جيمس ماكنيل ويسلر

جيمس ماكنيل ويسلر
ترتيب باللون الرمادي: صورة الرسام (صورة ذاتية، حوالي عام 1872)، معهد ديترويت للفنون
وُلِدّ	10 يوليو 1834 لويل، ماساتشوستس ، الولايات المتحدة
مات	17 يوليو 1903 (1903-07-17)(69 عامًا) لندن، إنجلترا، المملكة المتحدة
جنسية	امريكي
تعليم	الأكاديمية العسكرية للولايات المتحدة، ويست بوينت، نيويورك
معروف بـ	تلوين
عمل جدير بالملاحظة	والدة ويسلر
حركة	مؤسس Tonalism
زوج	بياتريس جودوين ​ ​ ( مت.  1888؛ توفي 1896 )
آباء	جورج واشنطن ويسلر آنا ماكنيل ويسلر
الجوائز	1884، انتخب عضوًا فخريًا في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة، ميونيخ ، بافاريا، ألمانيا 1892: حصل على وسام جوقة الشرف بفرنسا 1898، عضو مؤسس وأول رئيس للجمعية الدولية للنحاتين والرسامين والنحاتين

جيمس أبوت ماكنيل ويسلر ( 10 يوليو 1834 - 17 يوليو 1903) كان رسامًا أمريكيًا بالزيوت والألوان المائية ، وصانع مطبوعات ، نشط خلال العصر الذهبي الأمريكي ومقره في المقام الأول في المملكة المتحدة. لقد تجنب العاطفية والتلميح الأخلاقي في الرسم وكان من أبرز المؤيدين لمبدأ " الفن من أجل الفن ".

اتخذ توقيعه على لوحاته شكل فراشة منمقة مع إضافة لسعة طويلة كذيل. ^[1] جمع الرمز بين جانبي شخصيته: يتميز فنه بالدقة الدقيقة، بينما كانت شخصيته العامة عدوانية. وجد توازيًا بين الرسم والموسيقى، وأطلق على العديد من لوحاته "ترتيبات" و"تناغمات" و "ليليات" ، مؤكدًا على أولوية التناغم اللوني. ^[2] أشهر لوحاته، ترتيب باللونين الرمادي والأسود رقم 1 (1871)، والمعروفة باسم والدة ويسلر ، هي صورة موقرة وغالبًا ما يتم تقليدها للأمومة. أثر ويسلر على عالم الفن والثقافة الأوسع في عصره بنظرياته الجمالية وصداقاته مع فنانين وكتاب بارزين آخرين. ^[3]

وُلِد جيمس أبوت ويسلر في لوويل، ماساتشوستس في 10 يوليو 1834، ^{[4] [5] [6]} وهو الطفل الأول لآنا ماكنيل ويسلر وجورج واشنطن ويسلر ، والشقيق الأكبر للجراح الكونفدرالي ويليام ماكنيل ويسلر . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في السنوات اللاحقة، استغل ويسلر ارتباط والدته بالجنوب الأمريكي وجذوره، وقدم نفسه باعتباره أرستقراطيًا جنوبيًا فقيرًا ، على الرغم من أنه لا يزال من غير الواضح إلى أي مدى تعاطف حقًا مع القضية الجنوبية أثناء الحرب الأهلية الأمريكية . تبنى اسم والدته قبل الزواج بعد وفاتها، واستخدمه كاسم أوسط إضافي. ^[7]

كان والده مهندس سكك حديدية، وكانت آنا زوجته الثانية. عاش جيمس السنوات الثلاث الأولى من حياته في منزل متواضع في 243 شارع وورثين في لوويل، ماساتشوستس. ^[8] المنزل هو الآن متحف ويسلر هاوس للفنون ، وهو متحف مخصص له. ^[9] ادعى أن سانت بطرسبرغ، روسيا ، هي مسقط رأسه أثناء محاكمة رسكين: "سأولد عندما وأينما أريد، ولم أختر أن أولد في لوويل". ^[10]

كان ويسلر طفلاً متقلب المزاج، وعرضة لنوبات الغضب والوقاحة، وكان غالبًا ما ينزلق إلى فترات من الكسل بعد نوبات المرض. واكتشف والداه أن الرسم كان يساعده في كثير من الأحيان على الهدوء والتركيز على انتباهه. ^[11]

انتقلت العائلة من لوويل إلى ستونينجتون بولاية كونيتيكت في عام 1837، حيث عمل والده في سكة حديد ستونينجتون . توفي ثلاثة من أطفال الزوجين في طفولتهم خلال هذه الفترة. ^[8] تحسنت ثرواتهم بشكل كبير في عام 1839 عندما أصبح والده كبير المهندسين في سكة حديد بوسطن وألباني ، ^[12] وبنت العائلة قصرًا في سبرينغفيلد بولاية ماساتشوستس ، حيث يقع متحف وود للتاريخ الآن. عاشوا في سبرينغفيلد حتى غادروا الولايات المتحدة إلى روسيا في أواخر عام 1842. ^[13]

في عام 1842، تم تجنيد والده من قبل نيكولاس الأول ملك روسيا لتصميم خط سكة حديد في روسيا. علم الإمبراطور ببراعة جورج ويسلر في هندسة جسر كانتون لسكة حديد بوسطن وألباني، وعرض عليه وظيفة هندسة سكة حديد سانت بطرسبرغ-موسكو . انتقل بقية أفراد العائلة إلى سانت بطرسبرغ للانضمام إليه في شتاء 1842/43. ^[7]

بعد انتقاله إلى سانت بطرسبرغ، تلقى ويسلر الصغير دروسًا فنية خاصة، ثم التحق بالأكاديمية الإمبراطورية للفنون في سن الحادية عشرة. ^[10] اتبع الفنان الشاب المنهج التقليدي للرسم من قوالب الجبس والنماذج الحية العرضية، واستمتع بأجواء الحديث الفني مع أقرانه الأكبر سنًا، وأسعد والديه بعلامة من الدرجة الأولى في علم التشريح. ^[14] في عام 1844، التقى بالفنان الشهير السير ويليام ألان ، الذي جاء إلى روسيا بتكليف لرسم تاريخ حياة بطرس الأكبر . لاحظت والدة ويسلر في مذكراتها، "قال لي الفنان العظيم 'إن ابنك الصغير لديه عبقرية غير عادية، لكن لا تحثه على ما هو أبعد من ميوله'". ^[15]

في عامي 1847 و1848، أمضت عائلته بعض الوقت في لندن مع أقارب، بينما بقي والده في روسيا. حفز صهر ويسلر فرانسيس هادن ، وهو طبيب كان أيضًا فنانًا، اهتمامه بالفن والتصوير الفوتوغرافي. اصطحب هادن ويسلر لزيارة هواة الجمع وإلقاء المحاضرات، وأعطاه مجموعة ألوان مائية مع التعليمات. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كان ويسلر يتخيل بالفعل مهنة في الفن. بدأ في جمع الكتب عن الفن ودرس تقنيات الفنانين الآخرين. عندما رسم السير ويليام بوكسال صورته في عام 1848، صاح ويسلر الشاب قائلاً إن الصورة "تشبهني كثيرًا وهي صورة رائعة للغاية. السيد بوكسال هو رسام ألوان جميل ... إنها ذات سطح كريمي جميل، وتبدو غنية جدًا." ^[16] في حماسه المزدهر للفن، أبلغ والده في سن الخامسة عشرة عن طريق رسالة عن اتجاهه المستقبلي، "آمل، يا والدي العزيز، ألا تعترض على اختياري." ^[17] ومع ذلك، توفي والده بسبب الكوليرا في سن 49 عامًا، وعادت عائلة ويسلر إلى مسقط رأس والدته في بومفريت بولاية كونيتيكت . ^{[ بحاجة لمصدر ] [18]}

عاشت الأسرة حياة مقتصدة وتمكنت من العيش بدخل محدود. ظلت خططه الفنية غامضة ومستقبله غير مؤكد. ذكر ابن عمه أن ويسلر في ذلك الوقت كان "نحيفًا، ووجهه حساس ومدروس، وتظلله تجعيدات بنية ناعمة... كان له مظهر وسلوك غريبان إلى حد ما، مما ساعده على اكتساب قدرات طبيعية، مما جعله ساحرًا للغاية، حتى في ذلك العمر". ^[19]

أُرسل ويسلر إلى مدرسة Christ Church Hall School على أمل والدته في أن يصبح قسًا. ^[20] نادرًا ما كان ويسلر بدون دفتر الرسم الخاص به وكان مشهورًا بين زملائه في الفصل برسوماته الكاريكاتورية . ^[21] ومع ذلك، أصبح من الواضح أن مهنة في الدين لم تناسبه، لذلك تقدم بطلب إلى الأكاديمية العسكرية للولايات المتحدة في ويست بوينت، حيث كان والده يدرس الرسم وحضر أقارب آخرون. تم قبوله في المؤسسة الانتقائية للغاية في يوليو 1851 بقوة اسم عائلته، على الرغم من قصر نظره الشديد وسوء حالته الصحية. ^[22] ومع ذلك، خلال السنوات الثلاث التي قضاها هناك، كانت درجاته بالكاد مرضية، وكان منظره مؤسفًا في التدريب واللباس، وكان يُعرف باسم "كيرلي" بسبب طول شعره الذي تجاوز اللوائح. تحدى ويسلر السلطة، وأطلق تعليقات ساخرة، وتراكم عليه اللوم . كان العقيد روبرت إي لي هو المشرف على أكاديمية ويست بوينت، وبعد تساهله الشديد مع ويستلر، لم يكن أمامه خيار سوى طرد الطالب الشاب. كان الإنجاز الرئيسي الذي حققه ويستلر في ويست بوينت هو تعلم الرسم ورسم الخرائط من الفنان الأمريكي روبرت دبليو وير . ^[20]

يبدو أن رحيله عن ويست بوينت كان بسبب فشله في امتحان الكيمياء حيث طُلب منه وصف السيليكون وبدأ بالقول، "السيليكون غاز " . كما قال هو نفسه لاحقًا: "إذا كان السيليكون غازًا، لكنت أصبحت جنرالًا يومًا ما". ^[23] ومع ذلك، تشير حكاية منفصلة إلى سوء السلوك في فصل الرسم كسبب لرحيل ويسلر. ^[24]

بعد ويست بوينت، عمل ويسلر كرسام لرسم خرائط الساحل الأمريكي بالكامل لأغراض عسكرية وبحرية. ^[25] وجد العمل مملًا وكان يتأخر أو يتغيب كثيرًا. كان يقضي الكثير من وقت فراغه في لعب البلياردو والتسكع، وكان مفلسًا دائمًا، وعلى الرغم من كونه ساحرًا، إلا أنه لم يكن يعرف النساء كثيرًا. ^[26] بعد اكتشاف أنه كان يرسم ثعابين بحرية وحوريات البحر والحيتان على هوامش الخرائط، تم نقله إلى قسم الحفر في هيئة مسح سواحل الولايات المتحدة . لم يستمر هناك سوى شهرين، لكنه تعلم تقنية الحفر التي أثبتت قيمتها لاحقًا في حياته المهنية. ^[20]

