موسيقى كوبا

تتألف موسيقى كوبا ، بما في ذلك آلاتها وأدائها ورقصها، من مجموعة كبيرة من التقاليد الفريدة المتأثرة في الغالب بالموسيقى من غرب إفريقيا وأوروبا (خاصة الإسبانية). ^[1] ونظرًا للطبيعة المتزامنة لمعظم أنواعها، غالبًا ما تُعتبر الموسيقى الكوبية واحدة من أغنى الموسيقى الإقليمية وأكثرها تأثيرًا في العالم. على سبيل المثال، يدمج السون كوبانو بين الغيتار الإسباني المعدّل (تريس) واللحن والانسجام والتقاليد الغنائية مع الإيقاعات والإيقاعات الأفريقية الكوبية. لم يتبق شيء تقريبًا من التقاليد الأصلية الأصلية، حيث تم إبادة السكان الأصليين في القرن السادس عشر. ^[2]

منذ القرن التاسع عشر، كانت الموسيقى الكوبية تحظى بشعبية كبيرة وتأثير كبير في جميع أنحاء العالم. ربما كانت الشكل الأكثر شعبية للموسيقى الإقليمية منذ إدخال تكنولوجيا التسجيل. ساهمت الموسيقى الكوبية في تطوير مجموعة واسعة من الأنواع والأنماط الموسيقية في جميع أنحاء العالم، وأبرزها في أمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي وغرب إفريقيا وأوروبا . تشمل الأمثلة الرومبا والجاز الأفريقي الكوبي والسالسا والسوكوس والعديد من التعديلات الغربية الأفريقية للموسيقى الأفريقية الكوبية ( أوركسترا باوباب وأفريكاندو ) وأنواع الاندماج الإسبانية (خاصة مع الفلامنكو ) ومجموعة واسعة من الأنواع في أمريكا اللاتينية.

ملخص

جاءت أعداد كبيرة من الأفارقة المستعبدين والمهاجرين الأوروبيين، ومعظمهم من الإسبان، إلى كوبا وأحضروا أشكالهم الموسيقية الخاصة إلى الجزيرة. وشملت الرقصات والموسيقى الشعبية الأوروبية الزاباتييو والفاندانجو والباسو دوبل والريتامبيكو . وفي وقت لاحق، ظهرت أشكال أوروبية شمالية مثل المينويت والجافوتي والمازوركا والكونترادانزا والفالس بين البيض الحضريين . وكانت هناك أيضًا هجرة للعمال الصينيين المتعاقدين في وقت لاحق في القرن التاسع عشر.

وصف فرناندو أورتيز ، أول عالم فلكلوري كوبي عظيم، الابتكارات الموسيقية في كوبا بأنها نشأت من التفاعل ("التبادل الثقافي") بين الأفارقة المستعبدين الذين استقروا في مزارع السكر الكبيرة والإسبان من مناطق مختلفة مثل الأندلس وجزر الكناري . صنع الأفارقة المستعبدون وذريتهم العديد من آلات الإيقاع وحافظوا على الإيقاعات التي عرفوها في وطنهم. ^[3] كانت الطبول هي أهم الآلات، والتي كان هناك منها في الأصل حوالي خمسين نوعًا مختلفًا؛ اليوم لا يُرى بانتظام سوى طبول البونجو والكونغاس والباتا (تنحدر الطبول من طبول الغلاية في الفرق العسكرية الإسبانية). ومن المهم أيضًا كلافيز ، وهما هراوتان قصيرتان من الخشب الصلب، والكاخون ، وهو صندوق خشبي مصنوع في الأصل من الصناديق. لا تزال كلافيز تستخدم كثيرًا، وكانت الصناديق الخشبية ( الكاخونيز ) تستخدم على نطاق واسع خلال الفترات التي حُظرت فيها الطبول. بالإضافة إلى ذلك، هناك آلات إيقاعية أخرى تُستخدم في الاحتفالات الدينية ذات الأصول الأفريقية. فقد ساهم المهاجرون الصينيون بآلة الكورنيتا الصينية (البوق الصيني)، وهي آلة إيقاعية صينية لا تزال تُعزف في فرق الكومبارسا أو مجموعات الكرنفال في سانتياغو دي كوبا .

