جيتانو دونيزيتي

دومينيكو جيتانو ماريا دونيزيتي ^[أ] (29 نوفمبر 1797 - 8 أبريل 1848) كان ملحنًا إيطاليًا، اشتهر بأوبراته التي بلغ عددها 70 تقريبًا. إلى جانب جواكينو روسيني وفينسينزو بيليني ، كان ملحنًا رائدًا لأسلوب أوبرا بيل كانتو خلال النصف الأول من القرن التاسع عشر وكان له تأثير محتمل على ملحنين آخرين مثل جوزيبي فيردي . ^[4] ولد دونيزيتي في بيرغامو في لومباردي. في سن مبكرة، تبناه سيمون ماير ^[5] الذي سجله بمنحة دراسية كاملة في مدرسة أنشأها. هناك تلقى تدريبًا موسيقيًا مفصلاً. لعب ماير دورًا فعالاً في الحصول على مكان لدونيزيتي في أكاديمية بولونيا، حيث كتب في سن التاسعة عشرة، ^[6] أول أوبرا من فصل واحد، الكوميديا ​​Il Pigmalione ، والتي ربما لم يتم عرضها أبدًا خلال حياته. ^[7]

أدى عرض قدمه دومينيكو بارباخا ، مدير مسرح سان كارلو في نابولي في عام 1822 ، والذي أعقب الأوبرا التاسعة للملحن، إلى انتقاله إلى نابولي وإقامته هناك حتى إنتاج كاترينا كورنارو في يناير 1844. ^[8] وفي المجمل، تم تقديم 51 أوبرا لدونيزيتي في نابولي. ^[8] قبل عام 1830، جاء النجاح في المقام الأول مع أوبراته الكوميدية ، حيث فشلت الأوبرات الجادة في جذب جماهير كبيرة. ^[9] جاء أول نجاح ملحوظ له مع أوبرا سيريا ، زورايدا دي جراناتا ، والتي تم تقديمها في عام 1822 في روما . في عام 1830، عندما عُرضت آنا بولينا ^{لأول مرة، أحدث دونيزيتي تأثيرًا كبيرًا على مشهد الأوبرا الإيطالي والدولي، مما أدى إلى تحول ميزان النجاح بعيدًا عن الأوبرا الكوميدية في المقام الأول، [9]} على الرغم من أنه حتى بعد ذلك التاريخ، تضمنت أشهر أعماله الكوميديا ​​مثل L'elisir d'amore (1832) و Don Pasquale (1843). نجحت الدراما التاريخية المهمة؛ وشملت لوسيا دي لاميرمور (أول من كتب سلفادور كامارانو نصًا موسيقيًا لها ) والتي قدمت في نابولي عام 1835، وواحدة من أنجح الأوبرا النابولية، روبرتو ديفيروكس عام 1837. ^[10] حتى تلك النقطة، كانت جميع أوبراته قد تم ضبطها على النصوص الإيطالية.

وجد دونيزيتي نفسه منزعجًا بشكل متزايد من قيود الرقابة في إيطاليا (وخاصة في نابولي). منذ حوالي عام 1836، أصبح مهتمًا بالعمل في باريس، حيث رأى حرية أكبر في اختيار الموضوع، ^[11] بالإضافة إلى تلقي رسوم أكبر وهيبة أكبر. منذ عام 1838، بدءًا من عرض من أوبرا باريس لعملين جديدين، أمضى معظم السنوات العشر التالية في تلك المدينة، ووضع العديد من الأوبرا على نصوص فرنسية بالإضافة إلى الإشراف على عرض أعماله الإيطالية. كانت الأوبرا الأولى عبارة عن نسخة فرنسية من بوليوتو التي لم يتم أداؤها آنذاك والتي تم مراجعتها في أبريل 1840 لتصبح الشهداء . كما تم تقديم أوبراين جديدتين في باريس في ذلك الوقت. طوال أربعينيات القرن التاسع عشر، انتقل دونيزيتي بين نابولي وروما وباريس وفيينا ، واستمر في تأليف وتقديم أوبراته الخاصة بالإضافة إلى أوبرا الملحنين الآخرين. منذ حوالي عام 1843، بدأ المرض الشديد في الحد من أنشطته. بحلول أوائل عام 1846، اضطر إلى البقاء في مؤسسة للمرضى العقليين، وبحلول أواخر عام 1847، نقله الأصدقاء إلى بيرغامو، حيث توفي في أبريل 1848 في حالة من الاضطراب العقلي بسبب مرض الزهري العصبي . ^[12]

وُلِد دونيزيتي، وهو الأصغر بين ثلاثة أبناء، عام 1797 في حي بورجو كانالي في بيرغامو ، والذي يقع خارج أسوار المدينة مباشرةً. كانت عائلته فقيرة للغاية ولم يكن لديها تقاليد موسيقية، وكان والده أندريا هو القائم على متجر الرهن في المدينة. أصبح سيمون ماير، الملحن الألماني الذي قدم أوبرا ناجحة دوليًا، أستاذًا للغناء بدون مصاحبة في الكنيسة الرئيسية في بيرغامو عام 1802. أسس مدرسة Lezioni Caritatevoli في بيرغامو (الآن Conservatorio Gaetano Donizetti ) عام 1805 بغرض تقديم تدريب موسيقي، بما في ذلك دروس في الأدب، بما يتجاوز ما يتلقاه الأولاد في الجوقة عادةً حتى الوقت الذي انكسرت فيه أصواتهم. في عام 1807، حاول أندريا دونيزيتي تسجيل ابنيه، لكن الأكبر، جوزيبي (الذي كان يبلغ من العمر 18 عامًا آنذاك)، اعتُبر كبيرًا في السن. تم قبول غايتانو (الذي كان يبلغ من العمر 9 أعوام آنذاك). ^[13]

ورغم أنه لم يحقق نجاحًا كبيرًا كصبي جوقة خلال الأشهر الثلاثة الأولى من عام 1807 (نظرًا لوجود بعض المخاوف بشأن عيب في الحلق)، فقد أبلغ ماير قريبًا أن جيتانو "يتفوق على جميع الآخرين في التقدم الموسيقي" ^[14] وكان قادرًا على إقناع السلطات بأن مواهب الصبي الصغير تستحق إبقائه في المدرسة. وظل هناك لمدة تسع سنوات، حتى عام 1815.

ومع ذلك، كما يلاحظ عالم دونيزيتي ويليام آشبروك ، فقد هُدد في عام 1809 بالرحيل بسبب تغير صوته. وفي عام 1810 تقدم بطلب إلى مدرسة الفنون المحلية، أكاديمية كارارا، وتم قبوله، ولكن لا يُعرف ما إذا كان يحضر الفصول الدراسية. ثم في عام 1811، تدخل ماير مرة أخرى. بعد كتابة كل من النص والموسيقى لـ "pasticcio-farsa"، Il piccolo compositore di musica ، كحفل موسيقي أخير في العام الدراسي، اختار ماير خمسة طلاب صغار، من بينهم تلميذه الصغير دونيزيتي ليكون "الملحن الصغير". وكما يذكر آشبروك، "لم يكن هذا أقل من حجة ماير للسماح لدونيزيتي بمواصلة دراساته الموسيقية". ^[15]

تم عرض القطعة في 13 سبتمبر 1811 وتضمنت شخصية الملحن التي تنص على ما يلي:

آه، وباخوس، مع هذه الأغنية / سأحظى بتصفيق عالمي. / سيقولون لي، "برافو، يا أستاذ! / أنا، مع هواء متواضع إلى حد ما، / سأتجول ورأسي منحني... / سيكون لدي رثاء في الصحيفة / أعرف كيف أجعل نفسي خالدًا. ^[16]

ردًا على التوبيخ الذي جاء من الشخصيات الأربع الأخرى في المسرحية بعد تفاخر "الملحن الصغير"، يرد "الملحن" في الدراما قائلاً:

لدي عقل واسع، وموهبة سريعة، وخيال جاهز - وأنا صاعقة في التأليف. ^[16]

وتضمن العرض أيضًا رقصة الفالس التي عزفها دونيزيتي والتي نال عنها الفضل في كتابة النص. ^[17] من خلال غناء هذه القطعة، أتيحت الفرصة لجميع الشباب الخمسة لإظهار معرفتهم الموسيقية ومواهبهم.

كانت السنتان التاليتان محفوفتان بالمخاطر إلى حد ما بالنسبة للشاب دونيزيتي: فقد اكتسب الشاب البالغ من العمر 16 عامًا سمعة طيبة بسبب ما فعله - وهو الفشل المنتظم في حضور الفصول الدراسية - وأيضًا بسبب ما فعله بدلاً من ذلك، وهو جعل نفسه شيئًا من المشهد في المدينة. ^[18]

ومع ذلك، وعلى الرغم من كل هذا، لم يقنع ماير والدي جيتانو بالسماح له بمواصلة الدراسة فحسب، بل حصل أيضًا على تمويل من جماعة المحبة في بيرغامو لمدة عامين من المنح الدراسية. بالإضافة إلى ذلك، قدم للموسيقي الشاب خطابات توصية لكل من الناشر جيوفاني ريكوردي وكذلك إلى ماركيزي فرانشيسكو سامبييري في بولونيا (الذي سيجد له سكنًا مناسبًا) حيث أتيحت له الفرصة في Liceo Musicale لدراسة البنية الموسيقية تحت إشراف الأب الشهير ستانيسلاو ماتي . ^[18]

في بولونيا، برر الثقة التي وضعها ماير فيه. يصف المؤلف جون ستيوارت أليت "تمارينه الأولية في الأسلوب الأوبرالي" عام 1816، ^[19] أوبرا Il pigmalione ، بالإضافة إلى تأليفه لأجزاء من أوبرا Olympiade و L'ira d'Achille في عام 1817، بأنها ليست أكثر من "توحي بعمل طالب". ^[19] شجعه ماير على العودة إلى بيرغامو في عام 1817، وبدأ "سنوات الرباعية" بالإضافة إلى تأليف مقطوعات البيانو، وعلى الأرجح، كان عضوًا في الرباعيات حيث كان قد سمع أيضًا موسيقى ملحنين آخرين. ^[19] بالإضافة إلى ذلك، بدأ في البحث عن عمل.

