ويليم كالف

وُلد ويليم كالف في روتردام ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} في منزل بشارع هوغسترات عام 1619. ^{[ 10 ]} وعُمّد في العام نفسه في كنيسة القديس لورانس. كان ابن ماختلت جيريتس ويان يانز كالف، تاجر أقمشة ثري وعضو في مجلس روتردام، والذي تورط في فضيحة قبيل وفاته عام 1625. ^{[ 11 ]} كان ويليم كالف في السادسة من عمره فقط عندما توفي والده. بقي في روتردام مع والدته، وبدأ يُبدي اهتمامًا بالرسم عندما كان في الثامنة عشرة من عمره تقريبًا. ^{[ 2 ]} توفيت والدته بعد ذلك بوقت قصير عام 1638، فغادر ويليم مسقط رأسه إلى لاهاي قبل أن ينتقل إلى باريس حوالي عام 1641. ^{[ 12 ]}

بعد فترة تدريبه في هولندا، انتقل ويليم كالف إلى باريس حوالي عام 1641، وانضم إلى حلقة الفنانين الفلمنكيين في سان جيرمان دي بري ، حيث يُفترض أنه بقي حتى خريف عام 1646. ^{[ 13 ]} وهناك رسم بشكل رئيسي المناظر الداخلية الفرنسية، والمطابخ الصغيرة، والحظائر. وهنا تبدأ المرحلة الأولى من مسيرة كالف الفنية، والتي تُعرف عادةً باسم مرحلته الفرنسية أو الباريسية. ^{[ 2 ]} وقدّم فان جيلدر دليلاً على إقامة كالف في باريس ، في إحدى حلقات سيرة حياة فيليبس فليوجلز، المقيم في أنتويرب، والتي دوّنها ابنه نيكولاس وحُفظت في مكتبة مدرسة الفنون الجميلة في باريس. ^{[ 10 ] [ 14 ]} يكتب نيكولاس عن أول لقاء لفليوجلز مع كالف والعديد من الفنانين الآخرين الذين كانوا يعيشون في منزل يُدعى لا شاس، في الطرف الآخر من شارع سيبولكر المتصل بشارع فور؛ يصفها نيكولاس بأنها "نوع من الملاذ للرسامين من بلاده". ^{[ 10 ]} ويتابع قائلاً: "كان معظم هؤلاء الرسامين الذين كانوا هناك ماهرين؛ كان هناك نيكاسيوس، وفان بوكل، وفوكييه، وكالف، إلخ". ^{[ 10 ]}

حظيت لوحات كالف التي تصوّر ديكورات المزارع بشعبية واسعة بين زملائه الفنانين، ولذلك كثر تقليدها، ليس فقط في القرن السابع عشر. وظلت لوحات كالف تُباع بأسعار مرتفعة في فرنسا حتى القرن الثامن عشر. امتلك رسامون مثل لانكري ، وشاردان ، وفرانسوا بوشيه لوحاته، بل وأعادوا رسم بعضها. ^{[ 15 ]} على سبيل المثال، لوحة كالف " ديكور مطبخ ريفي " (1642-1643)، الموجودة الآن في متحف اللوفر، اقتناها فرانسوا بوشيه (1703-1770) خلال رحلته إلى هولندا عام 1766. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

لم يقتصر سبب شهرة ويليم كالف الواسعة في باريس على الكم الهائل من لوحاته التي تصوّر مشاهد من الحياة اليومية، بل إنه خلال فترة عمله هناك، ابتكر أسلوباً جديداً في الرسم سرعان ما لاقى رواجاً واسعاً ليس فقط في فرنسا، ألا وهو لوحاته التي تصوّر الطبيعة الصامتة. ^{[ 15 ]}

