نسيج

النسيج اليدوي هو شكل من أشكال فن النسيج، وكان يُنسج تقليديًا يدويًا على نول . يُستخدم عادةً لإنشاء صور بدلًا من أنماط. يتميز النسيج اليدوي بهشاشته النسبية وصعوبة صنعه، لذا فإن معظم القطع التاريخية تُصمم للتعليق عموديًا على الحائط (أو أحيانًا في الخيام)، أو أحيانًا لوضعها أفقيًا على قطعة أثاث مثل طاولة أو سرير. في بعض الفترات، كانت تُصنع قطع أصغر حجمًا، غالبًا ما تكون طويلة وضيقة، وتُستخدم كحواف لأقمشة أخرى . يستخدم معظم النساجين خيوط سدى طبيعية ، مثل الصوف أو الكتان أو القطن . أما خيوط اللحمة ، فعادةً ما تكون من الصوف أو القطن، ولكنها قد تشمل الحرير أو الذهب أو الفضة أو غيرها من البدائل.

في أواخر العصور الوسطى في أوروبا ، كانت صناعة النسيج الوسيلة الأروع والأغلى ثمناً للتعبير عن الصور المجازية ثنائية الأبعاد، وعلى الرغم من الصعود السريع لأهمية الرسم، فقد حافظت على هذه المكانة في نظر العديد من رعاة عصر النهضة حتى نهاية القرن السادس عشر على الأقل، إن لم يكن بعد ذلك. ^{[ 1 ]} استمر هذا التقليد الأوروبي في التطور وعكس التغيرات الأوسع في الأساليب الفنية حتى الثورة الفرنسية والحروب النابليونية ، قبل أن يُعاد إحياؤه على نطاق أضيق في القرن التاسع عشر.

من الناحية الفنية، تُعدّ المنسوجات النسيجية نسيجًا ذا وجه لحمة ، حيث تكون جميع خيوط السدى مخفية في العمل النهائي، على عكس معظم المنسوجات الأخرى التي قد تكون فيها خيوط السدى واللحمة ظاهرة. في النسيج النسيجي، تكون خيوط اللحمة عادةً غير متصلة (على عكس البروكار )؛ حيث يقوم الحرفي بتشبيك كل خيط لحمة ملون ذهابًا وإيابًا في مساحة نقش صغيرة خاصة به. وهو نسيج ذو وجه لحمة بسيط، حيث تُنسج خيوط اللحمة ذات الألوان المختلفة فوق أجزاء من السدى لتشكيل التصميم. ^{[ 2 ]} عادةً ما تُصنع المنسوجات النسيجية الأوروبية بحيث تُرى من جانب واحد فقط، وغالبًا ما تُضاف إليها بطانة بسيطة من الخلف. ومع ذلك، فإن تقاليد أخرى، مثل الكيسي الصيني ومنسوجات بيرو قبل كولومبوس ، تصنع منسوجات نسيجية بحيث تُرى من كلا الجانبين. ^{[ 3 ]}

ينبغي التمييز بين النسيج والتطريز ، ^{[ 4 ]} على الرغم من أن القطع الكبيرة من التطريز التي تحمل صورًا تُسمى أحيانًا "نسيجًا"، ^{[ 5 ]} كما هو الحال مع نسيج بايو الشهير ، وهو في الواقع مطرز. ^{[ 6 ]} منذ العصور الوسطى ، كانت المنسوجات الأوروبية تُصنع بأحجام كبيرة جدًا، وتضم صورًا تحتوي على عشرات الشخصيات. وغالبًا ما كانت تُصنع في مجموعات، بحيث يمكن تعليق غرفة كاملة بها.

في اللغة الإنجليزية، لكلمة "tapestry" معنيان، وكلاهما ينطبق على معظم الأعمال المذكورة هنا. أولهما العمل الذي يستخدم تقنية نسج النسيج الموصوفة أعلاه وأدناه، وثانيهما قطعة قماش جدارية كبيرة الحجم ذات تصميم تصويري. بعض الأعمال المطرزة، مثل نسيج بايو ، تنطبق عليها التعريف الثاني دون الأول. ويزداد الأمر تعقيدًا مع استخدام المصطلح الفرنسي المقابل "tapisserie " الذي يشمل أيضًا التطريز بالإبرة ، مما قد يُسبب التباسًا، خاصةً مع قطع مثل أغطية الأثاث، حيث تُستخدم كلتا التقنيتين.

بحسب قاموس أكسفورد الإنجليزي ، فإن أقدم استخدام لهذه الكلمة في اللغة الإنجليزية كان في وصية تعود لعام ١٤٣٤، حيث ورد ذكرها في "Lectum meum de tapstriwerke cum leonibus cum pelicano". ^{[ ٧ ]} ويقدم القاموس تعريفًا واسعًا يشمل: "نسيجًا مزينًا بتصاميم زخرفية أو مواضيع تصويرية، مطليًا أو مطرزًا أو منسوجًا بألوان، يُستخدم كمعلقات جدارية، وستائر ، وأغطية للمقاعد، ..." قبل أن يذكر "خاصةً" تلك المنسوجة بنسيج التابستري. ^{[ ٨ ]}

كلمة "تابستري" مشتقة من الكلمة الفرنسية القديمة tapisserie ، من tapisser ، ^{[ 9 ]} وتعني "التغطية بقماش ثقيل، أو التزيين بالسجاد"، وهي بدورها مشتقة من tapis ، وتعني "قماش ثقيل"، عبر الكلمة اللاتينية tapes ( المضاف إليه : tapetis )، ^{[ 10 ]} وهي ترجمة لاتينية للكلمة اليونانية τάπης ( tapēs ؛ المضاف إليه: τάπητος ، tapētos )، وتعني "سجادة، بساط". ^{[ 11 ]} أقدم شكل موثق للكلمة هو اليونانية الميسينية 𐀲𐀟𐀊 ، ta-pe-ja ، المكتوبة بالخط المقطعي الخطي ب . ^{[ 12 ]}

لم يكن مصطلح "النسيج" شائعًا في اللغة الإنجليزية حتى أواخر العصر الكلاسيكي. فإما أن يُطلق عليها "ستائر" أو "أقمشة"، أو "أراس"، نسبةً إلى الفترة التي كانت فيها مدينة أراس مركز الإنتاج الرئيسي. ولا يزال مصطلح " أرازو " يُستخدم للدلالة على النسيج في اللغة الإيطالية، بينما تستخدم العديد من اللغات الأوروبية مشتقات من كلمة "غوبلان" ، نسبةً إلى المصنع الفرنسي؛ فعلى سبيل المثال، تستخدم كل من الدنماركية والمجرية كلمة "غوبلان " (وفي الدنماركية تعني كلمة " تابيت " ورق جدران ). ويشير توماس كامبل إلى أن كلمة "أراس" في الوثائق المتعلقة بالمجموعة الملكية في عهد أسرة تيودور، بدءًا من عام 1510، كانت تعني تحديدًا المنسوجات المصنوعة من خيوط الذهب. ^{[ 13 ]}

النسيج هو نوع من أنواع الحياكة . يمكن استخدام تصاميم مختلفة من الأنوال ، بما في ذلك الأنوال العمودية أو "ذات السدى العالي"، حيث يُشد النسيج عموديًا أمام النساج، أو الأنوال الأفقية "ذات السدى المنخفض"، والتي كانت شائعة في ورش العمل الكبيرة في العصور الوسطى وعصر النهضة، ولكنها استُخدمت لاحقًا في الغالب للقطع الأصغر. يعمل النساج دائمًا على ظهر القطعة، وعادةً ما يتبع رسمًا تخطيطيًا بالحجم الطبيعي مرسومًا أو ملونًا ، أو ربما نسيجًا آخر؛ اعتمادًا على الإعداد، يعكس هذا الرسم التخطيطي صورة النسيج (صورة معكوسة). كان الرسم التخطيطي يُصنع عمومًا من نموذج مصغر ، والذي كان يُنتج في ورش العمل "الصناعية" منذ أواخر العصور الوسطى على الأقل بواسطة فنان محترف، والذي غالبًا ما كان له دور ضئيل أو معدوم في العملية. كان النساج يرسم الرسم التخطيطي على خطوط السدى، ثم يضعه في مكان يمكن رؤيته، أحيانًا من خلال مرآة، عندما يُعلق خلف النساج. في الأنوال ذات الخيوط المنخفضة، كان يتم تقطيع الكرتون عادةً إلى شرائح ووضعها أسفل النسيج، حيث يستطيع النساج رؤيتها من خلال "شبكة" الخيوط. ^{[ 14 ]} وقد تم تقطيع كرتونات رافائيل ، وهي أمثلة نادرة جدًا من الكرتونات الباقية، بهذه الطريقة.

