نعوم غابو

كان ناوم غابو (ولد باسم ناوم نيميا بيفسنر ؛ بالروسية : Наум Борисович Певзнер ؛ بالعبرية : נחום נחמיה פבזנר ؛ 5 أغسطس [ 24 يوليو حسب التقويم القديم ] 1890 - 23 أغسطس 1977) نحاتًا ومنظرًا روسيًا أمريكيًا من رواد المدرسة البنائية . ^{[ 1 ]} وكان شخصية محورية في الحركة الطليعية الروسية وفي التطور اللاحق للنحت في القرن العشرين.   

جمع عمله بين التجريد الهندسي والتنظيم الديناميكي للشكل في منحوتات بارزة صغيرة ومنشآت فنية، ومنحوتات عامة ضخمة، وأعمال حركية رائدة استوعبت مواد جديدة مثل النايلون والأسلاك واللوسيت والمواد شبه الشفافة والزجاج والمعادن. واستجابةً للثورات العلمية والسياسية في عصره، عاش غابو حياةً حافلةً بالأحداث والتنقلات، متنقلاً بين برلين وباريس وأوسلو وموسكو ولندن، وأخيراً الولايات المتحدة، وانخرط في دوائر الحركات الطليعية الرئيسية في ذلك الوقت، بما في ذلك التكعيبية والمستقبلية والبنائية ومدرسة باوهاوس وحركة دي ستايل ومجموعة التجريد والإبداع . ^{[ 2 ] [ 3 ]} وكان من بين اهتمامات غابو الفريدة اهتمامه بتمثيل الفراغ السلبي - "المتحرر من أي حجم مغلق" أو كتلة - والزمن. ^{[ 1 ]} استكشف الفكرة الأولى بشكلٍ بارز في أعماله "البناء الخطي " (1942-1971)، حيث استخدم خيوط النايلون لإنشاء فراغات أو مساحات داخلية تُشبه "الخرسانة" كعناصر الكتلة الصلبة، أما الفكرة الثانية فقد استكشفها في عمله الرائد " النحت الحركي (الأمواج الثابتة)" (1920)، والذي يُعتبر غالبًا أول عمل فني حركي. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

فصّل غابو العديد من أفكاره في بيان الواقعية البنائية ، الذي أصدره مع شقيقه النحات أنطوان بيفسنر كمنشور مصاحب لمعرضهما في الهواء الطلق عام 1920 في موسكو. سعى فيه إلى تجاوز التكعيبية والمستقبلية، متخليًا عما اعتبره استخدامًا ثابتًا وزخرفيًا للألوان والخطوط والأحجام والكتل الصلبة، لصالح عنصر جديد أسماه "الإيقاعات الحركية (...) الأشكال الأساسية لإدراكنا للزمن الحقيقي". ^{[ 6 ]} كان غابو يؤمن إيمانًا مثاليًا بقدرة النحت - وتحديدًا النحت التجريدي البنائي - على التعبير عن التجربة الإنسانية والروحانية بما يتماشى مع الحداثة والتقدم الاجتماعي والتطورات العلمية والتكنولوجية. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 5 ]} بعد العمل على نطاق أصغر في إنجلترا خلال سنوات الحرب (1936-1946)، انتقل غابو إلى الولايات المتحدة، حيث تلقى العديد من طلبات النحت العامة، لم يُكمل منها إلا القليل. ^{[ ١ ]} تشمل هذه الأعمال "كونستركتيه" ، وهو نصب تذكاري يبلغ ارتفاعه ٢٥ مترًا (٨٢ قدمًا) أمام متجر بيجنكوف متعدد الأقسام (١٩٥٤، وكُشف عنه النقاب عام ١٩٥٧) في روتردام، و "ريفولفينج تورشن" ، وهي نافورة كبيرة خارج مستشفى سانت توماس في لندن. أقام معرض تيت في ميلبانك، لندن، معرضًا استعاديًا كبيرًا لأعمال غابو عام ١٩٦٦، ويضم العديد من الأعمال الرئيسية في مجموعته، كما هو الحال في متحف الفن الحديث ومتحف غوغنهايم في نيويورك. تُعرض أعمال غابو أيضًا في مركز روكفلر في مدينة نيويورك، ومجموعة حاكم ولاية نيويورك، نيلسون أ. روكفلر، الفنية في ساحة إمباير ستيت بلازا في ألباني، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية. 