بعد تمديد فترة إقامته في بولونيا لأطول فترة ممكنة، اضطر دونيزيتي إلى العودة إلى بيرغامو حيث لم تظهر أي آفاق أخرى. وقد سنحت له العديد من الفرص الصغيرة، وفي الوقت نفسه، تعرف على العديد من المطربين الذين ظهروا خلال موسم الكرنفال 1817/18. ومن بينهم السوبرانو جوزيبينا رونزي دي بجنيس وزوجها، الباص جوزيبي دي بجنيس . ^[20]

أدى لقاء مصادفة حوالي أبريل 1818 مع صديق قديم في المدرسة، بارتولوميو ميريللي (الذي كان سيواصل مسيرته المهنية المتميزة)، إلى عرض لتأليف الموسيقى من نص غنائي أصبح إنريكو دي بورجونيا . بدون عمولة من أي دار أوبرا، قرر دونيزيتي كتابة الموسيقى أولاً ثم محاولة العثور على شركة تقبلها. كان قادرًا على القيام بذلك عندما قبلها باولو زانكلا، مدير مسرح سان لوكا (مسرح مبكر تم بناؤه عام 1629، والذي أصبح فيما بعد مسرح جولدوني) في البندقية. وبالتالي تم تقديم إنريكو في 14 نوفمبر 1818، ولكن دون نجاح يذكر، حيث بدا الجمهور أكثر اهتمامًا بدار الأوبرا التي أعيد تزيينها حديثًا بدلاً من العروض، والتي عانت من الانسحاب في اللحظة الأخيرة للسوبرانو أديلايد كاتالاني بسبب رهبة المسرح والإغفال اللاحق لبعض موسيقاها. يقدم عالم الموسيقى والباحث في أعمال دونيزيتي ويليام أشبروك اقتباسًا من مراجعة في Nuovo osservatore veneziano في 17 نوفمبر حيث يشير المراجع إلى بعض مشكلات الأداء التي واجهها الملحن، لكنه يضيف: "لا يمكننا إلا أن ندرك جودة التعامل والتعبير المنتظمة في أسلوبه. لهذه الأسباب أراد الجمهور تحية السيد دونيزيتي على المسرح في نهاية الأوبرا ". ^[21]

بالنسبة لدونيزيتي، كانت النتيجة تكليفًا إضافيًا، وباستخدام كتاب آخر من نصوص ميريللي، أصبح هذا العمل من فصل واحد، Una follia والذي تم تقديمه بعد شهر. ومع ذلك، مع عدم وجود أي عمل آخر قادم، عاد الملحن مرة أخرى إلى بيرغامو، حيث قدمت مجموعة من المطربين المكونين من إنتاج البندقية في الشهر السابق، إنريكو دي بورجونيا في مسقط رأسه في 26 ديسمبر. ^[22] أمضى الأشهر الأولى من عام 1819 في العمل على بعض الموسيقى المقدسة والآلية، ولكن القليل من جهوده لم تأت إلا من الجزء الأخير من العام عندما كتب Il falegname di Livonia من كتاب من تأليف جيراردو بيفيلاكوا ألدوبرانديني. تم تقديم الأوبرا أولاً في مسرح سان صامويل في البندقية في ديسمبر. تضمنت الأعمال الأخرى توسيع Le nozze in villa ، وهو مشروع بدأه في منتصف عام 1819، ولكن لم يتم تقديم الأوبرا حتى موسم الكرنفال 1820/21 في مانتوفا . لا يُعرف عنه سوى القليل باستثناء افتقاره إلى النجاح وحقيقة أن النتيجة اختفت تمامًا. ^[23]

بعد هذه المؤلفات الموسيقية الصغيرة بتكليف من باولو زانكلا، عاد دونيزيتي إلى بيرغامو مرة أخرى لدراسة كيفية دفع مسيرته المهنية إلى الأمام. من وجهة نظر أسلوب دونيزيتي المتطور، يذكر آشبروك أنه من أجل إرضاء جمهور الأوبرا في الربع الأول من القرن التاسع عشر، كان من الضروري تلبية أذواقهم، وإحداث انطباع كبير في العرض الأول (وإلا فلن يكون هناك عروض أخرى)، ومحاكاة الأسلوب الموسيقي المفضل في ذلك الوقت، أسلوب روسيني الذي كانت موسيقاه "المعيار الذي يعتمده الجمهور عندما كانوا يقيمون النوتات الموسيقية الجديدة". ^[23]

بقي الملحن في بيرغامو حتى أكتوبر 1821، وانشغل بمجموعة متنوعة من القطع الموسيقية والكورالية، ولكن خلال ذلك العام، كان في مفاوضات مع جيوفاني باتيرني، مدير مسرح الأرجنتين في روما، وبحلول 17 يونيو حصل على عقد لتأليف أوبرا أخرى من نص غنائي أعده ميريللي. من غير الواضح كيف حدث هذا الارتباط: ما إذا كان ذلك بناءً على اقتراح ميريللي أو ما إذا كان ماير هو الذي اقترب منه باتيرني في البداية لكتابة الأوبرا ولكن بسبب تقدمه في السن، أوصى بتلميذه المتميز. ^[24] أصبحت هذه الأوبرا الجديدة هي Zoraida di Granata لدونيزيتي ، وهي عمله التاسع. كان قد بدأ كتابة النص الموسيقي في أغسطس، وفي الفترة ما بين ذلك الحين والأول من أكتوبر، عندما تلقى دونيزيتي خطاب تعريف من ماير إلى جاكوبو فيريتي ، الشاعر الروماني وكاتب النص الموسيقي الذي ظهر لاحقًا في مسيرة الملحن الشاب، كان الكثير من الموسيقى قد تم تأليفها. ^[25]

وصل الملحن البالغ من العمر أربعة وعشرين عامًا إلى روما في 21 أكتوبر، لكن خطط عرض الأوبرا كانت تعاني من مشكلة كبيرة: توفي ممثل التينور في الدور الرئيسي قبل أيام قليلة من ليلة الافتتاح في 28 يناير 1822 وكان لا بد من إعادة كتابة الدور لموسيقى ، وهي ميزو سوبرانو تغني دورًا ذكوريًا، وهي سمة غير شائعة في العصر وأوبرا روسيني. كانت ليلة الافتتاح انتصارًا لدونيزيتي؛ كما ورد في الأسبوعية Notizie del giorno :

لقد بدأ الأمل الجديد السعيد ينبعث في المسرح الموسيقي الإيطالي. فقد أطلق المايسترو الشاب جيتانو دونيزيتي نفسه بقوة في أوبراه الجادة حقًا، زورايدا . ولقد حظي بتصفيق إجماعي وصادق وعالمي من الجمهور الحاضر.... ^[26]

بعد فترة وجيزة من التاسع عشر من فبراير، غادر دونيزيتي روما إلى نابولي، حيث استقر هناك لجزء كبير من حياته. ويبدو أنه طلب من ماير خطاب تعريف، ^[27] لكن شهرته سبقته، ففي الثامن والعشرين من فبراير، أعلن إعلان موسم الصيف في مسرح نوفو في جورنال ديل ريجنو ديلي دو صقلية أنه سيتضمن أوبرا دونيزيتي، ووصف المؤلف بأنه:

تلميذ شاب لأحد أكثر الأساتذة تقديرًا في القرن، ماير ( هكذا )، والذي يمكننا أن نطلق على جزء كبير من مجده أنه صاغ أسلوبه على غرار أسلوب كبار نجوم الفن الموسيقي الذين نشأوا بيننا. [قُبِلَت أوبراه في روما] بأقصى درجات التصفيق. ^[28]

أثارت أخبار هذا العمل إعجاب دومينيكو بارباخا ، المشرف البارز على مسرح سان كارلو وغيره من المنازل الملكية في المدينة مثل مسرح نوفو الأصغر ومسرح فوندو . وبحلول أواخر شهر مارس، عُرض على دونيزيتي عقد ليس فقط لتأليف أوبرا جديدة، بل وأيضًا ليكون مسؤولاً عن إعداد عروض إنتاجات جديدة من قبل ملحنين آخرين تم تقديم أعمالهم في أماكن أخرى. ^[29] في 12 مايو، تم تقديم أول أوبرا جديدة، لا زينجارا ، في نوفو "بحماس شديد"، كما يقول الباحث هربرت وينستوك . ^[27]

استمر العرض لمدة 28 أمسية متتالية، تلتها 20 أمسية أخرى في يوليو، وحظيت بإشادة كبيرة في جورنالي . ^[29] أصبح أحد العروض اللاحقة مناسبة لدونيزيتي للقاء طالب الموسيقى البالغ من العمر 21 عامًا آنذاك، فينسينزو بيليني ، وهو الحدث الذي رواها فرانشيسكو فلوريمو بعد حوالي ستين عامًا. ^[30]

كان العمل الجديد الثاني، الذي ظهر بعد ستة أسابيع في 29 يونيو، عبارة عن فارسا من فصل واحد ، La lettera anonima . إن تعليقات آشبروك - التي تعزز تعليقات ناقد جورنالي الذي راجع العمل في 1 يوليو ^[31] - تعترف بجانب مهم من أسلوب دونيزيتي الموسيقي الناشئ: [يُظهر أن] "اهتمامه بالجوهر الدرامي للأوبرا بدلاً من العمل الميكانيكي للصيغ الموسيقية كان، حتى في هذه المرحلة المبكرة، حاضرًا ونشطًا بالفعل". ^[32]

في 3 أغسطس، أبرم دونيزيتي عقدًا مع كاتب كلمات الأغاني فيليس روماني لأوبرا كيارا وسيرافينا ، أو بالأحرى القراصنة ، لكنه كان ملتزمًا للغاية ولم يتمكن من تقديم أي شيء حتى 3 أكتوبر. كان من المقرر أن يتم العرض الأول بعد حوالي ثلاثة أسابيع فقط، وبسبب التأخيرات والأمراض بين أعضاء فريق التمثيل، لم يتلق العرض مراجعات جيدة، على الرغم من أنه حصل على 12 عرضًا محترمًا.