في المنسوجات "الصناعية" الأوروبية، كانت خيوط السدى عادةً من الصوف، ولكن في المنسوجات الحرفية القديمة، كان الكتان يُستخدم غالبًا. أما خيوط اللحمة فكانت من الصوف، بينما استُخدم الحرير أو الفضة أو الذهب في أغلى المنسوجات. بعض التصاميم الشهيرة، مثل منسوجات كنيسة سيستين ومجموعة قصة إبراهيم التي صُنعت على الأرجح للملك هنري الثامن ، لا تزال موجودة بنسخ تحتوي على معادن ثمينة وأخرى لا تحتوي عليها. ^{[ 15 ]} قد يؤدي استخدام الحرير إلى زيادة التكلفة أربعة أضعاف، بينما أدى إضافة خيوط الذهب إلى زيادة التكلفة بشكل هائل، ربما إلى خمسين ضعف تكلفة الصوف وحده. ^{[ 16 ]}

كان النساجون في الغالب من الرجال، لأن العمل كان شاقًا بدنيًا؛ أما غزل الخيوط فكان عادةً من اختصاص النساء. وبغض النظر عن التصميم والمواد، تختلف جودة المنسوجات باختلاف كثافة النسيج. ومن المقاييس الحديثة لذلك عدد خيوط السدى في السنتيمتر. ويُقدّر أن النساج الواحد يستطيع إنتاج ياردة مربعة من نسيج متوسط ​​الجودة في شهر، ولكن نصف ما ينتجه من أجود أنواع المنسوجات. ^{[ 17 ]}

يُعزى نجاح النسيج الزخرفي جزئيًا إلى سهولة نقله ( إذ وصفه لو كوربوزييه ذات مرة بأنه "لوحات جدارية متنقلة"). ^{[ 18 ]} يُعدّ النسيج المنسوج يدويًا بالكامل أكثر ملاءمةً لابتكار تصاميم تصويرية جديدة من أنواع المنسوجات الأخرى، كما أن الأنوال كانت أكبر حجمًا. ^{[ 19 ]} كان بإمكان الملوك والنبلاء طيّ النسيج ونقله من مسكن إلى آخر. خصص العديد من الملوك أقسامًا خاصة للعناية بالنسيج وترميمه ونقله، حيث كان يُطوى في حقائب قماشية كبيرة ويُحمل على عربات. وفي الكنائس، كان يُعرض في المناسبات الخاصة. كما كان يُعلق النسيج على جدران القصور والقلاع للعزل خلال فصل الشتاء، فضلًا عن استخدامه للزينة. وفي المواكب الاحتفالية الخاصة، مثل التتويجات ودخول الملوك وحفلات الزفاف، كان يُعرض أحيانًا في الخارج. ^{[ 20 ]} أما أكبر أنواع النسيج وأفضلها، المصممة للمساحات العامة في القصور، فكانت تُعرض فقط في المناسبات الخاصة، مما يقلل من تلفها وبهتان ألوانها. من المفترض أن الغرف الشخصية الأصغر كانت معلقة بشكل دائم. ^{[ 21 ]}

صُنعت العديد من القطع الصغيرة كأغطية للأثاث أو الوسائد، أو كستائر وأغطية للأسرة. أما القطع الأخرى، وخاصة تلك المصنوعة لرعاة من خارج النخبة، فقد قُطعت وأُعيد استخدامها لهذه الأغراض عندما بدت هي، أو المنسوجات بشكل عام، قديمة الطراز. كما أُعيد استخدامها في صناعة الحقائب، وأحيانًا الملابس. ^{[ 22 ]} تخصصت مصانع بوفيه في تنجيد الأثاث، مما مكّنها من البقاء بعد الثورة الفرنسية عندما أصبح هذا السوق هو السوق الرئيسي المتبقي. في حالة المنسوجات ذات الخيوط المعدنية الثمينة، كان من الممكن حرقها لاستعادة المعدن، كما فعل جنود شارل الخامس مع بعض منسوجات كنيسة سيستين ، وكما فعلت حكومة الإدارة الفرنسية في تسعينيات القرن الثامن عشر مع معظم المجموعة الملكية من عصر النهضة. ^{[ 23 ]}

في العصور الوسطى وعصر النهضة ، كانت تُعلق خلف العرش وفوقه لوحة نسيجية فاخرة منسوجة برموز أو شعارات أو شعارات نبالة، تُسمى " بالداكين" أو "مظلة الدولة" أو "قماش الدولة"، كرمز للسلطة. ^{[ 24 ]} وكان المقعد تحت هذه المظلة يُرفع عادةً على منصة .

مع ازدياد أهمية اللوحات الفنية، لا سيما في القرن السابع عشر، قلّ نقل المنسوجات الجدارية في القصور، وأصبحت تُعتبر جزءًا لا يتجزأ من ديكور الغرفة. في هذه المرحلة، قُصّت العديد من المنسوجات القديمة لتناسب الأبواب والنوافذ، وكثيرًا ما كانت تُعلّق فوقها لوحات فنية. ^{[ 25 ]} صُممت بعض المنسوجات الجديدة خصيصًا لتناسب غرفة معينة؛ فمجموعة غوبلان من كروم كورت ، الموجودة الآن في نيويورك، تتميز بمساحة واسعة ذات تصميم زخرفي يُمكن تعديل حجمها بسهولة لتناسب أبعاد غرفة العميل.

شهد تاريخ صناعة النسيج الأوروبي تحولاً حاسماً حوالي عام 1350، وقد أرست هذه التحولات، من نواحٍ عديدة، نمطاً لهذه الصناعة حتى نهاية فترة ازدهارها الرئيسية، في خضم الاضطرابات التي أعقبت الثورة الفرنسية. ^{[ 34 ]} أصبحت المنسوجات المصنوعة لعدد محدود جداً من العملاء القادرين على طلب أفضل القطع ضخمة للغاية وباهظة الثمن، وغالباً ما كانت تُصنع في مجموعات، وغالباً ما كانت تُظهر مشاهد سردية أو رمزية معقدة تضم أعداداً كبيرة من الشخصيات. ^{[ 22 ]} وقد صُنعت هذه المنسوجات في ورش عمل كبيرة متمركزة في عدد من المدن في منطقة صغيرة نسبياً شمال فرنسا وجنوب هولندا (جزئياً لقربها من مصادر الصوف الإنجليزي). ويُطلق على هذه المنسوجات، اصطلاحاً، اسم "المنسوجات الفلمنكية"، على الرغم من أن معظم مراكز الإنتاج لم تكن في الواقع في مقاطعة فلاندرز .

قبل وصول النسيج إلى ورشة العمل، كانت عملية التكليف تتضمن عادةً راعيًا وفنانًا وتاجرًا أو وكيلًا يتولى ترتيب الأمور وإبرام العقود. ويبدو أن بعض المنسوجات قد صُنعت للتخزين قبل ظهور أي زبون. غالبًا ما يكون تمويل التكاليف الباهظة لإنشاء ورشة عمل غامضًا، لا سيما في الفترة المبكرة، لكن الحكام دعموا بعض ورش العمل، أو أشخاصًا أثرياء آخرين. ومن المرجح جدًا أن التجار أو الوكلاء كانوا مشاركين أيضًا.

