متحف فيكتوريا وألبرت

يعود أصل متحف فيكتوريا وألبرت إلى مدرسة التصميم الحكومية، التي أنشأتها الحكومة البريطانية عام 1832 في سومرست هاوس بلندن بهدف "التطبيق المباشر للفنون على الصناعات". ^{[ 10 ]} أُنشئت مدرسة التصميم لأن الحكومة كانت تخشى أن يؤدي تدني جودة التعليم الفني في بريطانيا إلى تقييد نمو الصناعة البريطانية وإمكاناتها التصديرية. ^{[ 11 ]} ضمت المدرسة متحفًا احتوى، إلى جانب الأعمال الفنية المعاصرة، على قوالب جبسية لمنحوتات قديمة وعناصر من مبانٍ كلاسيكية لاستخدامها كوسائل تعليمية. ^{[ 11 ] [ 12 ]} في المعرض الصناعي الفرنسي عام 1844 في باريس، أُنفق 1400 جنيه إسترليني على مقتنيات المتحف. ^{[ 11 ]}

في يناير 1852، عُيّن هنري كول رئيسًا لمدرسة التصميم الحكومية، وأعلن نيته تحويلها إلى مؤسسة "ترتقي بمستوى تعليم الفنون لدى جميع أفراد الشعب، لا أن تقتصر على تعليم الحرفيين الذين هم في خدمة المصنّعين". ^{[ 11} ] وقد أيّد الأمير ألبرت ، الذي سبق له العمل مع كول في المعرض الكبير ، هذا التوجه، وعرض استخدام قصر ملكي، وهو منزل مارلبورو الواقع في شارع ذا مول ، ليكون ^مقرًا لمتحف الصناعات الجديد، الذي سيضم مدرسة التصميم. ^{[ 13 ]}

بفضل منحة برلمانية قدرها 5000 جنيه إسترليني، اشترى كول العديد من المعروضات من المعرض الكبير لعام 1851 لمجموعة المتحف. ^{[ 14 ]} وشملت هذه المعروضات عددًا كبيرًا من المنسوجات من الهند والعديد من أعمال أوغسطس بوجين . ^{[ 11 ]} في عام 1853، استقطب المتحف 125000 زائر، وأُعيد تسميته إلى متحف الفنون الزخرفية. ^{[ 11 ] [ 10 ]}

بحلول فبراير 1854، كانت المناقشات جارية لنقل المتحف إلى برومبتون على أطراف وسط لندن. هناك، وكإرث من المعرض الكبير، كان الأمير ألبرت يخطط لإنشاء مجموعة من المؤسسات لتحسين الصناعة من خلال دراسة وتطبيق الفنون والعلوم. ^{[ 11 ]} أطلق عليه الصحافة البريطانية اسم " ألبرتوبوليس "، وشمل المشروع ما أصبح فيما بعد متحف التاريخ الطبيعي ، ومتحف العلوم ، وكلية إمبريال كوليدج لندن . ^{[ 15 ]} نظرًا لحالة برومبتون المتردية، أقنع كول السلطات بإعادة تسمية المنطقة إلى جنوب كنسينغتون لجعلها أكثر جاذبية للزوار المحتملين. ^{[ 15 ]} في عام 1855، قدم المهندس المعماري الألماني غوتفريد سيمبر تصميمًا لموقع جنوب كنسينغتون، لكنه رُفض لكونه مكلفًا للغاية. ^{[ 16 ]} في عام 1857، انتقل المتحف، الذي تضمن معروضات علمية، إلى جنوب كنسينغتون، حيث أُعيد تسميته، بناءً على اقتراح الأمير ألبرت، إلى متحف جنوب كنسينغتون. ^{[ 10 ] [ 17 ]}

كان موقع ساوث كنسينغتون آنذاك يشغله مبنى كبير متهالك يُدعى برومبتون بارك هاوس. ^{[ 15 ]} في عام 1856، تم توسيع هذا المبنى بواسطة "مصانع برومبتون". ^{[ 18 ]} وُصفت هذه المعارض الحديدية ذات الطابع العملي البسيط بأنها "قبيحة للغاية" من قِبل مجلة "ذا بيلدر" ، لكنها تضمنت غرفة مرطبات، مما جعل المتحف الأول في العالم الذي يُقدم خدمة تقديم الطعام للزوار. ^{[ 15 ] [ 19 ] [ 7 ]} تم تفكيك "مصانع برومبتون" في عام 1867، وأُعيد تجميع هيكلها الحديدي في شرق لندن لبناء فرع المتحف في بيثنال غرين. ^{[ 5 ] [ 20 ]} ضم فرع بيثنال غرين، الذي يُعرف الآن باسم متحف فيكتوريا وألبرت يونغ، مجموعة المتحف من الأحذية، والجزم، والمنتجات الحيوانية، والفراشات، والعث. ^{[ 5 ]}

كان أول مبنى شُيّد ولا يزال جزءًا من موقع ساوث كنسينغتون هو المعرض الذي بُني لإيواء المجموعة الفنية التي تبرع بها جون شيبشانكس . ^{[ 15 ]} بُني عام 1857 على الجانب الشرقي من الحديقة المركزية لمنزل برومبتون بارك، وكان مهندسه المعماري هو المهندس المدني الكابتن فرانسيس فوك . ^{[ 21 ] [ 22 ]}

تولى جون تشارلز روبنسون منصب أمين المتحف عام ١٨٥٣، وخلال السنوات العشر التي قضاها في هذا المنصب، كان يقوم برحلات سنوية إلى فرنسا وإيطاليا وإسبانيا. وقد اقتنى كنوزًا أصبحت متاحة في سوق الفن نتيجة للاضطرابات الاجتماعية والثورات أو فصل المؤسسات الدينية عن الدولة. وبهذه الطريقة، احتكر المتحف فعليًا سوق المنحوتات التي تعود للعصور الوسطى في أوروبا، وجمع أكبر مجموعة من منحوتات عصر النهضة الإيطالية خارج إيطاليا، بالإضافة إلى مجموعات قيّمة من العاج والخزف. ^{[ ١١ ] [ ٨ ]}

افتتحت الملكة فيكتوريا المتحف رسميًا في 20 يونيو 1857. ^{[ 23 ]} في تلك السنوات الأولى، تم التركيز بشدة على الاستخدام العملي للمجموعة، على عكس التركيز على " الفن الراقي " في المعرض الوطني وعلى البحث العلمي في المتحف البريطاني . ^{[ 24 ]} روج جورج واليس (1811-1891)، أول أمين لمجموعة الفنون الجميلة، بحماس لفكرة تعليم الفنون للجمهور من خلال مجموعات المتحف. أدى ذلك إلى أن يصبح قسم التصميم الأصلي في المتحف جزءًا من المدرسة الوطنية لتدريب الفنون، والتي أصبحت فيما بعد الكلية الملكية للفنون . ^{[ 25 ]} وبذلك، كان المتحف، خلال الخمسين عامًا الأولى من وجوده، جزءًا لا يتجزأ من النظام الوطني لتعليم الفنون في بريطانيا. ^{[ 8 ]}

خلال الفترة 1858-1859، صمّم فوك الغرف التي تُشكّل الآن صالات عرض المنسوجات والصور. ^{[ 26 ]} سمح تركيب الإضاءة بالغاز بفتح المتحف حتى وقت متأخر من الليل عام 1858، إذ اعتقد كول أن ذلك سيساعد في "تحديد الساعات الأنسب للطبقة العاملة عمليًا". ^{[ 27 ]} وبعرضه لمجموعات الفنون التطبيقية والعلوم، سعى المتحف إلى توفير موارد تعليمية، وبالتالي تعزيز الإنتاجية في الصناعة. ^{[ 28 ]} وخلال الفترة من ستينيات إلى ثمانينيات القرن التاسع عشر، نُقلت المجموعات العلمية من المبنى الرئيسي إلى صالات عرض مؤقتة متفرقة غرب طريق المعارض . ^{[ 28 ]} وفي عام 1893، بدأ "متحف العلوم" بالظهور عندما عُيّن مدير مستقل للمجموعات العلمية. ^{[ 29 ]}

بحلول يونيو 1862، تم افتتاح الساحتين الشمالية والجنوبية، الواقعتين خلف معرض شيبشانكس مباشرةً، ولا تزالان تُستخدمان حتى اليوم لاستضافة معارض مؤقتة. ^{[ 30 ]} وُضعت خطة تزيين طموحة لهاتين المنطقتين. ^{[ 31 ]} بين عامي 1862 و1871، أُنشئت للطابق العلوي من الساحة الجنوبية سلسلة من خمسة وثلاثين تمثالًا فسيفسائيًا بالحجم الطبيعي، تُصوّر فنانين أوروبيين مشهورين. ^{[ 32 ] [ 33 ]} تُعرف هذه التماثيل باسم "فالهالا كنسينغتون"، وقد نُقلت الآن إلى مناطق أخرى من المتحف، أو فُقدت، أو وُضعت في المخازن. ^{[ 34 ]}

كما كانت تطل على الفناء الجنوبي لوحتان جداريتان كبيرتان نصف دائريتين، تُعرفان بلوحات لايتون الجدارية . وقد كُلّف كول برسمهما، بمواضيع اقترحها الأمير الراحل ألبرت، وصممهما اللورد لايتون، وحملتا عنواني " الفنون الصناعية المطبقة على الحرب" و "الفنون الصناعية المطبقة على السلام" . ^{[ 31 ] [ 35 ] [ 8 ]} وإلى الشرق من هاتين اللوحتين، كانت توجد صالات عرض إضافية، تُعرف باسم "الساحات الشرقية"، وقد زيّنها المهندس المعماري أوين جونز . اكتمل بناؤها عام 1863، ولم يبقَ من زخارفه شيء. ^{[ 36 ]}

تم بناء جناح الأمانة العامة عام 1862 في الجانب الجنوبي الشرقي من الموقع. ويضم الآن المكاتب التنفيذية للمتحف وقاعة اجتماعاته، وهو غير مفتوح للجمهور. ^{[ 37 ]}

كانت آخر أعمال فوك هي المباني الواقعة على الجانبين الشمالي والغربي من الحديقة. وشمل المبنى الواقع غرب الحديقة، والذي اكتمل بناؤه عام ١٨٦٣، مساكن الموظفين. ^{[ ٣٨ ]} أما المبنى الواقع شمال الحديقة، فقد ضم ثلاث غرف استراحة جديدة، ومعرضًا للخزف (يُعرف الآن بمعرض الفضة)، ومدخلًا إلى مدرستي العلوم والفنون، وقاعة محاضرات في الطابق العلوي. ^{[ ٣٨ ] [ ٣٩ ]} وصمّم إف دبليو مودي الدرج الخزفي، الذي اكتمل بناؤه عام ١٨٧١، في الركن الشمالي الغربي من هذه المباني، ويتميز بتفاصيل معمارية من الخزف المصبوب والملون، صُنع العديد منه باستخدام تقنيات مبتكرة من قِبل شركة مينتون وهولينز وشركاه . ^{[ ٤٠ ] [ ٤١ ]} ولسنوات عديدة، كانت واجهة هذه المباني هي المدخل الرئيسي للمتحف. وتضم أبوابها البرونزية، التي صممها جيمس غامبل وروبن تاونرو، ست لوحات تُصوّر علماء وفنانين، وتؤدي الآن إلى المقهى. ^{[ 42 ] [ 38 ]} صمّم غودفري سايكس الفسيفساء الموجودة في جملون الواجهة الشمالية تخليداً للمعرض الكبير. ^{[ 42 ] [ 38 ]} يحيط بالفسيفساء مجموعات من التماثيل الطينية من تصميم بيرسيفال بول . ^{[ 43 ]} حلّ هذا المبنى محلّ منزل برومبتون بارك، الذي هُدم لاحقاً.

• 
  الجانب الشمالي من الحديقة
• 
  الجملون على الجانب الشمالي من الحديقة
• 
  الدرج الخزفي

بين عامي 1867 و1872، صمّم المهندس المعماري هنري يونغ داراكوت سكوت ، شمال غرب الحديقة، مبنى مدرسة المهندسين المعماريين البحريين (المعروفة أيضًا باسم مدارس العلوم) المكون من خمسة طوابق، والذي أصبح فيما بعد جناح هنري كول في المتحف. ^{[ 44 ] [ 45 ]} صمّم مساعد سكوت، جيمس ويليام وايلد، الدرج الذي يمتد على كامل ارتفاع المبنى، والذي يضم الآن مجموعة مطبوعات متحف فيكتوريا وألبرت ومجموعات الرسومات والمحفوظات التابعة للمعهد الملكي للمعماريين البريطانيين . ^{[ 46 ]}

تولى مصممون مختلفون مسؤولية تزيين جناح هنري كول. كانت الزخارف المصنوعة من الطين المحروق من عمل غودفري سايكس، بينما استُخدمت تقنية الحفر على الجدران (سغرافيتو) لتزيين الجانب الشرقي من المبنى الذي صممه إف دبليو مودي. ^{[ 47 ]} أما البوابات الحديدية المشغولة التي صُنعت عام 1885 فقد صممها جون ستاركي غاردنر. ^{[ 48 ]}

صمّم سكوت أيضًا قاعتي العرض المعماريتين، اللتين تُعرفان الآن باسم قاعتي الجص (1870-1873)، والواقعتين جنوب شرق الحديقة. ^{[ 49 ]} تتألف هاتان المساحتان الشاسعتان من غرفتين كبيرتين مُضاءتين بسقف زجاجي، بارتفاع ثلاثة طوابق، بالإضافة إلى رواق أصغر. وقد سمح بناء الغرف، بسقوف يبلغ ارتفاعها 25 مترًا (83 قدمًا)، للمتحف بجمع قوالب الجص التي كانت معروضة سابقًا في أماكن أخرى من المبنى. ^{[ 12 ]} فعلى سبيل المثال، كان قالب رواق المجد من كاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا معروضًا سابقًا في أجزاء متفرقة من المبنى، بينما كانت قوالب الأعمال الكلاسيكية وعصر النهضة محفوظة في ممر. ^{[ 12 ]} احتوت كلتا القاعتين في البداية على أعمال أصلية وصور فوتوغرافية إلى جانب قوالب الجص، حيث ضمت إحداهما أعمالًا أوروبية، والأخرى أعمالًا من الهند. ^{[ 8 ]} 

تضمّ الساحات الآن مئات النسخ الجصية للتماثيل والأفاريز والمقابر. تهيمن على إحدى الغرف نسخة طبق الأصل بالحجم الطبيعي لعمود تراجان ، مصبوبة من جزأين. ^{[ 12 ]} أما الأخرى فتضم نسخًا طبق الأصل لأعمال مختلفة من فن النحت والعمارة في عصر النهضة الإيطالية، بما في ذلك نسخة طبق الأصل بالحجم الطبيعي لتمثال داود لمايكل أنجلو . كما توجد نسخ طبق الأصل لتمثالين سابقين لداود من أعمال دوناتيلو وفيروكيو . يفصل بين الساحتين ممرات في كلا الطابقين، وقد أُزيلت الحواجز التي كانت تُبطّن الممر العلوي، الذي أصبح الآن الغرفة رقم 111، في عام 2004 للسماح بمشاهدة الساحات من الأعلى. ^{[ 12 ]}