عند عودته شمالاً عبر روما، وقع دونيزيتي عقدًا لتقديم أوبرا زورايدا بواسطة مسرح الأرجنتين والذي تضمن شرطًا بأن يقوم فيريتي بمراجعة النص، نظرًا لرأي دونيزيتي المتدني في عمل كاتب النص النابولي الأصلي، أندريا ليون توتولا : أشار إليه بأنه "نباح عظيم". ^[33] بالإضافة إلى المراجعة، التزم بكتابة أوبرا جديدة أخرى لمسرح فالي بروما والتي سيتم ضبطها أيضًا على نص كتبه فيريتي. عاد دونيزيتي أخيرًا إلى نابولي في أواخر مارس. ^[34]

كان دونيزيتي مشغولاً على الفور في أشهر الربيع من عام 1823 بتأليف كانتاتا وأوبرا سيريا لسان كارلو وأوبرا بوفا لأوبرا نوفو، وكان عليه أيضًا العمل على تأليف زورايدا المنقحة لروما. ولكن لسوء الحظ، وُصفت مجموعة الموسيقى للعرض الأول لأوبرا ألفريدو إل جراند في سان كارلو في الثاني من يوليو في جورنالي بأنها "... لم يتمكن أحد من التعرف على مؤلف لا زينجارا ". لم يتم عرضها إلا مرة واحدة، بينما لم يتم عرض أوبرا فارسا المكونة من فصلين ، إل فورتوناتو إنغانو ، التي قدمها في سبتمبر في مسرح ديل فوندو، سوى ثلاثة عروض.

في أكتوبر وبقية العام، عاد إلى روما، حيث أمضى بعض الوقت في إضافة خمس قطع جديدة إلى زورايدا ، والتي عُرضت في مسرح الأرجنتين في 7 يناير 1824. ومع ذلك، كانت هذه النسخة أقل نجاحًا من النسخة الأصلية. كما كان للأوبرا الثانية لمسرح فالي بروما نصًا غنائيًا من تأليف فيريتي، والذي اعتُبر منذ ذلك الحين أحد أفضل ما كتبه. ^[35] كانت الأوبرا الباهتة L'ajo nell'imbarazzo ( المعلم المحرج )، والتي عُرضت لأول مرة في 4 فبراير 1824 و"استقبلت بحماس جامح [و] مع هذه الأوبرا [...] حقق دونيزيتي أول نجاح دائم له حقًا". ^[36] يلاحظ أليت أنه مع وجود نص غنائي جيد في متناول اليد، "لم يفشل دونيزيتي أبدًا في محتواه الدرامي" ويضيف أن "دونيزيتي كان لديه إحساس أفضل بكثير بما سينجح على المسرح من مؤلفي النصوص الغنائية". ^[37]

عاد إلى نابولي، وشرع في أول مشروع له في الرومانسية الإنجليزية ^[37] مع أوبرا Semiseria ، Emilia di Liverpool ، والتي تم تقديمها سبعة عروض فقط في يوليو 1824 في Nuovo. ركز رد الفعل النقدي في Giornali بعد بضعة أشهر على نقاط ضعف نوع Semiseria نفسه، على الرغم من أنه وصف موسيقى دونيزيتي لإميليا بأنها "جميلة". ^[38] أصبحت أنشطة الملحن في نابولي محدودة لأن عام 1825 كان عامًا مقدسًا في روما وتسبب وفاة فرديناند الأول في نابولي في إنتاج القليل من الأوبرا أو عدم إنتاجها في أي من المدينتين لفترة طويلة.

ومع ذلك، فقد حصل على منصب لمدة عام لموسم 1825/26 في مسرح كارولينا في باليرمو، حيث أصبح مديرًا موسيقيًا (بالإضافة إلى التدريس في معهد باليرمو الموسيقي ). ^[39] هناك، قدم نسخته لعام 1824 من L'ajo nell'imbarazzo بالإضافة إلى أوبراه الجديدة Alahor in Granata . ولكن بشكل عام، لا يبدو أن تجربته في باليرمو كانت ممتعة، ويرجع ذلك أساسًا إلى المسرح السيئ الإدارة، أو المرض المستمر للمغنين، أو فشلهم في الظهور في الوقت المحدد. تسببت هذه المشكلات في تأخير العرض الأول لـ Alahor حتى يناير 1827 ، وبعد ذلك عاد إلى نابولي في فبراير، ولكن دون التزامات محددة حتى منتصف الصيف. ^[40]

كان ذلك الصيف ليشهد العروض الناجحة في مسرح نوفو للنسخة المعدلة من L'ajo nell'imbarazzo المقدمة باسم Don Gregorio ، وبعد شهر، ميلودراما أو أوبرا من فصل واحد، Elvida ، وهي قطعة مناسبة لعيد ميلاد الملكة ماريا ملكة الصقليتين ، والتي تضمنت بعض الموسيقى المزخرفة للتينور جيوفاني باتيستا روبيني ؛ لكنها لم تتلق سوى ثلاثة عروض. ^[41]

يلاحظ الكاتب جون ستيوارت أليت أنه بحلول عامي 1827/1828، اجتمعت ثلاثة عناصر مهمة في حياة دونيزيتي المهنية والشخصية: أولاً، التقى وبدأ العمل مع كاتب النصوص دومينيكو جيلاردوني ، الذي كتب له أحد عشر نصًا غنائيًا، بدءًا من أوتو ميسي إن دو أوري في عام 1827 واستمر حتى عام 1833. شارك جيلاردوني الملحن إحساسًا جيدًا جدًا بما سينجح على المسرح. ^[42] بعد ذلك، تعاقد معه مدير نابولي بارباجا لكتابة اثنتي عشرة أوبرا جديدة خلال السنوات الثلاث التالية. ^[42] بالإضافة إلى ذلك، تم تعيينه في منصب مدير المسارح الملكية في نابولي بدءًا من عام 1829، وهي الوظيفة التي قبلها الملحن واحتفظ بها حتى عام 1838. مثل روسيني، الذي شغل هذا المنصب من قبله، كان دونيزيتي حرًا في التأليف لدور الأوبرا الأخرى. وأخيرًا، في مايو 1827، أعلن خطوبته على فيرجينيا فاسيلي، ابنة العائلة الرومانية التي كانت تبلغ من العمر 18 عامًا آنذاك والتي أصبحت صديقة له هناك. ^[42]

تزوج الزوجان في يوليو 1828 واستقرا على الفور في منزل جديد في نابولي. وفي غضون شهرين، كتب أوبرا أخرى شبه مسلسلة ، جياني دي كاليه ، من نص لجيلاردوني. كان هذا هو تعاونهما الرابع، وحقق نجاحًا ليس فقط في نابولي ولكن أيضًا في روما خلال موسم 1830/31. وفي حديثه عن العرض الأول في نابولي، صرح مراسل صحيفة جازيتا بريفيليجياتا دي ميلانو : "المواقف التي يقدمها النص بارعة حقًا وتشرف الشاعر جيلاردوني. لقد عرف المايسترو دونيزيتي كيفية الاستفادة منها ..."، ^[43] وبالتالي إعادة تأكيد المهارات الدرامية المتنامية التي أظهرها الملحن الشاب.

في عام 1830، حقق دونيزيتي نجاحه الأكثر شهرة وأول نجاح دولي له مع آنا بولينا ، التي قدمت في مسرح كاركانو في ميلانو في 26 ديسمبر 1830 مع جوديتا باستا في الدور الرئيسي. كما ظهر التينور الشهير جيوفاني باتيستا روبيني في دور بيرسي. مع هذه الأوبرا، حقق دونيزيتي شهرة فورية في جميع أنحاء أوروبا. أقيمت العروض "صعودًا وهبوطًا في شبه الجزيرة الإيطالية" بين عامي 1830 و1834 ثم في جميع أنحاء عواصم أوروبا حتى أربعينيات القرن التاسع عشر، مع تقديم إحياءات حتى حوالي عام 1881. ^[44] كانت لندن أول عاصمة أوروبية ترى العمل؛ حيث تم تقديمه في مسرح الملك في 8 يوليو 1831.

فيما يتعلق بالشكل الأوبرالي الذي حقق دونيزيتي نجاحًا أكبر، عندما تم تقديم العمل شبه السيري لعام 1828، جياني دي كاليه ، في روما بعد وقت قصير من ظهور آنا بولينا ، وصفت جازيتا بريفيليجياتا دي ميلانو العلاقة بين الشكلين من الأوبرا وخلصت إلى أنه "في فئتين - مأساوية وكوميدية - متقاربتين جدًا ... يفوز الأول بشكل لا يقارن على الأخير". ^[43] يبدو أن هذا قد عزز سمعة دونيزيتي كمؤلف لأوبرا جادة ناجحة، على الرغم من ظهور الكوميديا ​​​​الأخرى بسرعة كبيرة.

شهدت الفترة من 1830 إلى 1835 تدفقًا هائلاً من الأعمال بسبب لجانه؛ ففيلم L'elisir d'amore ، وهو كوميديا ​​أنتجت عام 1832، جاء بعد وقت قصير من نجاح آنا بولينا ، ويُعتبر أحد روائع أوبرا بوفا في القرن التاسع عشر .

ثم جاءت سلسلة سريعة من الأوبرا من نابولي بما في ذلك فرانشيسكا دي فوا (مايو 1831)؛ La romanziera e l'uomo nero (يونيو 1831)؛ وفاوستا ( يناير 1832). تم تقديم أوبرا جديدتين في ميلانو: Le convenienze ed inconvenienze Teatrali (أبريل 1831) و Ugo، conte di Parigi (مارس 1832). قدمت روما Il furioso all'isola di San Domingo (يناير 1833) و Torquato Tasso (سبتمبر 1833). تم تقديم أوتو ميسي في الخام المستحق (1833) في ليفورنو وباريزينا (مارس 1833) في فلورنسا.