الرعاة

كانت مراكز النسيج الرئيسية تحت سيطرة الفرعين الفرنسي والبورغندي من آل فالوا ، الذين كانوا رعاةً بارزين في أواخر العصور الوسطى. بدأ ذلك مع أبناء جون الثاني ملك فرنسا (المتوفى عام 1362)، الذين تكشف سجلاتهم عن امتلاكهم مئات من المنسوجات. والقطعة الوحيدة الباقية بوضوح من هذه المجموعات، وأشهرها نسيج القرن الرابع عشر، هي نسيج "رؤيا يوحنا" الضخم ، وهو مجموعة كبيرة صُنعت للويس الأول، دوق أنجو، في باريس بين عامي 1377 و1382. ^{[ 37 ]}

كان فيليب الجريء ، دوق بورغندي (توفي عام 1404) ، أحد إخوته، على الأرجح أكثر إسرافًا، إذ أهدى العديد من المنسوجات إلى حكام آخرين في أنحاء أوروبا. وكانت عدة مراكز لنسج المنسوجات تقع ضمن أراضيه، ويمكن اعتبار هداياه محاولة ناجحة لنشر ذوق المنسوجات الفلمنكية الكبيرة في البلاطات الأخرى، فضلًا عن كونها جزءًا من مساعيه لتعزيز مكانة دوقيته. وبالإضافة إلى بورغندي وفرنسا، أُهديت منسوجات إلى العديد من حكام أسرة بلانتاجنت الإنجليزية ، وحكام النمسا وبروسيا وأراغون وميلانو، وبناءً على طلبه الخاص، إلى السلطان العثماني بازاجيت الأول (كجزء من صفقة فدية لابن الدوق). ويبدو أنه لم يبقَ أي من المنسوجات التي طلبها فيليب. ^{[ 38 ]} وقد استمر ولع فيليب بالمنسوجات بقوة لدى أحفاده، بمن فيهم آل هابسبورغ الإسبان.

أظهر النمط الجديد من المنسوجات الكبيرة، التي كانت تُصنع في مجموعات، مواضيعَ تضم أعدادًا كبيرة من الشخصيات التي تمثل أحداثًا سردية. وتعود أيقونات نسبة كبيرة من هذه المنسوجات السردية إلى مصادر مكتوبة، من بينها الكتاب المقدس وكتاب التحولات لأوفيد ، وهما من أشهرها.

من سمات فن النسيج، على عكس الرسم، أن نسج جزء من العمل يحتوي على مساحات بسيطة نسبياً من التكوين، كالسماء أو العشب أو الماء، يتطلب قدراً كبيراً من العمل البطيء والمتقن. هذا، إلى جانب توقع العميل لتأثير مهيب، وبعد المراكز الرئيسية عن التأثير الإيطالي، أدى إلى بقاء التكوينات الشمالية مكتظة بالشخصيات والتفاصيل الأخرى لفترة طويلة بعد أن قللت الاتجاهات الكلاسيكية في الرسم الإيطالي في عصر النهضة من الازدحام في اللوحات.

كان وصول رسومات رافائيل إلى بروكسل، على الأرجح عام 1516، تحديًا هامًا للأسلوب الشمالي، وذلك بناءً على طلب البابا بتكليفه بلوحة ضخمة لكنيسة سيستين تصور أعمال الرسل . وقد أُرسلت هذه الرسومات من روما، واستخدمت أحدث أساليب عصر النهضة الكلاسيكية الضخمة ، والتي كانت تصل أيضًا إلى الشمال عبر المطبوعات.

جيش

بعد انقطاع محتمل منذ القرن الحادي عشر، عادت مجموعات المنسوجات في أواخر القرن الرابع عشر كأفخم وسيلة للتعبير عن " الفن العسكري الرسمي "، وعادةً ما كانت تُخلّد انتصارات من طلبها. ^{[ 39 ]} طلب فيليب الجريء نسج مجموعة تُصوّر معركة روسبيك بعد عامين من انتصاره عام 1382 ، وكان ارتفاعها خمسة أمتار وعرضها الإجمالي يزيد عن 41 مترًا. أصرّ جون غونت ، دوق لانكستر، على تغييرها عندما عرضها فيليب في اجتماع دبلوماسي في كاليه عام 1393 للتفاوض على معاهدة سلام؛ إذ اعتبر غونت موضوعها غير مناسب للمناسبة. ^{[ 40 ]} تُعدّ منسوجات باسترانا البرتغالية (سبعينيات القرن الخامس عشر) مثالًا مبكرًا، وهي من القطع النادرة التي نجت من تلك الحقبة المبكرة.

أُنتجت العديد من المجموعات التي تُصوّر حياة الأبطال الكلاسيكيين، وتضمنت مشاهد معارك عديدة. لم يقتصر الأمر على تخليد ذكرى حرب طروادة والإسكندر الأكبر ويوليوس قيصر وقسطنطين الأول ، بل شمل أيضاً شخصيات أقل شهرة مثل كورش الكبير من بلاد فارس القديمة .

ظهرت في القرن الخامس عشر العديد من مجموعات المنسوجات التي تصور الحروب المعاصرة، وخاصةً تلك التي تحتفي بانتصارات آل هابسبورغ. وقد كلف شارل الخامس بصنع مجموعة كبيرة بعد انتصاره الحاسم في معركة بافيا عام 1525؛ وتوجد إحدى هذه المجموعات الآن في متحف كابوديمونتي في نابولي. وعندما قاد حملةً إلى شمال إفريقيا، تُوّجت بفتح تونس عام 1535 (وهي حملة لم تدم أكثر من فتح طنجة المصوّر في منسوجات باسترانا)، اصطحب معه الفنان الفلمنكي يان كورنيليز فيرمين ، وذلك بشكل أساسي لرسم الرسومات اللازمة لمجموعة المنسوجات التي طلبها عند عودته.

تراجعت شعبية المواضيع العسكرية المعاصرة مع تحول العديد من حروب القرن السادس عشر إلى مواضيع دينية، وفي بعض الأحيان تم اختيار مواضيع رمزية لتغطيتها. لكن معركة ليبانتو خُلدت بمجموعة من بروكسل، وهزيمة الأسطول الإسباني بنسيج الأرمادا (1591)؛ صُنعت هذه في دلفت على يد فريق صنع أيضًا العديد من المنسوجات التي تُصوّر انتصارات البحرية الهولندية. دُمرت مجموعة الأرمادا في حريق البرلمان عام 1834، لكنها معروفة من خلال المطبوعات. اعتمدت كلتا المجموعتين منظورًا جويًا عاليًا وبعيدًا، وهو ما استمر في العديد من مجموعات المعارك البرية اللاحقة، وغالبًا ما اقترن ذلك ببعض الشخصيات الكبيرة في المقدمة. كانت المنسوجات الفرنسية التي طلبها لويس الرابع عشر لتصوير الانتصارات في بداية عهده من هذا النوع. وفي نهاية القرن السادس عشر، طُلب صنع مجموعة (موجودة الآن في مدريد) تُصوّر انتصارات ومعارك الأرشيدوق ألبرت ، الذي أصبح للتو حاكمًا على هولندا الإسبانية (كانت مسيرته العسكرية في الواقع غير ناجحة إلى حد كبير). أمر مجلس مدينة أنتويرب بصنعها من ورشة مارتن ريمبوتس الأصغر في بروكسل، ليتم عرضها لأول مرة بمناسبة دخوله الملكي إلى أنتويرب في أواخر عام 1599.

تم إنتاج مجموعة من التماثيل لجون تشرشل، دوق مارلبورو الأول، تُظهر انتصاراته، وقد تم تنويعها لتناسب عملاء مختلفين، بل وبيعت حتى لأحد خصومه، ماكسيميليان الثاني إيمانويل، ناخب بافاريا ، بعد إعادة صياغة وجوه الجنرالات وتفاصيل أخرى. ^{[ 41 ]}

على طريقة ميلفلور

كان أسلوب "الميلفلور" (أو "الميلفلور") أسلوبًا فنيًا يعتمد على خلفية من الزهور والنباتات الصغيرة المتنوعة، تُصوَّر عادةً على أرضية خضراء، كما لو كانت تنمو في العشب. وكثيرًا ما تُضاف حيوانات مختلفة، عادةً ما تكون جميعها متقاربة الحجم، بحيث لا يختلف حجم الأرنب أو الحمامة كثيرًا عن حجم وحيد القرن . ^{[ 42 ]} أما الأشجار، فعادةً ما تكون صغيرة جدًا وغير متناسبة مع حجم الزهور المحيطة بها، وهي سمة شائعة أيضًا في لوحات العصور الوسطى.