كان الجزء الأخير من المتحف الذي صممه سكوت هو مكتبة الفنون وما يُعرف الآن بمعارض المنحوتات في الجانب الجنوبي من الحديقة، والتي بُنيت بين عامي 1877 و1884. ^{[ 50 ]} صمم روبن تاونرو لوحات الفسيفساء الخارجية في السور، وهو نفسه من صمم أعمال الجص في المكتبة. ^{[ 51 ]} صمم السير جون تايلور أرفف الكتب والخزائن. ^{[ 51 ]} كان هذا أول جزء من المتحف يُضاء بالكهرباء. ^{[ 52 ]} أكملت هذه الأعمال النصف الشمالي من الموقع، مُشكلةً ساحةً من المباني حول الحديقة، لكنها تركت المتحف بدون واجهة مناسبة. ^{[ 38 ]}

في عام ١٨٩٠، أطلقت الحكومة مسابقة لتصميم مبانٍ جديدة تمنح المتحف مدخلاً أمامياً مهيباً على طول طريق كرومويل وحدائق كرومويل . ^{[ ٥٣ ]} فاز بهذه المسابقة، في عام ١٨٩١، المهندس المعماري أستون ويب . عادت الملكة فيكتوريا لوضع حجر الأساس للمبنى الجديد في ١٧ مايو ١٨٩٩. ^{[ ٥٤ ]} وخلال هذا الاحتفال، أُعلن عن تغيير اسم المتحف من "متحف جنوب كنسينغتون" إلى "متحف فيكتوريا وألبرت". ^{[ ١٠ ]} واختتمت الملكة فيكتوريا خطابها خلال الحفل قائلةً: "أرجو أن يبقى هذا المتحف، على مرّ العصور، رمزاً للكرم والذوق الرفيع، ومصدراً للرقي والتقدم". ^{[ ٥٥ ] [ ٥٦ ]}

شُيّد المتحف بين عامي 1899 و1909 من الطوب الأحمر وحجر بورتلاند ، وتمتد واجهته الجديدة على طول 220 مترًا (720 قدمًا) على امتداد حدائق كرومويل. ^{[ 57 ]} يتألف المدخل الرئيسي من سلسلة من الأقواس الضحلة المدعومة بأعمدة رفيعة ومنافذ ذات أبواب مزدوجة. يعلو المدخل برجٌ ذو تاج مفتوح يعلوه تمثالٌ للشهرة . [ ^{58 ] تتخلل} تماثيل الفنانين البريطانيين الصف العلوي من نوافذ المعرض. يظهر الأمير ألبرت والملكة فيكتوريا، من نحت ألفريد دروري ، داخل الأقواس فوق أبواب المدخل. تُحيط الواجهة بأربعة طوابق من المعارض، بما في ذلك، في الطابق العلوي، سلسلة من الغرف ذات الأسقف الزجاجية للسماح بدخول ضوء النهار الطبيعي، والتي تضم الآن مجموعة الخزف. ^{[ 41 ]} 

شمل تصميم ويب أيضًا قاعة المدخل والقبة، وهما الموضعان اللذان يشغلهما المتجر حاليًا، بالإضافة إلى صالات العرض الآسيوية ومعرض الأزياء ذي القبة المثمنة، فضلًا عن القاعة الشرقية الضخمة (الغرفتان 50أ و50ب) والقاعة الغربية. ^{[ 45 ]} تضم الأخيرة الآن رسومات رافائيل الكاريكاتورية والمعارض المؤقتة. استُخدم الرخام في قاعة المدخل وعلى السلالم الجانبية. أُقيم حفل افتتاح مبنى أستون ويب ، برعاية الملك إدوارد السابع والملكة ألكسندرا ، في 26 يونيو 1909. ^{[ 59 ]}

مع توفر مساحة إضافية كبيرة، راجع المتحف سياسته المتعلقة بعرض المعروضات، وقرر اعتماد نهج قائم على المواد فقط، بدلاً من تجميع المعروضات بناءً على فترات تاريخية أو ثقافات معينة. ^{[ 8 ]} وقد أدى ذلك إلى إنشاء العديد من صالات العرض ذات صفوف طويلة من الخزائن الزجاجية التي تحتوي على قطع متشابهة المظهر. ^{[ 8 ]} وتناقضت هذه العروض مع التصاميم المتقنة التي أنشأها كول وزملاؤه سابقًا. ^{[ 8 ]} وكانت صالات العرض الجديدة، كما صممها ويب في الأصل، بيضاء اللون بتفاصيل وقوالب كلاسيكية بسيطة، وهو ما يتناقض أيضًا مع الزخارف المتقنة لصالات العرض الفيكتورية، والتي أُزيل معظمها في أوائل القرن العشرين. ^{[ 45 ]} وعلى الرغم من الانتقادات الكثيرة في الصحافة، استمرت العروض القائمة على المواد فقط حتى أربعينيات القرن العشرين. ^{[ 8 ]}

في عام 1914 بدأ بناء متحف العلوم ، مما شكل الفصل النهائي بين مجموعات المتحف العلمية والفنية. ^{[ 60 ]}

في عام ١٩٣٩، مع اندلاع الحرب العالمية الثانية، أُرسلت العديد من القطع الفنية إلى محجر ويستوود في برادفورد أون أفون ، أو إلى منزل مونتاكيوت في سومرست، أو إلى أنفاق بالقرب من محطتي مترو أنفاق ألدويتش وبرومبتون رود . ^{[ ٦١ ]} أما القطع الأكبر حجمًا، فبقيت في مكانها ، محاطة بأكياس الرمل ومُدعمة بالطوب. ^{[ ٦٢ ]} ووُضعت رسومات رافائيل الكرتونية داخل ملجأ بُني خصيصًا في قبو المتحف. ^{[ ٦٣ ]} وبين عامي ١٩٤١ و١٩٤٤، استُخدمت بعض قاعات العرض كمدرسة للأطفال الذين تم إجلاؤهم من جبل طارق. ^{[ ٦٤ ]} وتحولت القاعة الجنوبية إلى مقصف، أولًا لسلاح الجو الملكي ، ثم لفرق إصلاح أضرار القصف. ^{[ ٦٤ ]} وبعد إجلاء الأعمال الفنية، ظل المتحف مفتوحًا طوال فترة الحرب. ^{[ ٥ ] [ ٦١ ]}

نجا مبنى ساوث كنسينغتون من الحرب العالمية الثانية بأضرار طفيفة نسبياً جراء القصف. خلال حملة القصف الجوي المكثف (البليتز)، سقطت عدة قنابل حارقة على المبنى، وتمكن موظفو المتحف ومسؤولو السلامة من التعامل معها بنجاح. ^{[ 61 ]} في نوفمبر 1940، سقطت قنبلتان في شارع المعارض، مما أدى إلى تدمير النوافذ والشبكات على ذلك الجانب من المبنى، وحدثت أضرار أخرى جراء القصف في أبريل 1941. ^{[ 61 ]} أما آثار الحفر الظاهرة في أعمال البناء الحجرية على شارع المعارض، فقد نتجت عن شظايا تلك القنابل. ^{[ 42 ] [ 65 ]}

تم الكشف عن نصب تذكاري من حجر الأردواز الويلزي في قاعة المدخل الرئيسية عام 1950، تكريماً لذكرى أربعة عشر موظفاً من موظفي المتحف الذين قتلوا في الصراع. ^{[ 66 ]} وبالقرب منه توجد لوحة تذكارية حجرية، نحتها إريك جيل وجوزيف كريب ، تكريماً لذكرى ستة عشر عضواً من موظفي المتحف الذين قتلوا في الحرب العالمية الأولى. ^{[ 67 ] [ 68 ]}

بعد الحرب، أُقيم معرض "بريطانيا قادرة على صنعها" في المتحف بين سبتمبر ونوفمبر 1946، وجذب ما يقارب مليون ونصف المليون زائر. ^{[ 69 ] [ 70 ]} وقد نظّم هذا المعرض مجلس التصميم الصناعي ، الذي أنشأته الحكومة البريطانية عام 1944 "لتعزيز تحسين التصميم في منتجات الصناعة البريطانية بكل الوسائل الممكنة". ^{[ 70 ]} وقد أدى نجاح هذا المعرض إلى التخطيط لإقامة مهرجان بريطانيا عام 1951 .

بحلول عام ١٩٤٨، عادت معظم القطع الأثرية التي أُرسلت إلى أماكن أخرى خلال الحرب إلى المتحف. وتزامن إعادة عرضها مع تغيير في سياسة المتحف المتعلقة بعرض المعروضات. فقد تقرر، إلى جانب صالات العرض القائمة التي تركز على المواد، والتي أُنشئت عام ١٩٠٩، أن يُنشئ المتحف معارض تستند إلى أنماط أو فترات تاريخية أو دول محددة. ^{[ ٨ ]} وتم لاحقًا تنقيح هذه التوجيهات لإنشاء مزيج صالات العرض الحالي الذي يركز على إنتاج القطع الأثرية، والمعروف باسم صالات عرض المواد والتقنيات، وصالات عرض الفنون والتصميم التي تُبرز دور القطع الأثرية في ثقافة أو دولة معينة. ^{[ ٨ ]}

في السنوات التي أعقبت الحرب مباشرة، لم تكن هناك أموال كافية متاحة لأي شيء سوى الإصلاحات الضرورية، لذا سعى المتحف إلى التوسع من خلال إدارة القصور الإنجليزية الفخمة كمتاحف فرعية. ومنذ عام 1947، أدار المتحف متحف ويلينغتون في أبسلي هاوس بلندن حتى عام 2004، حين نُقلت إدارته إلى هيئة التراث الإنجليزي . كما أدار المتحف ، من عام 1947 وحتى عام 1991، كلاً من هام هاوس وأوسترلي بارك ، وهما الآن تحت إدارة الصندوق الوطني للتراث . ^{[ 5 ] [ 63 ]}

كان أول مشروع بناء رئيسي بعد الحرب هو إنشاء مساحة تخزين جديدة للكتب في مكتبة الفنون عامي 1966 و1967. وشمل ذلك تغطية أرضية القاعة الرئيسية لتشكيل رفوف الكتب، ^{[ 71 ]} وإنشاء معرض جديد للعصور الوسطى في الطابق الأرضي. وفي عام 2006، تحولت تلك المساحة إلى متجر المتحف.

بحلول سبعينيات القرن العشرين، أُهملت مجموعة غرف الاستراحة الثلاث في المتحف، التي بُنيت عام ١٨٦٧. تحولت اثنتان منها إلى مخازن، بينما فُتحت الثالثة كمعرض فقط. بين عامي ١٩٧٤ و١٩٧٨، جُدّدت الغرف الثلاث بالكامل وافتُتحت للجمهور. ^{[ ٦٣ ]} كان تصميم الغرف الثلاث قد أُسند في الأصل إلى مصممين مختلفين، وسُمّيت الغرف الآن بأسماء كلٍّ منهم. ^{[ ٣٩ ]}

كانت غرفة الطعام الخضراء (1866-1868) من تصميم فيليب ويب وويليام موريس، وتُعرف الآن باسم غرفة موريس. ^{[ 72 ]} الجزء السفلي من الجدران مُغطى بألواح خشبية، مع شريط من اللوحات على الجزء الرئيسي من الجدار، وإفريز جبسي حول السقف، ونوافذ زجاجية ملونة من تصميم إدوارد بيرن جونز . ^{[ 73 ]}

صُممت غرفة المرطبات المركزية (1865-1877)، والتي تُعرف الآن باسم غرفة غامبل، على طراز عصر النهضة على يد جيمس غامبل. ^{[ 39 ] [ 74 ]} جدران وأعمدة هذه الغرفة مُغطاة ببلاط خزفي مزخرف ومُشكّل، ويتكون السقف من تصاميم مُتقنة على صفائح معدنية مطلية بالمينا ونوافذ زجاجية مُلونة مُطابقة. ^{[ 39 ]} صُممت المدفأة الرخامية ونُحتت على يد ألفريد ستيفنز لدار دورشيستر ، ونُقلت إلى مكانها عند هدم ذلك المبنى عام 1929. ^{[ 75 ]}

صُممت غرفة الشواء (1876-1881) على يد السير إدوارد بوينتر ؛ ^{[ 76 ]} ويتكون الجزء السفلي من جدرانها من بلاط أزرق وأبيض مُحاط بألواح خشبية، وفوقه بلاط يُصوّر فصول السنة وأشهرها. ^{[ 39 ]} وقد رسم هذه البلاطات طلاب من كلية الفنون التي كانت آنذاك في المتحف. ^{[ 39 ]} وفي العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، جرى ترميم شبكة بوينتر المعدنية الفنية المُتقنة في الغرفة ترميمًا كاملًا، وكذلك عناصر من غرفة موريس. ^{[ 42 ] [ 77 ]}

في يوليو 1973، أصبح متحف فيكتوريا وألبرت أول متحف في بريطانيا يُقدّم حفلاً موسيقياً لموسيقى الروك. وقد استكشفت فرقة غريفون البريطانية لموسيقى الروك الشعبي التقدمية ، من خلال حفل موسيقي ومحاضرة، الروابط بين موسيقى العصور الوسطى والموسيقى المعاصرة. ^{[ 5 ]} أصبحت هذه الفعاليات سمة مميزة لإدارة السير روي سترونغ، وحذت حذوها لاحقاً بعض المتاحف البريطانية الأخرى. وقد أولى سترونغ، الذي تولى إدارة المتحف عام 1974، اهتماماً متزايداً بتوسيع مجموعة المتحف من التصاميم والأعمال الفنية المعاصرة. ^{[ 63 ]} ودعا مجلس الحرف لافتتاح متجر داخل المبنى لبيع المنتجات المعاصرة. ^{[ 63 ]}

أطلق سترونغ سلسلة من المعارض التي تدعو إلى الحفاظ على التراث البريطاني. وقد أثبت معرض " تدمير المنزل الريفي 1875-1975" الذي أقيم عام 1974 تأثيره الكبير، ويُعتبر أنه ساهم في تشكيل جماعة " إنقاذ التراث البريطاني" عام 1975. ^{[ 63 ]} وتلا ذلك المعرض، في عام 1977، معرض " التغيير والاضمحلال: مستقبل كنائسنا"، ومعرض "الحديقة: احتفال بألف عام من البستنة البريطانية" عام 1979. ^{[ 63 ]}

أُعيد افتتاح فرع المتاحف في بيثنال غرين عام ١٩٧٤ تحت اسم متحف الطفولة، حيث نُقلت إليه مجموعة المتاحف من الألعاب وكتب الأطفال والملابس. ^{[ ٦٣ ]} وفي عام ١٩٨٧، أصبحت القطع التي نُقلت من بيثنال غرين إلى ساوث كنسينغتون معرض الفن والتصميم في أوروبا وأمريكا ١٨٠٠-١٩٠٠، وهي الآن معارض التصميم من عام ١٩٠٠ حتى الآن. ^{[ ٦٣ ]}

في عام ١٩٧٤، استحوذ المتحف على جناح هنري كول من الكلية الملكية للعلوم ، وحوّل تصميمه الداخلي إلى سلسلة من صالات العرض العامة للمطبوعات واللوحات والصور الفوتوغرافية. ^{[ ٧٨ ] [ ٦٣ ]} ولربطه ببقية المتحف، شُيّد مبنى مدخل جديد في موقع غرفة الغلايات السابقة بين عامي ١٩٧٨ و١٩٨٢، وافتتحته الملكة إليزابيث الثانية رسميًا في مارس ١٩٨٣. ^{[ ٦٣ ] [ ٧٩ ]} كان مبنى المدخل عبارة عن ممر عرض من الخرسانة والزجاج. ^{[ ٨٠ ]} وكان العنصر التزييني الوحيد هو البوابات الحديدية، من تصميم كريستوفر هاي ودوغلاس كوين من الكلية الملكية للفنون، والمثبتة في جدار الشاشة الذي صممه أستون ويب عام ١٩٠٩. ^{[ ٧٩ ]} خلال ثمانينيات القرن العشرين، استُخدمت المساحة لاستضافة سلسلة من المعارض حول التصميم الصناعي والتكنولوجيا الحديثة. وقد أدت معارض "مشروع غرفة الغلايات" هذه، في نهاية المطاف، إلى إنشاء متحف التصميم . ^{[ 5 ] [ 80 ] [ 81 ]}

تم تنظيف واجهات المبنى المحيطة بفناء الحديقة وترميمها بالكامل عام ١٩٧٧، وكذلك قاعة المحاضرات في العام نفسه. ^{[ ٦٣ ]} أُعيد تصميم صالات العرض في الطابق الأرضي السفلي في الجزء الجنوبي الغربي من المتحف، وافتُتحت عام ١٩٧٨ كصالات عرض الفن القاري ١٦٠٠-١٨١٥. ^{[ ٨٢ ]} جُدِّدت ساحات الصب بين عامي ١٩٧٨ و١٩٨٢، وقاعة المدخل بين عامي ١٩٨٣ و١٩٨٦، والمكتبة الوطنية للفنون عام ١٩٨٦. أُعيد تنسيق فناء الحديقة ليصبح حديقة بيريللي في مايو ١٩٨٧. ^{[ ٦٣ ]} أُعيد تصميم الحديقة لاحقًا عام ٢٠٠٥.