بعد العرض الناجح لأوبرا لوكريزيا بورجيا في عام 1833، تعززت سمعته بشكل أكبر، وتبع دونيزيتي خطى روسيني وبيليني بزيارة باريس، حيث تم تقديم أوبرا مارين فاليرو في المسرح الإيطالي في مارس 1835. ومع ذلك، عانت هذه الأوبرا من المقارنة مع أوبرا بيليني I puritani التي ظهرت في نفس الوقت.

عاد دونيزيتي من باريس للإشراف على عرض لوسيا دي لاميرمور في 26 سبتمبر 1835. وقد تم ضبطها على نص من تأليف سلفادور كامارانو ، وهو الأول من ثمانية للملحن. استندت الأوبرا إلى رواية عروس لاميرمور للسير والتر سكوت ، ^[45] وأصبحت أشهر أوبرا له، وواحدة من أعلى نقاط تقليد بيل كانتو ، حيث وصلت الأوبرا إلى مكانة مماثلة لتلك التي حققتها نورما لبيليني .

ظهرت هذه الدراما المأساوية في وقت كانت فيه عدة عوامل تحرك سمعة دونيزيتي كمؤلف للأوبرا إلى مستويات أعلى: فقد تقاعد جواكينو روسيني مؤخرًا وتوفي فينسينزو بيليني قبل وقت قصير من العرض الأول لأوبرا لوسيا تاركًا دونيزيتي "العبقري الوحيد الحاكم للأوبرا الإيطالية". ^[46] لم تكن الظروف مهيأة لدونيزيتي لتحقيق شهرة أكبر كمؤلف فحسب، بل كان هناك أيضًا اهتمام عبر قارة أوروبا بتاريخ وثقافة اسكتلندا. لقد أثارت الرومانسية الملموسة لحروبها العنيفة وثأرها، بالإضافة إلى الفولكلور والأساطير، فضول قراء وجماهير القرن التاسع عشر، ^[46] واستغل سكوت هذه الصور النمطية في روايته.

في الوقت نفسه، بدا أن الجماهير القارية في ذلك الوقت مفتونة بفترة تيودور من التاريخ الإنجليزي في القرن السادس عشر، والتي تدور حول حياة الملك هنري الثامن (وزوجاته الست)، وماري الأولى ملكة إنجلترا ("ماري الدموية")، والملكة إليزابيث الأولى ، وكذلك ماري المنكوبة، ملكة اسكتلندا . تظهر العديد من هذه الشخصيات التاريخية في دراما دونيزيتي، والأوبرا التي سبقت وتبعت آنا بولينا . كانت هذه هي إليزابيتا في قلعة كينيلوورث ، استنادًا إلى ليستر لسكريب وأيمي روبسارت لهوجو ( قدمت في نابولي في يوليو 1829 وتم تنقيحها في عام 1830 ) . ثم جاءت مسرحية ماريا ستيوارت ، المستندة إلى مسرحية شيلر ، والتي عُرضت في لا سكالا في ديسمبر 1835. وتبعتها المسرحية الثالثة في سلسلة "ثلاث ملكات دونيزيتي"، روبرتو ديفيروكس ، والتي تتناول العلاقة بين إليزابيث وإيرل إسيكس. وقد عُرضت المسرحية في سان كارلو في نابولي في أكتوبر 1837.

ومع تزايد شهرة دونيزيتي، تزايدت ارتباطاته. فقد عُرضت عليه أعمال من دار الأوبرا لا فينيس في البندقية ـ وهو المنزل الذي لم يزره منذ سبعة عشر عامًا تقريبًا والذي عاد إليه لتقديم بيلساريو في الرابع من فبراير/شباط 1836. وعلى نفس القدر من الأهمية، بعد نجاح أوبرا لوسيا التي قدمها في المسرح الإيطالي في باريس في ديسمبر/كانون الأول 1837، جاءت العروض من أوبرا باريس . وكما ذكر علماء الموسيقى روجر باركر وويليام آشبروك ، فإن "المفاوضات مع تشارلز دوبونشيل، مدير الأوبرا، اتخذت طابعًا إيجابيًا لأول مرة" ^[47] و"انفتح الطريق إلى باريس أمامه"، ^[48] وهو أول إيطالي يحصل على تكليف بكتابة أوبرا عظيمة حقيقية. ^[49]

في أكتوبر 1838، انتقل دونيزيتي إلى باريس متعهدًا بعدم التعامل مع سان كارلو مرة أخرى بعد أن حظر ملك نابولي إنتاج بوليوتو على أساس أن مثل هذا الموضوع المقدس غير مناسب للمسرح. في باريس، عرض بوليوتو على الأوبرا وتم ضبطها على نص جديد وموسع من أربعة فصول باللغة الفرنسية من تأليف يوجين سكريب بعنوان الشهداء . تم أداؤها في أبريل 1840، وكانت أول أوبرا كبرى له في التقليد الفرنسي وكانت ناجحة للغاية. قبل مغادرة تلك المدينة في يونيو 1840، كان لديه الوقت للإشراف على ترجمة لوسيا دي لاميرمور إلى لوسي دي لاميرمور بالإضافة إلى كتابة لا فيل دو ريجيمينت ، أول أوبرا له مكتوبة خصيصًا على نص فرنسي. أصبح هذا نجاحًا آخر.

بعد مغادرته باريس في يونيو 1840، كتب دونيزيتي عشر أوبرا جديدة، على الرغم من عدم عرضها جميعًا في حياته. قبل وصوله إلى ميلانو بحلول أغسطس 1840، زار سويسرا ثم مسقط رأسه بيرغامو، ووصل في النهاية إلى ميلانو حيث كان من المقرر أن يعد نسخة إيطالية من La fille du regiment . وبمجرد إنجاز ذلك، عاد إلى باريس لتكييف ليبريتو عام 1839 الذي لم يتم عرضه أبدًا L'Ange de Nisida كأوبرا باللغة الفرنسية La favorite ، والتي تم عرضها لأول مرة في 2 ديسمبر 1840. ثم سارع بالعودة إلى ميلانو لقضاء عيد الميلاد، لكنه عاد على الفور تقريبًا وبحلول أواخر فبراير 1841 كان يعد أوبرا جديدة، Rita، ou Deux hommes et une femme . ومع ذلك، لم يتم عرضها حتى عام 1860. ^[50]

عاد دونيزيتي مرة أخرى إلى ميلانو حيث أقام مع جوزيبينا أبيانو سترينغيلي التي أمضى معها وقتًا ممتعًا. ولأنه لم يكن راغبًا في مغادرة ميلانو، ^[51] ولكن شجعه على العودة إلى باريس ميشيل أكورسي (الذي كان من المقرر أن يتعاون معه الملحن في باريس عام 1843)، أشرف على إنتاج ماريا باديلا في ديسمبر في لا سكالا، وبدأ في كتابة ليندا دي شامونيكس استعدادًا لرحلات مارس 1842 إلى فيينا ، وهي المدينة التي تعاقد معها البلاط الملكي.

خلال هذه الفترة وقبل مغادرته إلى فيينا، أقنع بإدارة العرض الأول لأوبرا روسيني Stabat Mater في بولونيا في مارس 1842. حاول الأصدقاء -بما في ذلك صهره أنطونيو فاسيلي (المعروف باسم توتو)- باستمرار إقناعه بتولي منصب أكاديمي في بولونيا بدلاً من العمل في بلاط فيينا، ولو لسبب واحد فقط وهو أن ذلك من شأنه أن يمنح الملحن قاعدة للعمل والتدريس وعدم إرهاق نفسه باستمرار بالسفر بين المدن. ولكن في رسالة إلى فاسيلي، رفض بشدة. ^[52]

عندما ذهب دونيزيتي إلى بولونيا لحضور أوبرا ستابات ماتر ، حضر روسيني العرض الثالث، والتقى الرجلان -كل منهما كان طالبًا سابقًا في معهد بولونيا الموسيقي- لأول مرة، وأعلن روسيني أن دونيزيتي كان "المايسترو الوحيد في إيطاليا القادر على قيادة أوبرا ستابات الخاصة بي كما أريدها". ^[53]

وصل دونيزيتي إلى فيينا في ربيع عام 1842 برسالة توصية من روسيني، وشارك في تدريبات أوبرا ليندا دي شامونيكس ، التي عُرضت لأول مرة في مايو وحققت نجاحًا كبيرًا. بالإضافة إلى ذلك، تم تعيينه مديرًا لكنيسة البلاط الملكي، وهو نفس المنصب الذي شغله موتسارت .

غادر فيينا في الأول من يوليو 1842 بعد موسم الربيع الإيطالي، وسافر إلى ميلانو، وبيرغامو (من أجل رؤية ماير الذي تقدم به العمر الآن، ولكن حيث أصبح تدهور صحته أكثر وضوحًا ^[54] )، ثم إلى نابولي في أغسطس، وهي المدينة التي لم يزرها منذ عام 1838. ظل العقد مع سان كارلو دون حل. ويبدو أيضًا أنه كان يرغب في بيع منزله في نابولي، لكنه لم يستطع إجبار نفسه على المضي قدمًا في ذلك، وكان هذا هو الحزن الذي بقي بعد وفاة زوجته في عام 1837. ^[55]

ومع ذلك، في السادس من سبتمبر/أيلول، كان في طريقه إلى جنوة حيث كان من المقرر أن يغادرها للإقامة لمدة ثلاثة أشهر في باريس، ثم يمضي بعض الوقت في فيينا مرة أخرى. وكتب أنه سيعمل على ترجمة أعمال ماريا باديلا وليندا دي شامونيكس و"الله وحده يعلم ماذا سأفعل غير ذلك". ^[56] وخلال الفترة التي قضاها في نابولي، كانت صحته السيئة مرة أخرى مشكلة جعلته يظل في الفراش لعدة أيام في كل مرة.