استُخدم أسلوب الزخرفة المتعددة الأزهار (ميلفلور) في مجموعة متنوعة من المواضيع بين عامي 1400 و1550 تقريبًا، ولكن بشكل رئيسي بين عامي 1480 و1520 تقريبًا. في العديد من المواضيع، تمتد خلفية الزخرفة المتعددة الأزهار إلى أعلى النسيج، مما يُخفي السماء تمامًا؛ وكان تقليل مساحة السماء سمة مميزة لأسلوب النسيج؛ وتُظهر منسوجات ديفونشاير للصيد مرحلة مبكرة من هذا الأسلوب. وتُعد الخلفيات البارزة للزخرفة المتعددة الأزهار، على عكس تلك المغطاة في الغالب بالشخصيات، سمة خاصة للمواضيع الرمزية والبلاطية. وتُعد مجموعة "السيدة وحيد القرن" في باريس مثالًا شهيرًا على ذلك، ويعود تاريخها إلى حوالي عام 1500. ^{[ 43 ]}

أصبحت الخلفيات المزخرفة بنقوش الزهور المتعددة شائعة جدًا في المنسوجات الهيرالدية، التي كانت من أكثر الأنواع الصغيرة شيوعًا، وعادةً ما يكون طولها أكبر من عرضها. وكانت هذه المنسوجات تتميز عادةً بشعار النبالة الخاص بالراعي في المنتصف، مع حقل واسع من الزهور. وكثيرًا ما كانت تُعلق خلف الراعي عندما يجلس في مناسبات رسمية أو يتناول الطعام، وكانت تُصنع للعديد من النبلاء الذين لم يكونوا قادرين على تحمل تكلفة المجموعات السردية الضخمة التي كانت تشتريها العائلات المالكة. وكانت إنجين مركزًا أصغر للنسيج، ويبدو أنها تخصصت في هذا النوع من المنسوجات. ^{[ 35 ]} وكانت الأنواع السابقة من المنسوجات الهيرالدية تحتوي غالبًا على عناصر متكررة من شعار النبالة في أنماط.

منظر جمالي

بعد حوالي عام 1520، تحولت ورش العمل الرئيسية من تصميمات "ميلفلور" إلى المناظر الطبيعية، مع مراعاة مقياس منظور ثابت لجميع العناصر. تُعرف المنسوجات التي تتمحور حول المناظر الطبيعية والحيوانات باسم "مواضيع فيردور" (من الفرنسية التي تعني "الخضرة"). وقد عانى هذا النوع من المنسوجات أكثر من غيره من تغيرات الألوان، إذ أن اللون الأخضر فيها عرضة للبهتان أو التحول إلى الأزرق. وظلت المنسوجات الصغيرة من هذا النوع رائجة حتى القرن الثامن عشر، وتميزت بإمكانية إنتاجها دون طلب مسبق، وتوزيعها في جميع أنحاء أوروبا عبر شبكة من التجار. ومنذ حوالي عام 1600، اتبعت هذه المنسوجات الاتجاهات السائدة في الرسم والطباعة للمناظر الطبيعية الأوروبية. تخصصت أودينارد في هذا النوع، ولكن تم إنتاجها في العديد من المدن. ^{[ 35 ]} وكما هو الحال مع اللوحات، فإن إضافة شخصية أو اثنتين من شأنه أن يرتقي بهذه القطع إلى تصوير قصة من الأساطير الكلاسيكية ، أو موضوع صيد.

استمرّ الإقبال على فن النسيج في القرن السادس عشر، ويُعتبر هذا القرن العصر الذهبي لهذا الفن. في ذلك الوقت، كانت معظم المدن المنتجة للنسيج تحت حكم عائلة هابسبورغ ، التي حلّت محلّ عائلة فالوا كأبرز رعاة هذا الفن. في بداية القرن، ربما كانت تورناي لا تزال أكبر مركز للنسيج، ولكن بعد تفشي الطاعون، حلّت محلّها بروكسل، التي كانت العاصمة الإدارية لهولندا لعائلتي فالوا وهابسبورغ في العقود الأخيرة، وربما كانت بالفعل المركز الرئيسي لأجود أنواع النسيج بحلول عام 1500. ولكن كانت هناك العديد من المدن الأخرى التي تُنسج فيها المنسوجات. ^{[ 45 ]}

كان حكام أوروبا، بدءًا من الملك هنري الثامن في إنجلترا، مرورًا بالبابا ليو العاشر، وصولًا إلى سيغيسموند الثاني أغسطس ملكي بولندا وليتوانيا، يطلبون صناعة المنسوجات في هولندا. كما انتشرت ملكية المنسوجات الصغيرة على نطاق أوسع بين النبلاء والبرجوازية . ومنذ عام 1528، أصبح لزامًا وضع علامة مميزة على المنسوجات الكبيرة المصنوعة في بروكسل، تحمل علامة الصانع أو التاجر، مما سهّل مهمة المؤرخين. ^{[ 46 ]} بعد اتفاق بين النقابات المعنية عام 1476، كان على أحد أعضاء نقابة الرسامين تقديم الرسومات التخطيطية للتصاميم الرئيسية، بينما يتولى النساجون مهمة إضافة التفاصيل الدقيقة، لا سيما في تصاميم "ميلفور" . وقد ضمن هذا جودة عالية في تصميم قطع بروكسل. ^{[ 47 ]}

في مطلع القرن، سادت أنماط العمارة القوطية المتأخرة، وصُنعت أشهر مجموعتين من نسيج " وحيد القرن " ذي الزخارف الزهرية المتداخلة حوالي عام 1500، ربما وفقًا لتصاميم من باريس: "السيدة وحيد القرن" (باريس حاليًا)، و "صيد وحيد القرن" (نيويورك حاليًا). وشكّلت مجموعة البابا ليو لكنيسة سيستين ، التي صممها رافائيل في الفترة 1515-1516، بداية دخول أسلوب عصر النهضة الإيطالية العليا إلى فن النسيج، وسعى كبار المصممين الشماليين إلى تبنيه، وهو ما شكّل تحديًا كبيرًا لهم، على الرغم من أن الانتشار الواسع للمطبوعات في جميع أنحاء أوروبا وفّر لهم طريقًا سهلاً سلكه الكثيرون. أما " صيد ماكسيميليان" (Les Chasses de Maximilien)، فهي سلسلة من اثنتي عشرة قطعة نسيج ضخمة من بروكسل صممها برنارد فان أورلي في ثلاثينيات القرن السادس عشر لآل هابسبورغ، وتُعدّ من أنجح المحاولات لتحقيق أسلوب عصر النهضة العصري. ^{[ 48 ]} ​​من الناحية الفنية، كانت منسوجات بروكسل في الربع الأخير من القرن الخامس عشر قد أصبحت متطورة بما يكفي للبدء في دمج عناصر أكثر إيهامًا، والتمييز بين الأنسجة المختلفة في موضوعاتها، وتضمين صور لأفراد (معظمهم غير معروفين الآن) بدلاً من الشخصيات العامة. ^{[ 49 ]}

على مدار القرن، انتقلت اللوحات الزيتية في الغالب من ألواح الخشب إلى القماش، مما أتاح أحجامًا أكبر بكثير، وبدأت تنافس المنسوجات بجدية. وقد حظيت أصالة لمسة الفنان التي توفرها اللوحات، والتي لا تتوفر في المنسوجات، بتقدير أكثر الرعاة ذوقًا، بمن فيهم آل هابسبورغ. ومع ذلك، استمر شارل الخامس وفيليب الثاني ملكا إسبانيا في إنفاق مبالغ طائلة على المنسوجات، لاعتقادهما على ما يبدو أنها أروع أشكال الزخرفة، وأنها تحافظ على استمرارية تراث أسلافهما البورغنديين.

