توني أوركهارت

كان أنتوني مورس أوركهارت ، الحاصل على وسام كندا وشهادة الكلية الملكية للفنون ودكتوراه في القانون (9 أبريل 1934 - 26 يناير 2022)، رسامًا كنديًا. وقد تم الاعتراف به في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات كواحد من رواد المدرسة التجريدية في كندا، حيث ارتبط اسمه بشكل أو بآخر برسّامي تورنتو المرتبطين بمعرض إسحاق ومجموعة قلب لندن التي ضمت جاك تشامبرز وجريج كورنو وموراي فافرو .

منذ ستينيات القرن العشرين، سلك أوركهارت مسارًا فنيًا مستقلًا ومتفردًا، يتمحور حول أسلوبه المميز في الرسم على شكل "صندوق". ^{[ 1 ]} في عام 1968، ساهم مع جاك تشامبرز وكيم أونداتجي في تأسيس "جبهة الفنانين الكنديين" (CARFAC)، وهي "نقابة" الفنانين التي وضعت لأول مرة جدولًا للرسوم الخاصة بمعارض المتاحف والمعارض الفنية العامة للفنانين المعاصرين. ^{[ 2 ]}

يقول أوركهارت: "عندما كنت طفلاً، كان في عائلتي أشخاص مبدعون: عمتي الكبرى التي كانت ترسم على الفخار، ووالدتي التي كانت ترسم لوحات مائية صغيرة بالتعليمات المدرسية، ووالدي الذي كان مصورًا فوتوغرافيًا في وقت من الأوقات، وكان جادًا في عمله. لكن لم يكن لديّ قريب فنان بالمعنى الحرفي للكلمة. في الواقع، كان لجدتي تأثير كبير عليّ طوال حياتي. كانت فنانة بمعنى أنها كانت تحب تنسيق الحدائق المحيطة بمنزلنا، والتي كانت واسعة جدًا، نظرًا لأننا كنا نعيش في وسط مدينة شلالات نياجرا على مساحة نصف فدان. لقد أنشأت بركًا صغيرة، وكانت هناك غابة، وحظيرة قديمة في الجزء الخلفي من المنزل. لقد كان المكان أشبه بواحة من الهدوء". ^{[ 3 ]}

بين عامي 1954 و1958، تلقى أوركهارت تدريباً في المدرسة الصيفية بجامعة ييل (1955). كما التحق بمدرسة أولبرايت للفنون (1955) مع سيمور درومليفيتش، وهو رسام من غرب نيويورك ؛ ولاري كالكانيو الذي عرض أعماله في معرض مارثا جاكسون في نيويورك؛ ودون نيكولز، مدرس تصميم الإعلانات؛ وروبرت بروس، وهو كندي كان يُدرّس الرسم التوضيحي. ^{[ 3 ]} بعد ذلك، التحق بجامعة بافالو في نيويورك، وتخرج منها عام 1958. ^{[ 3 ]}

بدأ أوركهارت مسيرته الفنية كرسام. ومن أوائل أعماله لوحات مناظر طبيعية مثل "بريمافيرا" (1957). وقد ارتبط اسمه بآف إسحاق ، صاحب معرض إسحاق (أحد أبرز معارض الفنون في تورنتو، والذي ظهر في منتصف خمسينيات القرن العشرين). في عام 1956، دعا إسحاق أوركهارت للانضمام إلى مجموعته المتنامية من الفنانين، بمن فيهم مايكل سنو ، وجويس ويلاند ، وغراهام كوتري . عُرضت أعمال أوركهارت الأولى في معرض إسحاق في تورنتو عندما كان عمره 22 عامًا فقط. كما أقام معرضًا فرديًا في يناير 1957، ومعرضًا ثانيًا في نوفمبر من العام نفسه مع إسحاق. في ذلك الوقت، كان تأثير أوركهارت من بوفالو، وتحديدًا من التعبيريين التجريديين في نيويورك ، وفي عام 1956، كان تأثير هذه الحركة لا يزال جديدًا على جمهور تورنتو. ^{[ 4 ]}

عاش أوركهارت في شلالات نياجرا حتى سبتمبر 1960، حين انتقل إلى لندن ليكون أول فنان مقيم في جامعة ويسترن أونتاريو . كان معرض ماكنتوش للفنون التابع للجامعة أول معرض فني جامعي في أونتاريو، وقد افتُتح عام 1942، لكن لم يشهد المعرض ازدهارًا حقيقيًا إلا بعد تعيين أوركهارت فنانًا مقيمًا. أدار أوركهارت المعرض فعليًا لمدة أربع سنوات بدءًا من عام 1960، حيث أقام ما يقارب عشرة معارض سنويًا.