عند وصوله مرة أخرى إلى باريس في أواخر سبتمبر 1842، أنجز المراجعات على الأوبرا الإيطالية وتلقى اقتراحًا من جول جانين ، المدير المعين حديثًا للمسرح الإيطالي ، بأنه قد يؤلف أوبرا جديدة لذلك المنزل. ^[57] كانت فكرة جانين أنه يجب أن تكون أوبرا جديدة ومُصممة لمواهب بعض المطربين الرئيسيين بما في ذلك جوليا جريسي وأنطونيو تامبوريني ولويجي لابلاش الذين تم تعيينهم. ^[57] اتضح أن النتيجة هي الأوبرا الكوميدية، دون باسكوالي ، المخطط لها في يناير 1843. بينما كانت الاستعدادات جارية، جاءت أفكار أخرى إلى دونيزيتي، واكتشف نص كامارانو لأوبرا جوزيبي ليلو غير الناجحة عام 1839 Il Conte di Chalais ، وحولها إلى أول فصلين من ماريا دي روهان في غضون أربع وعشرين ساعة. كان هناك أوبرا أخرى تحت إشراف سكريب ككاتب كلمات: كان من المقرر أن تكون Dom Sébastien , roi de Portugal في نوفمبر 1843 في باريس. ^[58]

عندما عُرضت أوبرا دون باسكوالي في الثالث من يناير، حققت نجاحًا ساحقًا واستمرت العروض حتى أواخر مارس. وفي مقال كتبه في Journal des débats في السادس من يناير، أعلن الناقد إتيان جان ديليكلوز :

لم تحظ أي أوبرا تم تأليفها خصيصًا للمسرح الإيطالي بنجاح صاخب مثل هذا. أربع أو خمس مقطوعات متكررة، نداءات المغنين، نداءات المايسترو - باختصار، واحدة من تلك التصفيقات... التي تُخصص في باريس للعظماء حقًا. ^[59]

بحلول عام 1843، كان دونيزيتي يعاني من أعراض مرض الزهري واضطراب ثنائي القطب المحتمل : "كان الإنسان الداخلي مكسورًا وحزينًا ومريضًا بشكل لا يمكن علاجه"، كما يقول أليت. ^[60] يلاحظ آشبروك أن الانشغال بالعمل الذي كان يسيطر على دونيزيتي في الأشهر الأخيرة من عام 1842 وخلال عام 1843 "يشير إلى أنه أدرك ما كان خطأً فيه وأنه أراد التأليف بقدر ما يستطيع بينما كان لا يزال قادرًا على ذلك". ^[61] ولكن بعد النجاح في باريس، واصل العمل وغادر مرة أخرى إلى فيينا، ووصل إلى هناك بحلول منتصف يناير 1843.

وبعد فترة وجيزة، كتب إلى أنطونيو فاسيلي موضحًا خططه لذلك العام، واختتمها برسالة مشؤومة إلى حد ما: "كل هذا مع مرض جديد أصيب به في باريس، والذي لم يشف بعد وأنتظر وصفتك الطبية له". ^[62] لكنه في نص الرسالة، وضع ما يهدف إلى إنجازه في عام 1843: في فيينا، دراما فرنسية؛ في نابولي، روي بلاس المخطط لها [لكن لم يتم تأليفها أبدًا]؛ في باريس لأوبرا كوميك، "موضوع فلمنكي"، وبالنسبة للأوبرا، "أستخدم موضوعًا برتغاليًا في خمسة فصول" (كان من المقرر أن يكون دوم سيباستيان ، ملك البرتغال ، وقد تم تقديمه بالفعل في 13 نوفمبر). وأخيرًا، يضيف "أولاً، أعيد تأليف أوبرا الشهداء التي تثير ضجة في المقاطعات". ^[62]

ومع ذلك، بحلول أوائل فبراير، كان قد بدأ بالفعل في الكتابة عبر وسيط إلى فينسينزو فلوتو، الذي كان مديرًا للموسيقى في سان كارلو في نابولي، في محاولة لكسر اتفاقه مع ذلك المنزل لتأليف الموسيقى في يوليو. كان يدرك بشكل متزايد القيود التي تفرضها صحته السيئة عليه. وكما اتضح، فقد تمكن من إحياء عمل نصف مكتمل كان قد بدأ في فيينا، ولكن فقط بعد تلقيه رفضًا لطلبه بالإعفاء من التزاماته في نابولي، بدأ في العمل على إنهاء كاترينا كورنارو بحلول مايو لإنتاج في نابولي في يناير 1844، ولكن دون وجود الملحن. عندما ظهرت، لم تكن ناجحة جدًا. بقدر ما يتعلق الأمر بالعمل لأوبرا كوميك - كان من المقرر أن يطلق عليها Ne m'oubliez moi - يبدو أنه كان قادرًا على كسر عقده مع تلك الدار، على الرغم من أنه قد قام بالفعل بتأليف وتوزيع سبعة أرقام. ^[61]

تضمنت التزامات دونيزيتي في فيينا الإشراف على الموسم الإيطالي السنوي في مسرح أم كارنتنرتور والذي بدأ في مايو. تم عرض نابوكو لفيردي (الذي شاهده دونيزيتي في ميلانو في عرضه الأول في مارس 1842 والذي أعجب به) كجزء من ذلك الموسم. ومع ذلك، كان شغله الشاغل الرئيسي هو إكمال ترتيب ماريا دي روهان ، والذي تم إنجازه بحلول 13 فبراير للعروض المخطط لها في يونيو. بدأ الموسم بإحياء ناجح للغاية لـ ليندا دي شامونيكس . تبع ذلك نابوكو ، أول إنتاج لأوبرا فيردي في فيينا. تضمن الموسم أيضًا دون باسكوالي بالإضافة إلى حلاق إشبيلية . ^[63] أخيرًا، تم تقديم ماريا دي روهان في 5 يونيو. في تقريره عن ردود الفعل تجاه هذه الأوبرا في رسالة استفزازية إلى أنطونيو فاسيلي في روما، حاول أن يبني حالة من التشويق، حيث صرح قائلاً: "بكل حزن، يجب أن أعلن لك أنني قدمت الليلة الماضية ماريا دي روهان [ويذكر أسماء المطربين]. لم تكن كل مواهبهم كافية لإنقاذي من "بحر من [وقفة، مساحة] - التصفيق.... كل شيء سار على ما يرام. كل شيء." ^[63]

عاد دونيزيتي إلى باريس بأسرع ما يمكن، وغادر فيينا حوالي 11 يوليو 1843 في عربته التي اشتراها حديثًا ووصل حوالي 20 يوليو، وبدأ على الفور في العمل على إنهاء دوم سيباستيان ، والتي وصفها بأنها مشروع ضخم: "يا له من مشهد مذهل ... لقد سئمت بشدة من هذه الأوبرا الضخمة في خمسة فصول والتي تحمل أكياسًا مليئة بالموسيقى للغناء والرقص." ^[64] إنها أطول أوبرا له بالإضافة إلى تلك التي قضى فيها معظم وقته.

مع استمرار التدريبات في دار الأوبرا لدوم سيباستيان ، حيث تم التخطيط للعرض الأول في 13 نوفمبر، كان الملحن يعمل أيضًا على تجهيز ماريا دي روهان للمسرح الإيطالي في المساء التالي، 14 نوفمبر. كان كلاهما ناجحًا، على الرغم من أن المؤلف هربرت وينستوك يذكر أن "الأوبرا القديمة حققت نجاحًا فوريًا لا جدال فيه مع كل من الجمهور والنقاد". ومع ذلك، استمرت ماريا دي روهان لمدة 33 عرضًا في المجموع، ^[65] بينما ظلت دوم سيباستيان في ذخيرة الأوبرا حتى عام 1845 بإجمالي 32 عرضًا.

في الثلاثين من ديسمبر 1843، عاد دونيزيتي إلى فيينا، بعد أن أرجأ مغادرته حتى العشرين من الشهر بسبب المرض. ويعلق آشبروك على كيفية النظر إليه في تلك المدينة، حيث "لاحظ الأصدقاء تغيرًا مثيرًا للقلق في حالته البدنية"، ^[66] وضعف قدرته على التركيز والوقوف ببساطة.

وبعد أن أبرم عقدًا مع ليون بيليه من الأوبرا لعمل جديد للعام القادم، لم يجد شيئًا مناسبًا وكتب على الفور إلى بيليه مقترحًا أن يحل محله ملحن آخر. وبينما كان ينتظر ليرى ما إذا كان يمكن إعفاؤه من كتابة عمل واسع النطاق إذا سمح جياكومو مايربير بعرض Le Prophète بدلاً منه في ذلك الخريف، كان يتطلع إلى وصول شقيقه من تركيا في مايو وإلى احتمال سفرهما معًا إلى إيطاليا في ذلك الصيف. وفي النهاية، تم الاتفاق على أنه يمكن تأجيل التزامه بالأوبرا حتى نوفمبر 1845. ^[67]

بينما كان يتولى بعض التزاماته تجاه البلاط الفييني، انتظر لبقية الشهر أنباء عن نتيجة العرض الأول لأوبرا كاترينا كورنارو في نابولي في الثاني عشر من يناير. وبحلول الحادي والثلاثين (أو الأول من فبراير)، علم الحقيقة: لقد كان فشلاً. ^[68] والأسوأ من ذلك كانت الشائعات التي تفيد بأن هذا لم يكن في الواقع عمل دونيزيتي، على الرغم من أن تقريرًا من جويدو زافاديني اقترح أنه ربما كان مزيجًا من العناصر التي تسببت في الفشل، بما في ذلك صعوبة المطربين في العثور على النغمة الصحيحة في غياب المايسترو، بالإضافة إلى النص الذي خضع لرقابة شديدة. ^[69] ومع ذلك، يبدو أن فشل الأوبرا كان في المقام الأول بسبب غياب المايسترو، لأنه لم يتمكن من الحضور للإشراف على الإخراج والسيطرة عليه، وهو ما يمثل عادةً إحدى نقاط قوة دونيزيتي. ^[70]

كان الموسم الإيطالي في فيينا، والذي شمل أوبرا نورما لبيليني وإحياء أوبرا ليندا دي شامونيكس ودون باسكوالي ، يتضمن أيضًا أول إنتاج هناك لأوبرا إرناني لفيردي . كان دونيزيتي قد قطع وعدًا لجياكومو بيدروني من دار النشر كاسا ريكوردي بالإشراف على إنتاج الأوبرا، والتي تم تقديمها في 30 مايو بقيادة دونيزيتي. وكانت النتيجة رسالة دافئة للغاية من جوزيبي فيردي يعهد فيها بالإنتاج إلى رعايته؛ واختتمت الرسالة: "مع أعمق التقدير، خادمك المخلص، ج. فيردي". ^[71]

وصل شقيق جيتانو جوزيبي ، الذي كان في إجازة من القسطنطينية ، إلى فيينا في أوائل يونيو. كان ينوي المغادرة بحلول الثاني والعشرين تقريبًا، لكن نوبة مرض جيتانو أخرت رحيله، وسافر الأخوان معًا إلى بيرغامو في حوالي الثاني عشر أو الثالث عشر من يوليو، وساروا ببطء ولكنهم وصلوا حوالي الحادي والعشرين.