شهدت أوائل القرن السابع عشر استمرارًا في ولع النخبة بالنسيج، على الرغم من اكتساب الرسم شعبية متزايدة. وظلت بروكسل المركز الأهم للنسيج، حيث أدخل روبنز ، الذي كان مقره الرئيسي في أنتويرب القريبة، أسلوب الباروك الفخم إلى هذا الفن، كما صمم جاكوب يوردانس وغيره العديد من الأعمال. ^{[ 50 ]} وفي الأجيال اللاحقة، برز مصممون مهمون مثل جوستوس فان إيغمونت (توفي عام 1674)، ولودفيج فان شور (توفي عام 1702)، ويان فان أورلي (توفي عام 1735، آخر سلالة حكمت لفترة طويلة ). وشهدت ورش بروكسل تراجعًا طفيفًا في النصف الثاني من القرن، نتيجةً لاستحواذ لوحات الباروك الفلمنكية الكبيرة على جزء من سوقها، بالإضافة إلى المنافسة الفرنسية التي ضيّقت الخناق على ما تبقى من سوق النسيج. ^{[ 50 ]}

انتعش الإنتاج في باريس ابتداءً من عام 1608، ثم تراجع خلال الحروب الأهلية في أربعينيات القرن السابع عشر، قبل أن يعود للنشاط مجددًا عام 1658 عندما أسس نيكولا فوكيه ورشة عمل. بعد سقوطه، دمج كولبير معظم هذه الورشة مع مصنع غوبلان الجديد الذي أسسه للملك عام 1663، والذي لا يزال قائمًا حتى اليوم. أما مصنع بوفيه ، الذي كان دائمًا مشروعًا خاصًا، فقد أسسه كولبير عام 1664، لكنه لم يكتسب أهمية إلا بعد عشرين عامًا. واستمر إنتاج نسيج أوبوسون ، الذي يُرجح أنه امتداد لورش عمل صغيرة سابقة، لكنه اكتسب أهمية أكبر في القرن التالي. وأصبحت أعمال غوبلان، التي استوحى فنانو البلاط تصاميمها من أحدث طرازات لويس الرابع عشر ، مهيمنة بشكل متزايد خلال ما تبقى من القرن، وبحلول عام 1700، كانت الورشة الأكثر إعجابًا وتقليدًا في أوروبا. ^{[ 51 ]}

تأسست مصانع نسيج مورتليك خارج لندن عام 1619، بتشجيع من الملك تشارلز الأول ملك إنجلترا ، مستخدمةً في البداية نساجين فلمنكيين، وفي عشرينيات وثلاثينيات القرن السابع عشر، كانت تُنتج بعضًا من أجود أنواع النسيج في أوروبا. استمرت ورشة ميديشي في فلورنسا، وانضمت إليها ورشة أخرى في روما عام 1630، أسسها الكاردينال فرانشيسكو باربريني مع مدير فلمنكي مُستورد. تضاءل نشاط ورشتي مورتليك وروما مع نهاية القرن. في ألمانيا، أُنشئت ورش في ميونيخ عام 1604، وفي تسع مدن أخرى بحلول نهاية القرن، رُعي العديد منها من قِبل الحاكم المحلي. ^{[ 52 ]}

في مطلع القرن تقريباً، ازداد الاهتمام بمواضيع المناظر الطبيعية، بعضها لا يزال يتضمن مشاهد صيد، بينما يعرض البعض الآخر مواضيع من الحياة الريفية.

لم تُفتتح سوى ورش عمل قليلة جديدة خلال القرن، باستثناء مصنع النسيج الملكي في مدريد. بدأ هذا المصنع عام ١٧٢٠، بعد فترة وجيزة من خسارة إسبانيا لأراضيها في فلاندرز بموجب معاهدة أوتريخت . أحضر فيليب الخامس ملك إسبانيا جاكوب فان دير غوتن وستة من أبنائه إلى مدريد. تُعدّ أشهر المنسوجات تلك التي صممها فرانسيسكو غويا عام ١٧٧٥، والتي تُصوّر في الغالب مشاهد من الحياة اليومية للعشاق أو سكان الريف وهم يُعيدون تمثيل مشاهد من حياتهم. وقد نجا معظمها، سواءً رسوماته التخطيطية أو المنسوجات المصنوعة منها، حيث تُعرض العديد من الرسومات التخطيطية في متحف برادو ، بينما لا تزال المنسوجات في القصور الملكية. وكما هو الحال مع رسومات رافائيل التخطيطية لمنسوجات كنيسة سيستين، يميل النقاد المعاصرون إلى تفضيل الرسومات التخطيطية. كانت الأعمال مملوكة ملكية خاصة لعائلة فان دير غوتن وذريتهم حتى عام ١٩٩٧، واستقال آخر فرد من العائلة من منصبه كرئيس للمصنع عام ٢٠٠٢. وباستثناء فترات التوقف أثناء الحروب، استمر المصنع في إنتاج المنسوجات. ^{[ ٥٣ ]}

في منتصف القرن تقريبًا، أثبت أسلوب الروكوكو الجديد فعاليته الكبيرة في صناعة المنسوجات، التي أصبحت أصغر حجمًا بكثير من ذي قبل. أنتج فرانسوا بوشيه 45 رسمًا تخطيطيًا لدار بوفيه، ثم في عام 1753، خلف رسام الحيوانات جان بابتيست أودري كمدير فني في دار غوبلان. ^{[ 54 ]} وكانت أشهر أعمال أودري مجموعة "التسليات الرعوية" المكونة من ثمانية أجزاء، والتي أنجزها بدءًا من عشرينيات القرن الثامن عشر بتكرارات عديدة.

خلال النصف الثاني من القرن، أغلقت ورش بروكسل الرئيسية تدريجياً، وكان آخرها في عام 1794. ^{[ 50 ]} لم تكن صناعة النسيج مناسبة للكلاسيكية الجديدة ولا للرومانسية بشكل جيد، وهذا بالإضافة إلى اضطرابات الثورة الفرنسية والحروب النابليونية أدى إلى توقف إنتاج المنسوجات التصويرية الكبيرة تقريبًا في جميع أنحاء أوروبا.

في القرن التاسع عشر، أحيا ويليام موريس فن صناعة النسيج على الطراز القروسطي في دير ميرتون . وقد أنتجت شركة موريس وشركاه سلسلة ناجحة من المنسوجات للاستخدام المنزلي والكنائسي، برسومات مستوحاة من رسومات إدوارد بيرن جونز . وتُعدّ مجموعة المنسوجات الست التي تُصوّر الكأس المقدسة، والتي تعود إلى تسعينيات القرن التاسع عشر، والتي تكررت عدة مرات، أكبر ما أنتجته الشركة، وربما أنجحها.

لا تزال تُصنع المنسوجات التقليدية في مصنع غوبلان في باريس، والمصنع الملكي في مدريد. كما يقوم هذان المصنعان، إلى جانب عدد قليل من ورش العمل الأوروبية القديمة الأخرى، بترميم وإصلاح المنسوجات القديمة؛ وتقع ورشة العمل البريطانية الرئيسية في قصر هامبتون كورت ، وهو قسم تابع لمؤسسة المجموعة الملكية .

الكيسي الصيني هو نسيج منسوج، يُستخدم فيه الحرير عادةً على نطاق صغير مقارنةً بالمنسوجات الجدارية الأوروبية. وكان من أبرز استخداماته ملابس البلاط. يتميز بكثافة عقد عالية جدًا، حيث قد يتطلب صنع ثوب من أجود الأنواع جهدًا يُضاهي نسيجًا أوروبيًا أكبر حجمًا. استُخدم في البداية لقطع صغيرة، غالبًا ما تُزيّن برسومات حيوانات وطيور وزهور، أو تنانين للملابس الإمبراطورية، وفي عهد أسرة مينغ ، استُخدم لنسخ اللوحات.

تُعدّ "قصة طروادة" مجموعةً فريدةً من سبع لوحات نسيجية كبيرة، صُنعت في الصين لحاكم ماكاو البرتغالي في عشرينيات القرن السابع عشر، وهي تمزج بين الأساليب الغربية والصينية. معظم اللوحات مطرزة، لكن وجوه الشخصيات وأجزاء أجسادها عبارة عنمن الحرير الساتان المرسوم بتقنية الترقيع ، مما يعكس تقنية صينية شائعة الاستخدام في الرايات البوذية، ^{[ 55 ]} والأشكال الأكبر من فن التانكا .

تعتبر سجادات الكليم وسجادات نافاجو أيضاً من أنواع أعمال النسيج، وتقتصر تصميمات كليهما في الغالب على أنماط هندسية مماثلة لتلك الموجودة في تقنيات نسج السجاد الأخرى.

