ويل جيل

كريستوفر ويليام (ويل) جيل (مواليد 5 يوليو 1968) هو فنان بصري كندي معروف بأعماله المتنوعة في النحت والرسم والتصوير الفوتوغرافي والفيديو وفن التركيب.

وُلد جيل ونشأ في أوتاوا ، أونتاريو ، كندا، وحصل على بكالوريوس الفنون الجميلة عام ١٩٩١ من جامعة ماونت أليسون ، حيث درس النحت والطباعة . في عام ١٩٩٧، انتقل إلى سانت جونز ، نيوفاوندلاند . استلهم جيل بعض أعماله البارزة من طبيعة نيوفاوندلاند . ففي عرضه " كيب سبير " عام ٢٠٠٩ ، ألقى عصي مضيئة مغلفة بالألياف الزجاجية من أقصى نقطة شرقية في أمريكا الشمالية باستخدام مقلاع. ^{[ ١ ]} أما عمله التركيبي " بارينيد " عام ٢٠٠٩ فهو نسخة طبق الأصل من حوض استحمام من الحديد الزهر رآه جيل في قاع المحيط أثناء التجديف بقارب الكاياك بالقرب من بلدة بارينيد الساحلية (وقد أشار الفنان نفسه إلى أن بيئة سانت جونز كانت أساسية في إنتاجه الفني). ^{[ ٢ ]} في مارس ٢٠١٣، تم اختيار جيل من بين ٣١ فنانًا لإنشاء عمل فني عام داخلي في ردهة مبنى مكاتب جديد في سانت جونز، كان من المقرر افتتاحه في ربيع ٢٠١٤ - وهو أول عمل فني خاص مُحكّم يُمنح لفنان محلي في المقاطعة. ^{[ ٣ ]} من يونيو إلى نوفمبر ٢٠١٣، عرض أعماله إلى جانب الفنان بيتر ويلكنز كجزء من مشروع جانبي رسمي في بينالي البندقية ٢٠١٣. ^{[ ٤ ]} تم ترشيح جيل للقائمة الطويلة لجائزة سوبي للفنون ، وهي أرفع جائزة للفن المعاصر في كندا، في أعوام ٢٠٠٤، ^{[ ٥ ]} ٢٠٠٦، ^{[ ٦ ]} و٢٠٢٣. ^{[ ٧ ]}

"مثل العديد من طلاب الجامعات، سعى جيل إلى بيئة جديدة تتيح له فرصة التطور كطالب فنون. يقول: "درست النحت في جامعة ماونت أليسون لأنني نشأت في أوتاوا وكنت بحاجة إلى بيئة جديدة. لم أكن أعرف ما الذي أتوقعه من برنامج بكالوريوس الفنون الجميلة، لكنني كنت أعرف أن الإبداع يثير شغفي. انتهى بي المطاف بالتخصص في النحت والطباعة لأنهما وسيلتان فنيتان تعتمدان بشكل كبير على المواد والعمليات: غالبًا ما لا يهم ما تحصل عليه في النهاية، بل كيف تصل إليه. كنت أحب حل المشكلات واكتشاف كيفية تجميع الأشياء. لقد أسرتني خصائص المواد." ^{[ 8 ]}

بعد رحلة مُلهمة حول شبه جزيرة أفالون عام ١٩٩٦، قرر ويل جيل الانتقال إلى سانت جونز ، نيوفاوندلاند ، حيث أُتيحت له فرصة العمل كمتدرب في مسبك صب البرونز الواقع في حديقة ومجمع بوريل للنحت، والذي يُديره النحات لوبين بويكوف والناشط البيئي جون إيفانز. يقول: "كان هناك شيء ما في الناس والمكان عندما وصلت إلى هنا بدا مثاليًا تمامًا لشخصيتي وأسلوب حياتي. طباع الناس وكرمهم، وما إلى ذلك. وهذا ما جعلني أفكر على الفور: هذا هو المكان المناسب. لقد وقعت في حبه من النظرة الأولى." ^{[ ٩ ]} وهو يعيش في سانت جونز منذ ذلك الحين.

بسبب فترة تدريبه المهني، وعمله لاحقًا كفني في المسبك، غالبًا ما تضمنت أعمال جيل النحتية المبكرة عناصر من البرونز المصبوب، إلى جانب الخشب ومواد طبيعية أخرى. "تتميز أعماله بالتناقضات والتجاور، وأبرزها ثنائية الطبيعة والثقافة، ولكنه يتلاعب أيضًا بثنائية المؤلم والرتيب، والمبهج والمزعج، وبالطبع، المصنوع يدويًا والطبيعي." ^{[ 10 ]} يجسد عمل "خط النجوم الخضراء " (1998) هذه الخصائص.