نشأ غابو في عائلة يهودية مكونة من ستة أطفال في مدينة بريانسك الروسية ، حيث كان والده، بوريس (بيركو) بيفسنر، يعمل مهندسًا . كان شقيقه الأكبر هو الفنان البنائي أنطوان بيفسنر ، مما دفع غابو إلى تغيير اسمه لتجنب أي لبس. كان يتقن الألمانية والفرنسية والإنجليزية ، بالإضافة إلى لغته الأم الروسية . وقد ساهم إتقانه لعدة لغات بشكل كبير في تنقله طوال مسيرته المهنية.

في عام ١٩١٠، وبعد إتمام دراسته في كورسك ، التحق غابو بجامعة لودفيغ ماكسيميليان في ميونخ لدراسة الطب . ثم تحول إلى دراسة العلوم الطبيعية ، بالإضافة إلى حضوره محاضرات في تاريخ الفن ألقاها المؤرخ هاينريش وولفلين . في عام ١٩١٢، انتقل غابو إلى جامعة ميونخ التقنية ، حيث اكتشف الفن التجريدي والتقى بالرسام الشهير فاسيلي كاندينسكي . بعد عام، انتقل غابو إلى باريس للانضمام إلى أنطوان، الذي كان قد رسخ مكانته كرسام. كان التدريب الهندسي أساسيًا في تطوير أعمال غابو النحتية التي غالبًا ما تضمنت عناصر مصنعة آليًا. خلال هذه الفترة، حظي بإشادة واسعة من العديد من النقاد وفاز بجوائز مثل ميدالية لوغان للفنون (١٩٥٤) ومحاضرات إيه دبليو ميلون في الفنون الجميلة (١٩٥٩).

بعد اندلاع الحرب، انتقل غابو أولاً إلى كوبنهاغن ثم إلى أوسلو مع شقيقه الأكبر أليكسي، حيث بدأ بصنع أولى منحوتاته تحت اسم ناوم غابو عام ١٩١٥. كانت هذه المنحوتات الأولى، المصنوعة في الأصل من الورق المقوى أو الخشب، ذات طابع تجريدي، مثل منحوتة "الرأس رقم ٢" الموجودة في مجموعة تيت. عاد إلى روسيا عام ١٩١٧ لينخرط في السياسة والفن، وقضى خمس سنوات في موسكو مع شقيقه أنطوان.

ساهم غابو في معارض الدعاية السياسية في الهواء الطلق، وقام بالتدريس في ورشة " فخوتيماس " العليا للفنون والتقنية، إلى جانب تاتلين وكاندينسكي ورودتشينكو . خلال هذه الفترة، أصبحت المنحوتات والإنشاءات أكثر هندسية، وبدأ غابو بتجربة النحت الحركي، على الرغم من أن معظم أعماله فُقدت أو دُمرت. أصبحت تصاميم غابو ضخمة بشكل متزايد، لكن لم تكن هناك فرص كثيرة لتطبيقها؛ وكما علّق قائلاً: "كانت روسيا في ذروة الحرب الأهلية والمجاعة والفوضى. كان العثور على أي قطعة من الآلات... شبه مستحيل". كتب غابو وأصدر بالاشتراك مع أنطوان بيفسنر في أغسطس 1920 " بيانًا واقعيًا " يُعلن فيه مبادئ البنائية الخالصة - وهي المرة الأولى التي يُستخدم فيها هذا المصطلح. في البيان، انتقد غابو التكعيبية والمستقبلية لعدم بلوغهما مرتبة الفنون التجريدية الكاملة ، وذكر أن التجربة الروحية هي أصل الإنتاج الفني. قام غابو وبيفسنر بالترويج للبيان من خلال إقامة معرض على منصة موسيقية في شارع تفيرسكوي في موسكو ونشر البيان على لوحات إعلانية في جميع أنحاء المدينة.