في هذه المرحلة، قرر ويسلر بحزم أن الفن سيكون مستقبله. فعاش لعدة أشهر في بالتيمور مع صديق ثري، توم وينانس، الذي زود ويسلر باستوديو وبعض النقود للإنفاق. وأقام الفنان الشاب بعض الاتصالات القيمة في مجتمع الفن وباع أيضًا بعض اللوحات المبكرة لوينانس. رفض ويسلر اقتراحات والدته بوظائف أخرى أكثر عملية وأخبرها أنه بأموال من وينانس، كان يشرع في مواصلة تدريبه الفني في باريس. ولم يعد ويسلر إلى الولايات المتحدة أبدًا. ^[27]

وصل ويسلر إلى باريس عام 1855، واستأجر استوديو في الحي اللاتيني ، وسرعان ما تبنى حياة الفنان البوهيمي. وسرعان ما كانت له صديقة فرنسية، وهي مصممة فساتين تدعى هيلويز. ^[28] درس أساليب الفن التقليدية لفترة قصيرة في المدرسة الإمبراطورية وفي ورشة عمل تشارلز جليير . كان الأخير من أشد المؤيدين لعمل إنجرس ، وأعجب ويسلر بمبدأين استخدمهما لبقية حياته المهنية: أن الخط أكثر أهمية من اللون وأن الأسود هو اللون الأساسي للانسجام اللوني. ^[29] بعد عشرين عامًا، أطاح الانطباعيون بهذه الفلسفة إلى حد كبير، وحظروا الأسود والبني باعتبارهما "ألوانًا محظورة" وأكدوا على اللون على الشكل. فضل ويسلر الدراسة الذاتية والاستمتاع بحياة المقهى. ^[20]

بينما كانت الرسائل الواردة من المنزل تذكر جهود والدته في الاقتصاد، أنفق ويسلر الكثير، ولم يبع سوى القليل أو لا شيء في عامه الأول في باريس، وكان مدينًا بشكل ثابت. ^[30] لتخفيف الموقف، لجأ إلى الرسم وبيع نسخ من الأعمال في متحف اللوفر وانتقل أخيرًا إلى أماكن أرخص. ولحسن الحظ، ساعد وصول جورج لوكاس، وهو صديق ثري آخر، إلى باريس في استقرار أموال ويسلر لفترة من الوقت. وعلى الرغم من الراحة المالية، كان شتاء عام 1857 صعبًا على ويسلر. فقد أدى سوء صحته، الذي تفاقم بسبب الإفراط في التدخين والشرب، إلى انخفاض حالته الصحية. ^[31]

تحسنت الظروف خلال صيف عام 1858. تعافى ويسلر وسافر مع زميله الفنان إرنست ديلانوي عبر فرنسا وراينلاند. أنتج لاحقًا مجموعة من النقوش المعروفة باسم "المجموعة الفرنسية"، بمساعدة الطابع الرئيسي الفرنسي أوغست ديلاتر  [بالفرنسية] . خلال ذلك العام، رسم أول صورة ذاتية له، صورة ويسلر مع القبعة ، وهو عمل داكن وذو رسم سميك يذكرنا برمبرانت . ^[10] لكن الحدث الأكثر أهمية في ذلك العام كان صداقته مع هنري فانتين لاتور ، الذي التقى به في متحف اللوفر. من خلاله، تم تقديم ويسلر إلى دائرة غوستاف كوربيه ، والتي شملت كارولوس دوران (لاحقًا مدرس جون سينجر سارجنت )، وألفونس ليجروس ، وإدوارد مانيه . ^[20]

كما كان في هذه المجموعة شارل بودلير ، الذي أثرت أفكاره ونظرياته حول الفن "الحديث" على ويسلر. تحدى بودلير الفنانين لفحص وحشية الحياة والطبيعة وتصويرها بأمانة، وتجنب الموضوعات القديمة للأساطير والاستعارة. ^{[32] ربما ألهم} ثيوفيل غوتييه ، أحد أوائل من استكشفوا صفات الترجمة بين الفن والموسيقى، ويسلر للنظر إلى الفن من منظور موسيقي. ^[33]

عكس ويسلر راية دائرته المتبناة لحركة الفن الواقعي ، حيث رسم أول عمل معروض له، La Mère Gérard في عام 1858. ثم تبعه برسم At the Piano في عام 1859 في لندن، التي تبناها كمنزل له، بينما كان يزور أصدقاءه بانتظام في فرنسا. At the Piano هي صورة مكونة من ابنة أخته ووالدتها في غرفة الموسيقى الخاصة بهما في لندن، وهو جهد أظهر بوضوح موهبته ووعده. كتب أحد النقاد، "[على الرغم من] الأسلوب الجريء المتهور والرسم التخطيطي من النوع الأكثر وحشية وخشونة، [فإنه يحتوي] على شعور حقيقي بالألوان وقوة رائعة في التكوين والتصميم، مما يدل على تقدير عادل للطبيعة نادر جدًا بين الفنانين." ^[34] العمل غير عاطفي ويتناقض بشكل فعال مع الأم باللون الأسود والابنة باللون الأبيض، مع الحفاظ على الألوان الأخرى مقيدة بالطريقة التي نصح بها معلمه جليير . تم عرضه في الأكاديمية الملكية في العام التالي، وفي العديد من المعارض القادمة. ^[33]

في لوحة ثانية نفذها في نفس الغرفة، أظهر ويسلر ميله الطبيعي نحو الإبداع والجديد من خلال تصميم مشهد من نوع أدبي بتكوين غير عادي واختصار. وقد أعيدت تسميتها لاحقًا بـ " التناغم باللونين الأخضر والوردي: غرفة الموسيقى" . ^[35] كما أظهرت هذه اللوحة نمط عمل ويسلر المستمر، وخاصة مع الصور الشخصية: بداية سريعة، وتعديلات كبيرة، وفترة من الإهمال، ثم موجة أخيرة نحو النهاية. ^[34]

بعد عام قضاه في لندن، أنتج مجموعة من النقوش في عام 1860 تسمى مجموعة التايمز، كنقطة مقابلة لمجموعته الفرنسية عام 1858، بالإضافة إلى بعض الأعمال الانطباعية المبكرة بما في ذلك التايمز في الجليد . في هذه المرحلة، بدأ في تأسيس تقنيته للتناغم اللوني بناءً على لوحة محدودة ومحددة مسبقًا. ^[36]

في عام 1861، بعد عودته إلى باريس لفترة، رسم ويسلر أول أعماله الشهيرة، السيمفونية باللون الأبيض، رقم 1: الفتاة البيضاء . تم إنشاء صورة عشيقته ومديرة أعماله جوانا هيفيرنان كدراسة بسيطة باللون الأبيض؛ ومع ذلك، رأى آخرون الأمر بشكل مختلف. اعتقد الناقد جول أنطوان كاستانياري أن اللوحة هي استعارة لبراءة العروس الجديدة المفقودة. وربطها آخرون برواية ويلكي كولينز " المرأة باللون الأبيض" ، وهي رواية شهيرة في ذلك الوقت، أو مصادر أدبية أخرى مختلفة. في إنجلترا، اعتبرها البعض لوحة على طريقة ما قبل الرفائيلية . ^[37] في اللوحة، تحمل هيفيرنان زنبقًا في يدها اليسرى وتقف على سجادة من جلد الذئب (فسرها البعض لتمثيل الرجولة والشهوة) ورأس الذئب يحدق بتهديد في المشاهد. تم رفض عرض الصورة في الأكاديمية الملكية المحافظة، ولكن تم عرضها في معرض خاص تحت عنوان المرأة باللون الأبيض . في عام 1863، تم عرضها في صالون المرفوضات في باريس، وهو حدث رعاه الإمبراطور نابليون الثالث لعرض الأعمال المرفوضة من الصالون . ^[38]

حظيت لوحة ويسلر باهتمام واسع النطاق، على الرغم من تفوق لوحة مانيه الأكثر إثارة للصدمة " غداء على العشب ". وفي مواجهة انتقادات التقليديين، أصر أنصار ويسلر على أن اللوحة كانت "شبحًا ذا محتوى روحي" وأنها تجسد نظريته القائلة بأن الفن يجب أن يهتم بشكل أساسي بترتيب الألوان في تناغم، وليس بتصوير حرفي للعالم الطبيعي. ^[39]

بعد عامين، رسم ويسلر صورة أخرى لهيفرنان باللون الأبيض، هذه المرة أظهر فيها اهتمامه الجديد بالزخارف الآسيوية، والتي أطلق عليها اسم الفتاة البيضاء الصغيرة . أما لوحتاه سيدة الأرض ليجن والشاشة الذهبية ، اللتان اكتملتا في عام 1864، فقد صورتا عشيقته مرة أخرى، مرتدية ملابس ومحيطًا آسيويًا أكثر تأكيدًا. ^[40]

خلال هذه الفترة أصبح ويسلر قريبًا من غوستاف كوربيه ، الزعيم المبكر للمدرسة الواقعية الفرنسية، ولكن عندما قام هيفيرنان بالظهور عاريًا أمام كوربيه، غضب ويسلر وبدأت علاقته بهيفيرنان في الانهيار. ^[41]

في يناير 1864، وصلت والدة ويسلر المتدينة للغاية والمهذبة للغاية إلى لندن، مما أزعج حياة ابنها البوهيمية وزاد من حدة التوترات العائلية مؤقتًا. كما كتب إلى هنري فانتين لاتور ، "اضطراب عام!! كان عليّ أن أفرغ منزلي وأطهره من القبو إلى السقف". كما نقل هيفرنان على الفور إلى مكان آخر. ^[42]

ابتداءً من عام 1866، جعل ويسلر منزله في تشيلسي، لندن ، وهي منطقة تحظى بشعبية لدى الفنانين، أولاً في تشين ووك ، ثم انتقل إلى شارع تيت ، وأخيرًا إلى شارع أبر تشيرش. ^[43]

في عام 1866، قرر ويسلر زيارة فالبارايسو، تشيلي ، وهي الرحلة التي حيرت العلماء، على الرغم من أن ويسلر صرح بأنه قام بذلك لأسباب سياسية. كانت تشيلي في حالة حرب مع إسبانيا وربما اعتقد ويسلر أنها كانت صراعًا بطوليًا لأمة صغيرة ضد أمة أكبر، لكن لا يوجد دليل يدعم هذه النظرية. ^[42] ما أنتجته الرحلة هو أول ثلاث لوحات ليلية لويسلر (التي أطلق عليها في الأصل "أضواء القمر"): مشاهد ليلية للميناء مرسومة بلوحة زرقاء أو خضراء فاتحة. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

بعد عودته إلى لندن، رسم العديد من اللوحات الليلية الأخرى على مدى السنوات العشر التالية، العديد منها لنهر التيمز وحدائق كريمورن ، وهي حديقة ترفيهية مشهورة بعروض الألعاب النارية المتكررة ، والتي قدمت تحديًا جديدًا للرسم. في لوحاته الليلية البحرية، استخدم ويسلر طلاءً مخففًا للغاية كخلفية مع لون خفيف للإشارة إلى السفن والأضواء وخط الشاطئ. ^[44] تُظهر بعض لوحات التيمز أيضًا تشابهات تركيبية وموضوعية مع المطبوعات اليابانية لهيروشيغه . ^[45]

في عام 1872، نسب ويسلر الفضل إلى راعيه فريدريك ليلاند ، وهو موسيقي هاوٍ كرس نفسه لشوبان ، في إطلاق الألقاب المستوحاة من الموسيقى عليه.