نُقلت مجموعة المسرح من ساوث كنسينغتون إلى موقعها الخاص في كوفنت غاردن عام ١٩٨٧ لتصبح متحف المسرح. ^{[ ٦٣ ]} شهدت فترة إدارة إليزابيث إستيف-كول، خليفة سترونغ ، اضطراباتٍ في المؤسسة، حيث أُعيد تعريف أدوار أمناء المتحف وكبار موظفيه، مما أدى إلى انتقاداتٍ علنية من بعض الموظفين. وشملت محاولات إستيف-كول لجعل متحف فيكتوريا وألبرت أكثر سهولةً في الوصول إليه حملةً تسويقيةً لاقت انتقاداتٍ واسعة، ركزت على المقهى أكثر من المجموعة. ^{[ ٥ ] [ ٨٣ ]}

في عام 1999، كلّف المتحف الفنان ديل تشيهولي بتصميم ثريا كبيرة لردهة المدخل الرئيسية. وقد عُرفت الثريا باسم "الأزرق الجليدي والأخضر الربيعي"، وتمّ تعديلها وتوسيعها في عام 2001 لتصبح الثريا الحالية في ردهة المدخل. ^{[ 84 ]}

في عام ٢٠٠١، اكتملت إعادة بناء صالات العرض البريطانية الخمس عشرة. وكان هذا أكبر مشروع نفذه المتحف خلال خمسين عامًا. ^{[ ٨٥ ]} حلت الصالات الجديدة محل صالات العرض الإنجليزية الابتدائية، التي أُنشئت بين عامي ١٩٤٧ و١٩٥٢، وصالات العرض الفيكتورية التي أُنشئت بين عامي ١٩٦٤ و١٩٦٦. ^{[ ٨٥ ]} عُرفت هذه الصالات مجتمعةً باسم صالات عرض الفن والتصميم البريطاني، وبحلول تسعينيات القرن الماضي، كانت في حالة يرثى لها. فقد تسبب تلوث الهواء، الناجم أساسًا عن حركة المرور على طريق كرومويل، في عدم إمكانية عرض المنسوجات أو الملابس الهشة، كما أن عملية ترميم فاشلة سابقة حالت دون عرض أي قطع أثرية يعود تاريخها إلى الفترة بين عامي ١٦٧٥ و١٧٣٠ طوال ثمانينيات القرن الماضي. ^{[ ٨٥ ]} على الرغم من هذه المشكلات، اعتُبر قرار إعادة بناء جميع صالات العرض الخمس عشرة في مشروع واحد طموحًا. ^{[ ٨٥ ]}

أدى المشروع المكتمل، من خلال توسيع صالات العرض لتشمل المخازن والمكاتب المجاورة، إلى زيادة مساحة العرض المتاحة بنسبة 25%، مما أتاح عرض 3000 قطعة. ^{[ 86 ] [ 87 ]} كما أضاف التصميم الجديد غرفًا للدراسة ومساحات تفاعلية، وسمح بإنشاء خمس غرف كاملة مصممة على طراز تلك الحقبة. ^{[ 86 ]} وتضمنت صالات العرض الجديدة عملًا فنيًا بتكليف من كورنيليا باركر بعنوان "بلا نفس" ، وهو عبارة عن 54 آلة موسيقية نحاسية مضغوطة. ^{[ 88 ]} وفي عام 2001 أيضًا، تم تركيب منحدرات وسلالم جديدة عند المدخل الرئيسي، من تصميم شركة برينغل ريتشاردز شارّات. ^{[ 20 ]}

شجع نجاح إعادة بناء صالات العرض البريطانية على وضع خطة طويلة الأجل لإعادة تصميم جميع صالات العرض في المتحف. ^{[ 89 ]} ابتداءً من عام 2002، شهدت المرحلة الأولى من مشروع "خطة المستقبل" إنجاز 43 مشروعًا، ساهمت في تحديث حوالي 26,500 متر مربع من المتحف، وإعادة 3,000 متر مربع من مساحات المكاتب والمخازن السابقة إلى الاستخدام العام. ^{[ 90 ]}

تضمنت المشاريع التي تم إنجازها كجزء من المرحلة الأولى من خطة المستقبل ما يلي:

• 2002: ترميم الزخارف الفيكتورية في معرض الفضة؛ ^{[ 41 ]}
• 2002: تم إنشاء معرض جديد للمعارض المؤقتة التي تتناول مواضيع معاصرة. ^{[ 91 ]} تم إغلاق هذا المعرض في عام 2007، وتم إنشاء معرض جديد، معرض بورتر، بجوار المدخل الرئيسي.
• 2003: التصوير الفوتوغرافي، المدخل الرئيسي، معارض اللوحات، منطقة دراسة المطبوعات والرسومات؛
• 2004: أعيد افتتاح مدخل نفق المترو، وتم تركيب لافتات جديدة في جميع أنحاء المتحف، وتجديد الأدوات المعدنية والزجاجية ومعرض منحوتات جيلبرت بايز ؛
• 2004: تم تصميم غرفة الأعضاء من قبل المصممين المعماريين سوفت روم ^{[ 91 ]}
• 2005: صور مصغرة، معروضات أعمال معدنية في الغرفة 117، فضة مقدسة وزجاج ملون؛
• 2005: أعيد تصميم معرض الهندسة المعمارية بواسطة شركة غاريث هوسكينز للهندسة المعمارية ^{[ 92 ]}

• ٢٠٠٥: أعيد تصميم الحديقة المركزية على يد كيم ويلكي، وأُعيد افتتاحها باسم حديقة جون مادجسكي . ^{[ ٣٨ ]} يتميز التصميم بنافورة بيضاوية الشكل، مُبطّنة بالحجارة مع درجات، أمام الأبواب البرونزية المؤدية إلى غرف الاستراحة. وفي فصل الصيف، يُفتتح مقهى في الركن الجنوبي الغربي. كما تستضيف الحديقة معارض مؤقتة.
• 2006: تم افتتاح معرض الشرق الأوسط الإسلامي، الذي صممته شركة سوفت روم ^{[ 91 ]}
• 2006: تم افتتاح المقهى الجديد على الجانب الشمالي من الحديقة، والذي صممه مكتب ماكينيس أوشر ماكنايت للهندسة المعمارية. ^{[ 91 ]}
• 2008: تم افتتاح مركز ساكلر لتعليم الفنون، الذي صممته شركة سوفت روم، في جناح هنري كول. ^{[ 91 ] [ 93 ]}
• 2008: افتتاح معرض المجوهرات، الذي صممته إيفا جيريتشنا . ^{[ 94 ]} كما صممت جيريتشنا التحسينات التي أُجريت على المدخل الرئيسي والقبة، والمتجر الجديد، ومدخل النفق، ومعارض المنحوتات. ^{[ 92 ]}
• 2009: إعادة تطوير صالات عرض المنحوتات البوذية، الغرف من 17 إلى 20، من قبل قسم التصميم في متحف فيكتوريا وألبرت. ^{[ 91 ]}
• 2009: تطوير صالات عرض الذهب والفضة والفسيفساء، من قبل قسم التصميم في متحف فيكتوريا وألبرت، لعرض مجموعة جيلبرت . ^{[ 91 ]}
• 2010: ترميم وصيانة واجهة طريق المعارض. ^{[ 91 ]}
• 2010: تجديد صالات عرض الخزف من قِبل المهندسين المعماريين ستانتون ويليامز وأوبرا أمستردام. ^{[ 41 ]} وقد أدى هذا المشروع أيضًا إلى إنشاء مساحة جديدة للمعارض المؤقتة، وهي الغرفة 146، واستلزم بناء جسر يربطها بمبنى السكرتارية كمخرج طوارئ في حالة الحريق. ^{[ 91 ]}
• 2010: ترميم صالات عرض المنحوتات التي تعود إلى الفترة ما بين 1300 و1600 (الغرف 16أ، 25، 26، و27) من قِبل قسم التصميم في متحف فيكتوريا وألبرت. وقد أعادت هذه الأعمال ترميم أرضيات الفسيفساء الفيكتورية في صالات العرض التي كانت مغطاة بمشمع الأرضيات بعد الحرب العالمية الثانية. ^{[ 91 ]}

في نوفمبر 2009، افتُتحت قاعات العصور الوسطى وعصر النهضة وسط إشادات نقدية واسعة النطاق. ^{[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]} تشغل القاعات العشر، التي صممتها شركة ماكينيس أوشر ماكنايت للهندسة المعمارية (MUMA)، ثلاثة طوابق من الجانب الشرقي لمبنى أستون ويب. أشاد النقاد بتحويل بعض أحلك وأقل مساحات المتحف ملاءمةً إلى مناطق مشرقة، مضاءة في الغالب بإضاءة طبيعية، تعرض أكثر من 1800 قطعة، بما في ذلك بعض أندر كنوز المتحف. ^{[ 96 ]} كما نال قرار دمج الفترتين التاريخيتين في عرض متواصل يُبرز الروابط بينهما استحسانًا كبيرًا. ^{[ 95 ]} استغرق المشروع بأكمله سبع سنوات لإنجازه، وبلغت تكلفته 31.75 مليون جنيه إسترليني. ^{[ 98 ]} ولربط طوابق القاعات الثلاثة، تم تحويل ساحة خدمة داخلية مفتوحة إلى معرض ذي سقف زجاجي بارتفاع ثلاثة طوابق. ^{[ 96 ] [ 99 ]} أتاحت هذه المساحة عرض أحد أكبر القطع في المجموعة، وهي واجهة منزل بول بيندر. ^{[ 97 ]} خضعت منصة المذبح من كاتدرائية القديس يوحنا (سيرتوخنبوس) في الغرفة 50أ للترميم والتنظيف لتشكيل خلفية لمعرض يضم رؤوس آبار وأقواس وشرفات من ساحات عصر النهضة. ^{[ 97 ] [ 100 ]} تحتوي الغرفة المجاورة، 50ب، على ممر مركزي تحيط به مذابح مزخرفة تؤدي إلى كنيسة دير سانتا كيارا في فلورنسا، وهي كنيسة عصر النهضة الإيطالية الوحيدة خارج إيطاليا. ^{[ 101 ]}

تم التخلي عن مشروع توسعة مقترح على طريق المعارض، يغطي المنطقة التي كانت تشغلها غلايات المتحف سابقًا، في عام 2004 بعد فشله في الحصول على تمويل من صندوق التراث الوطني . ^{[ 102 ]} صمم هذا المشروع دانيال ليبسكيند بالتعاون مع سيسيل بالموند، وكان يُعرف باسم "اللولب" . ^{[ 103 ]}

تم بناء حيّ جديد في شارع المعارض، صممه مكتب AL A التابع لأماندا ليفيت ، وافتُتح عام ٢٠١٧. ^{[ ٥٦ ] [ ١٠٤ ]} ويضمّ فناءً مُبلّطًا بالبورسلين، يُعرف الآن باسم فناء شارع المعارض ، ومعرضًا جديدًا تحت الأرض بمساحة ١١٠٠ متر مربع، خالٍ من الأعمدة، مخصصًا للمعارض المؤقتة. ^{[ ١٠٥ ] [ ١٠٦ ]} ويمكن الوصول إلى هذا المعرض، المعروف باسم معرض سينسبري، عبر مدخل جديد، هو قاعة بلافاتنيك. وقد أتاح مشروع حيّ شارع المعارض مساحة إضافية قدرها ٦٤٠٠ متر مربع، وهو أكبر توسعة يشهدها المتحف منذ أكثر من ١٠٠ عام. ^{[ ١٠٥ ]} كما جرى ترميم حاجز أستون ويب، وهو الرواق الذي بُني لإخفاء غلايات المتحف، مع إزالة أجزاء منه للسماح بالوصول إلى الفناء. ^{[ 107 ]} تُعدّ الساحة الجديدة التي تبلغ مساحتها 1200 متر مربع أول ساحة في العالم مُغطاة بالكامل بالبورسلين، وهي مُغطاة بـ 11000 بلاطة بورسلين مصنوعة يدويًا. ^{[ 56 ]} يقع جناح ذو جدران زجاجية وسقف مائل في إحدى الزوايا، ويضم مقهى. ^{[ 105 ]} توفر المناور إضاءة طبيعية لدرج المبنى وقاعة العرض في الأسفل. ^{[ 108 ]}

عند افتتاحها، سُميت ساحة طريق المعارض بساحة ساكلر، نسبةً إلى عائلة ساكلر التي كانت تملك شركة بوردو فارما ، مُصنِّعة مُسكِّن الألم الأفيوني المُسبِّب للإدمان أوكسيكونتين ، والتي ساهمت جزئيًا في تمويلها . في نوفمبر 2019، قادت الفنانة نان غولدين وقفة احتجاجية صامتة عند مدخل الساحة، اعتراضًا على قبول متحف فيكتوريا وألبرت تبرعات من عائلة ساكلر. ^{[ 109 ]} دافع مدير المتحف، تريسترام هانت ، عن علاقة المتحف بعائلة ساكلر، مُعربًا عن فخره بتلقي دعمهم على مدى سنوات عديدة. ^{[ 110 ]} في عام 2022، أعلن المتحف قطع جميع العلاقات المالية مع عائلة ساكلر، وتم حذف اسم ساكلر من كلٍّ من الساحة ومركز التعليم. ^{[ 111 ] [ 112 ]}

أدى نجاح مشاريع خطة المستقبل إلى توفير التمويل اللازم لإعادة تصميم مناطق أخرى من المتحف. وشملت هذه المشاريع، التي أُطلق عليها اسم المرحلة الثانية من خطة المستقبل، ما يلي:

