الموسيقى الشعبية التركية

الموسيقى الشعبية التركية ( بالتركية : Türk Halk Müziği ) هي الموسيقى التقليدية للأتراك المقيمين في تركيا، متأثرة بثقافات الأناضول والمناطق الأوروبية والآسيوية السابقة . تتميز ببنيتها الفريدة التي تجمع بين الاختلافات الإقليمية، وتشمل الموسيقى الشعبية من العصر العثماني . بعد تأسيس الجمهورية التركية عام ١٩٢٣، أمر الرئيس التركي مصطفى كمال أتاتورك بتصنيف وأرشفة نماذج الموسيقى الشعبية التركية من مختلف أنحاء البلاد، حيث جُمع أكثر من ١٠٠٠٠ أغنية شعبية بين عامي ١٩٢٤ و١٩٥٣. وقد جُمعت الموسيقى الشعبية التقليدية مع التناغم والتدوين الموسيقي الغربيين لإنتاج نمط أكثر حداثة من الموسيقى الشعبية التركية.

بدأ تأثير الموسيقى الغربية على الموسيقى العثمانية قبل فترة التنظيمات المبكرة . ^{[ 1 ]} ووفقًا لـ"ديغيرمنجي"، "حدثت أولى حركات التغريب في الموسيقى في الجيش؛ ففي عام 1826، دُعي جوزيبي دونيزيتي ، شقيق مؤلف الأوبرا الشهير غايتانو ، لرئاسة الفرقة الموسيقية العسكرية لجيش النظام الجديد، الذي أسسه سليم الثالث." ^{[ 2 ]} ويُقال إن السلطان عبد الحميد الثاني كان يُفضل الموسيقى الغربية، إذ قال: "بصراحة، لستُ مولعًا بموسيقى الألاتوركا. إنها تُشعرك بالنعاس، وأُفضل موسيقى الألفرانغا، وخاصة الأوبرا والأوبريت." ^{[ 2 ]} غالبًا ما تُصنف الموسيقى في العصر العثماني إلى موسيقى القصر ( الموسيقى التركية الكلاسيكية ، التي أصبحت تُعرف بالموسيقى التركية الفنية في الجمهورية)، والموسيقى الشعبية أو الريفية، وموسيقى التكية . وقد أُغلقت جميع المؤسسات الموسيقية والدينية العثمانية القديمة مع بداية الجمهورية. ^{[ 2 ]}

أكد المفكر القومي التركي ضياء غوكالب على أهمية جمع الأغاني الشعبية لخلق ثقافة موسيقية وطنية، وقد انخرط بالفعل في جمع الأغاني الشعبية في ديار بكر، وأجرى بحوثًا إثنوغرافية بين العرب والأكراد والقبائل التركية، وكان يأمل في إنشاء متحف صغير للإثنوغرافيا هناك. [ ^{2 ] ووفقًا} لغوكالب، فإن "موسيقانا الوطنية... يجب أن تولد من مزيج بين موسيقانا الشعبية والموسيقى الغربية. فموسيقانا الشعبية تزودنا بكنز غني من الألحان. ومن خلال جمعها وترتيبها على أساس التقنيات الغربية، سنكون قد بنينا موسيقى وطنية حديثة." ^{[ 3 ]}

أنشأت وزارة التربية والتعليم مكتب الثقافة عام ١٩٢٠، والذي بدأ بجمع الأغاني الشعبية، ونُشر منها نحو مئة أغنية تحت عنوان " ألحان بلادنا" عام ١٩٢٦. كما دُعي الملحن المجري بيلا بارتوك للمساعدة في جمع الأغاني الشعبية في تركيا، ^{[ ٤ ]} ونُشر منها ٢٠٠٠ أغنية بين عامي ١٩٢٥ و١٩٣٥. ^{[ ٢ ]} وشاركت مجموعة من الملحنين، من بينهم عدنان سايغون وأولفي جمال ، الذين أُرسلوا للدراسة في الخارج بمنح دراسية حكومية، في رحلات استكشافية واسعة النطاق لجمع الموسيقى الشعبية، نُظمت ورُعيت من قِبل معهد إسطنبول البلدي للموسيقى بين عامي ١٩٢٦ و١٩٢٩، ومن قِبل معهد أنقرة الحكومي للموسيقى بين عامي ١٩٣٦ و١٩٥٢. ^{[ ٣ ]}