ما يُميّز المجال المعاصر عن تاريخه قبل الحرب العالمية الثانية هو هيمنة الفنان كحائك في هذا الفن. تعود جذور هذا التوجه إلى فرنسا خلال خمسينيات القرن الماضي، حيث قاد جان لورسا ، أحد رسامي الكاريكاتير في استوديوهات نسيج أوبوسون ، إحياءً لهذا الفن من خلال تبسيط اختيار الألوان، وبالتالي تسهيل الإنتاج، ^{[ 56 ]} وتنظيم سلسلة من المعارض التي تُقام كل سنتين في لوزان ، سويسرا . كانت الأعمال البولندية المُقدّمة إلى بينالي الأول، الذي افتُتح عام 1962، مبتكرة للغاية. ^{[ 57 ]} فقد انهارت ورش العمل التقليدية في بولندا نتيجة للحرب، كما كان الحصول على لوازم الفنون بشكل عام صعبًا. تعلّم العديد من الفنانين البولنديين النسيج كجزء من تدريبهم في مدارس الفنون، وبدأوا في ابتكار أعمال فنية فردية مميزة باستخدام مواد غير تقليدية مثل الجوت والسيزال. ^{[ 57 ]} مع كل بينالي، لاقت الأعمال التي تركز على استكشاف تركيبات مبتكرة من مجموعة واسعة من الألياف رواجاً عالمياً. ^{[ 58 ]}

كان هناك العديد من النساجين في الولايات المتحدة قبل الحرب، لكن لم يكن هناك نظام ورش عمل مُطوّل لإنتاج المنسوجات. لذلك، كان النساجون في أمريكا في الغالب عصاميين، واختاروا تصميم أعمالهم الفنية إلى جانب نسجها. من خلال معارض لوزان، أبدى الفنانون/النساجون الأمريكيون، وغيرهم في دول العالم أجمع، حماسًا للاتجاه البولندي نحو الأشكال التجريبية. ^{[ 57 ]} طوال سبعينيات القرن العشرين، استكشف جميع النساجين تقريبًا نوعًا من التقنيات والمواد الرائجة آنذاك. ما أضافته هذه الحركة إلى مجال النسيج الفني المُستحدث، والذي يُطلق عليه "النسيج المعاصر"، هو إمكانية العمل مع الملمس، ومع مجموعة متنوعة من المواد، ومع حرية التعبير عن الذات في التصميم.

في ثمانينيات القرن العشرين، اتضح أن عملية نسج النسيج ذي الوجه اللحمي تتمتع بميزة أخرى، ألا وهي الثبات. فقد طور الفنانون الذين اختاروا النسيج كوسيلة تعبيرية مجموعة واسعة من التعبيرات الشخصية والأساليب والمواضيع، مدفوعين ومُغذّين بحركة عالمية لإحياء وتجديد تقاليد النسيج من جميع أنحاء العالم. وكان التنافس على المشاريع وتوسيع نطاق أماكن العرض من العوامل الأساسية في كيفية تحديد الفنانين لأهدافهم وتحقيقها.

كان الدافع الأكبر للعمل بهذه الطريقة التقليدية في ثمانينيات القرن الماضي نابعًا من منطقة خليج سان فرانسيسكو في شمال كاليفورنيا، حيث أقام الفنان مارك آدامز، ذو الأسلوب الانتقائي، معرضين لتصاميمه النسيجية قبل عشرين عامًا. ثم صمم العديد من المنسوجات الكبيرة للمباني المحلية. أما هال بينتر، وهو فنان آخر يحظى باحترام كبير في المنطقة، فقد أصبح فنانًا غزير الإنتاج في مجال النسيج خلال ذلك العقد، حيث كان ينسج تصاميمه الخاصة. وكان من أبرز الفنانين الذين "...خلقوا الأجواء التي ساهمت في ظهور المرحلة الثانية من حركة النسيج المعاصرة - النسيج كفن - وهو إدراك أن النسيج لم يعد مقتصرًا على كونه نفعيًا أو وظيفيًا أو مجرد ديكور داخلي." ^{[ 59 ]}

في أوائل ثمانينيات القرن العشرين، التزم العديد من الفنانين بتطوير مهاراتهم الفنية، وغالباً ما كان ذلك يعني السفر لحضور البرامج التعليمية النادرة التي تقدمها ورش العمل الناشئة، مثل ورشة سان فرانسيسكو للنسيج، أو إلى مؤسسات بعيدة رأوا أنها تلبي احتياجاتهم. وقد انتشرت هذه الظاهرة في أوروبا وأستراليا، فضلاً عن أمريكا الشمالية.

بدأت فرص المشاركة في معارض النسيج المُحكّمة بالظهور بحلول عام ١٩٨٦، ويعود الفضل في ذلك بشكل أساسي إلى تحالف النسيج الأمريكي (ATA)، الذي تأسس عام ١٩٨٢، والذي نظم معارض مُحكّمة كل سنتين بدءًا من عام ١٩٨٦. وكان من المُخطط أن تتزامن هذه المعارض مع مؤتمرات نقابة النساجين اليدويين أو مؤتمرات "التقارب" الأمريكية. وقد ساهمت الإمكانية الجديدة للاطلاع على أعمال فناني النسيج الآخرين، والقدرة على تقييم أداء أعمال الفنان في مثل هذه المعارض، في زيادة الوعي بشكل كبير لدى مجتمع الفنانين ذوي التوجهات المُتشابهة. وشُكّلت مجموعات إقليمية لإنتاج المعارض وتبادل المعلومات. ^{[ ٦٠ ]}

تزايدت رغبة العديد من الفنانين في تعزيز التفاعل فيما بينهم، فبعد انعقاد ندوة دولية للنسيج في ملبورن، أستراليا عام ١٩٨٨، تأسست منظمة ثانية معنية بالنسيج، وهي شبكة النسيج الدولية (ITNET). وكان هدفها ربط فناني النسيج الأمريكيين بالمجتمع الدولي المتنامي. وتوقفت المجلات عن الصدور عام ١٩٩٧، إذ أصبحت وسائل التواصل الرقمية أداة أكثر فعالية للتفاعل. ومع دخول العالم العصر الرقمي، يواصل فنانو النسيج حول العالم تبادل أعمالهم وإلهام بعضهم بعضًا.

مع بداية الألفية الجديدة، ظهرت بعض المشاكل في هذا المجال. فالعديد من الجامعات التي كانت تضم أقسامًا فنية متخصصة في النسيج، مثل جامعة ولاية سان فرانسيسكو، لم تعد تقدم النسيج اليدوي كخيار دراسي، إذ حوّلت تركيزها إلى المعدات المحوسبة. وكان من أهم أسباب التخلي عن هذه الممارسة أن طالبًا واحدًا فقط كان بإمكانه استخدام المعدات طوال مدة المشروع، بينما في معظم الوسائط الفنية الأخرى، كالرسم أو الخزف، كان العديد من الطلاب يستخدمون الحوامل أو عجلات الخزاف يوميًا. وعلى الصعيد العالمي، بدأ الناس من مختلف الثقافات في تبني هذه الأشكال من الزخرفة لأغراض مهنية وشخصية.

في الوقت نفسه، أصبح "فن الألياف" أحد أكثر الوسائط شيوعًا في برامجهم الفنية. أبدى الفنانون الشباب اهتمامًا باستكشاف نطاق أوسع من عمليات الإبداع الفني باستخدام المواد المصنفة كألياف. وقد أدى هذا التحول نحو أشكال فنية متعددة الوسائط ومنحوتات، فضلًا عن الرغبة في إنتاج الأعمال بسرعة أكبر، إلى دفع فناني النسيج المعاصرين، داخل المؤسسات الأكاديمية وخارجها، إلى التفكير في كيفية مواكبة هذا التطور للحفاظ على حضورهم في هذا الفن. ^{[ 61 ]}

توضح سوزان إيفرسون، الأستاذة في كلية الفنون بجامعة فرجينيا كومنولث ، أسبابها:

اتجهتُ إلى فن النسيج بعد سنواتٍ من استكشاف أنواع النسيج المعقدة. وقد سحرتني بساطة هذا الفن وخصائصه المباشرة. فقد أتاح لي استكشاف الشكل أو الصورة أو الملمس، كما تمتع بالمتانة الهيكلية التي تُمكنه من الحفاظ على شكله. أحببتُ جودة النسيج المصنوع من خيوط سميكة، أي جودته كقطعة فنية. ^{[ 62 ]}