كانت المساهمة الآلية العظيمة للإسبان هي الغيتار ، ولكن الأهم من ذلك كان تقليد التدوين الموسيقي الأوروبي وتقنيات التأليف الموسيقي . تقدم أرشيفات هيرناندو دي لا بارا بعضًا من أقدم المعلومات المتاحة لدينا عن الموسيقى الكوبية. وقد ذكر آلات بما في ذلك الكلارينيت والكمان والفيولا . كان هناك عدد قليل من الموسيقيين المحترفين في ذلك الوقت، ولم يتبق سوى عدد قليل من أغانيهم. واحدة من أقدمها هي Ma Teodora ، والتي يُفترض أنها مرتبطة بعبدة مُحرَّرة، تيودورا جينيس من سانتياغو دي كوبا، التي اشتهرت بتأليفها. يُقال إن القطعة تشبه الأغاني والرقصات الشعبية الإسبانية في القرنين السادس عشر والسابع عشر والثامن عشر. ^[4]

تعود جذور الموسيقى الكوبية في المقام الأول إلى إسبانيا وغرب أفريقيا، ولكنها تأثرت بمرور الوقت بأنواع موسيقية متنوعة من بلدان مختلفة. ومن بين هذه البلدان فرنسا (ومستعمراتها في الأمريكتين)، والولايات المتحدة .

كانت الموسيقى الكوبية مؤثرة بشكل كبير ^{[ بحاجة لمصدر ]} في بلدان أخرى. فقد ساهمت ليس فقط في تطوير موسيقى الجاز والسالسا ، بل وأيضًا في التانغو الأرجنتيني ، والهاي لايف الغانية، والأفروبيت الغرب أفريقي ، والباتشاتا والميرينجي الدومينيكانية، والكومبيا الكولومبية، والفلامنكو الإسباني الجديد ، والموسيقى العربية الكوبية ( حنين وسون كوبانو ) ^[5] التي طورها ميشيل إليفترياديس في التسعينيات.

لا شك أن المعتقدات والممارسات الأفريقية أثرت على الموسيقى الكوبية. فالإيقاع المتعدد الإيقاعات يشكل جزءًا أصيلاً من الموسيقى الأفريقية، كما يشكل اللحن جزءًا من الموسيقى الأوروبية. كما أن الإيقاع في التقاليد الأفريقية يرتبط دائمًا بالغناء والرقص، وببيئة اجتماعية معينة. ^[6] ونتيجة التقاء الثقافات الأوروبية والأفريقية، فإن أغلب الموسيقى الشعبية الكوبية أصبحت كريولية. وقد حدث هذا الكريول في الحياة الكوبية لفترة طويلة، وبحلول القرن العشرين، كانت عناصر المعتقدات والموسيقى والرقص الأفريقية مدمجة بشكل جيد في الأشكال الشعبية والفولكلورية.

القرنين الثامن عشر والتاسع عشر

من بين الملحنين المشهورين دوليًا من النوع "الجاد" يمكن إحصاء الملحن الباروكي إستيبان سالاس إي كاسترو (1725-1803)، الذي قضى معظم حياته في التدريس وكتابة الموسيقى للكنيسة. ^[7] تبعه في كاتدرائية سانتياغو دي كوبا الكاهن خوان باريس (1759-1845). كان باريس رجلاً مجتهدًا بشكل استثنائي وملحنًا مهمًا. شجع الأحداث الموسيقية المستمرة والمتنوعة. ^[8]^{ص 181} بصرف النظر عن الموسيقى الريفية والموسيقى الشعبية الأفرو كوبية، كان النوع الأكثر شعبية من موسيقى الرقص الكريولية الحضرية في القرن التاسع عشر هو الكونترادانزا، والتي بدأت كشكل محلي للرقص الريفي الإنجليزي والكونترادانزا الفرنسية المشتقة والكونترادانزا الإسبانية. في حين تم تأليف العديد من الكونترادانزا للرقص، فقد تم تأليف العديد منها منذ منتصف القرن كقطع صالون كلاسيكية خفيفة للبيانو. كان أول ملحن متميز في هذا الأسلوب هو مانويل سوميل (1818-1870)، والذي يُشاد به أحيانًا باعتباره والد التطور الموسيقي الكريولي الكوبي. ووفقًا لهيليو أوروفيو، "بعد عمل سوميل الرؤيوي، لم يتبق سوى تطوير ابتكاراته، والتي أثرت جميعها بشكل عميق على تاريخ الحركات الموسيقية الوطنية الكوبية". ^[9]