أقول إنني لا أستطيع أن أشكرك كثيرًا على اسم "Nocturne" كعنوان لأضواء القمر الخاصة بي! ليس لديك أي فكرة عن مدى الإزعاج الذي يسببه ذلك للنقاد والمتعة التي تترتب على ذلك بالنسبة لي - إلى جانب أنه ساحر حقًا ويقول بشكل شعري كل ما أريد قوله وليس أكثر مما أتمنى! ^[46]

في تلك المرحلة، رسم ويسلر صورة ذاتية أخرى وأطلق عليها اسم ترتيب باللون الرمادي: صورة الرسام ^[47] (حوالي عام 1872)، وبدأ أيضًا في إعادة تسمية العديد من أعماله السابقة باستخدام مصطلحات مرتبطة بالموسيقى، مثل " نوكتورن " أو " سمفونية " أو " انسجام " أو " دراسة " أو " ترتيب "، للتأكيد على الصفات اللونية والتكوين وتقليل أهمية المحتوى السردي. ^[46] كانت نوتيرن ويسلر من بين أكثر أعماله ابتكارًا. علاوة على ذلك، أعطى تقديمه لعدة نوتيرن إلى تاجر الفن بول دوران رويل بعد الحرب الفرنسية البروسية ويسلر الفرصة لشرح "نظريته المتطورة في الفن" للفنانين والمشترين والنقاد في فرنسا. ^[48]

كان صديقه الحميم فانتين لاتور ، الذي أصبح أكثر رجعية في آرائه، وخاصة في سلبيته فيما يتعلق بالمدرسة الانطباعية الناشئة، يجد أعمال ويسلر الجديدة مفاجئة ومحيرة. اعترف فانتين لاتور، "لا أفهم أي شيء هناك؛ من الغريب كيف يتغير المرء. لم أعد أتعرف عليه بعد الآن". كانت علاقتهما على وشك الانتهاء بحلول ذلك الوقت، لكنهما استمرا في مشاركة الآراء في المراسلات العرضية. ^[49]

عندما دعا إدغار ديغا ويسلر لعرض أعماله في المعرض الأول للانطباعيين في عام 1874، رفض ويسلر الدعوة، كما فعل مانيه ، وعزا بعض العلماء هذا جزئيًا إلى تأثير فانتين لاتور على كلا الرجلين. ^[50]

أدت الحرب الفرنسية البروسية عام 1870 إلى تفتيت المجتمع الفني الفرنسي. لجأ العديد من الفنانين إلى إنجلترا، وانضموا إلى ويسلر، بما في ذلك كاميل بيسارو وكلود مونيه ، بينما بقي مانيه وديغا في فرنسا. مثل ويسلر، ركز مونيه وبيسارو جهودهما على وجهات نظر المدينة، ومن المرجح أن ويسلر تعرض لتطور الانطباعية التي أسسها هؤلاء الفنانون وأنهم شاهدوا لوحاته الليلية. ^[51] كان ويسلر يبتعد عن "الواقعية الملعونة" لكوربيه وقد ذبلت صداقتهما، كما ذبلت علاقته بجوانا هيفرنان. ^[52]

بحلول عام 1871، عاد ويسلر إلى رسم البورتريهات وسرعان ما أنتج أشهر لوحاته، وهي شخصية كاملة الطول أحادية اللون تقريبًا بعنوان ترتيب باللونين الرمادي والأسود رقم 1 ، ولكن يُشار إليها عادةً باسم والدة ويسلر . فشل نموذج في الظهور ذات يوم، وفقًا لرسالة من والدته، لذلك التفت ويسلر إلى والدته واقترح عليه رسم صورتها. جعلها تقف في البداية، بطريقته البطيئة والتجريبية المعتادة، لكن هذا أثبت أنه مرهق للغاية، لذلك تم اعتماد وضعية الجلوس. استغرق الأمر عشرات الجلسات لإكمالها. ^[53]

إن الصورة الصارمة التي رسمها في لوحته المقيدة عادة ما تكون تمرينًا آخر من تمرينات ويسلر في التناغم اللوني والتكوين. إن التصميم البسيط المخادع هو في الواقع عمل موازنة بين الأشكال المختلفة، وخاصة مستطيلات الستارة والصورة على الحائط والأرضية التي تثبت انحناء وجهها وفستانها وكرسيها. علق ويسلر بأن السرد في اللوحة لم يكن ذا أهمية كبيرة، ^[54] ومع ذلك فإن اللوحة كانت أيضًا تكرم والدته المتدينة. بعد الصدمة الأولية لانتقالها للعيش مع ابنها، ساعدته بشكل كبير من خلال استقرار سلوكه إلى حد ما، والاهتمام باحتياجاته المنزلية، وتوفير هالة من الاحترام المحافظ الذي ساعد في كسب رعاة. ^[53]

كان رد فعل الجمهور سلبيًا تجاه اللوحة، ويرجع ذلك في الغالب إلى بساطتها المناهضة للعصر الفيكتوري في وقت كانت فيه العاطفة والزخرفة المبهرة رائجة في إنجلترا. اعتقد النقاد أن اللوحة كانت "تجربة" فاشلة وليست عملاً فنيًا. رفضتها الأكاديمية الملكية ، لكنها قبلتها على مضض بعد ضغوط من السير ويليام بوكسال - لكنهم علقوها في مكان غير مناسب في معرضهم. ^[55]

منذ البداية، أثارت والدة ويسلر ردود أفعال متباينة، بما في ذلك المحاكاة الساخرة والسخرية والتبجيل، والتي استمرت حتى اليوم. رأى البعض أنها "الشعور الكريم للسيدة العجوز"، أو "مشاعر الحزن الخطيرة"، أو "رمز مثالي للأمومة"؛ استخدمها آخرون كوسيلة مناسبة للسخرية. وقد تم السخرية منها في اختلافات لا حصر لها في بطاقات المعايدة والمجلات، ومن قبل شخصيات الرسوم المتحركة مثل دونالد داك وبولوينكل الموظ . ^[56] قام ويسلر بدوره في الترويج للصورة ونشرها. لقد عرضها بشكل متكرر وأذن بإعادة إنتاجها في وقت مبكر والتي شقت طريقها إلى آلاف المنازل. ^[57] نجت اللوحة بأعجوبة من الاحتراق في حريق على متن قطار أثناء الشحن. ^[55] تم شراؤها في النهاية من قبل الحكومة الفرنسية، وهي أول عمل ويسلر في مجموعة عامة، وهي الآن موجودة في متحف أورسيه في باريس.

خلال فترة الكساد الأعظم في الولايات المتحدة، تم الإعلان عن الصورة باعتبارها لوحة "مليون دولار" وحققت نجاحًا كبيرًا في معرض شيكاغو العالمي لعامي 1933 و1934 . وقد تم قبولها كرمز عالمي للأمومة من قبل الجمهور في جميع أنحاء العالم، والذي لم يكن على دراية أو مهتمًا بشكل خاص بنظريات ويسلر الجمالية. تقديرًا لمكانتها وشعبيتها، أصدرت الولايات المتحدة طابع بريد في عام 1934 يضم نسخة مقتبسة من اللوحة. ^[58]

في عام 2015، كتب الناقد في مجلة نيويوركر بيتر شيلدال أن الكتاب "يظل العمل الأمريكي الأكثر أهمية خارج الولايات المتحدة". ^{[59] وتكتب} مارثا تيديشي :

لقد حققت كل من لوحة والدة ويسلر ، ولوحة وود القوطية الأمريكية ، ولوحة ليوناردو دافنشي الموناليزا ، ولوحة إدوارد مونش الصرخة شيئًا لم تتمكن معظم اللوحات من تحقيقه ـ بغض النظر عن أهميتها التاريخية الفنية، أو جمالها، أو قيمتها النقدية ـ: فهي تنقل معنى محددًا على الفور تقريبًا إلى كل مشاهد تقريبًا. وقد نجحت هذه الأعمال القليلة في الانتقال من عالم النخبة من زوار المتاحف إلى الساحة الهائلة للثقافة الشعبية. ^[60]

تشمل الصور الشخصية المهمة الأخرى التي رسمها ويسلر صور توماس كارليل (مؤرخ، 1873)، ومود فرانكلين (عشيقته، 1876)، وسيسيلي ألكسندر (ابنة مصرفي لندن، 1873)، وليدي ميو (امرأة اجتماعية، 1882)، وتيودور دوريت (ناقد، 1884). في سبعينيات القرن التاسع عشر، رسم ويسلر صورًا شخصية كاملة الطول لمحسنه فريدريك ليلاند وزوجته فرانسيس. كلف ليلاند الفنان بعد ذلك بتزيين غرفة طعامه (انظر غرفة الطاووس أدناه). ^[61]

كان ويسلر قد أصيب بخيبة أمل بسبب القبول غير المنتظم لأعماله في معارض الأكاديمية الملكية وسوء تعليق لوحاته وترتيبها. وردًا على ذلك، أقام ويسلر أول معرض منفرد له في عام 1874. ومع ذلك، كان المعرض ملحوظًا ومميزًا بسبب تصميم ويسلر وزخرفته للقاعة، والتي كانت متناغمة بشكل جيد مع اللوحات، بما يتفق مع نظرياته الفنية. كتب أحد النقاد: "يُذهل الزائر، عند دخوله المعرض، بإحساس غريب بالانسجام واللياقة يسوده، وربما يكون أكثر اهتمامًا بالتأثير العام من أي عمل واحد". ^[62]

لم يكن ويسلر ناجحًا في رسم البورتريه مثل الرسام الأمريكي المغترب الشهير جون سينجر سارجنت . قد يكون أسلوب ويسلر البسيط وعدم ميله إلى مدح رساميه، بالإضافة إلى شهرته، سببًا في ذلك. كما كان يعمل ببطء شديد ويطالب بجلسات طويلة بشكل غير عادي. اشتكى ويليام ميريت تشيس من جلسته لرسم بورتريه لويسلر، "لقد أثبت أنه طاغية حقيقي، يرسم كل يوم في الشفق، بينما كانت أطرافي تؤلمني من التعب ورأسي يسبح بدوار. كان يصرخ كلما بدأت في الراحة "لا تتحرك! لا تتحرك!" ^[63] بحلول الوقت الذي اكتسب فيه قبولًا واسع النطاق في تسعينيات القرن التاسع عشر، كان ويسلر قد تجاوز ذروته كرسام بورتريه. ^[64]

وقد وصف أحد عارضيه، آرثر جيه إيدي، الذي وقف أمام الفنان في عام 1894، أسلوب ويسلر في رسم البورتريه في أواخر نضجه:

كان يعمل بسرعة كبيرة ولساعات طويلة، لكنه كان يستخدم ألوانه بشكل خفيف ويغطي القماش بطبقات لا حصر لها من الطلاء. كانت الألوان تزداد عمقًا وكثافة مع تقدم العمل. في البداية، كان يتم رسم الشكل بالكامل بدرجات اللون البني الرمادي، مع القليل جدًا من لون البشرة، بحيث يمتزج الكل تمامًا مع اللون البني الرمادي للوحة القماشية المحضرة؛ ثم يتم تكثيف الخلفية بالكامل قليلاً؛ ثم يصبح الشكل أقوى قليلاً؛ ثم الخلفية، وهكذا من يوم لآخر ومن أسبوع لآخر، وغالبًا من شهر لآخر. ... وهكذا تنمو الصورة حقًا، وتتطور حقًا ككل، تمامًا كما يخرج السلبي تحت تأثير المواد الكيميائية تدريجيًا - الضوء والظلال، وكل شيء من المؤشرات الخافتة الأولى إلى قيمها الكاملة. كان الأمر كما لو كانت الصورة مخفية داخل القماش وأن المعلم بتمرير عصاه يومًا بعد يوم على السطح استحضر الصورة. ^[65]