وتقول فنانة بارزة أخرى، جوان باكستر:

ظهر شغفي بفن النسيج فجأةً في اليوم الأول من دراستي له في سنتي الأولى في كلية إدنبرة للفنون. لا أذكر أنني فكرت فيه بوعي قبل ذلك اليوم، لكنني كنتُ أعلم بطريقةٍ ما أنني سأُتقنه في النهاية. ومنذ ذلك اليوم، تمكنتُ من التعمق أكثر فأكثر في هذا الفن، من خلال دراستي في اسكتلندا وبولندا، وعملي لمدة ثماني سنوات كنسّاجة في استوديوهات في إنجلترا وأستراليا، ومنذ عام ١٩٨٧ كفنانة نسيج مستقلة. منحتني البيئة الإبداعية المُحفزة لقسم النسيج الثقة والحافز والانضباط الذاتي الذي احتجتُ إليه للانطلاق في عالم النسيج كفنانة نسيج محترفة. كان أكثر ما ألهمني كطالبة شابة هو أن أساتذتي في القسم كانوا جميعًا فنانين ممارسين يعرضون أعمالهم، وينخرطون بشكل إيجابي في ما كان آنذاك حركة فنية عالمية رائدة في مجال الألياف. ^{[ ٦٣ ]}

يقول آرتشي برينان ، الذي أمضى الآن ستة عقود في مجال النسيج، عن النسيج اليدوي:

قبل خمسمائة عام، كانت هذه التقنية متطورة للغاية من الناحية الجمالية والتقنية، فضلاً عن تنوع استخداماتها. أما اليوم، فإن افتقارها إلى هدف محدد وندرتها يمنحني فرصةً للبحث عن أدوار جديدة، وتوسيع نطاق لغتها التاريخية، وقبل كل شيء، السيطرة على دافعي الإبداعي الجامح. في عام ١٩٦٧، اتخذتُ قرارًا رسميًا بالابتعاد عن حركة فنون الألياف المزدهرة والمثيرة، والتركيز مجددًا على الدور التصويري الراسخ للنسيج المنسوج. ^{[ ٦٤ ]}

يُستخدم مصطلح "النسيج" أيضًا لوصف المنسوجات الكبيرة ذات الأشكال التصويرية المصنوعة على أنوال جاكارد . قبل تسعينيات القرن الماضي، كانت أقمشة التنجيد النسيجية ونسخ المنسوجات الشهيرة من العصور الوسطى تُنتج باستخدام تقنيات جاكارد، ولكن في الآونة الأخيرة، قام فنانون مثل تشاك كلوز وباتريك ليتشي وورشة ماغنوليا إديشنز بتكييف عملية جاكارد المحوسبة لإنتاج أعمال فنية راقية. ^{[ 65 ]} عادةً، تُترجم المنسوجات من التصميم الأصلي عبر عملية تُشبه التلوين بالأرقام : حيث يُقسم الرسم التخطيطي إلى مناطق، تُخصص لكل منها لون ثابت بناءً على لوحة ألوان قياسية. مع ذلك، في نسيج جاكارد ، يمكن استخدام السلسلة المتكررة من خيوط السدى واللحمة متعددة الألوان لإنشاء ألوان ممزوجة بصريًا - أي أن العين البشرية تُدرك مزيج قيم الخيوط كلون واحد. ^{[ 18 ]}

يمكن تشبيه هذه الطريقة بالتنقيطية ، التي نشأت من اكتشافات في مجال النسيج. ويعود ظهور هذا الأسلوب في القرن التاسع عشر إلى تأثير ميشيل أوجين شيفرول ، الكيميائي الفرنسي الذي طور عجلة الألوان الأساسية والوسيطة. عمل شيفرول مديرًا لمصنع الصباغة في مصنع غوبلان للنسيج في باريس ، حيث لاحظ أن اللون المُدرَك لخيط معين يتأثر بالخيوط المحيطة به، وهي ظاهرة أطلق عليها اسم "التباين المتزامن". كان عمل شيفرول امتدادًا لنظريات الألوان التي وضعها ليوناردو دافنشي وغوته ؛ وبدورها، أثرت أعماله على رسامين من بينهم أوجين ديلاكروا وجورج بيير سورا .

تنطبق المبادئ التي وضعها شيفرول أيضًا على شاشات التلفزيون والكمبيوتر المعاصرة، والتي تستخدم نقاطًا صغيرة من الضوء الأحمر والأخضر والأزرق ( RGB ) لعرض الألوان، حيث تسمى كل مجموعة منها بكسل . ^{[ 18 ]}

• 
  بينيلوبي أمام نولها ذي الخيوط المثقلة ، على غرار مزهرية يونانية قديمة
• 
  عظام نسيج مصنوعة في الواقع من عظام المدافع ، نسخة طبق الأصل من العصر الغالي الروماني
• 
  أدوات النسيج على النول: مرآة، عظام (ملفوفة بخيوط)، مكشطة (بأسنان قصيرة)، مشط ثقيل (مزدوج الأطراف، لتثبيت اللحمة)، ومخرز ( طرفه مخفي).
• نول آلي في متحف TextielMuseum، تيلبورج ينسج نسيجًا لمتحف Niewe Kerk Middelburg .

• تشير لوحة حرب طروادة، التي ذكرها هوميروس في الكتاب الثالث من الإلياذة ، إلى قصة تنكر إيريس في زي لاوديس ، حيث تجد هيلين "تعمل على نسيج كبير من الكتان الأرجواني، تطرز عليه معارك الطرواديين والأخائيين ، التي زجّ بهم آريس في قتالها من أجلها". وعلى الرغم من أن تأليف الإلياذة استغرق حوالي 700 عام، إلا أنه من الجدير بالذكر أن هذه الطريقة في النسيج كانت شائعة الاستخدام في القرن الثامن قبل الميلاد أو قبله.
• نسيج سامبول ، معلق جداري صوفي، القرن الثالث - الثاني قبل الميلاد، سامبول، متحف أورومتشي شينجيانغ .
• نسيج هيستيا ، القرن السادس، مصر البيزنطية، مجموعة دمبارتون أوكس .
• نسيج القديس جيريون - أوائل القرن الحادي عشر، أقدم نسيج أوروبي لا يزال موجودًا.
• نسيج الخلق ، القرن الحادي عشر، إسبانيا. لوحة كبيرة مطرزة بمشاهد دينية
• منسوجات أوفيرهوغدال – ستائر الفايكنج من عام 1040 إلى عام 1170.
• نسيج بايو عبارة عن قطعة قماش مطرزة - وليست نسيجاً حقيقياً -  يبلغ طولها حوالي 70 متراً (230 قدماً)، وتصور الأحداث التي أدت إلى الغزو النورماندي لإنجلترا، ومن المرجح أنها صُنعت في إنجلترا - وليس في بايو - في سبعينيات القرن الحادي عشر الميلادي.
• تصور نسيجة نهاية العالم مشاهد من سفر الرؤيا . وقد تم نسجها بين عامي 1373 و 1382. كان طولها الأصلي 140  متراً (459  قدماً)، أما الـ 100 متر المتبقية فهي معروضة في قصر أنجيه ، في مدينة أنجيه .
• القطعة المكونة من ستة أجزاء La Dame à la Licorne ( السيدة وحيد القرن )، محفوظة في فندق كلوني، باريس .
• تُصوّر أربع منسوجات فلامنكية تعود إلى منتصف القرن الخامس عشر، وتُعرف باسم " منسوجات الصيد في ديفونشاير" ، رجالاً ونساءً يرتدون أزياءً أنيقة من أوائل القرن الخامس عشر، وهم يمارسون الصيد في غابة. كانت هذه المنسوجات ملكاً لدوق ديفونشاير ، وهي الآن معروضة في متحف فيكتوريا وألبرت .
• عدالة تراجان وهيركينبالد ، وهي نسيج يعود تاريخه إلى حوالي عام 1450.
• "انتصار الشهرة" ، نسيج مصنوع في فلاندرز في القرن السادس عشر.