في أيدي خليفته، إجناسيو ثيربانتس كافاناغ، وصلت لغة البيانو المرتبطة بالكونترادانزا إلى مستوى أعلى من التطور. أطلق آرون كوبلاند على ثيربانتس لقب " شوبان الكوبي " بسبب مؤلفاته على البيانو التي تشبه شوبان. تعتمد شهرة ثيربانتس اليوم بشكل شبه كامل على مقطوعاته الموسيقية الشهيرة الأربعين " رقصات كوبانية "، والتي قال عنها كاربنتييه إنها "تحتل المكانة التي تحتلها رقصات جريج النرويجية أو رقصات دوفورجاك السلافية في موسيقى بلدانها". لقد تم نسيان أوبرا ثيربانتس التي لم تكتمل، ماليديتو . [ ^8]

في أربعينيات القرن التاسع عشر، ظهرت الهابانيرا كأغنية غنائية هادئة تستخدم إيقاع الكونترادانزا. (يطلق غير الكوبيين أحيانًا على الكونترادانزا الكوبية اسم "هابانيرا"). أصبحت الهابانيرا شائعة في إسبانيا وأماكن أخرى. كان للكونترادانزا/الدانزا الكوبي أيضًا تأثير مهم على دانزا البورتوريكي، الذي استمر في التمتع بمسيرته الديناميكية والمميزة التي استمرت حتى ثلاثينيات القرن العشرين. في كوبا، في ثمانينيات القرن التاسع عشر، أنجبت الكونترادانزا/الدانزا دانزون، الذي حل محله فعليًا في الشعبية. ^[10]

جاء لوريانو فوينتيس (1825-1898) من عائلة من الموسيقيين وكتب أول أوبرا يتم تأليفها في الجزيرة، لا هيجا دي جيفتي (ابنة جيفتي). تم إطالتها لاحقًا وعرضها تحت عنوان سيلا . امتدت أعماله العديدة إلى جميع الأنواع. أنتج جاسبار فيليتي (1851-1891) أعمالًا وفيرة وواسعة النطاق، تركزت جميعها على الأوبرا. ^[8]^{ص 239 كان} خوسيه وايت (1836-1918)، وهو مولاتو لأب إسباني وأم أفريقية كوبية، ملحنًا وعازف كمان يتمتع بسمعة دولية. تعلم العزف على ستة عشر آلة، وعاش في أماكن مختلفة في كوبا وأمريكا اللاتينية وباريس. أشهر أعماله هي لا بيلا كوبانا ، وهي هابانيرا.

خلال منتصف القرن التاسع عشر، جاء الموسيقي الأمريكي الشاب لويس مورو جوتشالك (1829-1869) إلى كوبا. كان والد جوتشالك رجل أعمال يهوديًا من لندن، وكانت والدته كريولية بيضاء من أصل فرنسي كاثوليكي. ^[11] نشأ جوتشالك في الغالب على يد جدته السوداء وممرضته سالي، وكلاهما من سانت دومينغو . كان معجزة في البيانو استمع إلى الموسيقى وشاهد الرقص في كونغو سكوير ، نيو أورلينز منذ الطفولة. استمرت فترة وجوده في كوبا من عام 1853 إلى عام 1862، مع زيارات إلى بورتوريكو ومارتينيك . قام بتأليف العديد من القطع الكريولية، مثل هابانيرا بامبولا، أوب. 2 (رقصة الزنوج) (1845)، يشير العنوان إلى طبلة أفرو كاريبية باس؛ إل كوكويي (1853)، وهي نسخة من اللحن الإيقاعي الموجود بالفعل في كوبا؛ رقصة أوخوس كريولوس (الرقص الكوبي) (1859) ونسخة من ماريا دي لا أو ، التي تشير إلى مغنية مولاتو كوبية. استخدمت هذه الأرقام أنماط إيقاعية كوبية نموذجية. في إحدى حفلاته الوداعية، عزف وداعًا لكوبا وسط تصفيق حار وصيحات "برافو!". لسوء الحظ، لم تنج نوتته الموسيقية لهذا العمل. ^[12] في فبراير 1860، أنتج جوتشالك عملاً ضخمًا بعنوان La nuit des tropiques في هافانا. استخدم العمل حوالي 250 موسيقيًا وجوقة من 200 مغني بالإضافة إلى مجموعة تومبا فرانسيسا من سانتياغو دي كوبا . أنتج حفلة موسيقية ضخمة أخرى في العام التالي، بمادة جديدة. ربما كانت هذه العروض قزمة لأي شيء شوهد في الجزيرة قبل أو بعد ذلك، ولا شك أنها كانت لا تُنسى لأولئك الذين حضروا. ^[13]^ص147