• تم افتتاح صالات عرض أوروبية تعود إلى القرنين السابع عشر والثامن عشر، والتي صممتها شركة ZMMA، في 9 ديسمبر 2015، وقامت بترميم التصميمات الداخلية الفيكتورية الأصلية. ^{[ 113 ]}
• تم افتتاح متجر V&A، الذي صممته شركة Friends & Co، في مايو 2017 ^{[ 90 ]}
• قاعات الصخر، التي أعيد تصميمها بواسطة ميتافور، مع إعادة افتتاح القاعة الشرقية في عام 2014 والقاعة الغربية في عام 2018 ^{[ 12 ] [ 90 ]}
• تم افتتاح غرفة الأعضاء الجديدة، التي صممها غارمودي غروارك، في مبنى أستون ويب، في سبتمبر 2017. ^{[ 90 ]}
• افتُتحت المرحلة الأولى من مركز التصوير الفوتوغرافي، التي صممها مكتب ديفيد كون للهندسة المعمارية، في أكتوبر 2018، مما أدى إلى زيادة كبيرة في مساحة المعرض. ^{[ 90 ]} افتتحت دوقة كامبريدج المرحلة الأولى رسميًا ، بعد أن أصبحت الراعية الملكية للمتحف في مارس 2018. ^{[ 114 ]} افتُتحت المرحلة الثانية من مركز التصوير الفوتوغرافي في عام 2022، وشملت قاعة قراءة ومعرضين للمعارض المؤقتة. ^{[ 90 ]}

في 15 سبتمبر 2018، افتُتح أول متحف فيكتوريا وألبرت خارج لندن، وهو متحف فيكتوريا وألبرت دندي . يقع المتحف، الذي بُني بتكلفة 80.11 مليون جنيه إسترليني، على الواجهة البحرية لمدينة دندي، ويركز على التصميم الاسكتلندي، والأثاث، والمنسوجات، والأزياء، والهندسة المعمارية، والهندسة، والتصميم الرقمي. ^{[ 115 ]}

في عام ٢٠١٩، حصل متحف فيكتوريا وألبرت على رعاية من شركة بوش لمعرضٍ عن السيارات، بعد أن غُرِّمت الشركة بمبلغ ٩٠ مليون يورو لدورها في فضيحة انبعاثات الديزل. وقالت متحدثة باسم المتحف: "تتبوأ بوش مكانة رائدة في مجال الابتكار، مع التركيز على تقديم حلول مستدامة لتنقل المستقبل". ^{[ ١١٦ ]}

في عام 2021، تم التخلي عن خطط خفض تكاليف المتحف من خلال إعادة تنظيم مجموعاته حسب التاريخ بدلاً من المواد، وذلك بعد أن قال النقاد إن ذلك سيؤدي إلى تقليص عدد الموظفين وبالتالي فقدان الخبرة. ^{[ 117 ]}

بحلول سبتمبر 2024، نُقلت القطع الأثرية المخزنة في منزل بليث إلى مستودع متحف فيكتوريا وألبرت الشرقي في شرق لندن. ^{[ 118 ]} تطلّب هذا النقل نقل 331,321 قطعة أثرية، و350,000 مجلد من المكتبة، و915 مجموعة أرشيفية. ^{[ 4 ] [ 119 ]}

أُغلق معرض الأزياء في نهاية عام 2025 لإعادة بناء رئيسية وسيُعاد افتتاحه في ربيع عام 2027. ^{[ 120 ] [ 121 ]}

أعيد افتتاح معارض التصميم من عام 1900 حتى الآن في فبراير 2026 بعرض 250 قطعة، بما في ذلك 60 قطعة جديدة. ^{[ 122 ]}

في مارس 2026، أُعيد افتتاح الغرف الأربع التي تضم مجموعة روزاليند وآرثر جيلبرت بعد تجديد شامل. وقد أُنشئت ثلاث غرف جديدة (70ب، 71أ، و72أ) للمجموعة من مكاتب سابقة. ^{[ 123 ] [ 124 ]} يسمح التصميم الجديد بالتركيز بشكل أكبر على الفسيفساء الدقيقة ، بدلاً من القطع الذهبية والفضية، في المجموعة، وتوفير معلومات أكثر تفصيلاً عن مصدر القطع المعروضة. ^{[ 123 ] [ 125 ]} استضافت هذه القاعات فعاليات ضمن فعاليات شهر الثقافة اليهودية الافتتاحي في عام 2026، بما في ذلك جولة بصحبة قيّم على المجموعة لعرض الخزف اليهودي الإنجليزي وفعاليات سرد قصص عيد شفوعوت المستوحاة من مجموعة جيلبرت. ^{[ 126 ] [ 127 ]}

• 
  الغرفة 70ب
• 
  الغرفة 71أ
• 
  الغرفة 72أ

في عام 2026، وافق متحف فيكتوريا وألبرت على حجب صور خرائط الصين التي تعود إلى ثلاثينيات القرن العشرين بناءً على طلب الإدارة العامة للصحافة والنشر التابعة للحكومة الصينية . ^{[ 128 ]}

في عام ٢٠٠٤، افتتح متحف فيكتوريا وألبرت بالتعاون مع المعهد الملكي للمعماريين البريطانيين أول معرض دائم في المملكة المتحدة يُغطي تاريخ العمارة، ويضم معروضات تستخدم نماذج وصورًا وعناصر من المباني ورسومات أصلية. ^{[ ١٣٠ ]} في الوقت نفسه، نُقلت مجموعة رسومات ومحفوظات المعهد الملكي للمعماريين البريطانيين إلى المتحف، لتنضم إلى المجموعة الواسعة التي يمتلكها متحف فيكتوريا وألبرت. بأكثر من ٦٠٠ ألف رسم، وأكثر من ٧٥٠ ألف وثيقة وملحق، وأكثر من ٧٠٠ ألف صورة، تُشكل هذه المجموعة مجتمعةً أضخم مرجع معماري في العالم.

تضم المجموعة العديد من رسومات المعماريين الأوروبيين والأمريكيين. وتُعدّ مجموعة المعهد الملكي للمعماريين البريطانيين (RIBA) التي تضم أكثر من 330 رسماً لأندريا بالاديو الأكبر في العالم. ^{[ 131 ]} كما تحظى أعمال جاك جنتيلهاتر وأنطونيو فيسنتيني بتمثيل جيد أيضاً . ^{[ 132 ] [ 133 ]}

يشمل المعماريون البريطانيون الذين توجد رسوماتهم، وفي بعض الحالات نماذج المباني، في المجموعة: إنيغو جونز ، ^{[ 134 ]} السير كريستوفر رين ، روبرت آدم ، ^{[ 135 ]} السير ويليام تشامبرز ، ^{[ 136 ]} السير جون سوان ، ^{[ 137 ]} السير تشارلز باري ، تشارلز روبرت كوكرل ، أوغسطس ويلبي نورثمور بوجين ، ^{[ 138 ]} ريتشارد نورمان شو ، السير إدوين لوتينز ، تشارلز ريني ماكينتوش ، تشارلز هولدن ، اللورد ريتشارد روجرز ، اللورد نورمان فوستر .

إلى جانب الغرف التاريخية، تضم المجموعة أجزاءً من مبانٍ، منها على سبيل المثال الطابقان العلويان من واجهة منزل السير بول بيندار في بيشوبسجيت ، الذي يعود تاريخه إلى حوالي عام 1600 ، ويتميز بأعمال خشبية منحوتة بدقة ونوافذ زجاجية معشقة، وهو من القطع النادرة التي نجت من حريق لندن الكبير . ^{[ 139 ]} كما تضم ​​المجموعة بوابة من الطوب من منزل في لندن يعود إلى فترة الاستعادة الإنجليزية، ومدفأة من رواق منزل نورثمبرلاند. ومن الأمثلة الأوروبية نافذة علوية يعود تاريخها إلى الفترة ما بين 1523 و1535 من قصر مونتال. وهناك العديد من الأمثلة من مباني عصر النهضة الإيطالية، بما في ذلك البوابات والمدافئ والشرفات وبوفيه حجري كان يحتوي على نافورة مدمجة. ويضم معرض الهندسة المعمارية الرئيسي سلسلة من الأعمدة من مبانٍ وفترات زمنية مختلفة، منها على سبيل المثال عمود من قصر الحمراء . أما الأمثلة من آسيا فتُعرض في المعارض الخاصة بتلك البلدان، بالإضافة إلى نماذج وصور فوتوغرافية في معرض الهندسة المعمارية الرئيسي.

في يونيو 2022، أعلن المعهد الملكي للمعماريين البريطانيين (RIBA) عن إنهاء شراكته التي استمرت 20 عامًا مع متحف فيكتوريا وألبرت (V&A) في عام 2027، "بالاتفاق المتبادل"، مما سيؤدي إلى إنهاء معرض العمارة الدائم في المتحف. ستُعاد القطع الأثرية إلى مجموعات المعهد الحالية، مع إعادة توطين بعضها في مقر المعهد الرئيسي في 66 بورتلاند بليس، والذي سيتحول إلى دار عمارة جديدة بعد تجديده بتكلفة 20 مليون جنيه إسترليني. ^{[ 140 ]}

يضم المتحف أكثر من 19,000 قطعة أثرية من العالم الإسلامي، تعود إلى الفترة الإسلامية المبكرة (القرن السابع الميلادي) وحتى أوائل القرن العشرين. ويضم معرض جميل للفنون الإسلامية، الذي افتُتح عام 2006، 400 قطعة من إسبانيا وشمال أفريقيا والشرق الأوسط وآسيا الوسطى وأفغانستان. وتُعدّ سجادة أردبيل القطعة المركزية في المعرض. كما يُعرض فيه العديد من المصاحف ذات الخطوط الرائعة التي تعود إلى فترات تاريخية مختلفة. ومن بين القطع الأثرية الكبيرة المعروضة منبر يعود إلى القرن الخامس عشر الميلادي من أحد مساجد القاهرة، مُرصّع بالعاج على الخشب بنقوش هندسية معقدة. ويضم المتحف أيضاً نماذج واسعة من الخزف، وخاصة خزف إزنيق ، والأعمال الزجاجية، بما في ذلك مصابيح من القرن الرابع عشر الميلادي من المساجد، والأعمال المعدنية. ويُعتبر إبريق من الكريستال الصخري يعود إلى القرن العاشر الميلادي تحفة فنية من روائع الفن الإسلامي . تُعدّ مجموعة السجاد الشرق أوسطي والفارسي من بين أروع المجموعات في العالم، وقد كان العديد منها جزءًا من وصية سالتينغ عام ١٩٠٩. ومن الأمثلة على أعمال البلاط مدفأة تعود إلى عام ١٧٣١ من إسطنبول، مصنوعة من بلاط أزرق وأبيض مزخرف بدقة متناهية. كما تُعرض بلاطات فيروزية من واجهات مبانٍ في سمرقند .

تضم مجموعة آسيا في متحف فيكتوريا وألبرت أكثر من 160 ألف قطعة، ما يجعلها من أكبر المجموعات في العالم. وتحتوي على واحدة من أشمل وأهم مجموعات الفن الصيني في العالم، بينما تُعدّ مجموعة فنون جنوب آسيا فيها الأهم في الغرب. وتشمل معروضات المتحف قطعًا فنية من جنوب وجنوب شرق آسيا، وممالك جبال الهيمالايا، والصين، والشرق الأقصى، والعالم الإسلامي.

جنوب آسيا

تُعدّ مجموعات المتحف من فنون جنوب وجنوب شرق آسيا الأكثر شمولاً وأهمية في الغرب، إذ تضمّ ما يقارب 60,000 قطعة، من بينها حوالي 10,000 نسيج و6,000 لوحة ^{[ 141 ].} ويضمّ معرض جواهر لال نهرو للفن الهندي ، الذي افتُتح عام 1991، أعمالاً فنية تعود إلى الفترة من حوالي 500 قبل الميلاد وحتى القرن التاسع عشر. ويحتوي المعرض على مجموعة واسعة من المنحوتات، ذات طابع ديني في الغالب، هندوسية وبوذية وجاينية . كما يضمّ المعرض أعمالاً فنية من الإمبراطورية المغولية واتحاد ماراثا ، بما في ذلك صور الأباطرة ولوحات ورسومات أخرى، وأكواب نبيذ من اليشم وملاعق ذهبية مرصّعة بالزمرد والماس والياقوت. ومن هذه الفترة أيضاً أجزاء من مبانٍ مثل المشربيات والأعمدة. ^{[ 142 ]} يتم عرض الملابس والمنسوجات المنتجة في الهند، من قماش الشينتز القطني المصبوغ ، والموسلين إلى أعمال التطريز باستخدام خيوط الذهب والفضة، والترتر الملون والخرز، وكذلك السجاد من أغرا ولاهور .

في عامي 1879-1880، نُقلت مقتنيات متحف الهند التابع لشركة الهند الشرقية المنحلة إلى متحف فيكتوريا وألبرت والمتحف البريطاني. وتضمنت المجموعة تمثال نمر تيبو ، وهو دمية آلية من القرن الثامن عشر صُنعت خصيصًا لتيبو سلطان ، حاكم مملكة ميسور، وكأس نبيذ شاه جهان ، وهو كأس النبيذ الشخصي لأحد أباطرة المغول.

اعتبارًا من مارس 2026، تم إغلاق معرض جنوب آسيا في ساوث كنسينغتون لإجراء تجديدات رئيسية ومن المقرر إعادة افتتاحه في عام 2028. ^{[ 143 ]}

يضم مبنى ساوث كنسينغتون المكتبة الوطنية للفنون ، وهي مكتبة عامة تحوي أكثر من 750,000 كتاب وصورة فوتوغرافية ورسمة ولوحة ومطبوعة. تُعدّ هذه المكتبة من أكبر المكتبات في العالم المُخصصة لدراسة الفنون الجميلة والزخرفية. ^{[ 147 ]} وتشمل المكتبة مجموعات خاصة تضم مخطوطات مزخرفة وكتبًا نادرة ورسائل ومحفوظات الفنانين. تتكون المكتبة من ثلاث قاعات عامة كبيرة، تضم حوالي مئة مكتب دراسة فردي.

من بين الكنوز العظيمة في المكتبة مخطوطة فورستر، وهي إحدى دفاتر ملاحظات ليوناردو دافنشي . تتألف المخطوطة من ثلاث مخطوطات مجلدة بالرق، فورستر 1، فورستر 2، وفورستر 3، وهي صغيرة الحجم، ويعود تاريخها إلى ما بين عامي 1490 و1505. ^{[ 148 ]} تتضمن محتوياتها مجموعة كبيرة من الرسومات والمراجع المتعلقة بالتمثال الفروسي الذي كلف دوق ميلانو، لودوفيكو سفورزا، بنحته تخليدًا لذكرى والده فرانشيسكو سفورزا . ^{[ 148 ]} وقد أوصى جون فورستر بهذه المخطوطة، إلى جانب أكثر من 18000 كتاب، للمتحف عام 1876. ^{[ 149 ]}

تبرع القس ألكسندر دايس بأكثر من 14000 كتاب للمتحف عام 1869. ^{[ 150 ]} وشملت تبرعاته طبعات مبكرة، باللغتين اليونانية واللاتينية، لأعمال الشعراء والمسرحيين إسخيلوس ، وأرسطو ، وهوميروس ، وليفي ، وأوفيد، وبيندار ، وسوفوكليس ، وفيرجيل . ومن بين المؤلفين المعاصرين جيوفاني بوكاتشيو ، ودانتي ، وراسين ، ورابليه ، وموليير .