لم تكن الموسيقى الشعبية التركية شكلاً موحداً إلا مع قيام الجمهورية التركية الأولى. وقد أشار ديغيرمنجي إلى أن "تاريخ الموسيقى الشعبية التركية أو إعادة بنائها يعكس الجوانب السياسية لتكوين الدولة القومية والقومية التركية". ^{[ 2 ]} كما شهد تأسيس الجمهورية التركية محاولات لجمع القصص الشعبية، ولإنشاء لغة تركية أكثر توحيداً ونقاءً من خلال حذف العديد من الكلمات الفارسية والعربية لبناء مفردات يُفترض أنها أقرب إلى لغة عامة الناس. ^{[ 2 ]}

في عام 1937، أُنشئت إذاعة حكومية تركية، وأصبح نشر الموسيقى الشعبية التركية أولويةً للمسؤولين عنها. وقد قام مظفر ساريسوزن بتجنيد الموسيقيين، "الذي كان بمثابة كشاف للمواهب، حيث كان ينتقي بعناية الفنانين المحليين الذين أظهروا موهبةً استثنائية". ^{[ 3 ]}

في الستينيات، أصبح موسيقيون مثل Aşık Veysel و Neşet Ertaş و Bedia Akartürk فنانين شعبيين مشهورين. في السبعينيات والثمانينيات، مع تزايد شعبية الأرابيسك والغرب التركي الخفيف ، فقدت الموسيقى الشعبية التركية بعض قوتها، لكن مطربين مثل بلقيس أكالي ، عزت ألتنمش، سيلدا باغجان ، جولر دومان ، وعارف صاغ صنعوا أغانٍ ناجحة وأصبحوا ممثلين مهمين لهذا النوع. بحلول أواخر ثمانينيات القرن العشرين، بدأ أنصار الموسيقى الشعبية التركية المستوحاة من الفكر الكمالي يشعرون بالقلق من أن "الثورة الموسيقية" التي أطلقها أتاتورك لم تكن ناجحة تمامًا. ويمكن إثبات فشلها من خلال حقيقة أن الفراغ الثقافي في المجتمع التركي الذي أشار إليه جوكالب لم يُملأ بالموسيقى الوطنية الجديدة المقترحة، بل بالموسيقى العربية المكروهة، وهو نوع موسيقي يجسد مُثُل وجماليات عنصر شرقي أجنبي في الغالب. ^{[ 3 ]}

تُطلق كلمة "توركو" (Türkü) ، والتي تعني حرفيًا "من الأتراك"، على الأغاني الشعبية التركية، في مقابل "شاركي" ( şarkı) . وفي الاستخدام المعاصر، تغير معنى كلمتي "توركو" و"شاركي": تشير "توركو" إلى الأغاني الشعبية التي نشأت من التقاليد الموسيقية داخل تركيا، بينما تشير "شاركي" إلى جميع الأغاني الأخرى، بما في ذلك الموسيقى الأجنبية.

يمكن تصنيف فرق التركوس تقليدياً إلى فئتين وفقاً لألحانها:

• Kırık havalar: لها ألحان إيقاعية منتظمة. تنتمي الأنواع الفرعية التالية إلى هذه الفئة: deyiş، koşma، semah، tatyan، barana، zeybek ، horon ، halay ، bar، bengi، sallama، güvende، oyun havası ، karşılama، ağırlama، peşrev، teke zortlatması، gakgili havası، dımıdan، zil havası، fingil havası.
• Uzun havalar: لها ألحان غير إيقاعية أو غير منتظمة الإيقاع. تنتمي الأنواع الفرعية التالية إلى هذه الفئة: barak، bozlak ، gurbet havası، yas havası، tecnis، boğaz havası، elagözlü، maya، hoyrat، divan، yol havası، yayla havası، mugam، Gazel ، uzun hava (تُستخدم للأنواع التي لا تتناسب مع أي نوع فرعي آخر)

