ويك بايليس

كان السير ويك بايليس ( 21 أكتوبر 1835 - 5 أبريل 1906) رسامًا وكاتبًا وشاعرًا بريطانيًا. ^{[ 1 ]} وقد اقتصرت أعماله تقريبًا على رسم التصميمات الداخلية للكنائس والكاتدرائيات البريطانية والأوروبية، واشتهر في أواخر العصر الفيكتوري كمرجع أكاديمي في الفن. ومنذ بداية مسيرته الفنية، انصب اهتمام بايليس الرئيسي على تصوير العمارة، حيث وجد "سحرًا لا متناهيًا" في "التنوع اللامتناهي لمظهر التصميم الداخلي للكاتدرائية".

خلف بايليس جيمس ماكنيل ويسلر في منصب رئيس الجمعية الملكية للفنانين البريطانيين (RBA) في يونيو 1888 عندما انفصل ويسلر وأتباعه عن الجمعية، وظل يشغل المنصب حتى وفاته.

وُلد بايليس في مادلي ، شروبشاير. وكان اسمه الأول غير المألوف هو اسم عائلة والدته آن قبل الزواج. أصبح شقيقه ويليام ويك بايليس قسًا، وتزوجت شقيقته إليزابيث آن بايليس قسًا، بينما توفيت شقيقته الثانية ماري في سن المراهقة. ضمت عائلة بايليس الكبيرة عددًا من الشخصيات البارزة. كان عمه الأكبر توماس تيرنر، مؤسس مصنع كوجلي للخزف، وهو رائد في تطوير نقش ويلو . امتلك بايليس لوحة بورتريه لتيرنر بريشة السير جوشوا رينولدز ، بالإضافة إلى عدد من لوحات العائلة الأخرى بريشة ليمويل فرانسيس أبوت . ^{[ 2 ]} وكان ابن عمه الثاني السير ويليام مادوك بايليس .

كان والده، القس جون كوكس بايليس، مهندس سكك حديدية سابقًا، درّس الرسم العسكري والرياضي، وكان أيضًا فنانًا معروفًا بلوحته " مناظر من شروبشاير" التي نُشرت عام 1839. ^{[ 3 ]} درّب ابنه الأصغر بعد أن أظهر موهبة في الرسم في سن مبكرة. سُجّلت طفولته في مذكرات والده، التي نُسخت ونُشرت بعنوان "عجلات العناية الإلهية". ^{[ 4 ]}

انتقلت العائلة من مادلي إلى لندن بعد عرض عمل مغرٍ للغاية، مما أتاح لبايليس فرصة الانغماس في المشهد الفني الناشئ في أوائل العصر الفيكتوري. وخلال دراسته في الأكاديمية الملكية ومدرسة التصميم، انضم إلى جماعة ما قبل الرفائيلية ، وكان من بين أصدقائه جون ميليس ، وفريدريك لايتون ، وويليام هولمان هانت، وإدوارد بيرن جونز ^{[ 5 ]} . ورغم اختلاف أسلوبه الفني عن أسلوب ما قبل الرفائيلية من حيث الموضوع والتقنية، إلا أن لوحاته غالباً ما تعكس التباين في التفاصيل والألوان الذي يميز الكثير من أعمال ميليس ولايتون. يقول فريدريك ويدمور في مقدمة سيرة بايليس الذاتية: "بالتأمل، يتضح أن ويك بايليس كان يتمتع بتخصصه الخاص. لقد كان مبتكر أسلوبه الفني الخاص، فضلاً عن أسلوبه الخاص". ^{[ 6 ]} تُحفظ لوحات بايليس في العديد من المجموعات الصغيرة في المملكة المتحدة وأوروبا، ^{[ 7 ]} بما في ذلك معرض أتكينسون للفنون في ساوثبورت ( مساء: كاتدرائية أميان ) والمجموعة الوطنية الويلزية.

كان أيضًا مؤلفًا، حيث نشر عددًا من كتب النقد الفني، وسردًا لتطور تصويرات السيد المسيح عبر العصور، ومجموعة من القصائد. في مراجعة لكتابه " الجزيرة المسحورة: فينيسيا تيتيان ودراسات أخرى في الفن" عام 1889 ، كتب أوسكار وايلد : ^{"السيد ويك بايليس يتفوق على السيد ويسلر ككاتب بقدر ما هو أدنى منه كرسام وفنان". [9 ]} خلف ^{بايليس جيمس ماكنيل} ويسلر في رئاسة الجمعية الملكية للفنانين البريطانيين في يونيو 1888 عندما انفصل ويسلر وأتباعه عن الجمعية؛ ومع ^ذلك ، ساد التوتر طوال ما تبقى من عام 1888 لأن دستور الجمعية سمح للرئيس المهزوم بالبقاء رسميًا في منصبه حتى نهاية العام. ^{[ 10 ]}

أيد بايليس في البداية ترشيح ويستلر للجنة، لكنه سرعان ما قاد الأغلبية المعارضة لخطط ويستلر الجذرية، وبصفته رئيسًا، أعاد اللجنة إلى مسارها التقليدي. ومع ذلك، فقد كان داعمًا بشكل ملحوظ لبعض الابتكارات، مثل الدفاع عن مكانة المرأة كفنانة محترفة، والدعوة إلى إدراج "الجديد والغريب" في معارض الأكاديمية الملكية البريطانية. وشغل هذا المنصب حتى وفاته عام 1906. انتُخب زميلًا في جمعية الآثار عام 1870، وعضوًا في الأكاديمية الملكية لغرب إنجلترا عام 1904، وحصل على لقب فارس عام 1897. وفي عام 1899، ترأس جمعية روسكين في برمنغهام ("جمعية الوردة")، التي أسسها جون هوارد وايت هاوس عام 1896. ^{[ 11 ]}

فاز بكأس التحدي التابع لرابطة الشطرنج في مقاطعة ساري عام 1886. ^{[ 12 ]}

تزوج بايليس من إليز ليتيتيا برود عام ١٨٥٨، لكنهما لم يرزقا بأطفال. عاشا في ٧ نورث رود، كلافام بارك بلندن، حيث توفي عام ١٩٠٦ عن عمر يناهز ٧٠ عامًا. ^{[ ١٣ ]} دُفن في مقبرة ستريثام ، وحضر جنازته العديد من الفنانين، بمن فيهم خليفته في رئاسة الجمعية الملكية البريطانية للفنانين، ألفريد إيست، بالإضافة إلى أكاليل الزهور التي أرسلها، من بين آخرين، لورانس ألما-تاديما . ^{[ ١٤ ]} نُشرت سيرته الذاتية، بعنوان "زيتون: ذكريات رئيس "، بعد وفاته في العام نفسه.

• مارتن هاردي، "بايليس، السير ويك (1835-1906)"، مراجعة كيت فلينت، قاموس أكسفورد للسير الوطنية ، مطبعة جامعة أكسفورد، 2004. تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 يونيو 2007.