تشمل المخطوطات المزخرفة في المكتبة والتي يعود تاريخها إلى القرنين الثاني عشر والسادس عشر ما يلي: ورقة من مزامير إدوين ، كانتربري ؛ كتاب ساعات الجيب ، ريمس ؛ كتاب القداس من بازيليكا سان دوني الملكية ، باريس؛ كتاب ساعات سيمون مارميون ، بروج ؛ ميثاق 1524 مزخرف من قبل لوكاس هورنبوت ، لندن؛ مخطوطة أرماجناك لمحاكمة وإعادة تأهيل جان دارك ، روان . ^{[ 151 ]}

ومن بين المؤلفين الفيكتوريين الممثلين تشارلز ديكنز ، من خلال مخطوطات معظم رواياته؛ وبياتريكس بوتر ، مع أكبر مجموعة من مخطوطاتها الأصلية في العالم ^{[ 152 ]} وويليام موريس .

تضم المكتبة الوطنية للفنون أيضاً مجموعة من القصص المصورة وفنونها. تشمل هذه المجموعة أرشيف كريزي كات ، الذي يضم 4200 قصة مصورة، ومجموعة راكوف، التي تضم 17000 قطعة جمعها الكاتب والمحرر إيان راكوف. ^{[ 153 ]}

في أوائل العقد الأول من الألفية الثانية، اندمجت المكتبة الوطنية للفنون مع قسم المطبوعات واللوحات والرسومات لتشكيل قسم الكلمة والصورة. ^{[ 154 ]} وفي عام 2007، بدأ القسم مشروعًا ضخمًا للرقمنة، عُرف باسم مشروع المصنع، بهدف رقمنة المجموعة بالكامل. بدأ المشروع بالتقاط صور رقمية لكل قطعة لاستبدال مجموعة الصور القديمة بالأبيض والأسود. ستكون هذه الصور الجديدة متاحة عبر الإنترنت. تم التقاط 15000 صورة خلال السنة الأولى من المشروع، شملت رسومات وألوان مائية وفنونًا مُولّدة بالحاسوب وصورًا فوتوغرافية وملصقات ومطبوعات خشبية. تتمثل الخطوة التالية في فهرسة جميع القطع ومراجعة المجموعة للتأكد من العثور على كل قطعة مُدرجة ضمن المجموعة فعليًا خلال فترة المشروع. بالإضافة إلى ذلك، تم تحديد القطع التي تحتاج إلى ترميم ومعالجتها. ^{[ 155 ]}

تضم هذه المعارض الخمسة عشر، التي افتُتحت في نوفمبر 2001، حوالي 4000 قطعة، وتتمحور حول ثلاثة محاور رئيسية: "الأسلوب"، و"رواد الذوق"، و"الجديد". وتغطي الفترة من 1500 إلى 1900، وتنقسم المعارض إلى ثلاثة أقسام رئيسية:

• بريطانيا في عهد تيودور وستيوارت ، 1500-1714، وتغطي أنماط عصر النهضة، والعصر الإليزابيثي ، والعصر اليعقوبي ، وعصر الاستعادة ، والعصر الباروكي
• بريطانيا الجورجية ، 1714-1837، تغطي البالاديانية ، والروكوكو ، والشينوازري ، والكلاسيكية الجديدة ، وفترة الوصاية ، وتأثير الأساليب الصينية والهندية والمصرية، وإحياء الطراز القوطي المبكر.
• بريطانيا الفيكتورية ، 1837-1901، تغطي المراحل الأخيرة من إحياء الطراز القوطي، والتأثيرات الفرنسية، وإحياء الطراز الكلاسيكي وعصر النهضة، والجمالية ، والطراز الياباني، والتأثير المستمر للصين والهند والعالم الإسلامي، وحركة الفنون والحرف والمدرسة الاسكتلندية.

يضم المعرض أيضاً أعمالاً لفنانين أوروبيين اقتناها أو طلبها رعاة بريطانيون، بالإضافة إلى واردات من آسيا، تشمل الخزف والأقمشة وورق الجدران. ومن بين المصممين والفنانين الذين تُعرض أعمالهم: جيان لورينزو برنيني ، وغرينلينغ غيبونز ، ودانيال مارو ، ولويس لاغير ، وأنطونيو فيريو ، والسير جيمس ثورنهيل ، وويليام كينت، وروبرت آدم، وجوسيا ويدجوود، وماثيو بولتون، وكانوفا، وتوماس تشيبينديل ، وبوجين، وويليام موريس. كما يُعرض في المعرض أعمال فنية من مجموعات الرعاة الذين أثروا في الذوق الفني، ومنهم: هوراس والبول (الذي كان له تأثير كبير على إحياء الطراز القوطي)، وويليام توماس بيكفورد، وتوماس هوب .

تعرض المعارض عددًا من الغرف الكاملة والجزئية التي تعود إلى فترات زمنية مختلفة، من مبانٍ مهدمة، بما في ذلك:

• غرفة الاستقبال في 2 شارع هنريتا، لندن، مؤرخة بين عامي 1727 و1728، من تصميم جيمس جيبس
• قاعة الموسيقى في نورفولك هاوس، [ 156 ^{] ساحة سانت} جيمس، لندن، مؤرخة عام 1756، من تصميم ماثيو بريتينغهام وجيوفاني باتيستا بورا
• جزء من جدار غرفة الرسم الزجاجية في منزل نورثمبرلاند ، يعود تاريخه إلى الفترة ما بين 1773 و1775، من تصميم روبرت آدم

تتضمن بعض الأعمال البارزة المعروضة في المعارض ما يلي:

• تمثال نصفي من الطين الملون لبيترو توريجياني لهنري السابع ، بتاريخ 1509-1511
• مكتب هنري الثامن للكتابة ، مؤرخ عام 1525، مصنوع من خشب الجوز والبلوط، ومبطن بالجلد ومطلي ومذهب بشعار النبالة الملكي
• سبينيت يعود تاريخه إلى الفترة ما بين 1570 و1580، صنع لإليزابيث الأولى
• سرير وير الكبير ، الذي يعود تاريخه إلى الفترة ما بين 1590 و1600، وهو سرير كبير ذو أربعة أعمدة منحوتة بشكل متقن مع لوح أمامي مرصع بالخشب.
• تمثال نصفي لتوماس بيكر من تصميم جيان لورينزو برنيني ، يعود تاريخه إلى ثلاثينيات القرن السابع عشر.
• منسوجات من القرن السابع عشر من أعمال شيلدون ومورتليك للنسيج
• نقش خشبي بارز يصور رجم القديس ستيفن، ويعود تاريخه إلى حوالي عام 1670 ، من تصميم غرينلينغ غيبونز
• طقم نبيذ ماكليسفيلد، الذي يعود تاريخه إلى الفترة ما بين 1719 و1720، من صنع أنتوني نيلم، وهو الطقم الكامل الوحيد المعروف أنه لا يزال موجوداً.
• تمثال بالحجم الطبيعي لجورج فريدريك هاندل ، يعود تاريخه إلى عام 1738، من تصميم لويس فرانسوا روبيلياك
• أثاث من تصميم توماس تشيبينديل وروبرت آدم
• تمثال باشاو ، الذي يعود تاريخه إلى الفترة ما بين 1831 و1834، من تصميم ماثيو كوتس وايت ^{[ 157 ]}
• أثاث جمالي وفنون وحرف من تصميم إدوارد ويليام جودوين ^{[ 158 ]} وتشارلز ريني ماكينتوش؛ ^{[ 159 ]} وسجاد ومنسوجات داخلية من تصميم ويليام موريس .

تربط المعارض أيضًا التصميم بالاتجاهات الأوسع في الثقافة البريطانية. فعلى سبيل المثال، تأثر التصميم في العصر التيودوري بانتشار الكتب المطبوعة وأعمال الفنانين والحرفيين الأوروبيين العاملين في بريطانيا. وفي العصر الستيوارتي، أتاحت التجارة المتزايدة، لا سيما مع آسيا، وصولًا أوسع إلى الكماليات كالسجاد والأثاث المطلي والحرير والخزف. وفي العصر الجورجي، ازداد التركيز على الترفيه والاستجمام. فعلى سبيل المثال، أدى ازدياد استهلاك الشاي إلى إنتاج أدوات الشاي كالأواني الخزفية وعلب الشاي. كما أثرت الأنماط الأوروبية، التي تُرى في الجولة الكبرى ، على الذوق العام. ومع انطلاق الثورة الصناعية ، أدى نمو الإنتاج الضخم إلى ظهور رواد أعمال مثل جوزيا ويدجوود وماثيو بولتون وإليانور كويد . وفي العصر الفيكتوري، كان للتكنولوجيا والآلات الجديدة أثر كبير على التصنيع، ولأول مرة منذ الإصلاح الديني، كان للكنائس الأنجليكانية والكاثوليكية الرومانية تأثير كبير على الفن والتصميم، مثل إحياء الطراز القوطي. ويضم المعرض أيضًا مجموعة من القطع التي تم شراؤها من المعرض الكبير. في أواخر القرن التاسع عشر، ساهمت ردة الفعل المتزايدة ضد التصنيع، بقيادة جون راسكين ، في ظهور حركة الفنون والحرف.

تُعدّ هذه المجموعة الأكبر والأشمل من نوعها في العالم للخزف، إذ تضمّ أكثر من 80,000 قطعة. وتمثّل جميع قارات العالم المأهولة بالسكان. ويُخصّص جزء كبير من الطابق العلوي لموقع ساوث كنسينغتون لمعارض الخزف، والتي تشمل خزائن عرض تضمّ تشكيلة مختارة، بالإضافة إلى مساحات عرض واسعة تُتيح رؤية المجموعة الاحتياطية.

• 
• 
  معارض الخزف، متحف فيكتوريا وألبرت
• 
• 

تضم المجموعة تشكيلة مميزة من خزف مايسن ، من بينها تمثال النسر من مايسن عام ١٧٣١ وطقم عشاء مولندورف عام ١٧٦٢. كما تزخر المجموعة بقطع خزفية من مصنع سيفر الوطني ، لا سيما من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. وتُعدّ مجموعة الخزف البريطاني من القرن الثامن عشر الأكبر والأرقى في العالم، إذ تضم نماذج من جميع المصانع، وتتميز مجموعتا خزف تشيلسي ووستر بجودتهما العالية. كما تضم ​​المجموعة قطعًا من جميع المصانع البريطانية الرئيسية في القرن التاسع عشر. وقد أثرت وصية سالتينغ عام ١٩٠٩ مخزون المتحف من الخزف الصيني والياباني ، وتشكل جزءًا من أروع مجموعة من الخزف الصيني والفخاري من شرق آسيا في العالم، بما في ذلك خزف كاكييمون .

تضم المجموعة أعمالاً لعدد من أشهر الخزافين، مثل جوزيا ويدجوود، وويليام دي مورغان ، وبرنارد ليتش، بالإضافة إلى أعمال مينتونز ورويال دولتون . وتحتوي على مجموعة واسعة من خزف ديلفت المصنوع في بريطانيا وهولندا، بما في ذلك هرم زهري يعود تاريخه إلى حوالي عام 1695 ويبلغ ارتفاعه أكثر من متر. كما تضم ​​المجموعة نماذج عديدة من أعمال برنارد باليسي، تشمل أطباقاً وأباريق وشمعدانات. أما أكبر القطع في المجموعة فهي سلسلة من المواقد الخزفية المزخرفة بدقة، والتي تعود إلى القرنين السادس عشر والسابع عشر، والمصنوعة في ألمانيا وسويسرا. وتضم المجموعة أيضاً مجموعة فريدة من نوعها من خزف المايوليكا الإيطالي والخزف اللامع الإسباني . وتُعد مجموعة خزف إزنيق من تركيا الأكبر في العالم.

تضم المجموعة الزجاجية أكثر من 6000 قطعة من أفريقيا وبريطانيا وأوروبا وأمريكا وآسيا، تغطي تاريخ صناعة الزجاج على مدى 4000 عام. أقدم القطع الزجاجية المعروضة تعود إلى مصر القديمة. كما تعرض المجموعة قطعًا زجاجية من روما القديمة، بالإضافة إلى قطع من العصور الوسطى وعصر النهضة في أوروبا، بما في ذلك الزجاج الفينيسي والزجاج البوهيمي . وتشمل المعروضات من فترات أحدث زجاج فن الآرت نوفو من تصميم لويس كومفورت تيفاني وإميل غالي ، وأعمال فن الآرت ديكو من تصميم رينيه لاليك . وتضم المجموعة العديد من الأمثلة على الثريات الكريستالية، الإنجليزية منها ^{[ 160 ]} المعروضة في الصالات البريطانية، والأجنبية، مثل ثريا فينيسية تُنسب إلى جوزيبي برياتي ويعود تاريخها إلى حوالي عام 1750. ^{[ 161 ]}

تُعدّ مجموعة الزجاج الملون هذه من أروع المجموعات في العالم، إذ تغطي فترات زمنية تمتد من العصور الوسطى إلى العصر الحديث، وتشمل أوروبا وبريطانيا. وتُعرض في صالات العرض البريطانية نماذج عديدة من الزجاج الإنجليزي ذي الطابع الشعاري الذي يعود إلى القرن السادس عشر. وتضم المجموعة أعمالاً للعديد من مصممي الزجاج الملون المشهورين، من بينهم، من القرن التاسع عشر: دانتي غابرييل روسيتي ، وإدوارد بيرن جونز ، وويليام موريس . كما تضم ​​المجموعة نموذجاً من أعمال فرانك لويد رايت . ومن بين المصممين البارزين في القرن العشرين : هاري كلارك ، وجون بايبر ، وباتريك رينتينز ، وفيرونيكا وول، وبريان كلارك . ^{[ 162 ]}

أُعيد تصميم معرض الزجاج الرئيسي في ساوث كنسينغتون عام ١٩٩٤، والدرابزين الزجاجي على الدرج والطابق النصفي من تصميم داني لين . وافتُتح معرض الزجاج المعاصر عام ٢٠٠٤، ومعرض الفضة المقدسة والزجاج الملون عام ٢٠٠٥. في هذا المعرض الأخير، يُعرض الزجاج الملون إلى جانب أدوات مائدة فضية من القرن الثاني عشر حتى يومنا هذا. كما يُعرض زجاج ملون، يعود تاريخه إلى الفترة بين عامي ١٢٤٣ و١٢٤٨، من كنيسة سانت شابيل ، في معارض العصور الوسطى وعصر النهضة، حيث يُعرض أيضًا كأس زجاجي هام من القرن الثالث عشر يُعرف باسم " حظ إيدنهال" .

