ويلهلمينا بارنز-غراهام

كانت ويلهلمينا بارنز-غراهام الحائزة على وسام الإمبراطورية البريطانية (8 يونيو 1912 - 26 يناير 2004) واحدة من أبرز الفنانين التجريديين البريطانيين ، وعضوة في جمعية بينويث للفنون المؤثرة .

وُلدت ويلهلمينا بارنز-غراهام، المعروفة باسم ويلي، في سانت أندروز ، فايف، في 8 يونيو 1912، وهي ابنة آلان بارنز-غراهام، رئيس عائلة اسكتلندية من ملاك الأراضي - كان يمتلك عقارات تُسمى لايمكيلنز وكامبوسلانغ في لاناركشاير ، وكيركهيل في أيرشاير ، وفيرينيز في رينفروشاير ، وكاربيث غوثري في ستيرلينغشاير ، اسكتلندا - وزوجته ويلهلمينا مينزيس، ابنة تشارلز باين ميلدروم، الذي كانت عائلته من طبقة النبلاء الاسكتلنديين الصغار تمتلك عقارات دورا وبالمونغو، فايفشاير . ^{[ 1 ] [ 2 ]} كان والدا بارنز-غراهام أبناء عمومة من الدرجة الثانية. ^{[ 3 ]} أظهرت ويلهلمينا منذ صغرها بوادر موهبة إبداعية مبكرة. وفي المدرسة، قررت ويلهلمينا أنها تريد أن تصبح فنانة بعد أن تم اختيار إحدى لوحاتها لعرضها على جدار المدرسة. صرحت لاحقاً في حياتها أن "الرسم هو الذي اختارني، وليس أنا من اختاره". ^{[ 3 ]}

بعد المدرسة، اتجهت أنظارها نحو كلية إدنبرة للفنون ^{[ 4 ]} ، حيث التحقت بها عام 1931 بعد خلاف مع والدها، وبعد ستة أشهر قضتها في كلية إدنبرة للعلوم المنزلية. ^{[ 5 ]} خلال فترة دراستها في الكلية، تلقت بارنز-غراهام دروسًا على يد أساتذة من بينهم رسام البورتريه ديفيد أليسون والرسام ويليام ماكتاغارت ، وكان من بين أصدقائها هناك الرسامون الاسكتلنديون المؤثرون روبرت ماكبرايد ، وروبرت كولكوهون ، ومارغريت ميليس، وويليام جير . ^{[ 6 ]} عانت بارنز-غراهام منذ ولادتها من ضعف في الرئتين، تفاقم بسبب التوتر أو القلق، وفي عام 1933 أصيبت بالتهاب الجنبة مما اضطرها إلى أخذ استراحة من الكلية. تخرجت بارنز-غراهام أخيرًا وحصلت على شهادتها عام 1936. ^{[ 2 ]}

بعد إتمام دراستها، قامت بارنز-غراهام برحلات دراسية إلى باريس ولندن وسان تروبيه قبل أن تنتقل إلى سانت آيفز، كورنوال عام ١٩٤٠ بناءً على اقتراح مدير كلية إدنبرة للفنون، هوبرت ويلينغتون. ^{[ ٧ ] [ ٨ ]} سكنت بارنز-غراهام بالقرب من منطقة كاربيس باي ، حيث استقرت مجموعة من الفنانين الحداثيين ، بمن فيهم صديقتها من الكلية، مارغريت ميليس ، وزوجها أدريان ستوكس . ^{[ ٩ ]} كانت هذه لحظة محورية في حياتها. في إحدى أمسياتها الأولى هناك، التقت بالنحاتة باربرا هيبورث التي تركت انطباعًا فوريًا ودائمًا عليها. ^{[ ١٠ ]} ثم التقت بورلاس سمارت ، وألفريد واليس ، وبرنارد ليتش ، بالإضافة إلى الرسام بن نيكلسون والنحات ناوم غابو . ^{[ 9 ] [ 2 ] [ 11 ]} بعد أسبوعين في سانت آيفز، حصلت بارنز-غراهام على أول مرسم لها، أسفل معرض بورثمور مباشرةً، الذي كان المقر الإداري لجمعية فناني سانت آيفز . ^{[ 10 ]} تأثرت لوحاتها في ذلك الوقت بشدة بمناظر كورنوال الطبيعية وميناء سانت آيفز. خلال عامي 1940 و1941، ساهمت بارنز-غراهام في المجهود الحربي بالتطوع في مصنع لصناعة شباك التمويه، إلا أن استخدام المواد الخشنة تسبب لها في التهاب الجلد، ما اضطرها إلى ترك العمل، واتجهت بدلاً من ذلك إلى حياكة سترات وجوارب من الخيوط. ^{[ 3 ]}