الموسيقى الكلاسيكية والفنية في القرن العشرين

بين نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين، برز عدد من الملحنين في المشهد الموسيقي الكوبي. لقد قاموا بتنمية أنواع مثل الأغنية الشعبية والحفلات الموسيقية وموسيقى الرقص والزارزويلا والمسرح الشعبي، بالإضافة إلى الموسيقى السيمفونية. ومن بين آخرين، يجب أن نذكر هوبير دي بلانك (1856-1932)؛ وخوسيه ماوري (1856-1937)؛ ومانويل ماوري (1857-1939)؛ وخوسيه مارين فارونا ؛ وإدواردو سانشيز دي فوينتيس (1874-1944)؛ وخورخي أنكيرمان (1877-1941)؛ ولويس كاساس روميرو (1882-1950) وماريو فالديز كوستا (1898-1930). ^[14]

يربط عمل خوسيه مارين فارونا بين النشاط الموسيقي الكوبي من نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. في عام 1896، ضمّن الملحن في زارزويلا "إل بروخو" أول غواخيرا كوبية تم توثيقها تاريخيًا. ^[15]^[16]

وعن هذه القطعة، قال الملحن إدواردو سانشيز دي فوينتس : "إن النقد الصادق ليوم غير بعيد سيمنح مؤلف مقطوعة غواخيرا الخالدة "إل بروخو" الشرف الذي يستحقه بلا شك في أي وقت". ^[17]

كان جونزالو رويج (1890-1970) قوة رئيسية في النصف الأول من القرن. ^[18] كان ملحنًا ومديرًا أوركستراليًا، مؤهلاً في نظرية البيانو والكمان والتأليف. في عام 1922 كان أحد مؤسسي الأوركسترا السيمفونية الوطنية، التي قادها. في عام 1927 تم تعيينه مديرًا لمدرسة هافانا للموسيقى. بصفته ملحنًا، تخصص في الزرزويلا، وهو شكل مسرحي موسيقي، كان شائعًا جدًا حتى الحرب العالمية الثانية. في عام 1931 شارك في تأسيس شركة بوفو (مسرح كوميدي) في مسرح مارتي في هافانا. كان ملحن الزرزويلا الكوبية الأكثر شهرة، سيسيليا فالديز ، استنادًا إلى رواية القرن التاسع عشر الشهيرة عن مولاتا كوبية. تم عرضها لأول مرة في عام 1932. أسس منظمات مختلفة وكتب كثيرًا عن مواضيع موسيقية. ^[19]

كان إرنستو ليكونا (1895-1963) أحد أعظم عازفي البيانو والملحنين الكوبيين في القرن العشرين . ^[20] ألف ليكونا أكثر من ستمائة قطعة، معظمها على الطراز الكوبي، وكان عازف بيانو يتمتع بجودة استثنائية. كان ملحنًا غزير الإنتاج للأغاني والموسيقى للمسرح والسينما. تتألف أعماله من زارزويلا وإيقاعات أفريقية كوبية وكوبية وأجنحة والعديد من الأغاني التي أصبحت معايير لاتينية. وتشمل هذه الأغاني سيبوني ومالاجينا والنسيم وأنا ( الأندلس ). في عام 1942، تم ترشيح أغنيته الرائعة دائمًا في قلبي ( Siempre en mi Corazon ) لجائزة الأوسكار لأفضل أغنية؛ لكنها خسرت أمام أغنية عيد الميلاد الأبيض . قدمت أوركسترا إرنستو ليكونا السيمفونية العرض الأول لأغنية ليكونا بلاك رابسودي في حفل يوم التحرير الكوبي في قاعة كارنيجي في 10 أكتوبر 1943. ^[21]