يمكن الاطلاع على المطبوعات والرسومات من بين أكثر من 750,000 عمل فني في المجموعة عند الطلب في قاعة المطبوعات ، "قاعة دراسة المطبوعات والرسومات"؛ ويلزم حجز موعد مسبق. ^{[ 163 ]} تضم مجموعة الرسومات أكثر من 10,000 عمل فني بريطاني و2,000 عمل فني لفنانين قدامى، من بينهم: دورر ، وجيوفاني بينيديتو كاستيليوني ، وبرناردو بونتالنتي ، ورامبرانت ، وأنطونيو فيريو، وبول ساندبي ، وجون راسل ، وأنجليكا كوفمان ، وجون فلاكسمان ، ^{[ 164 ]} وهيو دوغلاس هاميلتون ، وتوماس رولاندسون ، وويليام كيلبورن ، وتوماس غيرتان ، وجان أوغست دومينيك إنجرس ، وديفيد ويلكي ، وجون مارتن ، وصموئيل بالمر ، والسير إدوين هنري لاندسير ، واللورد لايتون ، والسير صموئيل لوك فيلدز ، وأوبري بيردسلي . ومن بين الفنانين البريطانيين المعاصرين الممثلين في المجموعة: بول ناش ، بيرسي ويندهام لويس ، إريك جيل ، ستانلي سبنسر ، جون بايبر، روبرت بريسمان ، جراهام ساذرلاند ، لوسيان فرويد وديفيد هوكني .

تضم مجموعة المطبوعات أكثر من 500000 قطعة، تشمل: الملصقات، وبطاقات المعايدة، وعلامات الكتب، بالإضافة إلى مجموعة شاملة من مطبوعات الفنانين القدامى من عصر النهضة وحتى الوقت الحاضر، بما في ذلك أعمال رامبرانت، وويليام هوغارث ، وجيوفاني باتيستا بيرانيزي ، وكاناليتو ، وكارل فريدريش شينكل ، وهنري ماتيس، والسير ويليام نيكلسون .

في نوفمبر 2012، افتتح المتحف أول معرض مخصص بالكامل للأثاث. قبل ذلك، كان الأثاث يُعرض ضمن سياق تاريخي أوسع، بدلاً من عرضه بشكل منفرد لإبراز مزايا تصميمه وبنائه. ومن بين المصممين الذين عُرضت أعمالهم في المعرض الجديد: رون أراد ، وجون هنري بيلتر ، وجو كولومبو ، وإيلين غراي ، وغريت جالك ، وفيرنر بانتون ، وبيير بولان ، وثونيه ، وفرانك لويد رايت . ^{[ 165 ] [ 166 ] [ 167 ]}

تضم المجموعة قطع أثاث من أوروبا وأمريكا، تمتد من العصور الوسطى وحتى يومنا هذا، إلا أنها بريطانية في معظمها، ويعود تاريخها إلى الفترة ما بين عامي 1700 و1900. ^{[ 168 ]} وتُعرض العديد من أروع الأمثلة في صالات العرض البريطانية، بما في ذلك قطع من تصميم تشيبينديل، وآدم، وموريس، وماكينتوش. ^{[ 169 ]} ومن أقدم القطع المعروضة ساق كرسي من مصر الوسطى، يعود تاريخها إلى الفترة ما بين عامي 200 و395 ميلادي. ^{[ 165 ] [ 170 ]}

تضم مجموعة الأثاث والأعمال الخشبية غرفًا كاملة وآلات موسيقية وساعات. ومن بين الغرف التي يمتلكها المتحف غرفة نوم مدام دي سيفيلي (باريس، 1781-1782) من تصميم كلود نيكولا ليدو ، مع ألواح جدارية مرسومة من تصميم جان سيميون روسو دي لا روتيير . ^{[ 171 ]} أما مكتب كوفمان من تصميم فرانك لويد رايت، الذي صُمم وبُني بين عامي 1934 و1937 لمالك متجر متعدد الأقسام في بيتسبرغ، فهو معروض الآن في مستودع متحف فيكتوريا وألبرت الشرقي. ^{[ 172 ]}

تضم المجموعة أعمالاً لفنانين مثل ويليام كينت، وهنري فليتكروفت ، وماتياس لوك ، وجيمس ستيوارت ، وويليام تشامبرز ، وجون جيلو، وجيمس وايت، وتوماس هوبر ، وتشارلز هيثكوت تاتام ، وبوجين، وويليام بورجيس ، وتشارلز فويسي ، وتشارلز روبرت آشبي ، وبايلي سكوت ، وإدوين لوتينز، وإدوارد ماوف ، وويلز كوتس، وروبن داي . كما يضم المتحف المجموعة الوطنية لورق الجدران، التي يشرف عليها قسم المطبوعات والرسومات واللوحات. ^{[ 173 ] [ 174 ]}

اقتُنيت مجموعة سولاج من تحف عصر النهضة الإيطالية والفرنسية بين عامي 1859 و1865، وتضمّ العديد من الخزائن . أما مجموعة جون جونز من الفنون والأثاث الفرنسي من القرن الثامن عشر، فقد أُوصي بها للمتحف بموجب وصية جونز عام 1882، وقُدّرت قيمتها آنذاك بـ 250 ألف جنيه إسترليني. ومن أهمّ القطع في هذه المجموعة خزانة أدراج مرصّعة بالخشب من صنع النجار جان هنري ريزنر، ويعود تاريخها إلى حوالي عام 1780. ومن بين قطع الأثاث الأخرى الموقّعة في المجموعة: مكتب من صنع جان فرانسوا أوبين ، وزوج من قواعد الأعمدة المرصّعة بالنحاس من صنع أندريه شارل بول ، وخزانة أدراج من صنع برنارد فانريسامبورغ، وطاولة عمل من صنع مارتن كارلين . ومن بين النجارين الآخرين من القرن الثامن عشر الذين تُمثّل أعمالهم في مجموعة المتحف: آدم فايسويلر ، وديفيد رونتجن ، وجيل جوبير، وبيير لانغلوا. في عام ١٩٠١، تبرع السير جورج دونالدسون بعدة قطع من أثاث فن الآرت نوفو للمتحف، كان قد اقتناها في العام السابق من معرض باريس العالمي . وقد وُجهت انتقادات لهذا التبرع آنذاك، ما دفع المتحف إلى التوقف عن اقتناء القطع المعاصرة، ولم يعاود ذلك حتى ستينيات القرن العشرين. وفي عام ١٩٨٦، أوصت السيدة تي آر بي هول بمجموعة الليدي أبينغدون من أثاث الإمبراطورية الفرنسية.

تضم المجموعة مجموعة من الأبواب المرصعة، يعود تاريخها إلى عام 1580، من قاعة مدينة أنتويرب ، وتُنسب إلى هانز فريدمان دي فريس . ومن أروع قطع الأثاث الأوروبي في المجموعة خزانة مكتب أوغسطس ريكس على طراز الروكوكو، والتي يعود تاريخها إلى حوالي عام 1750، من ألمانيا، وتتميز بتطعيمات خشبية رائعة وتطعيمات برونزية مذهبة . ومن أروع قطع أثاث القرن التاسع عشر خزانة فرنسية متقنة الصنع، يعود تاريخها إلى الفترة ما بين 1861 و1867، من صنع السيد فوردينوا، مصنوعة من خشب الأبنوس المرصع بأخشاب البقس والزيزفون والزعرور والكمثرى والجوز والماهوجني، بالإضافة إلى الرخام المنحوت بالذهب. ومن بين قطع الأثاث التي تعود إلى أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين في المجموعة، قطع أثاث صممها إرنست جيمسون ، وإدوارد ويليام جودوين ، وتشارلز فويسي، وأدولف لوس ، وأوتو فاغنر . تشمل أعمال الحداثيين في المجموعة لو كوربوزييه ، ومارسيل بروير ، وتشارلز وراي إيمز، وجيو بونتي .

من أقدم الساعات في المجموعة ساعة فلكية تعود لعام ١٥٨٨ من صنع فرانسيس نو. ومن أكبرها ساعة جيمس ماركويك الأصغر الأرضية التي تعود لعام ١٧٢٥، ويبلغ ارتفاعها قرابة ثلاثة أمتار وهي مطلية بالورنيش الياباني . ومن بين صانعي الساعات الآخرين الذين تضم المجموعة أعمالهم: توماس تومبيون ، وبنيامين لويس فوليامي ، وجون إليكوت، وويليام كاربنتر.

تضم مجموعة المجوهرات في المتحف أكثر من 6000 قطعة، وهي من أروع وأشمل مجموعات المجوهرات في العالم، وتشمل أعمالاً تعود إلى الفترة من مصر القديمة وحتى يومنا هذا. يمتلك المتحف قطعاً من تصميم أشهر صائغي المجوهرات، مثل كارتييه ، وجان شلومبرجيه ، وبيتر كارل فابرجيه ، وأندرو غريما ، وهيمرلي ، ورينيه لاليك . ^{[ 175 ]} وتشمل المجموعة أيضاً حُلياً مرصعة بالألماس صُنعت خصيصاً لكاثرين العظيمة ، ومشبك أساور كانت ملكاً لماري أنطوانيت ، وقلادة بوهارنيه الزمردية التي أهداها نابليون لابنته بالتبني هورتنس دي بوهارنيه عام 1806. ^{[ 176 ]} كما يضم المتحف أيضاً مجوهرات عصرية عالمية من تصميم مصممين مثل جيس باكر ، وأونو بوكهاوت، وويندي رامشو ، بالإضافة إلى مجوهرات تقليدية أفريقية وآسيوية. تشمل الوصايا الرئيسية مجموعة القس تشونسي هير تاونشيند التي تضم 154 جوهرة أوصى بها عام 1869، وهدية الليدي كوري عام 1951 من مجوهرات الألماس القيّمة التي تعود إلى القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، وهدية الباحثة في مجال المجوهرات، السيدة جوان إيفانز ، عام 1977، والتي تضم أكثر من 800 جوهرة يعود تاريخها إلى العصور الوسطى وحتى أوائل القرن التاسع عشر. وافتُتح معرض جديد للمجوهرات، بتمويل من ويليام وجوديث بولينجر، في 24 مايو 2008. ^{[ 94 ]}

تضم هذه المجموعة أكثر من 45,000 قطعة، تشمل المشغولات الحديدية الزخرفية، سواء المشغولة أو المصبوبة ، والبرونز، والفضيات، والأسلحة والدروع، والقصدير، والنحاس الأصفر، والمينا (بما في ذلك العديد من نماذج مينا ليموج ). وقد أُعيد تصميم معرض المشغولات الحديدية الرئيسي عام 1995.

تضم المجموعة أكثر من 10,000 قطعة مصنوعة من الفضة أو الذهب، وينقسم المعروض منها (حوالي 15% من المجموعة) إلى قسمين: دنيوي ^{[ 177 ]} وديني ^{[ 178 ]} ، ويشمل أواني طقسية مسيحية ( كاثوليكية ، أنجليكانية، وأرثوذكسية يونانية ) ويهودية، بالإضافة إلى أعمال أخرى. وينقسم معرض الفضة الرئيسي إلى الأقسام التالية: الفضة البريطانية قبل عام 1800؛ الفضة البريطانية من عام 1800 إلى عام 1900؛ الفضة الحديثة والمعاصرة؛ الفضة الأوروبية. وتضم المجموعة أقدم قطعة فضة إنجليزية معروفة تحمل دمغة مؤرخة، وهي عبارة عن كأس من الفضة المطلية بالذهب يعود تاريخه إلى عامي 1496-1497.

ومن بين صائغي الفضة الذين تمثل أعمالهم في المجموعة بول ستور ^{[ 179 ]} (الذي تعد محبرة كاسلريغ الخاصة به، والتي يعود تاريخها إلى 1817-1819، واحدة من أروع أعماله) وبول دي لاميري . ^{[ 180 ]}

يضم المعرض الرئيسي للأعمال الحديدية مجموعة واسعة من الحديد المطاوع والحديد الزهر الأوروبي، من العصور الوسطى وحتى أوائل القرن العشرين. ويُعرض فيه أعمال الفنان جان تيجو، رائد فن الحديد المطاوع ، من خلال نماذج من أعماله وتصاميمه على الورق. ومن أبرز المعروضات حاجز هيريفورد ^{[ 181 ]} ، الذي يزن حوالي 8 أطنان، ويبلغ ارتفاعه 10.5 أمتار وعرضه 11 مترًا، وقد صممه السير جورج جيلبرت سكوت عام 1862 لجوقة كاتدرائية هيريفورد ، حيث أُزيل منها عام 1967. وقد صنعته شركة سكيدمور وشركاه. هيكله المصنوع من الخشب والحديد الزهر مُزين بالحديد المطاوع والنحاس الأصفر المصقول والنحاس الأحمر. معظم أعمال النحاس والحديد مطلية بألوان متنوعة. أما الأقواس والأعمدة، فهي مُزينة بالكوارتز المصقول وألواح الفسيفساء.

من أندر القطع في المجموعة شمعدان غلوستر  ، الذي يبلغ ارتفاعه 58 سم ، ^{[ 182 ]} ويعود تاريخه إلى حوالي عام 1110، وهو مصنوع من البرونز المذهب؛ يتميز بفروعه المتشابكة المتقنة والمعقدة التي تحتوي على أشكال ونقوش صغيرة، وهو تحفة فنية في صب البرونز. ومن القطع المهمة أيضًا صندوق بيكيت، الذي يعود تاريخه إلى حوالي عام 1180، والذي يحتوي على رفات القديس توماس بيكيت ، وهو مصنوع من النحاس المذهب، ومزين بمشاهد مطلية بالمينا تُصوّر استشهاد القديس. ومن أبرز القطع الأخرى عصا رايشناو، التي تعود إلى عام 1351. ^{[ 183 ]} ​​أما وعاء الملح الفرنسي بورغلي نيف ، الذي يعود تاريخه إلى الفترة ما بين 1527 و1528، فيستخدم صدفة نوتيلوس لتشكيل هيكل وعاء، يرتكز على ذيل حورية بحر مطلية جزئيًا بالذهب، والتي تستقر على قاعدة سداسية مطلية بالذهب بستة أقدام على شكل مخالب وكرات. يحتوي كلا الصاريين على شراع رئيسي وشراع علوي، أما قمم القتال المسننة فهي مصنوعة من الذهب. تُعرض هذه القطع في قاعات العصور الوسطى وعصر النهضة الجديدة.