من المثير للاهتمام أن جيل لا يقطع الأشجار أبدًا من أجل منحوتاته؛ بل يعيد تدوير واستصلاح الأشجار المتساقطة والأخشاب الميتة التي يجدها في الغابة أو يستخرجها من مواقع هدم المباني. ومن أمثلة إعادة التدوير هذه الخشب القادم من أرض دار أيتام ماونت كاشيل سيئة السمعة . هُدم المبنى الرئيسي قبل أربع سنوات، بعد سنوات عديدة من فضيحة الاعتداءات الجنسية والجسدية على الأطفال التي ارتكبها الإخوة المسيحيون . كما قُطعت الأشجار لبناء سوبر ماركت. يظهر خشب القيقب الذي استخرجه الفنان من الموقع في عمله الفني بعنوان " حصان العمل " (1998)، المثبت بشكل دائم في حديقة بوريال للنحت في سانت جونز . تتدلى من عارضة خشب القيقب حوالي 500 قطعة مستطيلة من خشب البتولا على قضبان برونزية. وبينما تعكس عناصر البتولا والبرونز بعضها البعض من خلال تشابهها في الحجم والشكل، فإن هذين الجزأين من المنحوتة يقدمان صفات متناقضة. تقف العلامات التي خلفتها المنشار شاهدة على نوايا الفنان، بينما تضفي على الخشب خشونة وصلابة وقوة. بالنسبة للقطعة. وعلى النقيض من ذلك، فإن الصورة المنعكسة المعلقة على قضبان برونزية والتي تتحرك عندما تهب الرياح رقيقة وشاعرية في إحساسها. ^{[ 10 ]}

يُبدي جيل شغفًا خاصًا بالأعمال الفنية الضخمة. في عام ٢٠٠١، التحق جيل بمركز فيرمونت ستوديو المرموق ، حيث شغل منصب فنان مقيم في قسم النحت. وخلال إقامته هناك، أنجز عمله النحتي الضخم "وحدة صيد الفراشات الآلية " (٢٠٠١)، وهو الآن ضمن مجموعة مقاطعة نيوفاوندلاند ولابرادور، وقد عُرض سابقًا في معرض "ذا روومز" الإقليمي. أما عمله "المنارة " (٢٠٠٣)، المصمم خصيصًا للموقع، فقد شُيّد في غابة مركز ماكلارين للفنون في باري ، أونتاريو، ويبلغ ارتفاعه ١٨ قدمًا. "في هذا العمل، ابتكر جيل جهاز حماية يُوضع عادةً على الحدود الطبيعية بين الماء واليابسة. تقليديًا، يهدف المنارة إلى التحذير من قوة الطبيعة المدمرة - لحماية الناس من الخطر؛ أما منارة جيل فتهدف إلى عكس ذلك. يمكن اعتبار عمله بمثابة علامة تحذير لحماية الأشجار القديمة، وهي تراث طبيعي، من التصنيع، فضلًا عن كونه إشارة إلى رابط تاريخي يربط ماضي مقاطعة سيمكو وحاضرها ومستقبلها". ^{[ 11 ]} تم اختيار عمل "السحابة" (2006)، وهو عمل نحتي غريب الأطوار يبلغ ارتفاعه 18 قدمًا، كواحد من أعظم 25 عملاً فنياً تم إنتاجها في نيوفاوندلاند ولابرادور. ^{[ 12 ]}

وُصفت لوحات جيل، التي يرسمها بأحجام صغيرة وأحيانًا كبيرة جدًا في مرسمه الخاص، بأنها "بسيطة ومتعددة الطبقات... مصممة ومُلونة بشكل جذاب". ^{[ 13 ]} "تُعدّ لوحة " حديقة المقبرة " (2008) مرحة ونابضة بالحياة مثل لوحة "آلة العلكة " (2008) (كلاهما من الأكريليك والكولاج على لوحة خشبية)، حيث تبدو شواهد القبور والصلبان في الأولى نابضة بالحياة ومليئة بالألوان الزاهية مثل كرات العلكة في الثانية. وتتحرك لوحات أخرى بشكل دائري ونابض مع سحب من الفانيليا وأشعة من الأحمر والبرتقالي. تنطلق طاقتها من الجدران." ^{[ 13 ]} وتستمر أعماله المرسومة الأحدث، مثل "المدخنة/الزهرة" (2010) و " الماء الأسود" (2012)، في اتباع هذا النهج. عُرضت لوحات جيل محليًا، وكذلك على الصعيدين الوطني والدولي. ^{[ 14 ]}