على الرغم من ندرة عزف موسيقاهم اليوم، إلا أن أماديو رولدان (1900-1939) وأليخاندرو جارسيا كاتورلا (1906-1940) كانا من الثوار السيمفونيين في كوبا خلال النصف الأول من القرن العشرين. ^[13] لعب كلاهما دورًا في أفروكوبانيزمو : الحركة في الثقافة الكوبية ذات الطابع الأسود التي نشأت في عشرينيات القرن العشرين، والتي حللها فرناندو أورتيز على نطاق واسع .

ولد رولدان في باريس لأب كوبي من أصل مولاتي وأب إسباني، وجاء إلى كوبا في عام 1919 وأصبح قائدًا للحفلات الموسيقية (كمان أول) لأوركسترا هافانا السيمفونية الجديدة في عام 1922. وهناك التقى بكاتورلا، التي كانت في السادسة عشرة من عمرها عازفة كمان ثانية. وتضمنت مؤلفات رولدان افتتاحية حول موضوعات كوبية (1925)، واثنين من الباليه: لا ريبامبارامبا (1928) وإل ميلاجرو دي أناكيلي (1929). وتبع ذلك سلسلة من ريتميكاس وبويما نيغرا (1930) وتريس توكيس (مسيرة وطقوس ورقص) (1931). وفي موتيفوس دي سوني (1934) كتب ثماني مقطوعات للصوت والآلات الموسيقية استنادًا إلى مجموعة قصائد الشاعر نيكولاس غيلين التي تحمل نفس العنوان. وكان آخر مؤلفاته مقطوعتين بييزاس بيبلانيتيلز للبيانو (1937). توفي رولدان شابًا، عن عمر يناهز 38 عامًا، بسبب سرطان مشوه في الوجه (كان مدخنًا شرهًا).

بعد أيام دراسته، عاش كاتورلا طوال حياته في بلدة ريميديوس الصغيرة الواقعة في وسط المدينة، حيث أصبح محامياً لدعم أسرته المتنامية. عُرضت مقطوعته الموسيقية Tres danzas cubanas لأول مرة لأوركسترا السيمفونية في إسبانيا عام 1929. وعُرضت مقطوعته الموسيقية Bembe لأول مرة في هافانا في نفس العام. وفازت مقطوعته الموسيقية Obertura cubana بالجائزة الأولى في مسابقة وطنية عام 1938. قُتل كاتورلا وهو في الرابعة والثلاثين من عمره على يد مقامر شاب. ^[8]

تأسست مجموعة التجديد الموسيقي عام 1942 تحت إشراف خوسيه أرديفول (1911-1981)، وهو ملحن كاتالوني تأسس في كوبا منذ عام 1930، وكانت بمثابة منصة لمجموعة من الملحنين الشباب لتطوير حركة استباقية بهدف تحسين وتجديد جودة البيئة الموسيقية الكوبية حرفيًا. وخلال وجودها من عام 1942 إلى عام 1948، نظمت المجموعة العديد من الحفلات الموسيقية في ليسيوم هافانا من أجل تقديم مؤلفاتهم الطليعية لعامة الناس وعززت بين أعضائها تطوير العديد من القادة المستقبليين ونقاد الفن والفنانين والأساتذة. كما بدأوا عملية التحقيق وإعادة تقييم الموسيقى الكوبية بشكل عام، واكتشاف العمل المتميز لكارلو بوربولا ^[22] والترويج لمؤلفات سوميل وسيرفانتس وكاتورلا ورولدان. ضمت "Grupo de Renovación Musical" الملحنين التاليين: هيلاريو غونزاليس، وهارولد غراماتجيس ، وجوليان أوربون ، وخوان أنطونيو كامارا، وسيرافين برو، وفيرجينيا فليتس، وجيزيلا هيرنانديز ، وإنريكي أباريسيو بيلفير، وأرجيلييه ليون ، ودولوريس توريس، وإدجاردو مارتن. ^{[ بحاجة لمصدر ]} الملحنون الكوبيون المعاصرون الآخرون الذين لم يكونوا مرتبطين على الإطلاق بـ "Groupo de Renovación Musical" هم: أوريليو دي لا فيجا ، خواكين نين كولميل ، ألفريدو دييز نييتو ^[23] وناتاليو جالان. ^[24]