في عام ١٩٤٢، انضمت بارنز-غراهام إلى جمعية نيولين للفنانين، حيث شاركت في معارضها سنويًا، كما انضمت إلى جمعية سانت آيفز للفنانين . وخلال فترة استقرارها في سانت آيفز، واصلت بارنز-غراهام إرسال أعمالها إلى اسكتلندا للمشاركة في معارض كبرى هناك، مثل المعرض رقم ١١٧ للأكاديمية الملكية الاسكتلندية عام ١٩٤٣. ^{[ ١٠ ]} شهدت أربعينيات القرن العشرين نشاطًا ملحوظًا لجمعية سانت آيفز للفنانين، التي تلقت العديد من الدعوات لإرسال معارض ومجموعات من الأعمال إلى صالات العرض في المملكة المتحدة وخارجها، وكانت أعمال بارنز-غراهام دائمًا من بين هذه الأعمال، نظرًا لتقدير سكرتير الجمعية، بورلاس سمارت ، لأعمالها تقديرًا كبيرًا. ^{[ ١٠ ]}

بعد الحرب، ازداد عدد الفنانين الشباب المعاصرين المنضمين إلى جمعية سانت آيفز للفنانين ، وكان بارنز-غراهام أحدهم؛ وكثيراً ما عُرضت أعمالهم في منطقة المعمودية المظلمة في المعرض الجديد لكنيسة البحارة، مما أكسبهم لقب "فنانو المعمودية". ^{[ 10 ]} ونظراً لوجود عداء من الفنانين الأكثر تقليدية في الجمعية ، قرر بارنز-غراهام والفنانون المعاصرون الآخرون عرض أعمالهم بشكل منفصل في منطقة سرداب المعرض الجديد، وأطلقوا على أنفسهم اسم "مجموعة السرداب". ^{[ 10 ]} وقد لاقى استخدام السرداب كمساحة عرض رواجاً كبيراً، واستُخدم عدة مرات لعرض أعمال الأعضاء الشباب المعاصرين في جمعية سانت آيفز للفنانين. وشارك بارنز-غراهام في معرضين لمجموعة السرداب. في المعرض الثاني، خلال أغسطس 1947، شارك مع سفين برلين ، وجون ويلز ، وبيتر لانيون ، وغيدو موريس . ^{[ 12 ]} وفي الثالث، في يوليو/أغسطس 1948، مع (إلى جانب برلين، وويلز، ولانيون) برايان وينتر ، وكيت باركر ، وديفيد هوتون ، وباتريك هيرون ، وأدريان رايان. ^{[ 13 ]}

أُتيحت لبارنز-غراهام أول فرصة لعرض أعمالها في لندن عندما عُرضت ضمن معرض جماعي ضم ستة أعمال في معرض ريدفيرن . ويعود الفضل في ذلك إلى باتريك هيرون الذي عرّفها على أعمالها ودعمها، حيث زار مرسمها في سانت آيفز وأُعجب بها. ^{[ 10 ]} وفي وقت لاحق، أقامت بارنز-غراهام أول معرض فردي لها في لندن في معرض ريدفيرن عام 1952.