يصنف المتحف الآلات الموسيقية ضمن الأثاث، ^{[ 184 ]} على الرغم من أن الآلات الآسيوية محفوظة لدى أقسامها المختصة. ^{[ 185 ]}

من بين أهم الآلات الموسيقية التي يمتلكها المتحف كمان من صنع أنطونيو ستراديفاري يعود تاريخه إلى عام 1699، ومزمار أوبوا كان ملكًا لجواكينو روسيني ، وسبينيت مرصع بالجواهر يعود تاريخه إلى عام 1571 من صنع أنيبالي روسي. ^{[ 186 ]} كما تضم ​​المجموعة فيرجينال يعود تاريخه إلى حوالي عام 1570 يُقال إنه كان ملكًا لإليزابيث الأولى ، ^{[ 187 ]} وبيانو من أواخر القرن التاسع عشر صممه إدوارد بيرن جونز، ^{[ 188 ]} وبايلي سكوت. ^{[ 189 ]}

أُغلقت قاعة الآلات الموسيقية في 25 فبراير 2010، ^{[ 190 ]} وهو قرار أثار جدلاً واسعاً. ^{[ 184 ]} دفعت عريضة إلكترونية تضم أكثر من 5100 توقيع على الموقع الإلكتروني للبرلمان، كريس سميث إلى طرح سؤال في البرلمان حول مستقبل المجموعة. ^{[ 191 ]} وكان رد برايان ديفيز أن المتحف يعتزم الحفاظ على المجموعة ورعايتها وإتاحتها للجمهور، مع إعادة توزيع القطع على قاعات العرض البريطانية، وقاعات عرض العصور الوسطى وعصر النهضة، وقاعات العرض الجديدة المزمع إنشاؤها للأثاث وأوروبا 1600-1800، وأن متحف هورنيمان ومؤسسات أخرى مرشحة محتملة لإعارة بعض القطع لضمان بقاء الآلات متاحة للعرض العام. ^{[ 191 ]} استضاف متحف هورنيمان لاحقاً معرضاً مشتركاً مع متحف فيكتوريا وألبرت للآلات الموسيقية، ^{[ 192 ]} وحصل على 35 آلة موسيقية مُعارة من المتحف. ^{[ 193 ]}

تضم المجموعة حوالي 1130 لوحة زيتية بريطانية و650 لوحة زيتية أوروبية، و6800 لوحة مائية وباستيل بريطانية ، و2000 لوحة مصغرة ، يحتفظ المتحف بمجموعتها الوطنية. كما أُعيرت للمتحف من جلالة الملك تشارلز الثالث رسومات رافائيل : ^{[ 194 ]} وهي التصاميم السبعة المتبقية (من أصل عشرة) بالحجم الطبيعي لنسيج كنيسة سيستين ، والتي تصور حياة بطرس وبولس من الأناجيل وأعمال الرسل . ويُعرض أيضًا جدارية للفنان بيترو بيروجينو ، مؤرخة عام 1522، من كنيسة كاستيلو في فونتينيانو ( بيروجيا ) ، وهي من بين آخر أعماله. ومن أكبر القطع في المجموعة مذبح القديس جورج الإسباني، حوالي عام 1522. 1400 ، 670 × 486 سم، بالألوان المائية على الخشب، تتكون من العديد من المشاهد ورسمها أندريس مارزال دي ساكس في فالنسيا . 

يُمثّل الفنانون البريطانيون من القرن التاسع عشر تمثيلاً جيداً. فجون كونستابل وجي إم دبليو تيرنر ممثلان بلوحات زيتية وألوان مائية ورسومات. ومن بين أكثر المعروضات تميزاً صندوق العرض التجريبي لتوماس غينزبورو ، بمناظره الطبيعية المضاءة من الخلف، والتي رسمها على الزجاج، مما سمح بتغييرها كشرائح العرض. ومن بين رسامي المناظر الطبيعية الآخرين الذين عُرضت أعمالهم: فيليب جيمس دي لوثربورغ ، وبيتر دي وينت ، وجون وارد .

في عام 1857، تبرع جون شيبشانكس بـ 233 لوحة، معظمها لفنانين بريطانيين معاصرين، وعدد مماثل من الرسومات للمتحف بهدف إنشاء "معرض وطني للفن البريطاني"، وهو الدور الذي تولاه لاحقًا متحف تيت بريطانيا . ومن بين الفنانين الممثلين: ويليام بليك ، وجيمس باري ، وهنري فوسلي ، والسير إدوين هنري لاندسير، والسير ديفيد ويلكي، وويليام مولريدي ، وويليام باول فريث ، وميليه ، وهيبوليت ديلاروش . وعلى الرغم من أن بعض أعمال كونستابل وصلت إلى المتحف مع وصية شيبشانكس، إلا أن غالبية أعمال الفنان تبرعت بها ابنته إيزابيل عام 1888، ^{[ 195 ]} بما في ذلك العدد الكبير من الرسومات الزيتية، وأهمها الرسم الزيتي بالحجم الكامل لعام 1821 ^{[ 196 ]} للوحة "عربة القش" . من بين الفنانين الآخرين الذين لديهم أعمال في المجموعة: برناردينو فونجاي ، ماركوس غيريرتس الأصغر ، دومينيكو دي بيس بيكافومي ، فيورافانتي فيرامولا ، جان بروغل الأكبر ، أنتوني فان دايك ، لودوفيكو كاراتشي ، أنطونيو فيريو، جيوفاني باتيستا تيبولو ، دومينيكو تيبولو ، كاناليتو، فرانسيس هايمان ، بومبيو باتوني ، بنيامين ويست. وريتشارد ويلسون ، ووليام إيتي ، والسير توماس لورانس ، وفرانسيس دانبي ، وريتشارد باركس بونينغتون ، وألفونس ليغروس .

تبرعت أرملة ريتشارد إليسون بمجموعة تضم 100 لوحة مائية بريطانية في عامي 1860 و1873 "لدعم تأسيس المجموعة الوطنية للوحات المائية". كما أوصى رجلا الدين تشونسي هير تاونشيند وألكسندر دايس بأكثر من 500 لوحة زيتية ومائية ومنمنمات بريطانية وأوروبية، بالإضافة إلى 3000 رسمة ومطبوعة، في الفترة ما بين 1868 و1869.

انضمت عدة لوحات فرنسية إلى المجموعة كجزء من 260 لوحة ومنمنمة (لم تكن جميع الأعمال فرنسية، على سبيل المثال لوحة العذراء والطفل لكارلو كريفيلي ) التي شكلت جزءًا من وصية جونز عام 1882، وهي معروضة في قاعات الفن الأوروبي للفترة 1600-1800. وتشمل هذه الأعمال صورة فرانسوا، دوق ألينسون، بريشة فرانسوا كلويه ، وأعمالاً لغاسبار دوغيه وفرانسوا بوشيه، بما في ذلك صورته لمدام دي بومبادور المؤرخة عام 1758، وجان فرانسوا دي تروا ، وجان باتيست باتر، وغيرهم من الفنانين المعاصرين لهم.

كان قسطنطين ألكسندر أيونيدس من كبار المتبرعين في العصر الفيكتوري ، حيث ترك 82 لوحة زيتية للمتحف عام 1901، بما في ذلك أعمال بوتيتشيلي ، وتينتوريتو ، وأدريان بروير ، وجان بابتيست كامي كورو ، وغوستاف كوربيه ، وأوجين ديلاكروا ، وثيودور روسو ، وإدغار ديغا ، وجان فرانسوا ميليه ، ودانتي غابرييل روسيتي ، وإدوارد بيرن جونز، بالإضافة إلى لوحات مائية وأكثر من ألف رسمة ومطبوعة.

تضمنت وصية سالتينغ لعام 1909، من بين أعمال أخرى، لوحات مائية للفنان جيه إم دبليو تيرنر. ومن بين رسامي الألوان المائية الآخرين: ويليام جيلبين ، وتوماس رولاندسون، وويليام بليك، وجون سيل كوتمن ، وبول ساندبي، وويليام مولريدي، وإدوارد لير ، وجيمس أبوت ماكنيل ويسلر، وبول سيزان .

توجد نسخة من لوحة " مدرسة أثينا " لرافائيل، يزيد حجمها عن 4 أمتار في 8 أمتار، مؤرخة بعام 1755 من قبل أنطون رافائيل مينغز، معروضة في الفناء الشرقي للمتحف.

يشمل الفنانون المصغرون الممثلون في المجموعة جان بورديشون ، وهانز هولباين الأصغر ، ونيكولاس هيليارد ، وإسحاق أوليفر ، وبيتر أوليفر ، وجان بيتيتو ، وألكسندر كوبر ، وصموئيل كوبر ، وتوماس فلاتمان ، وروزالبا كاريرا ، وكريستيان فريدريش زينكه ، وجورج إنجلهارت ، وجون سمارت ، وريتشارد كوسواي، وويليام تشارلز روس .

تضم المجموعة أكثر من 500 ألف صورة تعود إلى بدايات التصوير الفوتوغرافي، وأقدمها يعود إلى عام 1839. يعرض المعرض سلسلة من المعروضات المتغيرة، ويُغلق بين كل معرض وآخر لإتاحة الفرصة لإعادة عرض جميع المعروضات. وفي عام 1858، استضاف المعرض أول معرض دولي للتصوير الفوتوغرافي في العالم.

تضم المجموعة أعمال العديد من المصورين بدءًا من فوكس تالبوت ، وجوليا مارغريت كاميرون ، والفيكونتيسة كليمنتينا هاواردن ، وغوستاف لو غراي ، وبنجامين بريكنيل تيرنر ، وفريدريك هولير ، وصموئيل بورن ، وروجر فينتون ، ومان راي ، وهنري كارتييه بريسون ، وإيلس بينغ ، وبيل براندت ، وسيسيل بيتون (يوجد أكثر من 8000 من صوره السلبية )، ودون ماكولين ، وديفيد بيلي ، وجيم لي ، وهيلين تشادويك وحتى يومنا هذا.

من بين المجموعات المميزة، مجموعة صور إدوارد مويبريدج لحركة الحيوانات عام 1887، والتي تتألف من 781 لوحة. تُظهر هذه السلسلة من الصور، الملتقطة بفواصل زمنية ضئيلة، حيوانات وبشرًا يؤدون حركات متنوعة. كما تضم ​​المجموعة عددًا من صور جون طومسون للحياة في شوارع لندن، التي التقطها بين عامي 1876 و1877. ويحتوي المتحف أيضًا على مجموعة صور جيمس لافاييت لشخصيات المجتمع، وهي مجموعة تضم أكثر من 600 صورة فوتوغرافية تعود إلى أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، وتُصوّر طيفًا واسعًا من شخصيات المجتمع في تلك الفترة، بما في ذلك مهراجات هنود، وحكام إثيوبيين، وصور توثّق حضور الضيوف في حفل تنكري شهير أُقيم في ديفونشاير هاوس عام 1897 احتفالًا باليوبيل الماسي للملكة فيكتوريا.

في عامي 2003 و2007، تبرع كورتيس موفات بأرشيفه الضخم للمتحف. وقد ابتكر صورًا فوتوغرافية تجريدية ديناميكية، ولوحات طبيعة صامتة ملونة مبتكرة، وصورًا شخصية أنيقة لأفراد المجتمع خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. كما كان شخصية محورية في التصميم الداخلي الحديث. وفي باريس خلال عشرينيات القرن العشرين، تعاون موفات مع مان راي، حيث أنتج صورًا شخصية وصورًا فوتوغرافية تجريدية أو ما يُعرف بـ"الرايوغراف".

تُعدّ مجموعة المنحوتات في متحف فيكتوريا وألبرت أضخم مجموعة في العالم تضم منحوتات أوروبية من العصر ما بعد الكلاسيكي. تحتوي المجموعة على ما يقارب 22,000 قطعة فنية يعود تاريخها إلى الفترة ما بين عام 400 ميلادي و1914، وتشمل منحوتات عاجية بيزنطية وأنجلو ساكسونية ، وتماثيل ومنحوتات بريطانية وفرنسية وإسبانية من العصور الوسطى، بالإضافة إلى أعمال من عصر النهضة والباروك والكلاسيكية الجديدة والعصر الفيكتوري وفن الآرت نوفو. ^{[ 144 ]} وتُمثّل المجموعة جميع استخدامات النحت، من المقابر والنصب التذكارية، إلى التماثيل الشخصية والرمزية والدينية والأسطورية، وتماثيل الحدائق بما فيها النوافير، فضلاً عن الزخارف المعمارية. وتشمل المواد المستخدمة الرخام، والمرمر، والحجر، والطين المحروق، والخشب ( تاريخ نحت الخشب )، والعاج، والجص ، والبرونز، والرصاص، والخزف.

تضم المجموعة منحوتات إيطالية (أصلية ومصبوبة) لا مثيل لها خارج إيطاليا. وتشمل منحوتة " الحسنوات الثلاث " للفنان كانوفا ، والتي يمتلكها المتحف بالاشتراك مع المعارض الوطنية في اسكتلندا . من بين النحاتين الإيطاليين الذين يحتفظ المتحف بأعمالهم: بارتولوميو بون ، بارتولوميو بيلانو ، لوكا ديلا روبيا ، جيوفاني بيسانو ، دوناتيلو، أغوستينو دي دوتشيو ، أندريا ريتشيو ، أنطونيو روسيلينو ، أندريا ديل فيروكيو ، أنطونيو لومباردو ، بيير جاكوبو ألاري بوناكولسي ، أندريا ديلا روبيا ، ميشيلوزو دي بارتولوميو ، مايكل أنجلو (ممثل بنموذج شمع يدوي وقوالب من أشهر منحوتاته)، جاكوبو سانسوفينو ، أليساندرو ألجاردي ، أنطونيو كالكاني ، بنفينوتو تشيليني ( رأس ميدوسا مؤرخ في حوالي 1547 )، أغوستينو بوستي ، بارتولوميو أماناتي ، جياكومو ديلا بورتا ، جيامبولونيا ( شمشون يذبح فلسطينيًا في عام 1547). 1562 ، له أفضل عمل خارج إيطاليا )، بيرنيني ( نبتون وتريتون ج. 1622–3 )، جيوفاني باتيستا فوجيني ، فينسينزو فوجيني (شمشون والفلسطينيون)، ماسيميليانو سولداني بنزي ، أنطونيو كوراديني ، أندريا بروستولون ، جيوفاني باتيستا بيرانيسي، إينوسينزو سبينززي ، كانوفا، كارلو ماروتشيتي و رافاييل مونتي .

من بين المنحوتات غير المألوفة تمثال نرجس الروماني القديم الذي رممه فاليريو تشيولي حوالي عام 1564 بالجص. وتضم المجموعة أيضاً العديد من التماثيل البرونزية الصغيرة الحجم لدوناتيلو، مثل " الصعود" و"المسيح يسلم مفاتيح الكنيسة للقديس بطرس" و "رثاء المسيح" ، بالإضافة إلى أعمال أليساندرو فيتوريا ، وتيزيانو أسبيتي، وفرانشيسكو فانيلي . أما أكبر عمل فني من إيطاليا فهو كنيسة المذبح في سانتا كيارا بفلورنسا، والتي يعود تاريخها إلى الفترة ما بين 1493 و1500، من تصميم جوليانو دا سانغالو ، ويبلغ ارتفاعها 11.1 متراً وطولها 5.4 متراً، وتضم محراباً منحوتاً ضخماً من تصميم أنطونيو روسيلينو وزخارف من الطين الملون. ^{[ 197 ]}

يضم متحف رودان أكثر من 20 عملاً فنياً، مما يجعله أحد أكبر مجموعات أعمال هذا النحات خارج فرنسا؛ وقد أهداها رودان للمتحف عام 1914، تقديراً لدعم بريطانيا لفرنسا في الحرب العالمية الأولى ، مع العلم أن تمثال القديس يوحنا المعمدان كان قد تم شراؤه عام 1902 عن طريق التبرعات العامة. ومن بين النحاتين الفرنسيين الآخرين الذين تضم المجموعة أعمالاً لهم: هوبير لو سوير ، وفرانسوا جيراردون ، وميشيل كلوديون ، وجان أنطوان هودون ، وجان بابتيست كاربو ، وجول دالو . ^{[ 198 ]}

تضم المجموعة أيضاً العديد من أعمال عصر النهضة لنحاتين من شمال أوروبا، من بينهم: فيت ستوس ، وتيلمان ريمنشنايدر ، وهندريك دي كايزر ، وهانز دوشر ، وبيتر فلوتنر . وتشمل أعمال الباروك من المنطقة نفسها أعمال أدريان دي فريس وسيباستيان سلودتز . أما النحاتون الإسبان الذين تضم المجموعة أعمالهم، فهم ألونسو بيروجيتي ولويزا رولدان، التي تمثلها منحوتتها " العذراء والطفل مع القديس دييغو من ألكالا" التي تعود إلى حوالي عام ١٦٩٥ .