• "مطاردة وحيد القرن" عبارةعن نسيج مكون من سبع قطع يعود تاريخه إلى الفترة من 1495 إلى 1505، وهو معروض حاليًا في متحف كلوسترز للفنون في نيويورك.
• Les Chasses de Maximilien (صيد ماكسيميليان) عبارة عن سلسلة من اثنتي عشرة قطعة نسيجية منسوجة في بروكسل وفقًا لتصميمات برنارد فان أورلي .
• حياة ومعجزات القديس أديلفوس ، وهي سلسلة من المنسوجات تعود إلى أواخر القرن الخامس عشر أو أوائل القرن السادس عشر (أربعة أجزاء باقية)، ربما تستند إلى تصميمات جوست هالر ، ويبلغ طولها الإجمالي 20 مترًا (66 قدمًا) ، في كنيسة القديس بيير والقديس بولس، نويلر ليه سافيرن .  
• المنسوجات الجدارية لكنيسة سيستين ، التي صممها رافائيل في الفترة 1515-1516، والتي لا تزال رسومات رافائيل الكرتونية أو التصاميم المرسومة الخاصة بها موجودة أيضًا.
• تُعدّ منسوجات ياغيلونيا ( منتصف القرن السادس عشر) مجموعةً تضم 134 منسوجة في قلعة فافل بمدينة كراكوف البولندية، وتُصوّر مواضيع دينية وطبيعية وملكية متنوعة. وقد جُمعت هذه المنسوجات الشهيرة، التي صُنعت في مدينة آراس ، من قِبل الملكين البولنديين سيغيسموند الأول العجوز وسيغيسموند الثاني أغسطس ، اللذين حكما بين عامي 1506 و1572.
• تُعدّ منسوجات فالوا سلسلة من 8 منسوجات معلقة تصور الاحتفالات الملكية في فرنسا في ستينيات وسبعينيات القرن السادس عشر.
• تاريخ قسطنطين ، سلسلة من المنسوجات التي صممها بيتر بول روبنز والفنان الإيطالي بيترو دا كورتونا في عام 1622.
• موت بوليدوروس ، وهي واحدة من مجموعة من سبع منسوجات جدارية تُظهر مشهدًا من الإلياذة لهوميروس.
• تضم المجموعة الملكية الإسبانية أكبر مجموعة من منسوجات فلاندرز ، إذ يبلغ طولها 8000 متر من المنسوجات التاريخية من فلاندرز، بالإضافة إلى منسوجات إسبانية صممها غويا وغيره. ويوجد متحف خاص بها في القصر الملكي في لا غرانخا دي سان إلديفونسو ، كما تُعرض قطع أخرى في مبانٍ تاريخية مختلفة.
• تُعدّ مجموعة "Tentures des Indes" المكونة من عشر قطع نسيجية، والتي صُنعت بين عامي 1708 و1710، المجموعة الوحيدة السليمة المتبقية التي أنتجتها شركة "Gobelins Manufactory" الفرنسية الشهيرة . ولا تزال هذه القطع معلقة في مكانها الأصلي في غرفة النسيج بقصر السيد الأكبر في فاليتا ، مالطا .
• "التسليات الرعوية "، والمعروفة أيضًا باسم "Les Amusements champêtres"، وهي سلسلة من 8 منسوجات بوفيه صممها جان بابتيست أودري بين عامي 1720 و 1730.
• نسيج بريستونبانز عبارة عن تطريز بطول 104 أمتار يروي قصة بوني برنس تشارلي ومعركة بريستونبانز .
• تُعدّ لوحة "الباقة" (1951) للفنان مارك سان-سانس من بين أفضل وأبرز المنسوجات الفرنسية في خمسينيات القرن العشرين. وهي بمثابة تكريم لميل سان-سانس إلى تصوير مشاهد من الطبيعة والحياة الريفية. ^{[ 66 ]}
• لوحة "انتصار السلام" (1953) للفنان بيتر كولفس . عُرضت في مقر الأمم المتحدة ، في ردهة مندوبي الجمعية العامة ، وكانت وقت إنتاجها، بأبعاد 43.5 × 28.5 قدم (13.3 متر × 8.7 متر)، أكبر لوحة جدارية في العالم. ^{[ 67 ]}
• لوحة "المسيح في المجد " (1962) لكاتدرائية كوفنتري، من تصميم غراهام ساذرلاند . وحتى تسعينيات القرن الماضي، كانت هذه أكبر لوحة جدارية عمودية في العالم.
• نسيج مركز التجارة العالمي ، وهو نسيج كبير من عام 1973 من تصميم جوان ميرو وجوزيب رويو .
• نسيج الكويكر (1981-1989) عبارة عن مجموعة حديثة من لوحات التطريز التي تحكي قصة الكويكرية من القرن السابع عشر إلى يومنا هذا.
• نسيج العالم الجديد عبارة عن تطريز بطول 267 قدمًا، بدأ في ثمانينيات القرن العشرين، ويصور استعمار الأمريكتين بين عامي 1583 و 1648، والذي تم عرضه في متحف الإمبراطورية البريطانية والكومنولث ، وهو الآن غير موجود.
• تُعدّ " النسيج العظيم لاسكتلندا" سلسلة حديثة من الأقمشة المطرزة، تتكون من 160 لوحة مخيطة يدويًا، تصور جوانب من تاريخ اسكتلندا من 8500 قبل الميلاد حتى عام 2013. ويبلغ  طولها 143 مترًا (469 قدمًا)، وهي أطول نسيج في العالم.

• كامبل، توماس ب. وأينسورث، ماريان وين، النسيج في عصر النهضة: الفن والروعة ، 2002، متحف متروبوليتان للفنون، رقم ISBN 9780300093704، عبر الإنترنت بالكامل
• كامبل (2007): كامبل، توماس ب.، هنري الثامن وفن الجلالة: المنسوجات في بلاط تيودور ، 2007، مطبعة جامعة ييل ، رقم ISBN 978-0-300-12234-3كتب جوجل
• كامبل (2008): كامبل، توماس ب. "كيف صُنعت المنسوجات في العصور الوسطى وعصر النهضة". 2008، التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن. نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون، متاح على الإنترنت
• كتاب "التطريز ونسج النسيج" ، من تأليف غريس كريستي، 1912، من مشروع غوتنبرغ . دليل فني.
• أولسون، ريبيكا. ستائر أراس المعلقة: النسيج الذي حدد ملامح الأدب والدراما في أوائل العصر الحديث ، مطبعة جامعة ديلاوير ، 2013، رقم ISBN 978-1611494686
• أوزبورن، هارولد (محرر)، "النسيج"، في موسوعة أكسفورد للفنون الزخرفية ، 1975، مطبعة جامعة أكسفورد، رقم ISBN 0198661134
• بيبر، سيمون. "صور المعارك والمشاهد العسكرية" 2 (أ)، في غروف آرت أونلاين (وصول مقيد، مراجع للأقسام)، تم الاطلاع عليه في 22 مارس 2011
• راسل، كارول ك. دليل النسيج. الجيل القادم ، دار نشر شيفر المحدودة، أتغلين، بنسلفانيا. 2007، رقم ISBN 978-0-7643-2756-8
• "المنسوجات في المجموعة الملكية" ، المجموعة الملكية
• متحف فيكتوريا وألبرت : " ما هو النسيج؟"

• أورتيز، أ. كاريتيرو، C .؛ وآخرون  . (1991).روعة الملكية الإسبانية  : منسوجات ودروع من عصر النهضة من التراث الوطني الإسبانينيويورك: متحف متروبوليتان للفنون.
• توماس ب. كامبل، النسيج في عصر الباروك: خيوط من الروعة ، 2007، متحف متروبوليتان للفنون
• بريمر-ديفيد، كلاريسا، الذهب المنسوج - منسوجات لويس الرابع عشر ، 2016، منشورات جيتي / جامعة ييل
• سوشال، جينيفيف، روائع النسيج من القرن الرابع عشر إلى القرن السادس عشر ، 1974، متحف متروبوليتان للفنون
• بيتر ستابلس (2020). "جوردون كروك: المفروشات" . توهينجا: سجلات متحف نيوزيلندا تي بابا تونجاريوا . 31 . تي بابا : 70– 90. ISSN 1173-4337 . ويكي بيانات Q106839644 .  

• كلية ويست دين، استوديو النسيجأُرشف بتاريخ 18 نوفمبر 2017 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).