بعد سنوات قليلة من التوتر، غادر بارنز-غراهام في نهاية المطاف جمعية سانت آيفز للفنانين عام 1949، ليصبح أحد الأعضاء المؤسسين لمجموعة منشقة جديدة تُدعى جمعية بينويث للفنون . ^{[ 2 ]} افتُتح أول معرض لجمعية بينويث في يونيو 1949 وحقق نجاحًا باهرًا، حيث حضره 2755 زائرًا مدفوع الأجر.

في مايو 1949، دُعيت بارنز-غراهام لمرافقة عائلة برذرتون في رحلة إلى نهر غريندلفالد الجليدي في سويسرا. ^{[ 14 ]} كانت هذه لحظة محورية في مسيرتها الفنية، إذ ألهمتها للشروع في سلسلة من لوحات الأنهار الجليدية التي ستعود إليها لعقود لاحقة. ^{[ 15 ]}

وفي نفس العام تزوجت من الكاتب الشاب والشاعر الطموح، والمهندس المعماري الشهير فيما بعد، ديفيد لويس؛ وتم إبطال الزواج في عام 1960. ^{[ 9 ]}

في عام ١٩٥٠، اشترى المجلس الثقافي البريطاني لوحة بارنز-غراهام " النهر الجليدي العلوي" ، وكانت هذه أكبر صفقة بيع لها حتى ذلك الحين. وفي العام التالي، أُدرج العمل أيضًا في كتاب هربرت ريد " الفن البريطاني المعاصر". كما ازداد عرض أعمال بارنز-غراهام في معارض لندن، مثل معرض "فنانو الشهرة والواعدون" في غاليري ليستر ، والمعرض الافتتاحي في مقر معهد الفنون المعاصرة الجديد . وفي عام ١٩٥١، عُرضت أعمال بارنز-غراهام أيضًا في معارض دولية، مثل بينالي فرنسا للرسم، حيث كانت بارنز-غراهام واحدة من ثمانية فنانين بريطانيين فقط دُعوا للمشاركة. ^{[ ١٠ ]}

سافرت بارنز-غراهام على نطاق واسع في خمسينيات القرن العشرين، وغالبًا برفقة زوجها ديفيد لويس. زارت جزر سيلي ، وباريس، وإيطاليا، وصقلية ، وإسبانيا، بما في ذلك جزر البليار . ^{[ 16 ]} باستثناء فترة تدريس قصيرة في كلية ليدز للفنون (1956-1957)، حيث كان يدرس زميلها الفنان تيري فروست من سانت آيفز ، وزميلها المستقبلي في الاستوديو ستاس باراسكوس ، وثلاث سنوات في لندن (1960-1963)، عاشت وعملت في سانت آيفز. ^{[ 2 ]} منذ عام 1960، بعد أن ورثت منزلًا خارج سانت أندروز من عمتها ماري نيش (التي كانت سندًا لها طوال سنوات دراستها في كلية الفنون)، قسمت وقتها بين الصيف في كورنوال والشتاء في اسكتلندا. ^{[ 9 ] [ 17 ]}

وفرت رحلات أخرى إلى الولايات المتحدة - في جولة لمجموعات فنية عامة وخاصة نظمتها جمعية الفن المعاصر - وهولندا في الستينيات؛ وإلى أوركني ولانزاروت وبرشلونة في الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي حافزًا غنيًا لممارسة بارنز-غراهام الفنية ^. [ ^{18 ]}