أنتج ويسلر العديد من النقوش والطباعة الحجرية والنقاط الجافة . ربما كانت مطبوعاته الحجرية، التي رسم بعضها على الحجر، والبعض الآخر رسم مباشرة على ورق "الطباعة الحجرية"، نصف عدد نقوشه. بعض المطبوعات الحجرية لشخصيات ملفوفة قليلاً؛ اثنان أو ثلاثة من أفضلها كانت لموضوعات نهر التيمز - بما في ذلك "نوكتورن" في لايمهاوس ؛ بينما تصور أخرى فوبورج سان جيرمان في باريس ، والكنائس الجورجية في سوهو وبلومزبري في لندن. ^[66]

تشمل النقوش صورًا للعائلة والعشيقات ومشاهد شوارع حميمة في لندن والبندقية . [ ^68] اكتسب ويسلر شهرة هائلة باعتباره نحاتًا. كتب مارتن هاردي "هناك من يضعونه بجانب رامبرانت، وربما أعلى من رامبرانت، باعتباره أعظم سيد في كل العصور. شخصيًا، أفضل أن أعتبرهم ككوكب المشتري والزهرة، الأكبر والألمع بين الكواكب في سماء النحات". ^[69] لقد اهتم كثيرًا بطباعة نقوشه واختيار الورق. في بداية ونهاية حياته المهنية، وضع تأكيدًا كبيرًا على نظافة الخط، على الرغم من أنه في فترة منتصف حياته جرب المزيد من الحبر واستخدام درجة اللون السطحية . ^[70]

تطورت علامة الفراشة الشهيرة التي ابتكرها ويسلر لأول مرة في ستينيات القرن التاسع عشر نتيجة لاهتمامه بالفن الآسيوي. فقد درس علامات الخزاف على الخزف الذي بدأ في جمعه وقرر تصميم حرف واحد من الأحرف الأولى من اسمه. وبمرور الوقت تطورت هذه العلامة إلى شكل فراشة مجردة. وبحلول عام 1880 تقريبًا، أضاف لسعة إلى صورة الفراشة لإنشاء علامة تمثل طبيعته اللطيفة والحساسة وروحه الاستفزازية والعنيفة. ^[71] لقد اهتم كثيرًا بالموضع المناسب للصورة على كل من لوحاته وإطاراته المصنوعة خصيصًا. وامتد تركيزه على أهمية التوازن والانسجام إلى ما هو أبعد من الإطار إلى وضع لوحاته في إعداداتها، وإلى تصميم عنصر معماري كامل، كما هو الحال في غرفة الطاووس. ^[48]

الانسجام باللونين الأزرق والذهبي: غرفة الطاووس ^[72] هي تحفة ويسلر الفنية الجدارية الزخرفية الداخلية. تم رسمها في عامي 1876 و1877، وهي تعتبر الآن مثالاً بارزًا على الطراز الأنجلو ياباني .

ترك فريدريك ليلاند الغرفة تحت رعاية ويسلر لإجراء تغييرات طفيفة "لتنسيق" الغرفة التي كان الغرض الأساسي منها عرض مجموعة ليلاند الصينية. قام بالرسم فوق الغرفة الأصلية ذات الألواح التي صممها توماس جيكل (1827-1881)، في لوحة موحدة من الألوان الخضراء الزرقاء اللامعة مع التزجيج وورق الذهب المعدني. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

لكن ويسلر أطلق العنان لخياله: "حسنًا، كما تعلمون، لقد واصلت الرسم. واصلت الرسم دون تصميم أو رسم تخطيطي، ووضعت كل لمسة بحرية كبيرة ... والتناغم بين الأزرق والذهبي الذي تطور، كما تعلمون، نسيت كل شيء في فرحتي بذلك". لقد رسم بالكامل فوق أغطية الجدران الجلدية من قرطبة التي تعود إلى القرن السادس عشر والتي جلبتها لأول مرة إلى بريطانيا كاثرين من أراغون والتي دفع ليلاند 1000 جنيه إسترليني مقابلها. ^[73]

بعد أن حصل على القطعة المركزية للغرفة، وهي لوحة ويسلر " الأميرة من أرض البورسلين" ، اشترى الصناعي والجمالي الأمريكي تشارلز لانج فرير الغرفة بأكملها في عام 1904 من ورثة ليلاند، بما في ذلك ابنة ليلاند وزوجها الفنان البريطاني فال برينسيب . ثم قام فرير بتثبيت محتويات غرفة الطاووس في قصره في ديترويت . بعد وفاة فرير في عام 1919، تم تركيب غرفة الطاووس بشكل دائم في معرض فرير للفنون في سميثسونيان في واشنطن العاصمة. تم افتتاح المعرض للجمهور في عام 1923. ^[74] يوجد رسم كاريكاتوري كبير مرسوم بواسطة ويسلر لليلاند يصوره على أنه طاووس مجسم يعزف على البيانو، بعنوان الجرب الذهبي: الانفجار في المال المزيف - وهي تلاعب بالألفاظ على بخل ليلاند وولعه بالقمصان ذات الكشكشة - في المجموعة الدائمة لمتاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو . ^[75]

في عام 1877، رفع ويسلر دعوى قضائية ضد الناقد جون روسكين بعد أن أدان الناقد لوحته Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket . عرض ويسلر العمل في معرض جروسفينور ، وهو بديل لمعرض الأكاديمية الملكية، إلى جانب أعمال إدوارد بيرن جونز وفنانين آخرين. قام روسكين، الذي كان مناصرًا لما قبل الرفائيلية وجون موراي تيرنر ، بمراجعة عمل ويسلر في منشوره Fors Clavigera في 2 يوليو 1877. أشاد روسكين ببيرن جونز، بينما هاجم ويسلر:

"ولأجل مصلحة السيد ويسلر، ولأجل حماية المشتري، كان من الواجب على السير كوتس ليندسي [مؤسس معرض جروسفينور] ألا يسمح بدخول أعمال إلى المعرض، حيث اقتربت غرور الفنان غير المتعلم إلى حد كبير من مظهر الخداع المتعمد. لقد رأيت وسمعت الكثير من الوقاحة التي يبديها أهل لندن قبل الآن؛ ولكنني لم أتوقع قط أن أسمع رجلاً يطلب مائتي جنيه إسترليني مقابل رمي وعاء من الطلاء في وجه الجمهور. ^[76]

وعندما رأى ويسلر الهجوم في الصحيفة، رد على صديقه جورج بوجتون ، "إنه الأسلوب الأكثر انحطاطًا في النقد الذي تلقيته حتى الآن". ثم ذهب إلى محاميه وأعد أمرًا بالتشهير ، والذي تم تقديمه إلى رسكين. ^[77] كان ويسلر يأمل في استرداد 1000 جنيه إسترليني بالإضافة إلى تكاليف الدعوى. وصلت القضية إلى المحاكمة في العام التالي بعد تأخيرات ناجمة عن نوبات المرض العقلي التي أصيب بها رسكين، بينما استمرت الحالة المالية لويسلر في التدهور. [ ^78] تم الاستماع إليها في قسم الخزانة بالمحكمة العليا يومي 25 و26 نوفمبر 1878، أمام البارون هدليستون وهيئة محلفين خاصة. ^[79] استجوب محامي جون رسكين، النائب العام السير جون هولكر ، ويسلر:

هولكر: "ما هو موضوع Nocturne باللونين الأسود والذهبي: الصاروخ الساقط ؟"

ويسلر: "إنها قطعة ليلية وتمثل الألعاب النارية في حدائق كريمورن ."

هولكر: "ليس هناك منظر لكريمورن؟"

ويسلر: "لو كانت هذه اللوحة منظرًا لكريمورن، فإنها بالتأكيد لن تجلب سوى خيبة الأمل من جانب المشاهدين. إنها ترتيب فني. ولهذا السبب أسميها لوحة ليلية ..."

هولكر: "هل استغرق الأمر وقتًا طويلاً لطلاء Nocturne باللونين الأسود والذهبي؟ متى تمكنت من الانتهاء من ذلك؟"

ويسلر: "أوه، سأقوم بإنهاء واحدة منها ربما في غضون يومين - يوم واحد للقيام بالعمل ويوم آخر لإنهائه ..." [يبلغ قياس اللوحة 24 3/4 × 18 3/8 بوصة]

هولكر: "إن عمل يومين هو ما تطلب مقابله مائتي جنيه؟"

ويسلر: "لا، أنا أطلب ذلك من أجل المعرفة التي اكتسبتها في العمل الذي قمت به طوال حياتي." ^[80]

كان ويسلر يعتمد على العديد من الفنانين ليقفوا إلى جانبه كشهود، لكنهم رفضوا خوفًا من الإضرار بسمعتهم. كان الشهود الآخرون لصالحه غير مقنعين وكان رد فعل هيئة المحلفين على العمل ساخرًا. مع شهود رسكين الأكثر إثارة للإعجاب، بما في ذلك إدوارد بيرن جونز، ومع غياب رسكين لأسباب طبية، كان هجوم ويسلر المضاد غير فعال. ومع ذلك، توصلت هيئة المحلفين إلى حكم لصالح ويسلر، لكنها منحت فلسًا واحدًا فقط كتعويضات اسمية، وتم تقسيم تكاليف المحكمة. ^[81] أدت تكلفة القضية، إلى جانب الديون الضخمة من بناء مسكنه ("البيت الأبيض" في شارع تيت ، تشيلسي، الذي صممه إي دبليو جودوين ، 1877-8)، إلى إفلاسه بحلول مايو 1879، ^[82] مما أدى إلى مزاد لعمله ومجموعاته ومنزله. يلاحظ ستانسكي ^[83] المفارقة في أن جمعية الفنون الجميلة في لندن ، التي نظمت مجموعة لدفع تكاليف رسكين القانونية، دعمته في نقش "أحجار البندقية" (وفي عرض السلسلة في عام 1883)، مما ساعد في تعويض تكاليف ويسلر. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

نشر ويسلر روايته للمحاكمة في كتيب ويسلر ضد رسكين: الفن ونقاد الفن ، ^[84] والذي تم تضمينه في كتابه اللاحق فن صنع الأعداء اللطيف (1890)، في ديسمبر 1878، بعد المحاكمة بفترة وجيزة. تحطمت آمال ويسلر الكبيرة في أن الدعاية للمحاكمة ستنقذ حياته المهنية حيث خسر بدلاً من اكتساب شعبية بين الرعاة بسببها. وكان من بين دائنيه ليلاند، الذي أشرف على بيع ممتلكات ويسلر. ^[85] رسم ويسلر رسومًا كاريكاتورية مختلفة لراعيه السابق، بما في ذلك لوحة ساخرة لاذعة تسمى الجرب الذهبي ، بعد أن أعلن ويسلر إفلاسه مباشرة. لطالما ألقى ويسلر باللوم على ليلاند في سقوطه المالي. ^[86]