في السنوات الأخيرة، وسّع جيل نطاق أعماله الفنية بإضافة الأداء والفيديو والتصوير الفوتوغرافي إلى رصيده الفني. ففي عمله " كيب سبير " عام 2009 ، استخدم منجنيقًا ضخمًا لإطلاق كرات متوهجة من رأس كيب سبير ، أقصى نقطة شرقية في أمريكا الشمالية ، إلى المحيط. وقد وُثّق العمل بالصور والفيديو. كما يستلهم جيل أعماله غالبًا من موطنه بالتبني، نيوفاوندلاند: فعمله التركيبي "بارينيد" عام 2009 هو نسخة طبق الأصل من حوض استحمام قديم الطراز رآه جيل في قاع المحيط أثناء التجديف بقوارب الكاياك في بلدة بارينيد الساحلية . ^{[ 8 ]} أما " فايرفلاي رقم 1 " (2011) فهي صورة ثابتة مأخوذة من عمل جيل المرئي "فايرفلاي " (2011)، الذي كُلّف به لمشروع "السرعة الكهربائية" ^{[ 15 ]} الذي أُقيم احتفالًا بذكرى ميلاد مارشال ماكلوهان . انبثقت فكرة الفيديو من نوع من التأمل في طبيعة التواصل المعاصر في نيوفاوندلاند... وكان الهدف من صور الضوء المتحركة عبر إطار الصورة هو نقل إشارات متبادلة بشكل محموم مع انتشار خبر وقوع حادث. ربما إشارات الهاتف المحمول. ^{[ 16 ]}

في عمله الفني المؤثر " المياه العالية" الذي عُرض في مهرجان " ليلة بيضاء " بتورنتو عام ٢٠١٢، "تطفو أشياء شبحية على سطح بركة صغيرة في ظل قاعة روي طومسون ، كأنها ممتلكات مفقودة بعد كارثة - ملابس أطفال، دراجة هوائية، أسطوانة غاز". ^{[ ١٧ ]} ثم وثّق جيل هذا المشهد الغريب في سلسلة من الصور الفوتوغرافية. "دراجة/ورقة" (٢٠١٣) هي إحدى هذه الصور.

في عام ٢٠١٣، اختار القيّم الفني ماسيميليانو جيوني رسميًا بيتر ويلكنز وويل جيل لعرض أعمالهما في فعالية جانبية رسمية ضمن فعاليات بينالي البندقية الخامس والخمسين . ^{[ ١٨ ]} نُظّم المعرض من قِبل مؤسسة تيرا نوفا للفنون، وحمل عنوان " حول المنعطف: نيوفاوندلاند في البندقية، ويل جيل وبيتر ويلكنز" . ^{[ ١٩ ] [ ٢٠ ]} شارك في تنظيم المعرض كلٌ من ميريل إيغان وبروس جونسون. وعُرض في غاليريا كا ريزونيكو حتى ٢٤ نوفمبر ٢٠١٣. ^{[ ٢١ ]}

في عام ٢٠١٤، تم افتتاح مبنى ٣٥١ ووتر ستريت، وهو برج مكاتب جديد في وسط مدينة سانت جونز ، نيوفاوندلاند . ^{[ ٢٢ ]} ويضم المبنى عمل جيل الفني " قارب بلاك آيلاند " (٢٠١٤) معروضًا بشكل دائم في ردهة الاستقبال. كان اقتراح جيل لسفينة صيد خشبية تقليدية كاملة الحجم مزينة بالزجاج الملون واحدًا من ٣١ اقتراحًا من فنانين ومجموعات فنية مؤهلة من جميع أنحاء العالم، وكان أول عمل فني خاص يتم منحه بتكليف من لجنة تحكيم في المقاطعة، بقيمة ١٠٠ ألف دولار، لفنان محلي. ^{[ ٢٣ ]} عمل جيل مع صانع القوارب الماهر جيروم كانينغ على هذا العمل، الذي استوحاه من قارب بلاك آيلاند الأصلي الذي صنعه الصياد جون دوري في خليج نوتردام في خمسينيات القرن الماضي. ^{[ ٢٤ ]} يقول جيل: "كان الهدف هو خلق تأثير ساحر ورائع ومليء بالحياة في آن واحد". "أحب أيضًا فكرة محاولة إظهار الروح الداخلية أو قوة الحياة في الأشياء. لذلك بدأتُ قبل عدة سنوات العمل بالضوء في أعمالي، سواءً كان منبعثًا من المنحوتة أو منعكسًا عن سطحها." ويضيف: "لطالما أعجبتني بنية الأشياء، هيكلها الداخلي أو هيكلها العظمي. هل يوجد ما هو أجمل من بنية قارب؟" ^{[ 24 ]}