في النصف الثاني من القرن العشرين، عندما لم تعد سانت آيفز مركزًا محوريًا للحداثة، تم تهميش أعمال بارنز-غراهام وأهميتها كفنانة، ويعود ذلك جزئيًا إلى إجماع تاريخي فني على أنها لم تكن سوى عضو ثانوي في مدرسة سانت آيفز . ^{[ 2 ]} إلا أنها نالت التقدير المتأخر في أواخر حياتها. ^{[ 2 ]} فقد حصلت على شهادات دكتوراه فخرية من جامعة سانت أندروز عام 1992، ولاحقًا من جامعات بليموث عام 2000، وإكستر عام 2001، وهيريوت وات عام 2003. ^{[ 19 ]} وفي عام 1999، انتُخبت عضوًا فخريًا في الأكاديمية الملكية الاسكتلندية وجمعية رسامي الألوان المائية الملكية الاسكتلندية . مُنحت وسام الإمبراطورية البريطانية (CBE) عام ٢٠٠١، وهو العام نفسه الذي شهد نشر أول دراسة شاملة عن حياتها وأعمالها، من تأليف لين غرين بعنوان "دبليو. بارنز-غراهام  : حياة في الاستوديو " (دار لوند همفريز للنشر). ^{[ ٩ ] [ ٢ ]} تبع هذا النشر في عام ٢٠٠٧ كتاب " مطبوعات ويلهلمينا بارنز-غراهام: فهرس شامل" من تأليف آن غان (أيضًا من منشورات دار لوند همفريز). تُعرض أعمالها في العديد من المجموعات الفنية العامة الرئيسية في بريطانيا.

توفيت ويلهلمينا بارنز-غراهام في سانت أندروز في 26 يناير 2004. ودُفنت بجوار الجدار الغربي للمقبرة الشرقية، غير بعيد عن الكاتدرائية. وقد أوصت بكامل تركتها إلى صندوق بارنز-غراهام الخيري، الذي أسسته عام 1987. ويهدف الصندوق إلى تعزيز وحماية سمعتها، ونشر المعرفة بحياتها وأعمالها، وإنشاء أرشيف لأعمالها الفنية ووثائقها الرئيسية، ودعم طلاب الفنون وتاريخ الفن وإلهامهم من خلال تقديم منح دراسية لطلاب كليات وجامعات فنية مختارة، وهو هدف كان عزيزًا على قلبها.

كان هناك معرض فردي بعنوان Wilhelmina Barns-Graham، 1912-2004: تكريم - لوحات حديثة ومطبوعات جديدة ، في Art First، لندن، في عام 2004. ^{[ 20 ]}

تم نشر كتاب "مطبوعات ويلهلمينا بارنز-غراهام: كتالوج كامل" من تأليف آن غان (منشورات لوند همفريز) في عام 2007.

في عام 2024، تم تسليط الضوء على بارنز-غراهام في فيلم وثائقي بعنوان "لمحة مفاجئة عن أشياء أعمق" ، من إخراج مارك كوزينز . ^{[ 21 ]}

وفي عام 2024 أيضًا، كشفت مؤسسة ويلهلمينا بارنز-غراهام عن لوحة تذكارية في مسقط رأس بارنز-غراهام في سانت أندروز . ^{[ 22 ]}

اسم بارنز-غراهام هو أحد الأسماء التي ظهرت على منحوتة "الأشرطة" ، التي تم الكشف عنها في عام 2024. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

تُمتلك أعمال بارنز-غراهام الآن من قبل عدد من المجموعات العامة بما في ذلك مجلس الفنون في بريطانيا العظمى ، وتيت بريطانيا ، والمتحف البريطاني ، ومتحف فيكتوريا وألبرت . ^{[ 20 ] [ 11 ]}

على مدار حياتها، تميزت أعمال ويلهلمينا بارنز-غراهام عمومًا بالتوازن بين التجريد والواقعية، مستلهمةً في الغالب من المناظر الطبيعية. فمنذ نعومة أظفارها، وتحديدًا في سن الثامنة، كانت بارنز-غراهام ترسم أشكالًا تجريدية باستخدام الطباشير الملون. ^{[ 3 ]} ومنذ عام 1940، حين وصلت إلى كورنوال، اتسمت لوحاتها بالاستكشافية، بل وحتى التجريبية، إذ بدأت بتطوير أسلوبها الخاص ولغتها البصرية. ثم بدأ تأثير سانت آيفز يتجلى بوضوح مع بروز الأشكال والألوان المحلية - صخور كورنوال ومناظرها الطبيعية ومبانيها. ^{[ 9 ]} ولعل أبرز ابتكاراتها في ذلك الوقت كان مستوحى من أفكار ناوم غابو ، الذي اهتم بمبدأ التجسيم - أي تعريف الأشكال من حيث الفضاء لا الكتلة. وتعكس سلسلة لوحات بارنز-غراهام عن الأنهار الجليدية، التي بدأت عام 1949، والمستوحاة من جولاتها على نهر غريندلفالد الجليدي في سويسرا، فكرة النظر إلى الأشياء نظرة شاملة، لا من الخارج فحسب، بل من جميع الزوايا، بما في ذلك الداخل. ^{[ 17 ]} في عام 1952، أصبحت دراساتها للأشكال المحلية أكثر تسطحًا وثنائية الأبعاد. ومنذ منتصف الخمسينيات، طورت بارنز-غراهام موقفًا أكثر تعبيرية وحرية في الشكل بعد رحلاتها إلى إسبانيا.