بعد المحاكمة، تلقى ويسلر تكليفًا بإنجاز اثني عشر نقشًا في البندقية . قبل المهمة بشغف، ووصل إلى المدينة مع صديقته مود فرانكلين ، واستأجرا غرفًا في قصر متهالك تقاسماه مع فنانين آخرين، بما في ذلك جون سينجر سارجنت. ^[89] وعلى الرغم من حنينه إلى لندن، إلا أنه تكيف مع البندقية وشرع في اكتشاف شخصيتها. لقد بذل قصارى جهده لصرف انتباهه عن كآبة شؤونه المالية والبيع الوشيك لجميع بضائعه في دار سوثبي للمزادات. كان ضيفًا منتظمًا في الحفلات التي أقيمت في القنصلية الأمريكية، وبذكائه المعتاد، سحر الضيوف بزخارف لفظية مثل "الفضيلة الإيجابية الوحيدة للفنان هي الكسل - وهناك عدد قليل جدًا من الموهوبين في ذلك". ^[90]

وعلى العكس من ذلك، أفاد أصدقاؤه الجدد أن ويسلر استيقظ مبكرًا وبذل يومًا كاملاً من الجهد. ^[91] وكتب إلى صديق، "لقد تعلمت أن أعرف البندقية في البندقية التي يبدو أن الآخرين لم يلاحظوها أبدًا، والتي إذا أحضرتها معي كما أقترح، فستعوض أكثر من كل الإزعاجات والتأخيرات وإزعاجات الروح". ^[92] امتدت المهمة التي استغرقت ثلاثة أشهر إلى أربعة عشر شهرًا. خلال هذه الفترة الإنتاجية الاستثنائية، أنهى ويسلر أكثر من خمسين نقشًا، والعديد من اللوحات الليلية، وبعض الألوان المائية، وأكثر من 100 باستيل - موضحًا كل من مزاج البندقية وتفاصيلها المعمارية الدقيقة. ^[89] علاوة على ذلك، أثر ويسلر على مجتمع الفن الأمريكي في البندقية، وخاصة فرانك دوفينك (و"أولاد" دوفينك) وروبرت بلوم الذين قلدوا رؤية ويسلر للمدينة ونشروا لاحقًا أساليبه وتأثيره إلى أمريكا. ^[93]

وعندما عاد إلى لندن، كانت مبيعات الباستيل جيدة بشكل خاص، وقال مازحًا: "إنها ليست جيدة كما كنت أتصور. إنها تُباع!" ^[94] وكان منخرطًا بنشاط في عرض أعماله الأخرى ولكن بنجاح محدود. ورغم أنه لا يزال يعاني ماليًا، فقد شعر بالارتياح بسبب الاهتمام والإعجاب الذي تلقاه من الجيل الأصغر من الرسامين الإنجليز والأمريكيين الذين جعلوه معبودهم وتبنوا بشغف لقب "تلميذ ويسلر". عاد العديد منهم إلى أمريكا ونشروا حكايات عن أنانية ويسلر الاستفزازية وذكائه الحاد وتصريحاته الجمالية - مما أدى إلى ترسيخ أسطورة ويسلر، مما أسعده كثيرًا. ^[94]

في يناير 1881، توفيت والدته آنا ويسلر. تكريمًا لها، تبنى علنًا اسمها قبل الزواج ماكنيل كاسم أوسط. ^[95]

نشر ويسلر كتابه الأول، محاضرة الساعة العاشرة في عام 1885، وهو تعبير رئيسي عن اعتقاده في " الفن من أجل الفن ". في ذلك الوقت، سادت فكرة فيكتورية معارضة، وهي أن الفن، بل وكثير من الأنشطة البشرية، لها وظيفة أخلاقية أو اجتماعية. ومع ذلك، بالنسبة لويسلر، كان الفن غاية في حد ذاته ومسؤولية الفنان ليست تجاه المجتمع، بل تجاه نفسه، لتفسير ما يراه من خلال الفن، وعدم إعادة إنتاجه أو إضفاء طابع أخلاقي عليه. ^[96] وعلاوة على ذلك، ذكر، "الطبيعة نادرًا ما تكون صحيحة"، ويجب على الفنان تحسينها، برؤيته الخاصة. ^[97]

على الرغم من اختلافه مع ويسلر في عدة نقاط، بما في ذلك إصراره على أن الشعر هو شكل فني أعلى من الرسم، ^{[98] إلا} أن أوسكار وايلد كان كريمًا في مدحه وأشاد بالمحاضرة باعتبارها تحفة فنية:

"ليس فقط بسبب هجائها الذكي ونكاتها المسلية... بل أيضًا بسبب الجمال النقي والكامل للعديد من مقاطعها... لأنه في رأيي أحد أعظم أساتذة الرسم. وأود أن أضيف أن السيد ويسلر نفسه يتفق معه تمامًا في هذا الرأي." ^[96]

ومع ذلك، اعتقد ويسلر أنه تعرض للسخرية من أوسكار وايلد، ومنذ ذلك الحين، نشأ شجار علني أدى إلى انهيار صداقتهما تمامًا، والذي عجل به تقرير كتبه هربرت فيفيان . ^{[99] [100]} لاحقًا، "قتل وايلد ويسلر رمزيًا"، ^[101] مستندًا إلى باسيل هالوارد، الفنان المقتول في روايته صورة دوريان جراي على ويسلر. ^[102]

انضم ويسلر إلى جمعية الفنانين البريطانيين في عام 1884، وفي الأول من يونيو عام 1886، انتُخب رئيسًا. وفي العام التالي، خلال اليوبيل الذهبي للملكة فيكتوريا ، قدم ويسلر إلى الملكة، نيابة عن الجمعية، ألبومًا متقنًا يتضمن خطابًا مكتوبًا مطولًا ورسومًا توضيحية قام بصنعها. أعجبت الملكة فيكتوريا "بالإضاءة الجميلة والفنية" لدرجة أنها أصدرت مرسومًا من الآن فصاعدًا، "بأن يُطلق على الجمعية اسم رويال". وقد حظي هذا الإنجاز بتقدير واسع النطاق من قبل الأعضاء، ولكن سرعان ما طغى عليه النزاع الذي نشأ حتمًا مع الأكاديمية الملكية للفنون. اقترح ويسلر انسحاب أعضاء الجمعية الملكية من الأكاديمية الملكية. أشعل هذا عداءً بين صفوف العضوية طغى على جميع أعمال الجمعية الأخرى. في مايو 1888، كتب تسعة أعضاء إلى ويسلر للمطالبة باستقالته. في الاجتماع السنوي في 4 يونيو، هُزم لإعادة انتخابه بأغلبية 18 صوتًا مقابل 19، مع امتناع تسعة أعضاء عن التصويت. استقال ويسلر و25 من أنصاره، ^[103] بينما نجحت الأغلبية المناهضة لويسلر (من وجهة نظره) في تطهيره بسبب "غرائبه" وخلفيته "غير الإنجليزية". ^[104]

مع تفكك علاقته مع مود فرانكلين، تقدم ويسلر فجأة بطلب الزواج من بياتريس جودوين (وتسمى أيضًا بياتريكس أو تريكسي)، وهي تلميذة سابقة وأرملة صديقه الراحل المهندس المعماري إدوارد ويليام جودوين . ومن خلال صداقته مع جودوين، أصبح ويسلر قريبًا من بياتريس، التي رسمها ويسلر في صورة كاملة الطول بعنوان الانسجام باللون الأحمر: ضوء المصباح (GLAHA 46315). ^{[105] [106]} وبحلول صيف عام 1888 ظهر ويسلر وبياتريس في الأماكن العامة كزوجين. وفي حفل عشاء أصر لويز جوبلينج وهنري لابوشير على أنهما يجب أن يتزوجا قبل نهاية الأسبوع. ^[107]

تم ترتيب حفل الزواج بسرعة؛ بصفته عضوًا في البرلمان، رتب لابوشير لقسيس مجلس العموم أن يزوج الزوجين. ^[107] لم يتم إعطاء أي دعاية للحفل لتجنب إمكانية مقاطعة مود فرانكلين الغاضبة لحفل الزواج. ^[107] تم الزواج في 11 أغسطس 1888، وحضر الحفل مراسل من جريدة بال مال جازيت ، حتى حصل الحدث على دعاية. غادر الزوجان بعد فترة وجيزة إلى باريس، لتجنب أي خطر من حدوث مشهد مع مود. ^[107]

كانت شهرة ويسلر في لندن وباريس في ارتفاع، وحظي بمراجعات إيجابية من النقاد ولجان جديدة. ^[108] نُشر كتابه "فن صنع الأعداء اللطيف" ^{في عام 1890 بنجاح متفاوت، لكنه أتاح دعاية مفيدة. [109]}

في عام 1890، التقى تشارلز لانج فرير ، الذي أصبح راعيًا قيمًا في أمريكا، وفي النهاية أهم جامع له. ^[110] في هذا الوقت تقريبًا، بالإضافة إلى التصوير الفوتوغرافي، جرب ويسلر التصوير الفوتوغرافي الملون المبكر والطباعة الحجرية ، حيث أنشأ سلسلة تضم الهندسة المعمارية في لندن والشكل البشري، ومعظمها عاريات نسائية. ^[111] ساهم بأول ثلاث مطبوعات حجرية من أغاني ستون في مجلة The Whirlwind ، وهي مجلة نيو يعقوبية نشرها صديقه هربرت فيفيان . ^[112] التقى ويسلر بفيفيان في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر عندما كان كلاهما عضوًا في وسام الوردة البيضاء ، أول جمعيات نيو يعقوبية. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في عام 1891، وبمساعدة صديقه المقرب ستيفان مالارميه ، اشترت الحكومة الفرنسية والدة ويسلر مقابل 4000 فرنك. كان هذا أقل بكثير مما قد يدفعه جامع أمريكي، لكن هذا لم يكن ليحظى بهذا القدر من الاحترام وفقًا لحسابات ويسلر. ^[113]

بعد استقبال غير مبالٍ لمعرضه الفردي في لندن، والذي تضمن في الغالب لوحاته الليلية، قرر ويسلر فجأة أنه قد سئم لندن. انتقل هو وتريكسي إلى باريس في عام 1892 وأقاما في رقم 110 شارع دو باك، باريس ، وكان استوديوه في أعلى 86 شارع نوتردام دي شامب في مونبارناس . ^{[114] [115]}

شعر بالترحيب من قبل أصدقائه القدامى في باريس مونيه، وأوغست رودان ، وهنري دي تولوز لوتريك ، وكذلك ستيفان مالارميه، وأنشأ لنفسه استوديو كبير. كان في قمة حياته المهنية عندما اكتشف أن زوجته تريكسي مصابة بالسرطان. عادوا إلى لندن في فبراير 1896، واستأجروا غرفًا في فندق سافوي أثناء سعيهم للعلاج الطبي. رسم رسومات على ورق نقل حجري لمنظر نهر التيمز، من نافذة الفندق أو الشرفة، بينما كان يجلس معها. ^[116] توفيت بعد بضعة أشهر. ^[117]