في أكتوبر 1646، عاد كالف إلى روتردام، لكنه لم يمكث فيها، إذ ظهر اسمه بعد خمس سنوات في سجل زواج مدينة هورن . يُشير السجل إلى أنه في 22 أكتوبر 1651، تزوج ويليم جانزون كالف، الشاب القادم من روتردام، من كورنيليا بلوفييه، ابنة فولنهوفن. ^{[ 10 ]} احتُفل بزواجهما بقصيدة من تأليف فوندل، تضمنت وصفًا موجزًا ​​للوحات الطبيعة الصامتة التي رسمها كالف. ^{[ 2 ]} كانت كورنيليا بلوفييه شاعرة وخطاطة ونقاشة زجاج بارعة. ^{[ 2 ]} لفتت جاذبيتها انتباه قسطنطين هويغنز ، سكرتير الحاكم، الذي كان يمتلك إحدى تحفها المنقوشة . ^{[ 13 ]}

بصرف النظر عن زواجه من كورنيليا، يبدو من المستغرب أن يستقر رسامٌ مثل ويليم كالف في هورن، إذ لم يكن هناك أي زميل معروف آخر مقيم هناك، باستثناء جاكوب وابن الذي لا تربطه أي صلة بأعمال كالف. ^{[ 10 ]} بعد زواجه بفترة وجيزة، انتقل ويليم فان كالف مع زوجته إلى أمستردام، حيث أنجبا أربعة أطفال. وبقي في أمستردام حتى وفاته عام 1693. ^{[ 13 ]}

تُشير وثيقة موثقة، يُثبت فيها كالف صحة لوحة رسمها بولوس بريل، إلى وجود كالف في أمستردام عام 1653. ^{[ 11 ]} وفي عام 1654، بعد زواجه بفترة وجيزة، ذُكر اسم ويليم كالف كعضو في نقابة القديس لوقا في أمستردام. ^{[ 17 ] [ 4 ]}

كانت أمستردام مدينة مزدهرة، تعجّ بالرسامين وتجار الفن والمشترين، حين استقرّ فيها ويليم كالف. ^{[ 15 ]} ليس من المستغرب أن يتواصل كالف، بعد وصوله إلى أمستردام، مع العديد من تجار الفن. مع ذلك، يُرجّح أن كالف كان قد بدأ بالفعل بالتعرّف على تجار الفن وتجارته خلال إقامته في سان جيرمان دي بري. هناك، تفاعل مع تجار فن مثل بيكار وجوتكيندت، كما يتضح من زيارة فليوجل الأولى إلى باريس. كان كالف، على سبيل المثال، هو من عرّف فليوجل على بيكار. ^{[ 10 ] [ 15 ]} يكتب نيكولاس أن كالف أخذ فليوجل "إلى رجل يُدعى بيكارد، وهو فلامنكي أيضًا، كان يسكن في المكان الذي شوهد السيد هيرولت يسكن فيه لاحقًا، مقابل الحصان البرونزي. كان رسامًا للزهور، لكنه كان أقرب إلى التاجر منه إلى الرسام، وكان يُكلف الشباب بنسخ أعماله أو القيام بأعمال أخرى؛ لأنه كان هو من نلجأ إليه في أغلب الأحيان عندما يكون لدينا عمل نقوم به." ^{[ 10 ] [ 14 ]}

تشير مصادر، مثل هوبراكن، إلى أن تواصل كالف مع تجار الفن هؤلاء لم يكن بغرض بيع أعماله الفنية. توجد وثائق عديدة تصف مشاركته في مجال تقييم اللوحات، مما يدل على أنه ربما كان ينتمي إلى مجموعة تجار الفن الذين استقروا في أمستردام خلال العصر الذهبي الهولندي. ^{[ 15 ] [ 13 ]} على سبيل المثال، في عام 1653، كان كالف أحد الخبراء الذين قيّموا لوحة للفنان بول بريت، عرضها للبيع تاجر دلفت أبراهام فان دي كوج. ^{[ 15 ]} ويذكر بريديوس مثالًا آخر ، حيث يشير إلى أنه في عام 1686، أدلى كالف، برفقة الرسامين جوب وجيريت بيركهايد ، بشهادته كخبير في لوحة يُزعم أنها لتيتيان تمثل "الأمهات". ^{[ 18 ] [ 19 ]}