في ألمانيا، تواصل غابو مع فناني حركة دي ستايل ، ودرّس في مدرسة باوهاوس عام ١٩٢٨. وخلال هذه الفترة، صمّم نافورة في دريسدن (دُمّرت لاحقًا). أقام غابو وأنطوان بيفسنر معرضًا مشتركًا في غاليري بيرسيه بباريس عام ١٩٢٤، وصمّم الثنائي ديكورات وأزياء باليه " الشّات " (١٩٢٦) لديغيليف ، الذي قدّمته فرقة باليه روس في جولة فنية في باريس ولندن. وللهرب من صعود النازيين في ألمانيا، أقام الثنائي في باريس بين عامي ١٩٣٢ و١٩٣٥ كعضوين في مجموعة "التجريد والإبداع" مع بيت موندريان .

زار غابو لندن عام ١٩٣٥، واستقر فيها عام ١٩٣٦، حيث وجد "روحًا من التفاؤل والتعاطف مع مكانته كفنان تجريدي". مع اندلاع الحرب العالمية الثانية، لحق بصديقيه باربرا هيبورث وبن نيكلسون إلى سانت آيفز في كورنوال ، حيث أقام في البداية مع الناقد الفني أدريان ستوكس وزوجته مارغريت ميليس . وخلال إقامته في كورنوال، واصل العمل، وإن كان على نطاق أضيق. كان لتأثيره دورٌ هام في تطور الحداثة في سانت آيفز، ويتجلى ذلك بوضوح في لوحات ومنحوتات جون ويلز وبيتر لانيون ، اللذين طورا شكلاً أكثر رقةً وطابعًا ريفيًا من البنائية.

في عام 1946، هاجر غابو وزوجته وابنته إلى ولاية كونيتيكت في الولايات المتحدة، حيث أقاموا أولاً في وودبري ، ثم في ميدلبوري . توفي غابو في ووتربري عام 1977، وتوفيت زوجته عام 1993.

كان جوهر فن غابو استكشاف الفضاء، الذي اعتقد أنه يمكن تحقيقه دون الحاجة إلى تصوير الكتلة. ^{[ 7 ]} كانت أعماله الأولى، مثل "الرأس رقم 2" ، تجارب شكلية في تصوير حجم الشكل دون إظهار كتلته. وكان من بين اهتمامات غابو الأخرى، كما ورد في البيان الواقعي، ضرورة وجود الفن بشكل فاعل في أربعة أبعاد، بما في ذلك الزمن.

قضى غابو سنوات تكوينه في ميونخ ، حيث استلهم من النقاشات الفنية والعلمية والفلسفية التي سادت في أوائل القرن العشرين ، وشارك فيها بفعالية . وبفضل انخراطه في هذه النقاشات الفكرية، أصبح غابو شخصية بارزة في طليعة الفن في موسكو ، في روسيا ما بعد الثورة. في جامعة لودفيغ ماكسيميليان في ميونخ ، حضر غابو محاضرات مؤرخ الفن هاينريش وولفلين، واكتسب معرفة بأفكار أينشتاين وزملائه من رواد النظرية العلمية، بالإضافة إلى الفيلسوف هنري برغسون . وبصفته طالبًا في الطب والعلوم الطبيعية والهندسة، ربط فهمه للنظام الموجود في العالم الطبيعي، والذي يربط بشكل غامض بين جميع مخلوقات الكون. قبيل اندلاع الحرب العالمية الأولى عام 1914، اكتشف غابو الفن المعاصر من خلال قراءة كتاب كاندينسكي " عن الروحانية في الفن" ، الذي أكد على مبادئ الفن التجريدي .