يصف ويليام أشبروك النصف الثاني من عام 1844 بأنه فترة "اضطراب مثير للشفقة". ويتابع: "ذهب دونيزيتي إلى بيرغامو، لوفيري على بحيرة إيزيو [حوالي 26 ميلاً من بيرغامو]، وعاد إلى بيرغامو، ثم إلى ميلانو [31 يوليو]، ثم إلى جنوة [مع صديقه أنطونيو دولشي، في 3 أغسطس، حيث مكثوا حتى 10 أغسطس بسبب المرض]، ثم إلى نابولي [بالباخرة، والتي كتب منها إلى فاسيلي في روما موضحًا أن الزيارة القادمة قد تكون آخر مرة يرى فيها شقيقه]، [ثم] إلى روما [في 14 سبتمبر لرؤية فاسيلي]، ثم عاد إلى نابولي [في 2 أكتوبر بعد دعوته للعودة إلى نابولي لأول عروض سان كارلو لماريا دي روهان في 11 نوفمبر، والتي كانت ناجحة للغاية]، ثم إلى جنوة [في 14 نوفمبر بالقارب؛ وصل في 19] ثم إلى ميلانو مرة أخرى [لمدة يومين]" ^[72] قبل الوصول إلى بيرغامو في 23 نوفمبر، حيث وجد صديقه القديم ماير مريضًا جدًا. أجّل رحيله لأطول فترة ممكنة، لكن ماير توفي في 2 ديسمبر/كانون الأول، بعد وقت قصير من مغادرة دونيزيتي لمدينة بيرغامو.

بحلول الخامس من ديسمبر، كان في فيينا يكتب رسالة إلى صديقه جوجليلمو كوتراو في السادس والثاني عشر، حيث ذكر "أنا لست على ما يرام. أنا بين يدي طبيب". ^[73] وبينما كانت هناك فترات من الهدوء النسبي، استمرت صحته في الفشل بشكل دوري ثم كانت هناك انتكاسات في الاكتئاب، كما عبر عن ذلك في رسالة: "أنا مدمر جزئيًا، إنها معجزة أنني ما زلت على قدمي". ^[73]

في رسالة كتبها إلى أصدقاء لم يذكر أسمائهم في باريس في السابع من فبراير، حتى بعد رد الفعل الإيجابي للغاية الذي تلقاه في العرض الأول لأوبرا Dom Sébastien المعدة خصيصًا في السادس من فبراير 1845 (والتي أدارها لثلاثة عروض من إجمالي 162 عرضًا قدمت على مدار السنوات التالية حتى عام 1884)، ^[74] يتذمر من ردود فعل الجمهور الباريسي ويواصل تقريرًا موجزًا ​​عن صحته التي يقول عنها "إذا لم تتحسن واستمرت على هذا النحو، فسأجد نفسي مضطرًا للذهاب لقضاء بضعة أشهر في الراحة في بيرغامو". ^[74] في الوقت نفسه، رفض عروض التأليف، وكان أحد العروض قادمًا من لندن ويتطلب أوبرا بعيدة لمدة أربعة أشهر؛ وقد اعترض على وجود وقت محدود. جاءت نداءات أخرى من باريس، واحدة مباشرة من فاتيل، مدير المسرح الإيطالي الجديد، الذي سافر إلى فيينا لرؤية الملحن. كما لاحظ مؤرخون آخرون، هناك شعور متزايد بأن دونيزيتي أصبح خلال عام 1845 أكثر وعيًا بالحالة الحقيقية لصحته والقيود التي بدأت تفرضها على أنشطته. ^[74] تكشف رسائل أخرى في أبريل ومايو عن الكثير من نفس الشيء، وحقيقة أنه لم يحضر العرض الافتتاحي لأوبرا فيردي "أنا فوسكاري" في 3 أبريل، ولم يشاهدها إلا في عرضها الرابع، تؤكد ذلك.

بحلول نهاية شهر مايو، لم يكن قد تم اتخاذ أي قرار بشأن ما يجب فعله أو إلى أين سيذهب، لكنه قرر أخيرًا الذهاب إلى باريس حيث سيطالب بتعويض من الأوبرا لعدم إنتاج دوق ألب ، وهو ثاني عمل لم يكتمل من عام 1840، والذي على الرغم من أنه لم يكتمل بعد، إلا أنه كان يحتوي على نص مكتمل. غادر فيينا للمرة الأخيرة في 10 يوليو 1845.

بحلول الوقت الذي وصل فيه إلى باريس، كان دونيزيتي يعاني من الوعكات والصداع والغثيان لعقود من الزمن، لكنه لم يتلق أي علاج رسمي. في أوائل أغسطس، رفع دعوى قضائية ضد الأوبرا استمرت حتى أبريل 1846، حيث انتصر فيها.

بلغت الأزمة الصحية لدونيزيتي ذروتها في أغسطس 1845 عندما تم تشخيصه بمرض الزهري الدماغي الشوكي ومرض عقلي حاد. أوصى طبيبان، بما في ذلك الدكتور فيليب ريكورد (متخصص في مرض الزهري)، بأن يتوقف عن العمل تمامًا إلى جانب العلاجات المختلفة، واتفق كلاهما على أن مناخ إيطاليا سيكون أفضل لصحته. لكن الرسائل إلى الأصدقاء تكشف عن شيئين: أنه استمر في العمل على Gemma di Vergy في ذلك الخريف لعرضها في باريس في 16 ديسمبر، وأنه كشف الكثير عن تطور مرضه. ^[75]

ومع تدهور حالته الصحية، أرسل شقيق الملحن جوزيبي ابنه أندريا إلى باريس من القسطنطينية. وعند وصوله إلى هناك في 25 ديسمبر، أقام أندريا في فندق مانشستر مع عمه، لكنه استشار الدكتور ريكورد على الفور بشأن حالة عمه. سجل ريكورد رأيه في منتصف يناير بأنه على الرغم من أنه قد يكون من الأفضل لصحة الملحن أن يكون في إيطاليا في النهاية، إلا أنه ليس من المستحسن أن يسافر حتى الربيع. وبعد استشارة طبيبين إضافيين بالإضافة إلى الدكتور ريكورد، تلقى أندريا رأيهما المكتوب بعد الفحص في 28 يناير 1846. وباختصار، ذكر أن الأطباء "يعتقدون أن السيد دونيزيتي لم يعد قادرًا على حساب أهمية قراراته بشكل سليم". ^[76]

في فبراير 1846، كان مترددًا في التفكير في المضي قدمًا نحو العلاج في مؤسسة، واعتمد على نصيحة أخرى من اثنين من الأطباء الذين فحصوا عمه في أواخر يناير. قالا:

نحن نشهد أن السيد غايتان ( كذا ) دونيزيتي هو ضحية لمرض عقلي يجلب الاضطراب إلى أفعاله وقراراته؛ ومن المرغوب فيه من أجل الحفاظ عليه وعلاجه أن يتم عزله في مؤسسة مخصصة للأمراض الدماغية والفكرية. ^[77]

لذلك، وافق أندريا على السماح بنقل عمه إلى منشأة وُصفت بأنها "تشبه منتجعًا صحيًا.... مع مستشفى مركزي في هيئة منزل ريفي تقريبًا" ^[78] وغادر دونيزيتي باريس بالحافلة مع أندريا، معتقدًا أنهم كانوا مسافرين إلى فيينا، حيث كان من المقرر أن يفي بعقده بحلول 12 فبراير. وتبعه الدكتور ريكورد في عربة أخرى. بعد ثلاث ساعات وصلوا إلى Maison Esquirol في Ivry-sur-Seine، إحدى ضواحي باريس، ^[79] حيث تم إعداد تفسير يتضمن حادثًا لشرح الحاجة إلى قضاء الليل في "نزل مريح". ^[78] في غضون أيام قليلة - مدركًا أنه كان محصورًا - كتب دونيزيتي رسائل عاجلة يطلب المساعدة من الأصدقاء، لكن لم يتم تسليمها أبدًا. ومع ذلك، فإن الأدلة المقدمة من الأصدقاء الذين زاروا دونيزيتي خلال الأشهر التالية، تنص على أنه كان يُعامل بشكل جيد للغاية، حيث تتمتع المنشأة بسمعة طيبة في الرعاية المقدمة لمرضاها. ^[78] تم تجربة العديد من العلاجات العدوانية، ووصفت بأنها حققت "نجاحات، مهما كانت عابرة". ^[78]