كان أوركهارت أحد الفنانين القلائل الذين ساهموا في إثارة الحماس والتفاعل المجتمعي الذي حظي بإشادة وطنية واسعة النطاق لمشهد الفن اللندني المتنامي خلال أواخر الستينيات. وكان وجود فنان في قلب العمليات التنسيقية لمعرض ماكنتوش مؤشراً على التوجه الإقليمي الأوسع نحو تمكين الفنانين، والذي بلغ ذروته عام 1968 بتأسيس كارفاك . وقد نجحت المنظمة في وضع هيكل رسوم لمعارض المتاحف والمعارض العامة للفنانين المعاصرين. بقي أوركهارت في جامعة ويسترن أونتاريو في منصب تدريسي حتى عام 1972، ثم انضم إلى هيئة التدريس في كلية الفنون الجميلة بجامعة واترلو ، حيث أمضى ثلاثة عقود، وتقاعد عام 1999. ^{[ 5 ]}

أقام معرض لندن الإقليمي للفنون أول معرض استعادي رئيسي لأعمال أوركهارت ، بعنوان "اللم شمل" ، عام 1970، وبعد ذلك بدأ بالمشاركة على نطاق واسع في لجان التحكيم، كما تم استشارته، إلى جانب جاك تشامبرز ، بشأن إنشاء مجموعة بنك الفنون التابع لمجلس كندا للفنون. وقُدّمت معارض استعادية أخرى لأعماله في معرض كيتشنر-واترلو (1978) ومعرض وندسور للفنون (1988)، وقد جالت هذه المعارض على نطاق واسع من نيوفاوندلاند إلى كولومبيا البريطانية . ^{[ 1 ]}

انخرط أوركهارت أيضًا في المشهد الأدبي. تعاون مع غاري مايكل دول في تأليف كتاب "خلايا أنفسنا: رسومات توني أوركهارت" ، بالإضافة إلى كتاب " خارج الجدار "، وهو عبارة عن مئة وثلاثة رسومات توضيحية لصناديق مع تعليقات لمايكل فيليبس. ونُشر كتاب مشابه بعنوان "دفتر الرسومات " من قِبل معرض إسحاق عام 1962. ^{[ 1 ]}

كما عمل في مجال رسم الكتب، مما أتاح له التعاون مع مؤلفين بارزين مثل زوجته جين ، ومايكل أونداتجي ، وروهينتون ميستري ، ومات كوهين، وستيوارت ماكينون، ولويس دوديك . وتُعرض أعماله في المجموعات الدائمة لمؤسسات عامة مرموقة، منها متحف الفن الحديث في نيويورك ، ومتحف فيكتوريا وألبرت في لندن، ومتحف هيرشهورن ومجموعة حديقة المنحوتات التابعة لمؤسسة سميثسونيان في واشنطن العاصمة، والمكتبة الوطنية الفرنسية في باريس، ومتحف لوغانو المدني، ومركز ووكر للفنون في مينيابوليس. ^{[ 1 ]}

في عام ١٩٥٨، انطلق أوركهارت في أولى رحلاته التي ستصبح سنوية، إن لم تكن أكثر تواتراً، إلى أوروبا، مفتوناً بما أسماه "غرابة" التجارب البصرية هناك، ولا سيما المناظر الطبيعية والمعمارية ومواقع الحج مثل لورد وفيمي ريدج في فرنسا. وكان لرسومات ومطبوعات غويا في متحف برادو بمدريد تأثير خاص عليه.