تُعرض أعمال جيل الفنية أيضًا في قاعة نيوفاوندلاند في دار كندا ، المفوضية العليا لكندا في لندن ، إنجلترا ، والتي أُعيد افتتاحها رسميًا في أوائل عام 2015 بعد تجديد شامل. ^{[ 25 ]} وكجزء من عملية التجديد، نظمت دار كندا مسابقة للأعمال الفنية - والتي كان الهدف الرئيسي منها تحويلها إلى سجادات أرضية لغرف الاستقبال الفخمة. ^{[ 26 ]} أُعيد إنتاج لوحة جيل الأكريليكية " المحيط" كغطاء أرضي. يقول جيل: "أعمل في الواقع على معظم لوحاتي والقماش موضوع مباشرة على الأرض، لذا في هذه الحالة تعود الصورة إلى المكان الذي نشأت فيه". ويضيف أن تدرجات اللون الأزرق على الخلفية الهادئة تعكس روح مقاطعته الأم. "إنها تعبير عن الحركة والحيوية والحياة التي تُشكل جزءًا لا يتجزأ من الحياة اليومية في نيوفاوندلاند - قد تكون أنماط الرياح، أو قد تكون جبلًا جليديًا يرسم مساره ببطء في المحيط. عندما تطفو الجبال الجليدية بجوار مضيق ميناء سانت جون في الربيع، يتحول البحر إلى منظر طبيعي دائم التغير، منظر طبيعي نابض بالحياة". ^{[ 26 ]}

في صيف عام ٢٠١٧، كُلِّف جيل بإنتاج وعرض عمل فني جديد في بينالي بونافيستا الافتتاحي في نيوفاوندلاند ولابرادور. واستجابةً لموقع الحدث الوعر، قام بتركيب "الكرسي الأخضر" الشهير ^{[ ٢٧ ]} على صخرة قريبة من الساحل. "إنه مشهد يصعب تصديقه: كرسي مطبخ رقيق ذو لون أخضر باهت، موضوع على صخرة في وسط خليج محيطي هائج. تتكسر الأمواج فوق الكرسي، وتتدفق الرغوة عبر قضبانه الضيقة. يرتفع المد حوله، فيغمر أرجله، ثم مقعده، ثم قضيبه العلوي - ثم يظهر الكرسي، رقيقًا ولونه يكاد يكون كلون زبد البحر، مع انحسار المد مرة أخرى." ^{[ ٢٨ ]}

في عام ٢٠١٧، شاركت جيل أيضًا في برنامج الإقامة الفنية في جزيرة فوغو، حيث أمضت شهرًا في الموقع النائي لإنتاج مجموعة أعمال جديدة بعنوان " من عرين الأسد" ، والتي تضم منحوتات ومنسوجات متعددة الوسائط وصورًا فوتوغرافية. "تُذكّرنا هذه المجموعة من الأعمال بكيفية تكيف الناس والمكان مع التغيير. ومن خلال العمل استجابةً مباشرةً للأرض والبحر والبيئة العمرانية وسكان جزيرة فوغو، تُقدّم هذه الأعمال تعليقًا على طبيعة الحفاظ على التراث وإيجاد التوازن بين التقدم ودور المجتمع والتمسك بالتقاليد." ^{[ ٢٩ ]}

شاركت جيل في بينالي بونافيستا مرة أخرى عام 2021، حيث قدمت عملاً تركيبياً بعنوان "كامبر" ، عبارة عن شاحنة ومقطورة سكنية مطلية بخرز زجاجي عاكس، رُكنت بجانب الطريق لتتوهج تحت أضواء السيارات المارة. "وكما هو الحال في معظم أعمال جيل الأخيرة، يُثير عمل "كامبر" مشاعر متناقضة من القلق والدهشة، وتصويراً غريباً لحنين الطفولة ممزوجاً بغرابة هادئة، أشبه بالأرواح، من عالم آخر." ^{[ 30 ]} وقد تم تصوير هذه المقطورة السكنية الفارغة، بالإضافة إلى كوخ منعزل، وموقع بناء، ومكان لتوزيع المؤن، ضمن سلسلة "الجائحة" التي قدمتها جيل عام 2021. "تم تطوير هذا العمل خلال الجزء الأخير من جائحة كوفيد-19 العالمية، وهو يستخدم التصوير الفوتوغرافي المُعدّ مسبقًا ليعكس، بصريًا، مشاهد متخيلة من أوقات مضطربة... لوحات ألوان غير مألوفة ومشاهد سريالية خالية من الشخصيات تُهيئ الأجواء للتأمل في الغياب، والمساعدة، وإعادة البناء المتخيلة. يُوسّع هذا العمل الجديد اهتمامات سابقة حول مدى حاجتنا لبعضنا البعض وأهمية وجود روابط حقيقية (أقل سطحية) في حياتنا." ^{[ 31 ]}