بحلول نهاية شهر مايو، قرر أندريا أن عمه سيكون أفضل حالاً في المناخ الإيطالي، وتم استدعاء ثلاثة أطباء من الخارج لأخذ آرائهم. واختتم تقريرهم بالنصيحة بأن يغادر إلى إيطاليا دون تأخير. ^[80] ولكن، عندما بدأ أندريا في وضع الخطط لرحلة عمه إلى بيرغامو وإقامته فيها، أجبره رئيس شرطة باريس على إجراء فحص آخر لعمه من قبل أطباء آخرين عينهم رئيس الشرطة. وكان استنتاجهم عكس استنتاج الأطباء السابقين: "نحن من الرأي القائل بأن الرحلة يجب أن تُحظر رسميًا لأنها تقدم مخاطر حقيقية للغاية وبعيدة كل البعد عن السماح بأي أمل في أي نتيجة مفيدة". ^[81] وبهذا، أبلغ رئيس الشرطة أندريا أنه لا يمكن نقل دونيزيتي من إيفري. رأى أندريا أن البقاء في باريس لا فائدة تذكر منه. سعى للحصول على رأي نهائي من الأطباء الثلاثة الممارسين في العيادة، وفي 30 أغسطس، قدموا تقريرًا مطولًا يوضح خطوة بخطوة الحالة الجسدية الكاملة لمريضهم المتدهور، وخلصوا إلى أن قسوة السفر - اهتزاز العربة، على سبيل المثال - يمكن أن تؤدي إلى أعراض أو مضاعفات جديدة من المستحيل علاجها في مثل هذه الرحلة. ^[82] غادر أندريا إلى بيرغامو في 7 (أو 8) سبتمبر 1846، حاملاً معه جزءًا من نوتة دوق ألب والنوتة الموسيقية الكاملة لريتا ومجموعة متنوعة من المتعلقات الشخصية، بما في ذلك المجوهرات. ^[83]

في أواخر ديسمبر، وأوائل يناير 1847، أسفرت زيارات صديق من فيينا كان يعيش في باريس -البارون إدوارد فون لانوي- عن رسالة من لانوي إلى جوزيبي دونيزيتي في القسطنطينية توضح ما رآه حلاً أفضل: فبدلاً من أن يسافر الأصدقاء لمدة خمس ساعات لرؤية شقيقه، أوصى لانوي بنقل جيتانو إلى باريس حيث يمكن أن يعتني به نفس الأطباء. وافق جوزيبي وأعاد أندريا إلى باريس، التي وصل إليها في 23 أبريل. وفي اليوم التالي، زار عمه، ووجد نفسه معترفًا به. تمكن من إقناع حاكم باريس، من خلال التهديدات باتخاذ إجراءات عائلية والاهتمام العام، بضرورة نقل الملحن إلى شقة في باريس. حدث هذا في 23 يونيو، وبينما كان هناك، تمكن من ركوب عربته وبدا أكثر وعياً بمحيطه. ومع ذلك، فقد ظل قيد الإقامة الجبرية لدى الشرطة لعدة أشهر أخرى، رغم أنه كان قادرًا على استقبال زيارات الأصدقاء وحتى فيردي أثناء وجوده في باريس. وأخيرًا - في السادس عشر من أغسطس - في القسطنطينية، تقدم جوزيبي بشكوى رسمية إلى السفير النمساوي (نظرًا لأن الملحن كان مواطنًا نمساويًا).

وفي باريس أصرت الشرطة على إجراء فحص طبي آخر. وتم استدعاء ستة أطباء، ومن بين الستة، وافق أربعة فقط على السفر. ثم أرسلت الشرطة طبيبها الخاص (الذي عارض الانتقال)، ونشرت رجال الدرك خارج الشقة، ومنعت ركوب العربات اليومية. وبعد أن أصبح أندريا يائسًا، استشار ثلاثة محامين وأرسل تقارير مفصلة إلى والده في القسطنطينية. وأخيرًا، تسبب الإجراء الذي اتخذه الكونت ستورمر من السفارة النمساوية في تركيا في اتخاذ إجراء من فيينا التي أرسلت، عن طريق السفارة في باريس، شكوى رسمية إلى الحكومة الفرنسية. وفي غضون أيام قليلة، حصل دونيزيتي على إذن بالمغادرة وانطلق من باريس في رحلة كانت من المقرر أن تستغرق سبعة عشر يومًا إلى بيرغامو. ^[84]

يحتاج هذا القسم إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة في هذا القسم. قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. ابحث عن المصادر:  "Gaetano Donizetti" – الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( مارس 2019 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

كانت الترتيبات قد اتخذت قبل وقت طويل بشأن المكان الذي سيقيم فيه دونيزيتي عندما وصل إلى بيرغامو. في الواقع، في زيارته الثانية إلى باريس، عندما بدا أن عمه سيعود إلى إيطاليا، حصل أندريا على موافقة من عائلة سكوتي النبيلة على أن يتمكن عمه من الإقامة في قصرهم. تألفت المجموعة المرافقة المكونة من أربعة أشخاص من أندريا، وشقيق الملحن الأصغر فرانشيسكو الذي جاء خصيصًا من بيرغامو لهذا الغرض، والدكتور ريندو، والممرضة الحارسة أنطوان بورسيلوت. سافروا بالقطار إلى أميان ، ثم إلى بروكسل ، وبعد ذلك سافروا في عربتين (إحداهما كانت لدونيزيتي، أرسلت مسبقًا لانتظار المجموعة). عبروا بلجيكا وألمانيا إلى سويسرا، وعبروا جبال الألب عبر ممر سانت جوتهارد ، ونزلوا إلى إيطاليا ووصلوا إلى بيرغامو في مساء يوم 6 أكتوبر، حيث رحب بهم الأصدقاء وكذلك عمدة المدينة.

بناءً على تقرير الطبيب المرافق، لم يبدو أن دونيزيتي قد عانى من الرحلة. كان مرتاحًا في كرسي كبير، ويتحدث نادرًا جدًا أو يتحدث فقط بمقاطع أحادية المقطع عرضية، وظل منفصلاً في الغالب عن كل من حوله. ومع ذلك، عندما عزفت جيوفانينا باسوني (التي أصبحت في النهاية البارونة سكوتي) وغنت ألحانًا من أوبرا الملحن، بدا أنه ينتبه إلى حد ما. من ناحية أخرى، عندما زار التينور روبيني وغنى مع جيوفانينا موسيقى من لوسيا دي لاميرمور ، أفاد أنطونيو فاسيلي أنه لم يكن هناك أي علامة على التعرف على الإطلاق. ^[84] استمرت هذه الحالة حتى عام 1848، دون تغيير تقريبًا حتى حدثت نوبة خطيرة من السكتة الدماغية في 1 أبريل تلاها المزيد من التدهور وعدم القدرة على تناول الطعام. أخيرًا، بعد ليلة 7 أبريل الشديدة، توفي جيتانو دونيزيتي بعد ظهر يوم 8 أبريل.

في البداية تم دفن دونيزيتي في مقبرة فالتيس، ولكن في عام 1875 تم نقل جثمانه إلى كنيسة سانتا ماريا ماجوري في بيرغامو بالقرب من قبر معلمه سيمون ماير.

خلال الأشهر التي قضاها في روما لإنتاج زورايدا، التقى دونيزيتي بعائلة فاسيلي، وأصبح أنطونيو في البداية صديقًا جيدًا. كانت شقيقة أنطونيو فيرجينيا تبلغ من العمر 13 عامًا في ذلك الوقت. ^[37] أصبحت زوجة دونيزيتي في عام 1828. أنجبت ثلاثة أطفال، لم ينجُ أي منهم، وفي غضون عام من وفاة والديه - في 30 يوليو 1837 - توفيت أيضًا بسبب ما يُعتقد أنه الكوليرا أو الحصبة ، لكن أشبروك يتكهن بأن ذلك كان مرتبطًا بما يصفه بأنه "عدوى الزهري الشديدة". ^[85]

بحلول سن التاسعة، أصبح الأخ الأصغر لجوزيبي دونيزيتي ، الذي أصبح في عام 1828 مدرسًا عامًا للموسيقى العثمانية الإمبراطورية في بلاط السلطان محمود الثاني (1808-1839). كان فرانشيسكو أصغر الإخوة الثلاثة، وقضى حياته بالكامل في بيرغامو، باستثناء زيارة قصيرة إلى باريس أثناء تدهور صحة شقيقه. وقد عاش بعده ثمانية أشهر فقط.

بعد وفاة بيليني، أصبح دونيزيتي أهم مؤلف للأوبرا الإيطالية حتى فيردي. ^[86] تقلبت سمعته، ^[87] ولكن منذ أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، تم تقديم أعماله بشكل متزايد. ^[88] أشهر أوبراته اليوم هي لوسيا دي لاميرمور ، ولا فيل دو ريجيمينت ، وليزير داموري ، ودون باسكوالي .

اشتهر دونيزيتي، الملحن الغزير الإنتاج، بأعماله الأوبرالية، لكنه كتب أيضًا الموسيقى في عدد من الأشكال الأخرى، بما في ذلك بعض موسيقى الكنيسة، وعدد من الرباعيات الوترية ، وبعض القطع الأوركسترالية. في المجمل، ألف حوالي 75 أوبرا، و16 سيمفونية، و19 رباعية وترية، و193 أغنية، و45 ثنائيًا، و3 أوراتوريو، و28 كانتاتا، وكونشيرتو آلات، وسوناتات، وقطع حجرة أخرى.