رؤية غابو خيالية وعاطفية. على مر السنين، أثارت معارضه حماسًا كبيرًا لما تحمله منحوتاته من قوة عاطفية. وصف غابو نفسه بأنه "يصنع صورًا للتعبير عن مشاعره تجاه العالم". في أعماله، استخدم غابو الزمان والمكان كعناصر بناء، ومن خلالهما تتكشف المادة الصلبة وتتحول إلى جمال سريالي ساحر. تُنشئ منحوتاته صلة بين الملموس وغير الملموس، بين بساطة الواقع والإمكانيات اللامحدودة للخيال الحدسي. على الرغم من خياله الواسع، إلا أن واقعيته ساهمت في تصميم وإنتاج أعماله. ابتكر أنظمة بناء لم تُستخدم فقط في منحوتاته الأنيقة والمتقنة، بل كانت قابلة للتطبيق في الهندسة المعمارية أيضًا. كما تميز غابو بالابتكار في أعماله، مستخدمًا مجموعة واسعة من المواد، بما في ذلك أنواع البلاستيك الأولى، وخيوط الصيد، والبرونز، وألواح البرسبيكس ، والصخور. بل إنه استخدم أحيانًا محركات لتحريك المنحوتات.

قالت كارولين كولير، الخبيرة في أعمال غابو: "إن جوهر فن غابو لا يكمن في مواده المادية، بل في إدراكه للفضاء والزمان والحركة. ففي الهدوء الذي يسود حتى أصغر أعماله، نستشعر اتساع المكان، وعظمة تصوره، والزمن كنمو متواصل". في الواقع، يرتبط عنصر الحركة في منحوتات غابو بإيقاع قوي، أعمق وأكثر ضمنية من أنماط الحياة الفوضوية. وتدفع دقة الشكل المشاهد إلى تخيل رحلة داخل منحوتاته، وعبرها، وفوقها، وحولها.

كتب غابو بيانه الواقعي ، الذي عبّر فيه عن فلسفته في فنه البنّاء، وعن سعادته بالفرص التي أتاحتها الثورة الروسية . رأى غابو في الثورة بدايةً لتجديد القيم الإنسانية. عُرضت خمسة آلاف نسخة من البيان في شوارع موسكو عام ١٩٢٠.

بدأ غابو فن الطباعة عام 1950، عندما أقنعه ويليام إيفينز، القيّم السابق على قسم المطبوعات في متحف متروبوليتان للفن الحديث في نيويورك، بتجربة هذا الفن. كانت أولى مطبوعاته عبارة عن نقش خشبي على قطعة من خشب أثاث، ثم طُبع على ورقة تواليت. وواصل إنتاج مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأعمال الفنية، بما في ذلك أعمال أكثر تفصيلاً وشاعرية، حتى وفاته عام 1977. ^{[ 8 ]}

ورفضاً للفكرة التقليدية القائلة بضرورة إنتاج المطبوعات في طبعات متطابقة، فضل غابو بدلاً من ذلك استخدام شكل الطباعة الأحادية كوسيلة للتجريب الفني. ^{[ 8 ]}

كان غابو رائدًا في استخدام المواد البلاستيكية، مثل أسيتات السليلوز ، في منحوتاته. ويكافح متحف تيت في لندن، الذي يضم أكبر مجموعة في العالم من أعماله المبكرة، تدهورها الكيميائي. وقد كلف المتحف بصنع نسخ طبق الأصل من بعض المنحوتات للحفاظ على سجل بصري لمظهرها. ^{[ 9 ]}

• من فنون متنوعة (1962). نيويورك: فابر آند فابر. رقم الكتاب المعياري الدولي 978-0-571-05231-8

• أعمال من تأليف أو عن ناوم غابو في أرشيف الإنترنت
• ناوم غابو في أرشيف معرض تيت
• ناوم غابو في مركز ناشر للنحت
• أوراق ناوم غابو . مجموعة ييل للأدب الأمريكي، مكتبة بينيكي للكتب والمخطوطات النادرة.