موسيقى اليوروبا

موسيقى اليوروبا هي النمط الموسيقي الذي يمارسه شعب اليوروبا في نيجيريا وتوغو وبنين . ولعلها تشتهر بتقاليدها وتقنياتها المتقدمة للغاية في العزف على الطبول ، وخاصة استخدام طبول الغونغون ^{[ 1 ]} ذات الشكل الساعة الرملية. وقد أصبحت موسيقى اليوروبا الشعبية من أبرز أنواع الموسيقى في غرب إفريقيا، لا سيما في الأنماط الموسيقية الأفرو-لاتينية والكاريبية ؛ وتركت أثراً بالغاً على الموسيقى المستخدمة في طقوس السانتيريا ^{[ 2 ]} وموسيقى كوبا . ^{[ 3 ]}

يُعدّ شعب اليوروبا في جنوب غرب نيجيريا من أكثر الجماعات تنوعًا اجتماعيًا في القارة الأفريقية. ومن أبرز ما يُميّزهم عن غيرهم في نيجيريا إنجازاتهم في مجال الفنون والترفيه، لا سيما الموسيقى. ومن بين الأنواع الموسيقية الشائعة التي نشأت بين شعب اليوروبا: موسيقى الجوجو ، والفوجي ، والأبالا، والساكارا. ولا يزال تاريخ ظهور هذه الأنواع الموسيقية في الساحة الموسيقية النيجيرية لغزًا للمؤرخين. ومع ذلك، يُعتقد عمومًا أن هذه الأنواع الموسيقية نشأت من الموسيقى الشعبية الرائجة بين شعب اليوروبا خلال الحقبة الاستعمارية، ونمت تدريجيًا لتصبح من الأنواع الموسيقية الشائعة في البلاد بعد الاستقلال عام 1960. تتناول هذه الورقة البحثية أصول وأهمية موسيقى اليوروبا التقليدية في نيجيريا، فضلًا عن دورها في نشر القيم الثقافية والتراثية لشعب اليوروبا في الوطن وفي الشتات. يُجادل البعض بأن الموسيقى تُشكّل وسيلةً مهمةً للحفاظ على قيم اليوروبا في المجتمع في مواجهة الهيمنة الثقافية العدوانية التي تغزو القارة الأفريقية بسرعة. ^{[ 4 ]} للاطلاع على مناقشة شاملة لموسيقى اليوروبا، يُرجى مراجعة كتاب بودي أوموجولا، " موسيقى اليوروبا في القرن العشرين " (منشورات جامعة روتشستر، 2012).

تعزف الفرق الموسيقية التي تستخدم طبلة الدوندون نوعًا من الموسيقى يُسمى أيضًا بالدوندون . ^{[ 5 ]} تتألف هذه الفرق من طبول شد بأحجام مختلفة، بالإضافة إلى طبول خاصة بالفرقة ( أوجيدو ). والغانغان ^{[ 6 ]} مثال آخر على ذلك. قائد فرقة الدوندون هو الأونيالو، الذي يستخدم الطبلة للتعبير عن نفسه من خلال محاكاة نغمات لغة اليوروبا . تتسم موسيقى اليوروبا بطابع روحي في معظمها، وغالبًا ما يُكرس هذا النوع للآلهة (الأوريشا) .

البنية الإيقاعية

النمط الأساسي الأكثر شيوعًا ، أو النمط الإرشادي، في قرع الطبول اليوروبية التقليدية هو النمط ذو السبع ضربات، والمعروف في علم الموسيقى العرقية بالنمط القياسي . ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} يُعبَّر عن النمط القياسي ببنية ثلاثية النبض (12/8 أو 6/8) وبنية ثنائية النبض (4/4 أو 2/2). ^{[ 10 ] [ 11 ]} غالبًا ما يُعزف النمط القياسي على جرس حديدي.

تتطابق ضربات النمط القياسي مع: 1، 1a، 2 و2a، 3 و، 4، 4a.

12/8:

1 و 2 و 3 و 4 و || X . X . XX . X . X . X ||

4/4:

1 ه & أ 2 ه & أ 3 ه & أ 4 ه & أ || X . . X . . XX . . X . X . . X ||

تعتمد الكثير من موسيقى الطبول اليوروبية على الإيقاع المتقاطع . يوضح المثال التالي شكل الضربات الخمس للنمط القياسي (المعروف باسم "كلاف" في الموسيقى الأفرو-لاتينية) على طبلة كاجانو دوندون (السطر العلوي). تُصدر طبول الدوندون في السطرين الثاني والثالث زخرفةً للإيقاع المتقاطع 3:4، والذي يُعبَّر عنه بثلاثة أزواج من الضربات مقابل أربعة أزواج من الضربات. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

تُشكّل موسيقى اليوروبا جزءًا كبيرًا من الموسيقى الشعبية النيجيرية اليوم. وبينما حافظ النمط التقليدي القديم على أصالته، فقد تطورت موسيقى اليوروبا الحديثة بمرور الوقت من خلال دمج آلات موسيقية أجنبية وأفكار إبداعية جديدة من مختلف أنحاء العالم. وهذا يعني عزف الموسيقى الأفريقية، وتحديدًا موسيقى اليوروبا، باستخدام مزيج من الآلات الموسيقية من جميع أنحاء العالم. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