في أوائل الستينيات، وانعكاسًا للاضطرابات التي عانت منها في حياتها الشخصية، تبنّت بارنز-غراهام أسلوبًا هندسيًا صارمًا في التجريد، كطريقةٍ جديدةٍ في رسمها. وبفضل حسها البديهي بالألوان والتصميم، غالبًا ما تتمتع أعمالها بحيويةٍ تفوق ما يبدو للوهلة الأولى. تتداخل المربعات وتتدفق الدوائر عبر الفراغات. يمتزج اللون والحركة، وفي هذه المرحلة من مسيرتها الفنية، ربما يكون تأثير سانت آيفز هو الأقل وضوحًا؛ بل إن هذا الأسلوب يعكس على الأرجح اهتمامًا بأعمال جوزيف ألبرز، الذي كان يُلهم الفنانين البريطانيين في ذلك الوقت، باستكشافه إمكانياتٍ جديدةً تُتيحها التأثيرات البصرية للتجريد النمطي.

ومع ذلك، ثمة أدلة تشير إلى أن العديد من الصور نبعت من ملاحظاتها للعالم المحيط بها. ويتجلى ذلك في سلسلة من اللوحات الجليدية في أواخر سبعينيات القرن الماضي، ثم في مجموعة أعمال تستكشف الطاقات الكامنة في البحر والرياح، والمؤلفة من خطوط متعددة تشبه الأمواج مرسومة على غرار بول كلي . أما لوحات "الشكل المتوسع" لعام ١٩٨٠، فهي تتويج للعديد من الأفكار التي راودتها خلال الخمسة عشر عامًا السابقة، إذ تكشف الحركة الشعرية في هذه الأعمال عن رؤية أكثر استرخاءً.

منذ أواخر ثمانينيات القرن العشرين وحتى وفاتها، اتسمت لوحات بارنز-غراهام بمزيد من الحرية؛ تعبيرًا عن الحياة وحركات فرشاة انسيابية لم نشهدها منذ أواخر خمسينيات القرن العشرين. وبالعمل بشكل أساسي على الورق (إذ لا يوجد سوى عدد قليل نسبيًا من اللوحات القماشية من هذه الفترة)، تطورت الصور لتصبح، في البداية، شديدة التعقيد، غنية بالألوان والطاقة، ثم، في الوقت نفسه، أكثر جرأة وبساطة، مما يعكس استمتاعها بالحياة. ^{[ 9 ]} تقول: "أريد في لوحاتي أن أعبر عن بهجة وأهمية اللون والملمس والطاقة والحيوية، مع إدراك للفضاء والبنية. إنه احتفاء بالحياة - خوض المخاطر لخلق ما هو غير متوقع." (بارنز-غراهام، أكتوبر 2001). ويتجلى هذا المنظور بوضوح في المجموعة الاستثنائية من المطبوعات الحريرية التي أنجزتها مع مطبعة غراال في إدنبرة، بين عامي 1999 و2003.

• قائمة فناني سانت آيفز

• 515 عملاً فنياً من إبداع أو مستوحاة من أعمال ويلهلمينا بارنز-غراهام على موقع Art UK
• صندوق ويلهلمينا بارنز-غراهام
• أعمال فنية في معرض تيت
• أعمال فنية في المعارض الوطنية في اسكتلندا