في عام 1899، قدم تشارلز فرير ويسلر إلى صديقه ورجل الأعمال ريتشارد ألبرت كانفيلد ، الذي أصبح صديقًا شخصيًا وراعيًا لويسلر. كان كانفيلد يمتلك عددًا من بيوت القمار العصرية في نيويورك ورود آيلاند، بما في ذلك ساراتوجا سبرينجز ونيوبورت، وكان أيضًا رجلًا مثقفًا يتمتع بأذواق راقية في الفن. كان يمتلك أثاثًا أمريكيًا قديمًا وأثاثًا تشيبنديلًا ، ومفروشات، وخزفًا صينيًا وبرونزيات باري ، وكان يمتلك ثاني أكبر وأهم مجموعة ويسلر في العالم قبل وفاته في عام 1914. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في مايو 1901، كلف كانفيلد ويسلر برسم صورة؛ بدأ في الوقوف أمام ويسلر في لوحة صورة ريتشارد أ. كانفيلد (YMSM 547) في مارس 1902. ووفقًا لألكسندر جاردينر، عاد كانفيلد إلى أوروبا ليجلس أمام ويسلر في رأس السنة الجديدة عام 1903، وجلس كل يوم حتى 16 مايو 1903. كان ويسلر مريضًا وضعيفًا في هذا الوقت وكان العمل هو آخر صورة مكتملة له. تسبب جو الاحترام الخادع الذي أعطته الصورة لكانفيلد في أن يطلق عليها ويسلر اسم "إجلاله". كان الرجلان على مراسلات من عام 1901 حتى وفاة ويسلر. ^[118] قبل بضعة أشهر من وفاته، باع كانفيلد مجموعته من النقوش والطباعة الحجرية والرسومات واللوحات التي رسمها ويسلر إلى تاجر الفن الأمريكي رولاند ف. كنودلر مقابل 300000 دولار. ثلاث من لوحات ويسلر التي رسمها كانفيلد معلقة في متحف فريك في مدينة نيويورك. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في السنوات السبع الأخيرة من حياته، رسم ويسلر بعض المناظر البحرية البسيطة بالألوان المائية وصورة ذاتية أخيرة بالزيت. كما كان يتراسل مع العديد من أصدقائه وزملائه. أسس ويسلر مدرسة للفنون في عام 1898، لكن صحته السيئة وظهوره غير المتكرر أدى إلى إغلاقها في عام 1901. ^[119] توفي في لندن في 17 يوليو 1903، بعد ستة أيام من عيد ميلاده التاسع والستين. ^[120] دفن في مقبرة تشيسويك القديمة في غرب لندن، بجوار كنيسة القديس نيكولاس، تشيسويك . ^[121]

كان ويسلر موضوع سيرة ذاتية عام 1908 كتبها أصدقاؤه، الزوجان جوزيف بينيل وإليزابيث روبنز بينيل ، صانع المطبوعات والناقد الفني على التوالي. وقد تم التبرع بالمجموعة الضخمة من مواد ويسلر التي يمتلكها آل بينيل إلى مكتبة الكونجرس . ^[122] وقد تُركت ملكية الفنان بالكامل لأخت زوجته روزاليند بيرني فيليب . وقد أمضت بقية حياتها في الدفاع عن سمعته وإدارة فنه وتأثيراته، والتي تم التبرع بمعظمها في النهاية لجامعة جلاسكو . ^[123]

كان ويسلر يتميز بمظهر مميز، قصير ونحيف، وله عيون ثاقبة وشارب مجعد، وكثيرًا ما كان يرتدي نظارة أحادية العدسة وملابس براقة مثل المتأنقين. ^[124] كان يتظاهر بموقف من الثقة بالنفس والغرابة. غالبًا ما كان متعجرفًا وأنانيًا تجاه الأصدقاء والرعاة. كان يروج لنفسه باستمرار وأنانية، وكان يستمتع بصدمة الأصدقاء والأعداء. على الرغم من أنه كان يمكن أن يكون مرحًا ومتهورًا بشأن الأمور الاجتماعية والسياسية، إلا أنه كان دائمًا جادًا بشأن الفن وغالبًا ما دعا إلى الجدل العام والمناظرة للدفاع عن نظرياته القوية. ^[3]

كان ويسلر يتمتع بصوت مرتفع وطويل وطريقة فريدة في الكلام، مليئة بالتوقفات المدروسة. قال أحد الأصدقاء: "في ثانية واحدة تكتشف أنه لا يتحدث - إنه يرسم الكلمات، ويعطي انطباعات بالصوت والمعنى ليفسرها المستمع". ^[125]

كان ويسلر معروفًا بروح الدعابة اللاذعة، وخاصة في المراسلات مع صديقه ومنافسه أوسكار وايلد . كان كلاهما من الشخصيات البارزة في مجتمع المقاهي في باريس، وكانا غالبًا "حديث المدينة". ظهرا كثيرًا كرسوم كاريكاتورية في مجلة بانش ، مما أثار استغرابهما المتبادل. في إحدى المناسبات، حضر أوسكار وايلد الشاب إحدى حفلات عشاء ويسلر، وعندما سمع مضيفه يدلي ببعض الملاحظات الرائعة، قال على ما يبدو، "أتمنى لو قلت ذلك"، ليرد ويسلر، "ستفعل، أوسكار، ستفعل!" في الواقع، كرر وايلد في الأماكن العامة العديد من النكات التي ابتكرها ويسلر. ^[96] توترت علاقتهما بحلول منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر، عندما انقلب ويسلر على وايلد والحركة الجمالية. عندما تم الاعتراف علنًا بوايلد بأنه مثلي الجنس في عام 1895، سخر منه ويسلر علنًا. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كان ويسلر يستمتع بإعداد وإدارة اجتماعاته الاجتماعية. وكما لاحظ أحد الضيوف:

كان الناس يلتقون هناك بكل خير في المجتمع ـ الناس الذين يتمتعون بالعقول، وأولئك الذين لديهم ما يكفي لتقديرهم. وكان ويسلر مضيفًا لا يُضاهى. كان يحب أن يكون الشمس التي تدور حولها الأضواء الأصغر... وكان الجميع تحت تأثيره، ونتيجة لهذا لم يشعر أحد بالملل، ولم يشعر أحد بالخمول. ^[126]

في باريس، كان ويسلر صديقًا لأعضاء الدائرة الرمزية من الفنانين والكتاب والشعراء، بما في ذلك ستيفان مالارميه ^[127] ومارسيل شوب . ^[128] التقى شوب بويسلر في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر من خلال ستيفان مالارميه؛ وكان لديهم أصدقاء مشتركون آخرون، بما في ذلك أوسكار وايلد (حتى تشاجروا) وصهر ويسلر، تشارلز ويبلي .

كان ويسلر صديقًا للعديد من الفنانين الفرنسيين، بما في ذلك هنري فانتين لاتور وألفونس ليغروس وغوستاف كوربيه . قام بتوضيح كتاب Les Chauves-Souris مع أنطونيو دي لا غاندارا . كما كان يعرف إدوارد مانيه والانطباعيين ، ولا سيما كلود مونيه وإدغار ديغا . بصفته فنانًا شابًا، كان صديقًا مقربًا لدانتي غابرييل روسيتي ، وهو عضو في جماعة ما قبل الرفائيلية . ساعدت صداقاته الوثيقة مع مونيه والشاعر ستيفان مالارميه، الذي ترجم محاضرة الساعة العاشرة إلى الفرنسية، في تعزيز احترام ويسلر من قبل الجمهور الفرنسي. ^[129] كان ويسلر صديقًا لزملائه الطلاب في استوديو جليير، بما في ذلك إجناس شوت ، الذي أصبح ابنه ليون دابو ويسلر مرشدًا له لاحقًا. ^[130]

كانت جوانا هيفيرنان ، عشيقة ويسلر وعارضة لوحة الفتاة البيضاء ، قد وقفت أيضًا أمام غوستاف كوربيه. ويتكهن المؤرخون بأن كوربيه استخدمها كعارضة للوحاته المثيرة Le Sommeil و L'Origine du monde ، مما قد يؤدي إلى تفكك الصداقة بين ويسلر وكوربيه. ^[131]

خلال سبعينيات القرن التاسع عشر ومعظم ثمانينيات القرن التاسع عشر، عاش مع عارضة الأزياء وعشيقته مود فرانكلين. ساعدت قدرتها على تحمل الجلسات الطويلة المتكررة ويسلر على تطوير مهاراته في رسم البورتريه. ^[126] لم يقم برسم العديد من البورتريهات الممتازة لها فحسب، بل كانت أيضًا بديلاً مفيدًا لجلسات أخرى. كان لدى ويسلر ابنتان من مود فرانكلين: أيون (ولدت حوالي عام 1877) ومود ماكنيل ويسلر فرانكلين (ولدت عام 1879). ^[132] أشارت مود إلى نفسها أحيانًا باسم "السيدة ويسلر"، ^[133] وفي تعداد عام 1881 أعطت اسمها "ماري إم ويسلر". ^[134]

كان لدى ويسلر العديد من الأطفال غير الشرعيين، ومن بينهم تشارلز جيمس ويسلر هانسون (1870-1935) الذي يُعد أفضل من تم توثيقه. ^[135] بعد أن انفصل ويسلر عن عشيقته جوانا هيفيرنان، ساعدت في تربية هانسون، على الرغم من أن والدته كانت خادمة الصالون، لويزا فاني هانسون. ^{[136] [137]}

في عام 1888، تزوج ويسلر من بياتريس جودوين، التي أطلق عليها اسم بياتريكس أو تريكسي. كانت أرملة صديقه إي دبليو جودوين ، المهندس المعماري الذي صمم البيت الأبيض لويسلر ، وابنة النحات جون بيرني فيليب ^[138] وزوجته فرانسيس بلاك. ظهرت بياتريكس وشقيقاتها روزاليند بيرني فيليب ^[139] وإيثيل ويبلي في العديد من لوحات ورسومات ويسلر؛ مع عرض إيثيل ويبلي للوحة أم اللؤلؤ والفضة: الأندلسية (1888-1900). ^[137] كانت السنوات الخمس الأولى من زواجهما سعيدة للغاية، لكن حياتها اللاحقة كانت فترة بؤس للزوجين، بسبب مرضها ووفاتها في النهاية بسبب السرطان. قرب النهاية، كانت في غيبوبة معظم الوقت، خاضعة تمامًا للمورفين، الذي يُعطى لتسكين الآلام. كانت وفاتها ضربة قوية لم يتغلب عليها ويسلر أبدًا. ^[140]

استوحى ويسلر العديد من المصادر في فنه، بما في ذلك أعمال رامبرانت ، وفيلاسكيز ، والنحت اليوناني القديم لتطوير أسلوبه الفردي المؤثر للغاية. ^[71] كان بارعًا في العديد من الوسائط، بأكثر من 500 لوحة، بالإضافة إلى النقوش والباستيل والألوان المائية والرسومات والطباعة الحجرية. ^[141] كان ويسلر رائدًا في الحركة الجمالية ، حيث روج وكتب وألقى محاضرات حول فلسفة "الفن من أجل الفن". مع تلاميذه، دعا إلى التصميم البسيط، والاقتصاد في الوسائل، وتجنب التقنية المفرطة، والتناغم اللوني للنتيجة النهائية. ^[71]

كان ويسلر موضوعًا للعديد من المعارض والدراسات والمنشورات الرئيسية في المتاحف. ومثله كمثل الانطباعيين، استخدم الطبيعة كمورد فني. وأصر ويسلر على أن من واجب الفنان أن يفسر ما يراه، وألا يكون عبدًا للواقع، وأن "يستخرج من الفوضى انسجامًا مجيدًا". ^[71]