أما بالنسبة للوحاته، فقد بدأ كالف مرحلته الفنية الناضجة، المعروفة باسم "برونكستيلفين"، في أمستردام. ويُعتقد أنه من خلال عمله في تجارة التحف الفنية، اقتنى مجموعة واسعة من القطع الثمينة والنادرة التي استخدمها لاحقًا في لوحاته للطبيعة الصامتة. ^{[ 13 ]} ورغم أن هذه المرحلة تُعتبر الآن ذروة مسيرته الفنية، إلا أن كالف لم يرسم إلا القليل خلال تلك الفترة. بل يُقال إنه توقف تمامًا عن الرسم بعد عام 1680، وهو تاريخ آخر لوحة له للطبيعة الصامتة، " طبيعة صامتة مع وعاء هولباين وإبريق فضي" ، الموجودة الآن في متحف قصر فايمار . ^{[ 15 ]} توفي ويليم كالف في 31 يوليو 1693. وكتب هوبراكن أن كالف ذهب في ذلك اليوم إلى مزاد فني في هيرنلوجمنت، ثم زار صديقه يان بيترز زومر، الذي كان تاجرًا فنيًا أيضًا. عاد إلى منزله لكنه تعثر على جسر بانتيمر. ورغم الألم الشديد الذي شعر به، تمكن من العودة إلى منزله. ^{[ 1 ]} ذهب ويليم كالف إلى الفراش، لكنه توفي في الساعة العاشرة من تلك الليلة. ^{[ 1 ]}

في باريس، رسم كالف بشكل رئيسي لوحات داخلية ريفية صغيرة الحجم ولوحات طبيعة صامتة. ^{[ 20 ]} تتميز لوحاته الداخلية الريفية عادةً بمجموعات من الخضراوات والدلاء والأواني، التي كان يرتبها كطبيعة صامتة في المقدمة (مثل لوحة "طبيعة صامتة في المطبخ"، دريسدن، Gemäldegal؛ Alte Meister). ^{[ 20 ]} تُصنف هذه اللوحات على أنها غير هولندية بشكل واضح بسبب بعض الخضراوات (الثوم واليقطين) ونوع قماش اللوحة. ^{[ 13 ]}

عادةً ما كانت الشخصيات تظهر فقط في ضبابية الخلفية. ورغم أن هذه اللوحات رُسمت في باريس، إلا أنها تنتمي إلى تقليد تصويري كان سائداً في فلاندرز في أوائل القرن السابع عشر، على يد فنانين مثل ديفيد تينيير الأصغر . ^{[ 20 ]} الدليل الوحيد على الأصل الفرنسي للوحات هو وجود بعض الأشياء التي لم يكن ليصورها الفنانون الفلمنكيون من نفس النوع في أعمالهم. ^{[ 20 ]} خلال أربعينيات القرن السابع عشر، طور كالف لوحة "بانكيتيه" إلى شكل جديد من الطبيعة الصامتة الفخمة والمزخرفة (المعروفة باسم "برونكستيلفين ")، والتي تصور مجموعات غنية من الأواني الذهبية والفضية. ^{[ 20 ]}

في أعماله اللاحقة المميزة التي رسمها في أمستردام، ركز كالف على سلسلة من اللوحات الصامتة لأشياء مختارة، غالباً ما تتكرر، موضوعة بعناية على خلفية داكنة. ^{[ 20 ]} عادةً ما تُغطى طاولة بقطعة قماش دمشقية أو نسيج، وعليها أدوات مائدة، من بينها أوانٍ ذهبية وفضية، عُرف العديد منها على أنها من صنع صائغين محددين ، مثل يوهانس لوتما . وتكاد لا تخلو هذه اللوحات من كؤوس على الطراز الفينيسي ووعاء خزفي صيني من عهد وانلي في أسرة مينغ ، غالباً ما يكون مائلاً بحيث تتساقط منه ثمار الحمضيات نصف المقشرة. ^{[ 17 ]}

بدلاً من التركيز على الأجبان والمخبوزات الهولندية، استخدم كالف المنتجات المذكورة أعلاه التي تم استيرادها من مختلف أنحاء العالم. وكان الهدف من ذلك استقطاب جمهور الطبقة البرجوازية الميسورة الذين جمعوا ثروات طائلة من الازدهار التجاري للجمهورية الهولندية. ^{[ 17 ]}