يمكن تصنيف الموسيقى المصحوبة بالكلمات تحت العناوين التالية: الأغاني الشعبية ( Türkü )، والأغاني الشعبية الحرة ( Koşma )، والأغاني الشعبية ذات الشكل الشعري ( Semai )، والأغاني الرباعية التركية التقليدية ( Mani )، والملحمة ( Dastan )، والكلام (Deyiş)، واللحن الطويل ( Uzun Hava )، والأغنية الشعبية ( Bozlak )، والرثاء (Ağıt)، والهوية ( Hoyrat ) ، والمايا ( Maya )، ولحن الحنجرة ( Boğaz Havası )، والتهويدة ( Teke Zortlatması ) ، والتهويدة ( Ninni )، والسرد الشعبي المرح ( Tekerleme )، وما إلى ذلك. وتنقسم هذه إلى أشكال حرة أو ارتجالية بدون شكل إيقاعي أو وزني إلزامي، والمعروفة باسم "Uzun Hava"، وتلك التي لها بنية إيقاعية أو وزنية محددة، والمعروفة باسم "Kırık Havalar" (Kırık Havalar). ويمكن استخدام كليهما في نفس الوقت.

الموسيقى التي تُعزف عادةً بدون كلمات، وألحان الرقص، تُعرف بأسماء مثل هالاي ، بينجي ، كارسيلاماس ، زيبك ، هورون ، بار ، إلخ. ولكل منطقة في تركيا رقصاتها الشعبية وأزيائها الخاصة.

إليكم بعضًا من أكثرها شيوعًا:

• هورا - نوع من الرقص الدائري.
• رقصة الهورون - هذه الرقصة من منطقة البحر الأسود ، وكان يؤديها الرجال فقط الذين يعيشون في طرابزون، ويرتدون ملابس سوداء مزينة بتطريزات فضية. أما اليوم، فيتشابك الراقصون بأذرعهم ويرتجفون على أنغام الكمانجة ( آلة موسيقية تشبه الكمان).
• Kasap Havası/ Hasapiko -
• تُؤدى رقصة الملعقة (Kaşık Oyunu ) من قونية إلى سيليفكي، وتتألف من راقصين وراقصات يرتدون ملابس زاهية الألوان، ويقومون بـ"النقر" على إيقاع الرقص باستخدام زوج من الملاعق الخشبية في كل يد.
• رقصة السيف والدرع في بورصة (Kılıç Kalkan ) تُمثل الفتح العثماني للمدينة. يؤديها الرجال فقط، مرتدين الزي الحربي العثماني، ويرقصون على صوت اصطدام السيوف والدروع، دون موسيقى.
• زيبك - في هذه الرقصة الإيجية ، يرمز الراقصون، الذين يطلق عليهم اسم "إيفي"، إلى الشجاعة والبطولة.

ابتكر الناس ألحانًا متنوعة الأنماط والأنواع في مختلف مجالات الحياة ومراحلها، من الفرح إلى الحزن، منذ الولادة وحتى الموت. ولعب العازفون الأتراك ( العشيق )، الذين كانوا يعزفون على آلة الساز، دورًا محوريًا في تطور وانتشار الموسيقى الشعبية التركية. لم يكن الموسيقيون يستخدمون آلات موسيقية أخرى مع الساز، لأن الموسيقى التركية التقليدية كانت أحادية الصوت. كان الموسيقيون يعزفون اللحن نفسه للأغنية، ولكن عند ضرب الأوتار الوسطى والعليا (والتي يجب عزفها دون لمس لوحة مفاتيح الساز)، كان يتم استخدام التعدد الصوتي.

القائمة الكاملة: قائمة الموسيقيين الشعبيين الأتراك .

• قائمة أغاني شعبية تركية مجهولة المصدر
• الموسيقى العثمانية

• الموسيقى الشعبية/المحلية على موقع وزارة الثقافة والسياحة في جمهورية تركيا
• الآلات الموسيقية في تركيا — AllAboutTurkey.com
• موسيقى تيكا
• موسيقى فولكلورية تركية يعزفها موسيقيون مجريون
• أرشيف أغاني الموسيقى الشعبية التركية
• استمع إلى الموسيقى الشعبية التركية