منذ عام ٢٠٢١، واصل جيل توسيع نطاق استكشافه للتصوير الفوتوغرافي، والتركيبات الفنية، والصور المُصممة، من خلال سلسلة من الأعمال التجريبية. في عمله "الهروب " (٢٠٢٢)، استخدم أساليب التصوير التناظري مع التعريض الطويل، وأضواء الزينة، وأدوات يدوية الصنع، لاستحضار الحاجة النفسية والخيالية للتحرر في أعقاب جائحة كوفيد-١٩. ^{[ ٣٢ ]} في الوقت نفسه، أدخل في عمله "النص والمكان " (٢٠٢٢) عناصر نصية، مستخدمًا لوحات مضاءة من الخلف وحركات مُصممة لدمج اللغة والصورة، مما مهد الطريق لسلسلة أعماله اللاحقة "أعمال المسرح" . ^{[ ٣٣ ]} ابتداءً من عام ٢٠٢٣، تضمنت سلسلة "أعمال المسرح" مشاهد داخلية مُصممة بدقة على مسارح خشبية، دمج فيها مواد طبيعية ومُصنعة مع إضاءة الاستوديو، ليُقابل بين الواقع والخيال، والذاكرة الشخصية، والأحداث العالمية الأوسع. ^{[ 34 ]} تستكشف أحدث سلسلة أعماله، "التفكيكات " (2026)، انهيار البنى الاجتماعية والسياسية من خلال التدمير الدرامي للسقالات والمنصات المصنوعة يدويًا، خالقةً استعارات بصرية لهشاشة المجتمع ومشهد الثقافة المشبعة بوسائل الإعلام. ^{[ 35 ]} وفي جميع هذه الأعمال، يُظهر جيل التزامًا بالعمليات اليدوية وشغفًا بالتفاعل بين الملموس والمتخيل.

في عام 2023، رُشِّح جيل مرة أخرى لجائزة سوبي للفنون ، ممثلاً منطقة كندا الأطلسية في القائمة الطويلة الوطنية، ^{[ 36 ]} وحصل على جائزة ثيودور الافتتاحية من معرض بيفربروك للفنون ، والتي تحتفي بالإنجازات المهنية لفنان بصري من منطقة كندا الأطلسية. ^{[ 37 ]}

أشارت مجلة "كانيديان آرت" إلى أن "جيل يُقدّر الحريات التي يُتيحها العيش في بيئة تعاونية ومجتمعية مثل بيئة سانت جونز. فإلى جانب عمله كفنان وامتلاكه مرسمه الخاص، يعمل أيضًا فني تركيبات فنية في " ذا روومز" ، المتحف الإقليمي لنيوفاوندلاند ولابرادور." ^{[ 8 ]} ويُشير جيل أيضًا إلى أن النجاح في عالم الفن - سواء في مدينة كبيرة أو صغيرة - يعتمد على الشخصية أكثر من اعتماده على الشهرة. ويقول: "وجدتُ أن المثابرة هي أهم شيء بعد التخرج. فإيجاد سُبل لمواصلة الإبداع، والتواجد بين المبدعين، أمرٌ حيوي للفنان." ^{[ 8 ]}

إلى جانب إنتاج الأعمال الفنية، كان جيل أيضًا عضوًا في لجنة التحكيم لبرنامج سانت جون لشراء الأعمال الفنية البلدية، وجوائز نيوفاوندلاند ولابرادور للفنون والآداب، بالإضافة إلى برنامج منح المشاريع التابع لمجلس كندا للفنون .

تُعرض أعماله في مجموعات خاصة وعامة في كندا وعلى الصعيد الدولي.

• موقع ويل جيل الإلكتروني
• مركز الفن الكندي المعاصر - قاعدة بيانات الفن الكندي