تتمحور موسيقى اليوروبا تقليديًا حول الفلكلور والعبادة الروحية/الآلهة، مستخدمةً آلاتٍ بسيطةً وطبيعيةً كالتصفيق. ويُشير مصطلح "ألاغبي" إلى مُنشدٍ للثناء غالبًا ما ينتمي إلى عائلةٍ مُؤتمنةٍ على الموسيقى المقدسة، وترديد الأناشيد، والتأملات الاحتفالية. مع ذلك، صحيحٌ أن أنواعًا موسيقيةً مثل الهاي لايف، التي يُؤديها موسيقيون مثل ريكس لوسون ، وإبينيزر أوبي، وسيغون باكنور ، وبوبي بنسون ، ^وغيرهم ، ^{وموسيقى} الأفرو ^بيت لفيلا كوتي، ^{وموسيقى الجوجو لكينغ ساني أدي،} جميعها مُقتبسةٌ من موسيقى ^أجنبية . وتعود جذور هذه الأنواع الموسيقية إلى مدنٍ كبرى مثل لاغوس ، وإيبادان ، وبورت هاركورت، ^حيث يمتزج الناس والثقافات مُتأثرين بتراثهم الثقافي الغني.

ساعد العديد من الفنانين المشهورين في بدء موسيقى Jùjú ، مثل Tunde King ، Tunde Nightingale ، Why Worry in Ondo، Ayinde Bakare ، Dr. Orlando Owoh، Dele Ojo ، IK Dairo، و Moses Olaiya (بابا سالا). في الوقت نفسه، كان يقود موسيقى ساكارا عازفون مبكرون مثل أوجو أولاوالي في إبادان ، وأبيبو أولوا ، ويوسف أولاتونجي ، وسانوسي أكا، وساكا لايجبادي. Apala هو أسلوب يوروبا حديث آخر أصبح شائعًا من قبل القادة النشطين مثل Haruna Ishola وSefiu Ayan وLigali Mukaiba وKasumu Adio وYekini (YK) أجادي. بدأت موسيقى فوجي في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. لقد نشأت من أسلوبي "كان" و"أجيساري" واشتهرت على يد مطربين إبادان مثل سيكيرو آيندي باريستر والحاج داود إيبو أكارا وجانيو كوتي (جاني إيرفين). تحظى موسيقى الواكا أيضًا بشعبية كبيرة، وذلك بفضل الحاجة باتيل أليكي وآخرين مثل Salawa Abeni وKuburat Alaragbo وAsanat Omo-Aje وMujidat Ogunfalu وMisitura Akawe وFatimo Akingbade وKarimot Aduke وRisikat Abeawo. في مدينتي إبادان ولاغوس الكبيرتين ، اجتمعت كل هذه الأساليب المختلفة معًا لتشكل بداية الموسيقى الشعبية النيجيرية. ^{[ 15 ]}

• أغبي : شاكر
• أشيكو : طبل على شكل مخروط
• طبل باتا : ^{[ 18 ]} طبل تقليدي مزخرف جيدًا ذو نغمات متعددة، وله روابط قوية بالإله شانغو، وينتج أصواتًا حادة عالية النبرة.
• جوجي : نوع من الكمان يشبه الكورا الساحلية
• سيكيري : ^{[ 19 ]} هزاز لحني؛ خرز أو أصداف كاوري ملفوفة بشكل جميل حول قرعة، تهز، تضرب بالقبضات من حين لآخر وترمى في الهواء لخلق جو احتفالي.
• gudugudu : ^{[ 20 ]} باتا لحنية أصغر
• طبلة الساكارا : جلد الماعز ممدود فوق حلقة من الطين
• أغوغو : آلة موسيقية ذات نغمة عالية تشبه "الشوكة الرنانة" ثلاثية الأبعاد "المغطاة".
• ساورو : مثل أغوغو، لكن نبرتها منخفضة ^{[ 21 ]}
• أرو : يشبه إلى حد كبير صوت الساورو، منخفض النبرة
• سيلي: مزيج من أرو، ساوورو، والتصفيق باليد
• أجيديجبو ، وهي آلة موسيقية تُعزف بالإبهام ، تُلف حول الرقبة ويتم تثبيتها بواسطة صدر العازف.
• تتكون آلة الدوندون من طبلة إيا إيلو أو غبيدو ، وهي الطبلة الرئيسية أو "الأم"، وطبول أوميلي الأصغر حجماً، والتي تُعزف كمصاحبة لطبول باتا لإنشاء قاعدة لإيقاعاتها الحادة.
• بيمبي ، طبلة باس، طبلة كيتل. (انظر أيضًا قائمة الآلات الغشائية الكاريبية )
• غانغان: طبل ناطق ، له وجهان ويستخدم في علم العروض في الكلام البشري
• أوميلي أكو باتا: تُعرف باسم أوميلي ميتا، وهي أصغر طبلة في عائلة باتا.

أحمد عودي آدمو

• قائمة موسيقيي الهاي لايف النيجيريين
• أوانبي