خلال حياته، أثّر على العديد من الفنانين في جميع أنحاء العالم الناطق باللغة الإنجليزية. كان لويسلر اتصال كبير وتبادل الأفكار والمثل مع الرسامين الواقعيين والانطباعيين والرمزيين. كان الفنان والتر سيكرت تلميذه، ^[142] وكان الكاتب أوسكار وايلد صديقه. كان لأسلوبه اللوني تأثير عميق على العديد من الفنانين الأمريكيين، بما في ذلك جون سينجر سارجنت، وويليام ميريت تشيس ، وهنري سالم هابيل ، وويليس سيفر آدمز (الذي أصبح صديقًا له في البندقية ) وآرثر فرانك ماثيوز ، الذي التقى به ويسلر في باريس في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر والذي نقل أسلوب ويسلر اللوني إلى سان فرانسيسكو، مما أدى إلى انتشار استخدام هذه التقنية على نطاق واسع بين فناني كاليفورنيا في مطلع القرن العشرين. كان لويسلر أيضًا تأثير كبير على حركة مدرسة هايدلبرغ في ثمانينيات القرن التاسع عشر في أستراليا، والمعروفة أيضًا باسم الانطباعية الأسترالية. ^[143] كما كتب الناقد الأمريكي تشارلز كافين في عام 1907:

لقد نجح في جذب عدد قليل من المتابعين والمقلدين، بل لقد أثر على عالم الفن بأكمله. وبوعي أو بغير وعي، أصبح حضوره محسوسًا في عدد لا يحصى من الاستوديوهات؛ كما أن عبقريته تخترق الفكر الفني الحديث. ^[3]

خلال إقامته التي استمرت أربعة عشر شهرًا في البندقية في عامي 1879 و1880، ابتكر ويسلر سلسلة من النقوش والباستيل التي لم تعمل على تنشيط موارده المالية فحسب (كان هذا بعد أن أعلن إفلاسه في أعقاب محاكمة رسكين)، بل وأعادت أيضًا تنشيط الطريقة التي يفسر بها الفنانون والمصورون المدينة - مع التركيز على الأزقة الخلفية والقنوات الجانبية ومداخل المدينة والأنماط المعمارية - والتقاط الأجواء الفريدة للمدينة. ^[93]

في عام 1940، تم تخليد ذكرى ويسلر على طابع بريد أمريكي عندما أصدر مكتب البريد الأمريكي مجموعة من 35 طابعًا تذكاريًا لإحياء ذكرى المؤلفين والشعراء والمعلمين والعلماء والملحنين والفنانين والمخترعين الأمريكيين المشهورين: سلسلة الأمريكيين المشهورين . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

تسخر أوبريت جيلبرت وسوليفان Patience من الحركة الجمالية ، وغالبًا ما يتم التعرف على الشخصية الرئيسية ريجينالد بونثورن على أنها محاكاة ساخرة لأوسكار وايلد، على الرغم من أن بونثورن هو على الأرجح مزيج من العديد من الفنانين والكتاب والشخصيات الجمالية البارزة. يرتدي بونثورن نظارة أحادية العين وله خطوط بيضاء بارزة في شعره الداكن، كما كان الحال مع ويسلر. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كان الروائي هنري جيمس قد "أصبح على معرفة جيدة بويسلر لدرجة أنه استند في العديد من الشخصيات الخيالية إلى "الرجل الجنوبي الصغير الغريب المقيم في لندن"، وأبرزها في " رودريك هدسون " و "الملهمة المأساوية ". ^[144] كما ظهر بويسلر "كواحد من أكثر الشخصيات الثانوية جاذبية في أعمال هنري جيمس، النحات جلورياني في "السفراء " ، الذي كانت شخصيته وطريقة حياته وحتى منزله مستوحاة بشكل وثيق من بويسلر". ^[145]

رواية جورج دو مورييه تريلبي عام 1894 تحتوي على شخصية، جو سيبيلي، "المتدرب العاطل"، الذي كان من المفترض أن يصور ويسلر. ^{[146] [147]} "هدد ويسلر بمقاضاة، وفي الطبعات اللاحقة تم استبدال الشخصية بشخصية أخرى." ^[148] كان ويسلر أيضًا نموذجًا لشخصية في رواية مارسيل بروست ، بحثًا عن الزمن المفقود - الرسام إلستير. ^{[149] [145]}

كان ويسلر الفنان المفضل لدى المغنية والممثلة دوريس داي . كانت تمتلك وتعرض نقشًا أصليًا لروثرهيث لويسلر واثنتين من مطبوعاته الحجرية الأصلية، The Steps, Luxembourg Gardens, Paris و The Pantheon، من شرفة حدائق لوكسمبورج . ^[150]

المنزل الذي ولد فيه ويسلر في لوويل، ماساتشوستس، محفوظ الآن كمتحف ويسلر هاوس للفنون . وقد دفن في كنيسة القديس نيكولاس، تشيسويك . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

حقق ويسلر شهرة عالمية خلال حياته:

• 1884: انتخب عضوا فخريا في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في ميونيخ.
• 1892: حصل على وسام جوقة الشرف في فرنسا. ^[151]
• 1898: أصبح عضوًا مؤسسًا وأول رئيس للجمعية الدولية للنحاتين والرسامين والنحاتين .

أقيم تمثال لجيمس ماكنيل ويسلر بواسطة نيكولاس ديمبلبي في عام 2005 في الطرف الشمالي لجسر باترسي على نهر التايمز في المملكة المتحدة. ^[152]

• 
  نقش على ورق من روثرهيث
  عام 1860
  
• 
  نهر التيمز في الجليد
  1860
  زيت على قماش
• 
  الأميرة من أرض الخزف
  1863-1865
  زيت على قماش
• 
  ميناء فالبارايسو
  1866
  زيت على قماش
• 
  ثلاثة أشخاص، وردي ورمادي،
  1868-1878،
  زيت على قماش
• 
  تنويعات باللون الوردي والرمادي - تشيلسي
  1870-1871
  زيت على قماش
• 
  لوحة ليلية باللونين الرمادي والذهبي، جسر وستمنستر،
  1874
  ، زيت على قماش
• 
  Nocturne
  1870–1877
  زيت على قماش
• 
  الجرب الذهبي: ثوران في الثروة القذرة
  1879
  زيت على قماش
• 
  قارب صيد
  1879-1880
  نقش على ورق مصبوغ
• 
  لوحة ليلية باللونين الوردي والرمادي، صورة للسيدة ميو،
  1881،
  زيت على قماش
• 
  أمستردام نوكتورن
  1883-1884
  ألوان مائية على ورق بني
• 
  نوتة برتقالية
  1884
  زيت على خشب
• 
  الأخضر والفضي - بوليو، تورين
  1888
  ألوان مائية على الكتان
• 
  قناة أمستردام
  1889
  زيت على الخشب
• 
  أعمدة الاستحمام، بريتاني
  ، 1893،
  زيت على الخشب
• 
  الانسجام باللون الأزرق والذهبي - الفتاة الزرقاء الصغيرة
  1894-1902
  زيت على قماش
• 
  الأزرق والمرجاني القبعة الزرقاء الصغيرة
  1898
  زيت على قماش

في 27 أكتوبر 2010، حددت معارض سوان سعرًا قياسيًا لطبعة ويسلر في مزاد، عندما بيعت Nocturne ، وهي لوحة حفر وطباعة جافة باللون الأسود على ورق ياباني دافئ كريمي، 1879-1880، مقابل 282000 دولار. ^[153]

• جون وارلتون باني
• الرسم الغربي

• أندرسون، رونالد؛ كوفال، آن (1995). جيمس ماكنيل ويسلر: ما وراء الأسطورة. نيويورك: كارول آند جراف. رقم ISBN 978-0-7867-0187-2. OCLC  613244627.لندن: جون موراي، 1994. ISBN 978-0-7195-5027-0 
• كوكسون، بريان (2006)، عبور النهر ، إدنبرة: دار النشر الرئيسية، رقم ISBN 978-1-84018-976-6، OCLC  63400905
• هاردي، مارتن (1921). المدرسة البريطانية للحفر. لندن: نادي جامعي المطبوعات.
• بينيل، جوزيف؛ بينيل، إليزابيث روبينز (1911). حياة جيمس ماكنيل ويسلر (الطبعة الخامسة). لندن: ويليام هاينمان.
• بيترز، ليزا ن. (1996). جيمس ماكنيل ويسلر. نيويورك: سميثمارك. رقم ISBN 978-0-7651-9961-4. OCLC  36587931.نُشر أيضًا في نيويورك: Todtri Productions Limited. ISBN 1-880908-70-0 . 
• سنودين، مايكل وجون ستايلز. التصميم والفنون الزخرفية، بريطانيا 1500-1900 . منشورات فيكتوريا وألبرت: 2001. ISBN 1-85177-338-X 
• سبنسر، روبن (1994). ويسلر . لندن: ستوديو إديشنز. رقم ISBN 1-85170-904-5 
• ساذرلاند، دانييل إي. (2014). ويسلر: حياة من أجل الفن . مطبعة جامعة ييل. ISBN 978-0-300-13545-9.
• ويدمور، فريدريك (1911). "ويسلر، جيمس أبوت ماكنيل"  . في تشيشولم، هيو (محرر). الموسوعة البريطانية . المجلد 28 (الطبعة الحادية عشرة). مطبعة جامعة كامبريدج. ص 596-597.
• وينتراوب، ستانلي (1974). ويسلر: سيرة ذاتية . نيويورك: ويبرايت وتالي. رقم ISBN 0-679-40099-0.

• "أوراق جورج أ. لوكاس". متحف بالتيمور للفنون. مؤرشف من الأصل في 19 أبريل 2015.
• ثورب، نايجل، محرر. ويسلر عن الفن: رسائل وكتابات مختارة لجيمس ماكنيل ويسلر . مانشستر: مطبعة كاركانيت؛ واشنطن العاصمة: مطبعة مؤسسة سميثسونيان، 1994. يتضمن "الساعة العاشرة"، ص 79-95، ومقتطفات من مراجعات الصحافة له، ص 95-102.
• ويسلر، جيمس أبوت ماكنيل، الفن اللطيف في صناعة الأعداء، الطبعة الثالثة، أبناء جي بي بوتنام، نيويورك، 1904 [1890].
• وايلد، أوسكار (21 فبراير 1885). "الساعة العاشرة للسيد ويسلر"