على غرار العديد من لوحات الطبيعة الصامتة الأخرى في تلك الفترة، تُصنّف العناصر الهشة والفاخرة التي تظهر في لوحات كالف ضمن عناصر فانيتاس . ^{[ 20 ]} مع ذلك، يكتب دي لايريس أن هدف كالف الأساسي كان خلق ترتيب جمالي مُرضٍ للعناصر الفاخرة، بدلاً من غرس رسائل أخلاقية أو معانٍ محددة. وبالتالي، قد يكون تصنيف أعمال كالف ضمن فانيتاس مجرد نتيجة ثانوية لعمله، وليس القوة الدافعة وراءه. ^{[ 17 ] [ 21 ]}

يذكر كتاب هوبراكن سوبر أن هندريك جيريتس بوت كان أستاذ كالف، إلا أن القليل من أعمال كالف المبكرة يدعم هذه العلاقة. ويُذكر الفنان الروتردامي فرانس ريكهالس كمؤثر محتمل على أعمال كالف في الفترة الفرنسية نظرًا لتشابه الألوان والأسلوب. ^{[ 17 ]} ويُعتقد أيضًا أن كورنيليس سافتليفن قد عرّف كالف على المدرسة الفلمنكية وأثر على لوحاته الداخلية ، إذ يُحتمل أنهما كانا يعرفان بعضهما في روتردام. ^{[ 13 ] [ 10 ]}

كان للتصميمات الداخلية الريفية التي رسمها كالف خلال فترة إقامته في فرنسا تأثير كبير على الفن الفرنسي في دائرة الأخوين لو نين . ^{[ 20 ]} تُشكل لوحات الطبيعة الصامتة شبه أحادية اللون التي رسمها كالف في باريس صلةً بلوحات "بانكيتجيس" أو "قطع الولائم الصغيرة" التي رسمها فنانون هولنديون مثل بيتر كلايسز وويليم كلايسزون هيدا وغيرهم في ثلاثينيات القرن السابع عشر. ^{[ 20 ]} وبالنظر إلى التشابه في أسلوب رسم التصميمات الداخلية وفترة إقامتهم في باريس، يُعتقد أن سيباستيان بوردون قد تأثر بكالف أيضًا، وإن لم يكن العكس. ^{[ 13 ]}

لا يُعرف الكثير، إن وُجد، عن أساليب عمله في ورشته أو تلاميذه الرسميين، مع أن النسخ المقلدة تشير إلى أنه عمل مع مساعدين مختلفين خلال سنواته الأخيرة في أمستردام. كثيراً ما تُقارن طريقة رسمه للظلال بأسلوب يوهانس فيرمير ، ويرى البعض أن فيرمير تأثر بكالف. ومن بين الذين يُفترض بقوة أنهم كانوا من أتباع كالف، كان يوريان فان ستريك الأكثر نجاحاً . ^{[ 17 ]}

• متحف بويجمانز فان بيونينجن ، روتردام
• متحف دي فونداتي ، زفوله
• متحف ماورتشهاوس ، لاهاي
• المعرض الوطني للفنون ، واشنطن
• متحف ريكز ، أمستردام
• Staatliche Kunsthalle كارلسروه , كارلسروه
• متحف ستاتينز للفنون ، كوبنهاغن
• متحف سويرموندت-لودفيج ، آكي
• متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك
• متحف جيه بول جيتي ، لوس أنجلوس
• متحف تيسين بورنيميسا ، مدريد

• ويليم كالف 1619–1693، 25 نوفمبر 2006 – 18 فبراير 2007، متحف بويجمانز فان بونينجن.
• الضوء المرسوم: لوحات الطبيعة الصامتة للفنان ويليم كالف، 8 مارس - 3 يونيو 2007، متحف سويرموندت-لودفيج.
• Schonheit und verganglichkeit - Niederlandische Stilleben aus dem Staatlichen متحف شفيرين، 6 ديسمبر 2007 - 17 فبراير 2008، Kunstforum der Berliner Volksbank، برلين.
• سحر الأشياء، 20 مارس - 17 أغسطس 2008، متحف ستادل، فرانكفورت.
• سحر الأشياء، 5 سبتمبر 2008 - 4 يناير 2009، متحف كونست بازل ، بازل.