الأوبرا (انظر قائمة الأوبرا التي كتبها جيتانو دونيزيتي )
أعمال كورالية
السلام عليك يا ماريا	جراند اوفرتوريو	السوسيرو	ميسا دا ريكويم	رسالة المجد والعقيدة	ارحمني ( مزمور 50 )
أعمال أوركسترا
أليجرو للأوتار في دو ماجور	كبير وموضوع وتنوع في E flat الكبرى	سيمفونية كونشيرتانت في ري ماجور (1817) [89]	سيمفونية في لا الكبرى	سيمفونية في دو ماجور	السيمفونية في ري ماجور (1818) [90]	سيمفونية في ري الصغرى
كونشيرتو
كونشيرتينو للكلارينيت في سي بيمول كبير	كونشيرتينو للبوق الإنجليزي في صول ماجور (1816)	كونشيرتينو في دو الصغرى للفلوت والأوركسترا الحجرة (1819)	كونشيرتينو للفلوت والأوركسترا في دو ماجور	كونشيرتينو للفلوت والأوركسترا في ري ماجور	كونشيرتينو للأبوا في فا ماجور	كونشيرتينو للكمان والتشيلو في ري الصغرى	كونشيرتو للكمان والتشيلو في ري الصغرى
كونشيرتو لآلتي كلارينيت "ماريا باديا"
أعمال الغرفة
Andante sostenuto للمزمار والقيثارة في F طفيفة	مقدمة عن الوتريات في دي ماجور	لارغيتو وأليغرو للكمان والقيثارة في صول الصغرى	Largo/Moderato للتشيلو والبيانو في G طفيفة	نوتات ليلية (4) للآلات النفخية والوترية	سوناتا للفلوت والقيثارة	سوناتا للفلوت والبيانو في دو ماجور
سيمفونية للرياح في صول الصغرى (1817)	خماسية للجيتار والأوتار رقم 2 في دو ماجور	دراسة للكلارينيت رقم 1 في سي بيمول الرئيسي	ثلاثي للفلوت والباسون والبيانو في فا ماجور
رباعيات للوتريات
رباعية أوتار في ري ماجور	رقم 3 في C الصغرى: الحركة الثانية، Adagio ma Non troppo	رقم 4 في ري ماجور	رقم 5 في E الصغرى	رقم 5 في E الصغرى: لارغيتو	رقم 6 في صول الصغرى	رقم 7 في فا الصغرى	رقم 8 في سي بيمول كبير
رقم 9 في ري الصغرى	رقم 11 في دو ماجور	رقم 12 في دو ماجور	رقم 13 في لا الكبرى	رقم 14 في ري ماجور	رقم 15 في فا الكبرى	رقم 16 في سي الصغرى	رقم 17 في ري ماجور
رقم 18 في E الصغرى	رقم 18 في E الصغرى: Allegro
أعمال البيانو
أداجيو وأليغرو في صول الكبرى	أليجرو في دو ماجور	أليجرو في فا الصغرى	فوجة في صول الصغرى	جراند فالس في لا الكبرى	كبير في فيلم " Una furtiva lagrima " الصغير	لارغيتو في دو ماجور	Pastorale في E major
بريستو في فا الصغرى	سيمفونية في لا الكبرى	السيمفونية رقم 1 في دو ماجور	السيمفونية رقم 1 في ري ماجور	السيمفونية رقم 2 في دو ماجور	السيمفونية رقم 2 في ري ماجور	سوناتا في دو ماجور	سوناتا في فا ماجور
سوناتا في صول الكبرى	الاختلافات في E الكبرى	الاختلافات في صول الكبرى	الفالس في لا الكبرى	الفالس في دو ماجور	فالس في دو ماجور "الدعوة"

ملحوظات

مراجع

• أليت، جون ستيوارت (1991). دونيزيتي – في ضوء الرومانسية وتعاليم يوهان سيمون ماير . شافتسبري، دورست، المملكة المتحدة: دار إليمنت بوكس.انظر أيضًا موقع Allitt.
• أشبروك، ويليام (1982). دونيزيتي وأوبراته . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-0-521-27663-4.
• أشبروك، ويليام؛ هيبيرد، سارة (2001). هولدن، أماندا (محرر). دليل أوبرا البطريق الجديد . نيويورك: البطريق بوتنام. ISBN 978-0-14-029312-8.
• بلاك، جون (1982). أوبرا دونيزيتي في نابولي 1822-1848 . لندن: جمعية دونيزيتي.
• جيراردي، ميشيل. "Donizetti e il grand-opéra: il caso di Les Martyrs" (PDF) . www-5.unipv.it (باللغة الإيطالية). جامعة بافيا . أرشفة (PDF) من النسخة الأصلية في 9 أكتوبر 2022.
• ماكيراس، السير تشارلز (1998). لوسيا دي لاميرمور (كتيب أقراص مضغوطة). سوني كلاسيكال.
• أوزبورن، تشارلز (1994). أوبرا بيل كانتو لروسيني ودونيزيتي وبيليني . بورتلاند، أوريجون: دار أماديوس للنشر. رقم ISBN 978-0-931340-71-0.
• باركر، روجر ؛ ويليام أشبروك (1994)، " بوليوتو : الطبعة النقدية لـ"أوبرا دولية""، في الكتيب المرافق للتسجيل الصادر عام 1994 على ريكوردي.
• Peschel, E[nid Rhodes]; Peschel, Richard E.] (مايو-يونيو 1992). "دونيزيتي وموسيقى الاضطراب العقلي: آنا بولينا، ولوسيا دي لاميرمور، والمرض العصبي البيولوجي للملحن". مجلة ييل للبيولوجيا والطب . 65 (3): 189-200. PMC  2589608. PMID  1285447 .
• ويذرسون، ألكسندر (فبراير 2013). "دونيزيتي في إيفري: ملاحظات من خاتمة مأساوية". النشرة الإخبارية (118). لندن: جمعية دونيزيتي.
• وينستوك، هربرت (1963). دونيزيتي وعالم الأوبرا في إيطاليا وباريس وفيينا في النصف الأول من القرن التاسع عشر . نيويورك: دار راندوم هاوس.
• زافاديني ، جويدو (1948). دونيزيتي: الحياة – الموسيقى – الرسالة . بيرغامو: Istituto italiano d'arti grafiche.

• أليت، جون ستيوارت (2003)، غايتانو دونيزيتي – Pensiero، موسيقى، أوبرا scelte ، ميلانو: Edizione Villadiseriane
• أشبروك، ويليام (مع جون بلاك)؛ جوليان بودن (1998)، "جايتانو دونيزيتي" في ستانلي سادي (محرر)، قاموس نيو جروف للأوبرا ، المجلد 1. لندن: ماكميلان. ISBN 978-0-333-73432-2 ، 1-56159-228-5 
• بيني وأناليزا وجيريمي كومنز (1997)، العرض الأول لعمل دونيزيتي في ختم جيد ، ميلانو: سكيرا.
• كاسارو ، جيمس ب. (2000)، غايتانو دونيزيتي – دليل للبحث ، نيويورك: دار جارلاند للنشر.
• دوناتي بيتيني، جوليانو (1928)، المعهد الموسيقي غايتانو دونيزيتي. لا كابيلا ميوزيكال دي سانتا ماريا ماجيوري. متحف دونيزيتيانو ، بيرغامو: Istituto Italiano d'Arti Grafiche. (باللغة الإيطالية)
• دوناتي بيتيني ، جوليانو (1930) ، دونيزيتي ، ميلانو: Fratelli Treves Editori . (باللغة الإيطالية)
• دوناتي بيتيني، جوليانو (1930)، L'arte della musica in Bergamo ، بيرغامو: Istituto Italiano d'Arti Grafiche. (باللغة الإيطالية)
• إنجيل، لويس (1886)، من موزارت إلى ماريو: ذكريات نصف قرن المجلدان 1 و2، لندن، ريتشارد بنتلي.
• جوسيت، فيليب (1985)، "آنا بولينا" والنضج الفني لغايتانو دونيزيتي ، أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد . ISBN 978-0-19-313205-4 
• كانتنر، ليوبولد م. (المحرر)، دونيزيتي في فيينا ، أوراق من ندوة بلغات مختلفة. بريمو أوتوسينتو، متوفر في إيديشن بريسينز. رقم ISBN 978-3-7069-0006-5 
• كيلر ، مارسيلو سورس (1978)، “جايتانو دونيزيتي: un bergamasco compositore di canzoni napoletane”، Studi Donizettiani ، المجلد. الثالث، ص 100-107.
• كيلر، مارسيلو سورس (1984)، “Io te voglio bene assaje: أغنية نابولية شهيرة تُنسب تقليديًا إلى غايتانو دونيزيتي”، The Music Review ، المجلد. الخامس والأربعون، لا. 3-4، ص 251-264. تم نشره أيضًا باسم: "Io te voglio bene assaje: una famosa canzone napoletana tradizionalmente attribuita a Gaetano Donizetti"، La Nuova Rivista Musicale Italiana ، 1985، no. 4، ص 642-653.
• ميندن، بيتر (محرر)؛ غايتانو دونيزيتي (1999)، سكارسا ميرسي سارانو. Duett für Alt und Tenor mit Klavierbegleitung [Partitur]. Mit dem Faksimile des Autographs von 1815 . توبنغن: Noûs-Verlag. 18 صفحة، [13] صفحة؛ ردمك 978-3-924249-25-0 . [قيصر ضد كليوباترا.] 
• ساراسينو ، إيجيديو (محرر) (1993)، Tutti I libretti di Donizetti ، Garzanti Editore.

• جمعية دونيزيتي (لندن) لمزيد من البحث. متوفر على الإنترنت على donizettisociety.com
• دوتو، غابرييل؛ روجر باركر ، (المحررون العامون)، "الطبعة النقدية لأوبرا جيتانو دونيزيتي التي نشرتها كاسا ريكوردي ، ميلانو، بالتعاون والمساهمة من مؤسسة دونيزيتي، بيرغامو" المتاحة على الإنترنت على ricordi.com.
• قائمة أوبرا دونيزيتي التي جمعتها جامعة ستانفورد على موقع opera.stanford.edu
• "عن الملحن: جيتانو ماريا دونيزيتي" على موقع أوبرا مانيتوبا
• سيرة دونيزيتي على موقع أوبرا أريزونا
• النصوص: مصدر لعدد كبير من أوبرا دونيزيتي
• مقطوعات موسيقية مجانية من تأليف جيتانو دونيزيتي في مشروع مكتبة النوتة الموسيقية الدولية (IMSLP)
• مقطوعات موسيقية مجانية من تأليف جيتانو دونيزيتي في مكتبة المجال العام الكورالي (ChoralWiki)
• تسجيلات أسطوانية لغايتانو دونيزيتي، من أرشيف أسطوانات الصوت التابع لجامعة كاليفورنيا سانتا باربرا، في مكتبة جامعة كاليفورنيا، سانتا باربرا .