ربما بدأ أوركهارت مسيرته المهنية كرسام، لكنه شعر لاحقًا بالحاجة إلى إطالة الوقت الذي يقضيه المشاهدون في النظر إلى العمل الفني. خلال عامي 1963 و1964، سافر أوركهارت إلى فرنسا وإسبانيا، ووصف ما وجده هناك:

كنتُ أتوق إلى حضورٍ أكبر في أعمالي ثنائية الأبعاد، وفي ذلك العام شاهدتُ العديد من الأعمال ثلاثية الأبعاد، معظمها لم يكن يُصنَّف "فنًا"، لكنها مع ذلك امتلكت ذلك الحضور الغامض الذي كنتُ أبحث عنه. أشياءٌ مثل الفزاعات في إسبانيا أو موازين الشاحنات في فرنسا أثارت في نفسي حماسًا لم تعد تُثيره العديد من الأعمال في المعارض التقليدية. كما أنني قرأتُ كثيرًا وتأملتُ كثيرًا في ذلك العام. وكانت النتيجة أنني عدتُ إلى الوطن "صانعًا للأشياء". ^{[ 6 ]}

أجرى أوركهارت دراسةً شاملةً لمقابر فرنسا في القرنين التاسع عشر والعشرين، بدءًا من مقبرة بير لاشيز في باريس وصولًا إلى مئات المقابر الريفية الصغيرة المنتشرة في أرجاء فرنسا. وامتلك مجموعةً تضم أكثر من 800  شريحةٍ مقاس 120 ملم، صوّر فيها مواقعَ ومقتنياتٍ من المقابر (كالأكاليل، والمشغولات الحديدية، وغيرها)، والتي كان يستخدمها غالبًا كمرجعٍ لرسوماته ولوحاته ومنحوتاته الصندوقية.

في عام 1965، بدأ أوركهارت برسم لوحات على صناديق، مما استلزم من المشاهد التحرك حولها لرؤية العمل كاملاً. كانت هذه الصناديق عبارة عن مكعبات صغيرة بارتفاع ست بوصات، غير قابلة للفتح، ومزينة بمناظر طبيعية مرسومة على جميع جوانبها. وبحلول عام 1967، وصل ارتفاع بعضها إلى سبعة أقدام، وأصبحت في جوهرها لوحات ثلاثية الأبعاد.

عُرض أول صندوق لأوركهارت عام 1965، وهو عبارة عن هيكل صغير بأبعاد 100 مم × 130 مم ( 4 بوصات × 5 بوصات) يُطلق عليه اسم " المكعب المنحط ". وكما أشارت دوروثي كاميرون ، فإن فتحته كانت مجرد شق "مُثير للغضب"، ولكنه مع ذلك كان "أول صندوق يُشير بشكل مباشر إلى الداخل". وقد فسّرت كاميرون عمله اللاحق " صندوق بست شظايا من المناظر الطبيعية" (1970) على أنه استعارة لتدمير المناظر الطبيعية، و"الجوهر الفلسفي لفن أوركهارت". أما بالنسبة لأوركهارت، فقد سمح الشكل ثلاثي الأبعاد بإسقاط رؤيته الداخلية، وتكويناته الخيالية للمناظر الطبيعية، على السطح؛ وأصرّ على أن "كل شيء صنعته كان مُعدًا بشكل طبيعي ليتم رسمه"، واستمر في اعتبار نفسه رسام مناظر طبيعية. ^{[ 6 ]}      

في عام 1967، سافر إلى أوروبا مرة أخرى. هذه المرة، كان يُمعن النظر في فتح الأشياء الشبيهة بالصناديق: مقدسات، قطع مذبح، حتى تمثال للعذراء يبلغ طوله ثلاثة أقدام تحمل الطفل يسوع على حجرها، والذي عند فتحه، يُظهر المسيح على الصليب. عند عودته، بدأ بفتح الصناديق. ^{[ 7 ]}

لا تتطلب منحوتات أوركهارت ذات الصناديق القابلة للفتح انتباه المشاهد فحسب، بل تتطلب مشاركته أيضًا. على عكس الأعمال الفنية التقليدية، صُممت هذه الصناديق ليتم التعامل معها بعناية من قِبل زوار المعرض. وهي مصنوعة في الأساس من الخشب، وباستخدام مجموعة مختارة من المواد المُكتشفة والمُبتكرة التي تستحضر ذكريات أو مشاعر من الماضي، أو تُثير رد فعل لدى المشاهد. تحتوي الصناديق على أبواب مفصلية تُتيح للمشاهدين الوصول إلى داخلها، بالإضافة إلى واجهاتها الخارجية المطلية بألوان زاهية من قِبل أوركهارت. ^{[ 8 ]}