يضمّ هذا المعرض مجموعة من النحاتين البريطانيين والأوروبيين الذين أقاموا في بريطانيا، ومن بينهم ^{[ 199 ]} نيكولاس ستون ، وكايوس غابرييل سيبر ، وغرينلينغ غيبونز، وجون مايكل رايسبراك ، ولويس فرانسوا روبيلياك ، وبيتر شيماكرز ، والسير هنري تشير، وأغوستينو كارليني ، وتوماس بانكس ، وجوزيف نولكنز ، وجوزيف ويلتون ، وجون فلاكسمان، والسير فرانسيس شانتري ، وجون غيبسون ، وإدوارد هودجز بيلي ، واللورد لايتون ، وألفريد ستيفنز، وتوماس بروك ، وألفريد غيلبرت ، وجورج فرامبتون ، وإريك غيل. وتُعرض نماذج من أعمال هؤلاء النحاتين في المعارض البريطانية.

في عام ٢٠٠٦، تقرر توسيع التسلسل الزمني للأعمال المعروضة ليشمل عام ١٩٥٠؛ وقد تضمن ذلك إعارة أعمال من متاحف أخرى، بما في ذلك متحف تيت بريطانيا، لأعمال هنري مور وجاكوب إبستين ومعاصريهما. وتُعرض الأعمال التي يعود تاريخها إلى ما بين عامي ١٦٠٠ و١٩٥٠ لنحاتين بريطانيين ، وأعمال لنحاتين أوروبيين عملوا في بريطانيا، وأعمال اشتراها رعاة بريطانيون من النحاتين الأوروبيين، وفقًا للموضوع، وتشمل منحوتات المقابر، والصور الشخصية، ومنحوتات الحدائق، والأساطير، وذلك في صالات عرض المنحوتات جنوب الحديقة.

يتم عرض الأعمال ذات الحجم الأصغر في معرض جيلبرت بايز، والتي تغطي أعمال العصور الوسطى وخاصة منحوتات المرمر الإنجليزية والبرونز والمنحوتات الخشبية، كما تتضمن عروضًا توضيحية لتقنيات مختلفة مثل صب البرونز باستخدام تقنية الصب بالشمع المفقود .

تُعرض غالبية المنحوتات التي تعود إلى العصور الوسطى وعصر النهضة في صالات عرض العصور الوسطى وعصر النهضة التي افتتحت في ديسمبر 2009.

تضم المجموعة النسيجية أكثر من 53 ألف قطعة، معظمها من أوروبا الغربية، مع وجود تمثيل لجميع القارات المأهولة، ويعود تاريخها إلى الفترة من القرن الأول الميلادي وحتى يومنا هذا. وتُعد هذه المجموعة الأكبر من نوعها في العالم. وتشمل التقنيات المُمثلة النسيج، والطباعة، والتطريز ، والدانتيل، والسجاد، والمنسوجات الجدارية. كما تضم ​​المجموعة أقمشة حريرية قديمة من الشرق الأدنى، ودانتيل، ومنسوجات جدارية أوروبية، وتطريزات كنسية إنجليزية من العصور الوسطى.

تضمّ مجموعة المنسوجات جزءًا من نسيج القديس جيريون ، وهو أقدم نسيج أوروبي معروف باقٍ. ومن أبرز مقتنيات المجموعة أربع منسوجات صيد من ديفونشاير ، ^{[ 200 ]} وهي منسوجات نادرة جدًا من القرن الخامس عشر، نُسجت في هولندا، وتصور صيد حيوانات مختلفة؛ ليس عمرها فحسب، بل حجمها أيضًا ما يجعلها فريدة من نوعها. كما تُمثّل في المجموعة كلٌّ من شيلدون ومورتليك، وهما مركزان رئيسيان لنسج المنسوجات في إنجلترا خلال القرنين السادس عشر والسابع عشر على التوالي . وتضمّ المجموعة أيضًا منسوجات من ورشة جون فاندربانك، التي كانت المصنع الإنجليزي الرائد للمنسوجات في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر. ومن بين أروع المنسوجات نماذج من مصنع غوبلان ، بما في ذلك مجموعة "جيسون والأرجونوت" التي يعود تاريخها إلى خمسينيات القرن الثامن عشر. وتشمل المراكز القارية الأخرى لنسج النسيج التي تضم أعمالاً في المجموعة بروكسل ، وتورناي ، وبوفيه ، وستراسبورغ ، وفلورنسا .

تضم المجموعة أيضاً أحد أقدم الأمثلة الباقية على فن الترقيع الأوروبي، وهو لحاف تريستان الصقلي الذي يعود إلى أواخر القرن الرابع عشر، بالإضافة إلى نماذج متنوعة من المنسوجات التي صممها ويليام موريس ، بما في ذلك التطريز والأقمشة المنسوجة والمنسوجات الجدارية (بما في ذلك نسيج الغابة لعام 1887) والسجاد، فضلاً عن كتب النماذج والتصاميم الورقية. ^{[ 201 ]} وتغطي المجموعة أيضاً فترة فن الآرت ديكو من خلال السجاد والأقمشة التي صممتها ماريون دورن وسجادة صممها سيرج تشيرماييف .

تضم المجموعة أيضاً ستائر أوكسبورغ ، التي صنعتها ماري ملكة اسكتلندا وبيس هاردويك . ^{[ 202 ]} ستائر أوكسبورغ معارة بشكل دائم طويل الأمد في قاعة أوكسبورغ . ^{[ 202 ]}

ومن بين المنسوجات القادمة من آسيا شظايا الحرير القديمة التي جمعها أوريل شتاين في شمال غرب الصين. ^{[ 203 ]}

يضم متحف فيكتوريا وألبرت المجموعة الوطنية للفنون الأدائية في المملكة المتحدة، بما في ذلك الدراما والرقص والأوبرا والسيرك وفن العرائس والكوميديا ​​والمسرح الموسيقي والأزياء وتصميم الديكور وفن البانتوميم والموسيقى الشعبية وغيرها من أشكال الترفيه الحي. ^{[ 204 ]}

تأسست مجموعات المسرح والأداء في عشرينيات القرن الماضي عندما تبرعت جامعَة التحف الخاصة، غابرييل إنتوفن ، بمجموعتها من التذكارات المسرحية لمتحف فيكتوريا وألبرت. وفي عام ١٩٧٤، جُمعت مجموعتان مستقلتان إضافيتان لتشكيل مجموعة شاملة لفنون الأداء. ^{[ ٢٠٥ ]} عُرضت المجموعات في متحف المسرح ، الذي كان يعمل في كوفنت غاردن حتى إغلاقه عام ٢٠٠٧. ^{[ ٢٠٦ ]} افتُتحت معارض المسرح والأداء في ساوث كنسينغتون في مارس ٢٠٠٩، حيث تُوثّق عملية إنتاج العروض المسرحية، وتضم مساحة عرض مؤقتة. ^{[ ٢٠٧ ]} تشمل المعروضات أزياءً، ونماذج ديكور، وشعرًا مستعارًا، ودفاتر نصوص، وملصقات.

يضم القسم أرشيفات قيّمة توثّق الممارسات الحالية وتاريخ فنون الأداء. وتشمل هذه الأرشيفات أرشيف فرقة المسرح الإنجليزي في مسرح رويال كورت ، وفرقة أوبرا دويلي كارت ، ومجموعة التصميم التابعة لمجلس الفنون . ومن بين الأرشيفات الشخصية البارزة أرشيفات فيفيان لي ، وبيتر بروك ، وهنري إيرفينغ ، وإيفور نوفيلو .

يُمثّل موسيقى الروك والبوب ​​من خلال مجموعة هاري هاموند الفوتوغرافية وأرشيف جيمي ريد الذي يوثّق موسيقى البانك. ^{[ 208 ]} تشمل الأزياء تلك التي ارتداها جون لينون ، وميك جاغر ، وإلتون جون ، وآدم أنت ، وكريس مارتن ، وإيجي بوب ، وبرينس ، وشيرلي باسي، وزي روجر دالتري في وودستوك . ^{[ 209 ]} يوجد أرشيف مهرجان غلاستونبري وأرشيف ديفيد باوي في مستودع متحف فيكتوريا وألبرت الشرقي. ^{[ 210 ]}

تُعدّ مجموعة الأزياء هذه الأكثر شمولاً في بريطانيا، إذ تضمّ أكثر من 14,000 زيّ بالإضافة إلى الإكسسوارات، يعود تاريخها إلى الفترة من عام 1600 وحتى يومنا هذا. ومن أقدم القطع في المجموعة أرديةٌ كهنوتية من العصور الوسطى ، ولا سيما أوبوس أنجليكانوم . ومن أهمّ القطع في المجموعة بدلة زفاف جيمس الثاني ملك إنجلترا ، المعروضة في صالات العرض البريطانية. ونظرًا لأنّ الملابس اليومية من العصور السابقة لم تنجُ عمومًا، فإنّ المجموعة تُهيمن عليها الملابس الأنيقة المُصمّمة للمناسبات الخاصة. وفي عام 1913، تلقّى متحف فيكتوريا وألبرت مجموعة تالبوت هيوز، التي تضمّ 1,442 زيًّا وقطعة، كهدية من متجر هارودز بعد عرضها في المتجر. ^{[ 211 ]}

في عام ١٩٧١، أشرف سيسيل بيتون على معرض ضم ١٢٠٠ قطعة من أزياء وإكسسوارات القرن العشرين الراقية. ^{[ ٢١١ ]} وشملت هذه القطع فساتين ارتدتها شخصيات اجتماعية بارزة مثل باتريشيا لوبيز ويلشو، ^{[ ٢١٢ ]} وجلوريا غينيس، ^{[ ٢١٣ ]} ولي رادزيويل ، ^{[ ٢١٤ ]} والممثلتين أودري هيبورن، ^{[ ٢١٥ ]} وروث فورد . ^{[ ٢١٦ ]} بعد انتهاء المعرض، تبرع بيتون بمعظم المعروضات للمتحف بأسماء مالكيها السابقين. ^{[ ٢١١ ]}

في عام ١٩٩٩، بدأ متحف فيكتوريا وألبرت سلسلة من عروض الأزياء الحية في المتحف بعنوان " الموضة في الحركة" ، والتي عرضت قطعًا من مجموعات أزياء ذات أهمية تاريخية. وكان أول عرض من تصميم ألكسندر ماكوين في يونيو ١٩٩٩. ومنذ ذلك الحين، يستضيف المتحف سنويًا عروضًا مُعادَة لمصممين مختلفين، من بينهم آنا سوي ، وتريستان ويبر ، وإلسبث جيبسون ، وتشونغهي لي ، وجان بول غوتييه ، وميسوني ، وجيانفرانكو فيري ، وكريستيان لاكروا ، وكينزو ، وكانساي ياماموتو، وغيرهم. ^{[ ٢١٧ ]}

في عام ٢٠٠٢، اقتنى المتحف مجموعة كوستيف التي تضم ١٧٨ زيًا من تصميم فيفيان ويستوود . ومن بين المصممين المشهورين الآخرين الذين تضم المجموعة أعمالهم: كوكو شانيل ، وهوبير دو جيفنشي ، وكريستيان ديور ، وكريستوبال بالنسياغا ، وإيف سان لوران ، وغي لاروش ، وإيرين غاليتزين ، وميلا شون ، وفالنتينو غارافاني ، ونورمان نوريل، ونورمان هارتنيل ، وزاندرا رودس ، وهاردي أميس ، وماري كوانت ، وكريستيان لاكروا ، وجان موير ، وبيير كاردان . ^{[ ٢١٨ ]} ويواصل المتحف اقتناء نماذج من الأزياء الحديثة لإضافتها إلى المجموعة.

يدير متحف فيكتوريا وألبرت برنامجًا مستمرًا لصيانة المنسوجات والملابس. فعلى سبيل المثال، في عام 2008، تم ترميم طقم ديور هام من عام 1954 يُدعى "زيمير"، والذي كان متسخًا بشدة ومشوهًا ومتضررًا من الماء، ليصبح جاهزًا للعرض في معرض العصر الذهبي للأزياء الراقية . ^{[ 219 ]}

يضم المتحف مجموعة كبيرة من الأحذية؛ حوالي 2000 زوج من ثقافات مختلفة حول العالم. تُظهر المجموعة التطور الزمني لارتفاع الأحذية وشكل الكعب والمواد المستخدمة، مما يكشف كيف أن العديد من الأنماط التي نعتبرها حديثة قد دخلت وخرجت من دائرة الموضة عبر القرون. ^{[ 220 ]}

تضطلع إدارة التعليم ^{[ 221 ]} بمسؤوليات واسعة النطاق. فهي تُقدّم المعلومات للزوار العاديين وللمجموعات المدرسية، بما في ذلك دمج التعلّم في المتحف مع المناهج الدراسية الوطنية ؛ كما تُوفّر مرافق بحثية للطلاب في مرحلة البكالوريوس وما بعدها، مع توفير المعلومات وإمكانية الوصول إلى المجموعات. وتشرف أيضًا على محتوى موقع المتحف الإلكتروني، بالإضافة إلى نشر الكتب والأبحاث حول المجموعات والبحوث والجوانب الأخرى للمتحف.

تضم عدة أقسام من المجموعة غرف دراسة مخصصة، تتيح الوصول إلى القطع الأثرية في المجموعة غير المعروضة حاليًا، ولكن في بعض الحالات يتطلب الأمر تحديد موعد مسبق. ^{[ 222 ]}

تعمل دار نشر متحف فيكتوريا وألبرت، التابعة لقسم التعليم، على جمع التبرعات للمتحف من خلال نشر حوالي 30 كتابًا ومادة رقمية سنويًا. ولدى الشركة حوالي 180 كتابًا مطبوعًا. ^{[ 223 ]}

تشمل أعمال البحث التي يقوم بها المتحف ما يلي:

• تحديد وتفسير الأشياء الفردية؛
• دراسات فردية وبحوث منهجية لتطوير فهم الجمهور لفنون وآثار الثقافات المختلفة؛
• إجراء البحوث والتقييمات المتعلقة بالزوار لاكتشاف احتياجاتهم وتجاربهم في المتحف. ^{[ 224 ]}

منذ عام 1990، ينشر المتحف تقارير بحثية عن جميع مجالات المجموعة. ^{[ 225 ]}

تتولى إدارة الترميم مسؤولية الحفاظ على المجموعات على المدى الطويل، وتشمل جميع المجموعات التي يحتفظ بها متحف فيكتوريا وألبرت. ^{[ 226 ]} تشمل المجالات التي يغطيها عمل المرمم ما يلي:

• الصيانة "الوقائية" التي تشمل إجراء المسوحات والتقييمات وتقديم المشورة بشأن التعامل مع العناصر والتعبئة والتغليف الصحيح وإجراءات التركيب والتعامل أثناء النقل والعرض لتقليل خطر تلف الأشياء.
• يشمل الترميم "التدخلي": تنظيف وتقوية القطع الأثرية الهشة، وإبراز الزخارف السطحية الأصلية، واستعادة شكلها. يجعل هذا النوع من الترميم القطعة أكثر استقرارًا وجاذبية ووضوحًا للمشاهد عند عرضها.

وتشمل الأنشطة الأخرى التحكم في بيئة المتحف (على سبيل المثال، درجة الحرارة والإضاءة) ومنع الآفات (الحشرات بشكل أساسي) من إتلاف القطع الأثرية.