• بنديكس، ديانا مارون (1995). التصاميم الشيطانية: اللوحات والتصميمات الداخلية والمعارض لجيمس ماكنيل ويسلر . واشنطن العاصمة: مطبعة مؤسسة سميثسونيان. ISBN 1-56098-415-5 . 
• بيرمان، أفيس (1993). جيمس ماكنيل ويسلر: الانطباعات الأولى. نيويورك: هاري إن. أبرامز، المحدودة. ISBN 0-8109-3968-1 . 
• كورباتشو، هنري بيير (2018). سيرة ذاتية مختصرة لجيمس أبوت ماكنيل ويسلر . كارلايل، ماساتشوستس: بينا بوكس. ISBN 978-1-944038-43-4 . 
• كوكس، ديفون (2015). شارع الاحتمالات الرائعة: ويسلر، وايلد وسارجنت في شارع تايت . لندن: فرانسيس لينكولن. ISBN 9780711236738.
• كاري، ديفيد بارك (1984). جيمس ماكنيل ويسلر في معرض فرير للفنون . نيويورك: دبليو دبليو نورتون ومعرض فرير للفنون. رقم ISBN 9780393018479 . 
• دنكر، إيريك (2003). ويسلر ودائرته في البندقية . لندن: دار ميريل للنشر. ISBN 1-85894-200-4 . 
• دورمنت، ريتشارد ، وماكدونالد، مارجريت ف. (1994). جيمس ماكنيل ويسلر . لندن: معرض تيت. ISBN 1-85437-145-2 . مع مساهمات من نيكولاي سيكوفسكي جونيور، روث فاين، جينيفيف لاكامبر . 
• فليمنج، جوردون هـ. (1991). جيمس أبوت ماكنيل ويسلر: حياة . أدلستروب: ويندراش. رقم ISBN 0-900075-61-9..
• فليمنج، جوردون هـ. (1978). الشاب ويسلر، 1834-1866 . لندن: ألين وأونوين. ISBN 0-04-927009-5..
• جلازر، لي، وآخرون (2008). جيمس ماكنيل ويسلر في السياق . واشنطن العاصمة: مؤسسة سميثسونيان. ISBN 978-0-934686-09-9 . 
• جلازر، لي وميريل، ليندا، محرران (2013). قصور الفن: ويسلر وعوالم الفن الجمالية. واشنطن العاصمة: مطبعة مؤسسة سميثسونيان العلمية. رقم ISBN 978-1-935623-29-8 . 
• جريجوري، هوراس (1961). عالم جيمس ماكنيل ويسلر . لندن: هاتشينسون. ISBN 0-04-927009-5.
• جريف، أليستير (1984). فينيسيا ويسلر . مطبعة جامعة ييل. ISBN 0-300-08449-8 . 
• هيجبروك، جي إي وماكدونالد، مارغريت إف. (1997). ويسلر وهولندا . متحف ريجكس أمستردام. ردمك 90-400-9183-8 . 
• هونور، هيو ، وفليمنج، جون (1991). ساعات البندقية لهنري جيمس، ويسلر، وسارجنت . مطبعة بولفينش/ليتل براون.
• لافر، جيمس (1930). ويسلر . نيويورك: شركة كوزموبوليتان للكتاب.
• ليفي، ميرفين ، محرر (1975). مطبوعات ويسلر الحجرية: كتالوج مصور . لندن: جوبيتر بوكس.
• لوخنان، كاثرين أ. (1984). نقوش جيمس ماكنيل ويسلر . مطبعة جامعة ييل. ISBN 0-300-03283-8 . 
• ماكدونالد مارغريت ف. (2001). قصور في الليل: ويسلر وفينيسيا . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 0-520-23049-3 . 
• ماكدونالد، مارغريت ف.، محررة (2003). والدة ويسلر: أيقونة أمريكية . ألدرشوت: لوند همفريز. ISBN 0-85331-856-5 . 
• ماكدونالد، مارغريت ف.، جالاسي، سوزان جريس وريبيرو، أيلين (2003). ويسلر، المرأة والموضة . مجموعة فريك/جامعة ييل. ISBN 0-300-09906-1 . 
• ماكدونالد، مارغريت ف.، ودي مونتفورت، باتريشيا (2013). أميركي في لندن: ويسلر ونهر التيمز . لندن: دار فيليب ويلسون للنشر. رقم ISBN 978-1-78130-022-0 . 
• ماكدونالد، مارغريت ف. وآخرون (2020). المرأة بالأبيض: جوانا هيفيرنان وجيمس ماكنيل ويسلر . واشنطن العاصمة: المعرض الوطني للفنون ولندن: الأكاديمية الملكية للفنون/ مطبعة جامعة ييل. ISBN 978-0-300-25450-1 . 
• ماكان، جوستين، محرر (2015). ويسلر والعالم: مجموعة لوندر لجيمس ماكنيل ويسلر . واترفيل، مين: متحف كولبي كوليدج للفنون. رقم ISBN 978-0972848411 . 
• ميريل، ليندا (1992). وعاء من الطلاء: الجماليات في المحاكمة في قضية ويسلر ضد رسكين . واشنطن العاصمة: مطبعة مؤسسة سميثسونيان. ISBN 1-56098-300-0 . 
• ميريل، ليندا (1998). غرفة الطاووس: سيرة ثقافية . واشنطن العاصمة: معرض فرير للفنون / مطبعة جامعة ييل. ISBN 0-300-07611-8 . 
• ميريل، ليندا، وريدلي، سارة (1993) الأميرة والطاووس أو قصة غرفة [الطاووس] . نيويورك: كتب هايبريون للأطفال، بالاشتراك مع معرض فرير للفنون. رقم ISBN 1-56282-327-2 . 
• ميريل، ليندا، وآخرون. (2003) بعد ويسلر: الفنان وتأثيره على الرسم الأمريكي . مطبعة جامعة ييل. ISBN 0-300-10125-2 . 
• مونال، إدغار (1995). ويسلر ومونتسكيو : الفراشة والخفاش . نيويورك وباريس: مجموعة فريك / فلاماريون . ISBN 2-08013-578-3 . 
• مورفي، بول توماس (2023). الصاروخ الساقط: جيمس ويسلر، وجون روسكين، والمعركة من أجل الفن الحديث . نيويورك: بيجاسوس بوكس، المحدودة. ISBN 978-1-63936-491-6 . 
• بيرسون، هيسكيث (1978) [1952]. الرجل ويسلر . لندن: ماكدونالد وجين. رقم ISBN 0-354-04224-6.
• بتري، جريشكا (2011). الترتيب في الأعمال: أسواق الفن ومسيرة جيمس ماكنيل ويسلر المهنية . هيلدسهايم: ج. أولمز. ISBN 978-3-487-14630-0 . 
• روبينز، آنا جروتزنر (2007). الحداثة الهشة: ويسلر وأتباعه الانطباعيون . مطبعة جامعة ييل. ISBN 978-0-300-13545-9 . 
• سبولدينج، فرانسيس (الطبعة الثانية 1994 [1979]). ويسلر . لندن ونيويورك: مطبعة فايدون.
• سبنسر، روبن (1991). ويسلر: نظرة استعادية . نيويورك: وينج بوكس. ISBN 0-517-05773-5 . 
• ستابس، بيرنز أ. (1950). جيمس ماكنيل ويسلر: مخطط سيرة ذاتية مصور من مجموعات معرض فرير للفنون . واشنطن العاصمة: مطبعة مؤسسة سميثسونيان.
• ساذرلاند، دانييل إي. وتوتزياري، جورجيا (2018). والدة ويسلر: صورة لحياة غير عادية . مطبعة جامعة ييل. ISBN 978-0300229684 . 
• سوتون، دينيس (1966). جيمس ماكنيل ويسلر: اللوحات، النقوش، الباستيل والألوان المائية . لندن: مطبعة فايدون.
• تومسون، جينيفر أ. (2017). "الأرجواني والوردي: مجموعة لانج ليزن للعلامات الستة لجيمس أبوت ماكنيل ويسلر (الفئة 1112) ^{[ رابط ميت دائم ]} ." في مجموعة جون جي جونسون: تاريخ وأعمال مختارة ^{[ رابط ميت دائم ]} ، حرره كريستوفر دي إم أتكينز. منشور رقمي مجاني لمتحف فيلادلفيا للفنون. رقم ISBN 978-0-87633-276-4 . 
• توهيج، إدوارد (2018). متمردو الطباعة: هادن، بالمر، ويسلر وأصول الجمعية الملكية للرسامين وصناع الطبعات. لندن: الجمعية الملكية للرسامين وصناع الطبعات. ISBN 978-1-5272-1775-1 . 
• تايلور، هيلاري (1978). جيمس ماكنيل ويسلر . لندن: ستوديو فيستا. ISBN 0-289-70836-2.
• والدن، سارة (2003). ويسلر وأمه: علاقة غير متوقعة: أسرار تحفة فنية أمريكية . لندن: جيبسون سكوير؛ لينكولن، نبراسكا: مطبعة جامعة نبراسكا. ISBN 1903933285 . 
• ووكر، جون (1987). جيمس ماكنيل ويسلر . نيويورك: هاري إن. أبرامز، بالتعاون مع المتحف الوطني للفنون الأمريكية ، مؤسسة سميثسونيان. ISBN 978-0810917866 . 
• يونغ، أندرو ماكلارين؛ ماكدونالد، مارغريت؛ سبنسر، روبن؛ بمساعدة هاميش مايلز (1980). لوحات جيمس ماكنيل ويسلر . مطبعة جامعة ييل. ISBN 0-300-02384-7 . 

• 111 عملاً فنيًا من إبداع جيمس ماكنيل ويسلر أو بعده في موقع Art UK
• أعمال جيمس ماكنيل ويسلر في مشروع جوتنبرج
• أعمال جيمس ماكنيل ويسلر أو أعماله في أرشيف الإنترنت
• أعمال جيمس ماكنيل ويسلر في المكتبة المفتوحة
• مراسلات جيمس ماكنيل ويسلر، جامعة غلاسكو، تحرير إم إف ماكدونالد، بي دي مونتفورت، إن ثورب.
• كتالوج تفصيلي لنقوش جيمس ماكنيل ويسلر محفوظ في 9 أبريل 2021 على موقع واي باك مشين بواسطة MF MacDonald، G. Petri، M. Hausberg، J. Meacock.
• جيمس ماكنيل ويسلر: اللوحات، كتالوج علمي، جامعة غلاسكو، 2014 بقلم إم إف ماكدونالد، جي. بتري.
• كتالوجات معرض جيمس ماكنيل ويسلر
• معرض فرير للفنون الذي يضم المجموعة المتميزة من أعمال ويسلر بما في ذلك غرفة الطاووس.
• رواية عن قضية ويسلر/رسكين
• الموقع الرسمي لمتحف ويسلر هاوس للفنون
• أعمال جيمس أبوت ماكنيل ويسلر أرشيفية بتاريخ 22 أبريل 2021، على موقع Wayback Machine في متحف جامعة ميشيغان للفنون
• مجموعة رودولف وندرليتش لجيمس ماكنيل ويسلر كتالوجات المعارض في أرشيفات سميثسونيان للفن الأمريكيالنصوص على ويكي مصدر:
  • "جيمس ماكنيل ويسلر" قصيدة للشاعرة فلورنس إيرل كوتس
  • "ويسلر، جيمس أبوت ماكنيل". العمل المرجعي للطلاب الجدد . 1914.
  • "ويسلر، جيمس أبوت ماكنيل". الموسوعة البريطانية (الطبعة الحادية عشرة). 1911.
• جمعية ويسلر، لندن. تأسست عام 2012.
• جينيفر أ. تومسون، "الأرجواني والوردي: ملخصات طويلة للعلامات الستة لجيمس أبوت ماكنيل ويسلر (الفئة 1112)" ^{[ رابط ميت دائم ]} في مجموعة جون ج. جونسون: تاريخ وأعمال مختارة ^{[ رابط ميت دائم ]} ، وهو منشور رقمي مجاني صادر عن متحف فيلادلفيا للفنون.
• امرأة ويسلر باللون الأبيض: جوانا هيفيرنان، الأكاديمية الملكية للفنون، لندن، 26 فبراير – 22 مايو 2022
• المرأة باللون الأبيض: جوانا هيفيرنان وجيمس ماكنيل ويسلر، المعرض الوطني للفنون، طابق الميزانين في المبنى الشرقي، 3 يوليو – 10 أكتوبر 2022
• ويسلر: مناظر الشوارع والتغيير الحضري في متحف كولبي كوليدج للفنون ، 3 يونيو - 22 أكتوبر 2023.
• ويسلر: مناظر الشوارع والتغيير الحضري في معرض فرير للفنون ، 18 نوفمبر 2023 – 4 مايو 2024.