في عمله الفني "أربعة عشر حلقة" ، وهو عبارة عن صندوق منحوت ضمن مجموعة معرض ماكنزي للفنون ، يقدم أوركهارت صندوقًا يُفتح بعنوان مثير للاهتمام. ما هي الحلقات الأربعة عشر؟ أين هي، وماذا تعني؟ ماذا يحدث عند لمسها؟ من خلال هذا المعرض، يُذكّر أوركهارت المشاهد بأن استكشاف الأسرار الداخلية قد يكون أكثر إثراءً من مجرد الإعجاب بالمظاهر الخارجية المألوفة والمتوقعة. بالتفكير فيما بداخل الصندوق، يشجع المشاهدين على التفكير خارج الصندوق. ^{[ 9 ]}

حصل توني أوركهارت على وسام كندا عام 1995. وفاز بجائزة الحاكم العام للفنون البصرية والإعلامية عام 2009 ، وجائزة كارفاك للإسهام المتميز. ^{[ 1 ]} وفي عام 2016، منحته جامعة كارلتون في أوتاوا درجة الدكتوراه في القانون. ^{[ 10 ]}

تزوج أوركهارت للمرة الأولى في يوليو 1958، وأنجبا أربعة أطفال، ولدين وبنتين، ثم انفصلا لاحقًا. وفي عام 1976، تزوج من الروائية والشاعرة الكندية جين أوركهارت ، وأنجبا ابنةً واحدةً اسمها إميلي (مواليد 1977)، والتي أصبحت كاتبةً في مجال الأدب الواقعي. ^{[ 11 ]} وفي عام 2020، ألّفت كتابًا عن والدها بعنوان " عصر الإبداع: الفن، الذاكرة، والدي، وأنا " (دار أنانسي للنشر)، والذي لاقى استحسانًا كبيرًا، إذ وُصف بأنه ليس فقط من أفضل الروايات التي تناولت حياة والدها، بل يُظهر أيضًا صمود الفنان في مواجهة الشيخوخة. ^{[ 12 ]}

توفي في 26 يناير 2022 عن عمر يناهز 87 عامًا نتيجة مضاعفات سقوطه. ^{[ 13 ]} ودُفن في مقبرة دروموند هيل في شلالات نياجرا، أونتاريو.

• دول، غاري مايكل، وتوني أوركهارت. خلايا أنفسنا: رسومات لتوني أوركهارت، مُفصّلة ومُرتبة حول فكرة القفص لغاري مايكل دول. مقدمة بقلم توني أوركهارت. إيرين، أونتاريو: ذا بوركوباينز كويل، 1989.
• أونداتجي، مايكل. "الموت على المروج". لم شمل توني أوركهارت. لندن، أونتاريو: مكتبة لندن العامة ومتحف الفنون، 1970.
• ستايسي، روبرت. "ملاحظة حول العمل الفني". واربرين، بقلم ستيوارت ماكينون. واترلو، أونتاريو: دار بينومبرا للنشر، 1994، الصفحات  74-75.
• أوركهارت، توني. كتاب الرسومات: رسومات كندية وأوروبية لتوني أوركهارت. تورنتو: إصدارات غاليري/ غاليري إسحاق، 1962.
• أوركهارت، توني. "توني عن توني". خمسة وعشرون عامًا: استعراض. ​​كيتشنر، أونتاريو: معرض كيتشنر-واترلو للفنون، 1978.
• أوركهارت، إميلي. عصر الإبداع: الفن، الذاكرة، والدي وأنا: دار أنانسي، 2020.
• فاستوكاس، جوان م. حوارات المصالحة: خيال توني أوركهارت. سان فرانسيسكو: معرض ميريديان، برعاية مشتركة من معرض بيتربورو للفنون (بيتربورو، أونتاريو)، 1991.
• فاستوكاس، جوان م. "المشهد متعدد الأبعاد: الصور النمطية في أعمال توني أوركهارت".
• فاستوكاس، جوان م. عوالم منفصلة: المناظر الطبيعية الرمزية لتوني أوركهارت. وندسور، أونتاريو: معرض وندسور للفنون، 1988.

• "مجموعة توني أوركهارت" . مكتبة جامعة واترلو . المجموعات الخاصة والمحفوظات . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 فبراير 2016 .
• كتاب أفكار توني أوركهارت في المعرض الوطني الكندي ، أوتاوا، أونتاريو