على الرغم من أن العديد من الملحنين في كوبا كتبوا أنواعًا من الموسيقى الكلاسيكية والكريولية الشعبية، إلا أن التمييز أصبح أكثر وضوحًا بعد عام 1960، عندما عبس النظام (على الأقل في البداية) على الموسيقى الشعبية وأغلق معظم أماكن النوادي الليلية، مع توفير الدعم المالي للموسيقى الكلاسيكية بدلاً من أشكال الكريول. ومنذ ذلك الحين، حافظ معظم الموسيقيين على حياتهم المهنية على جانب واحد من الخط غير المرئي أو الآخر. بعد الثورة الكوبية في عام 1959، ظهرت مجموعة جديدة من الموسيقيين الكلاسيكيين على الساحة. وأهمهم عازف الجيتار ليو بروير ، الذي قدم مساهمات كبيرة في تقنية وذخيرة الجيتار الكلاسيكي الحديث، وكان مديرًا للأوركسترا السيمفونية الوطنية في كوبا . كان إدارته في أوائل السبعينيات لـ "مجموعة تجارب سونورا ديل إيكايك" فعالة في تشكيل وتعزيز حركة تروفا الجديدة .

كان من بين الملحنين المهمين الآخرين في فترة ما بعد الثورة المبكرة التي بدأت في عام 1959: كارلوس فاريناس وخوان بلانكو ، رائد الموسيقى "الملموسة" و"الصوتية الكهربائية" في كوبا. ^[25]

بعد جيل ما بعد الثورة المبكر عن كثب، بدأت مجموعة من الملحنين الشباب في جذب انتباه الجمهور الذي حضر حفلات الموسيقى الكلاسيكية. حصل معظمهم على درجات علمية في مدارس مرموقة خارج البلاد بفضل المنح الدراسية التي منحتها الحكومة، مثل سيرجيو فرنانديز باروسو (المعروف أيضًا باسم سيرجيو باروسو )، الذي حصل على درجة الدراسات العليا من الأكاديمية العليا للموسيقى في براغ، ^[26] وروبرتو فاليرا ، الذي درس مع فيتولد رودزينسكي وأندريه دوبروفولسكي في بولندا. ^[27] ينتمي ثلاثة ملحنين آخرين إلى هذه المجموعة: كاليستو ألفاريز ، ^[28] كارلوس مالكولم ^{[ بحاجة لمصدر ]} وهيكتور أنجولو . ^[29]

في عام 1962، وصل الملحن الأمريكي الشمالي فيديريكو سميث إلى هافانا . واعتنق الأمة الكوبية كوطنه وأصبح واحدًا من أبرز الموسيقيين الذين يعيشون ويعملون في كوبا في ذلك الوقت. وظل في كوبا حتى وفاته، وقدم مساهمة مهمة في التراث الموسيقي الكوبي.

خلال أوائل سبعينيات القرن العشرين، تجمعت مجموعة من الموسيقيين والملحنين، تخرج معظمهم من المدرسة الوطنية للفنون ومعهد هافانا الموسيقي، حول منظمة أنشأتها الحكومة مؤخرًا باعتبارها القسم الصغير من UNEAC ( الاتحاد الوطني للكتاب والفنانين في كوبا )، وهي فرقة هيرمانوس سايز. ^[30]^[31] وكان من بين أعضائها الملحنين خوان بينيرا (ابن شقيق الكاتب الكوبي الشهير فيرجيليو بينيرا)، ^[23] فلوريس تشافيانو ، أرماندو رودريجيز رويدياز، دانيلو أفيليس ، ^[23] ماجالي رويز ، إفراين أمادور بينيرو وخوسيه لويولا . وكان من الملحنين المعاصرين الآخرين الأقل مشاركة في المنظمة خوسيه ماريا فيتييه ، وخوليو رولوف ، ^[23] وخورخي لوبيز مارين. ^[32]

بعد الثورة الكوبية (1959)، هاجر العديد من الملحنين الكوبيين في المستقبل في سن مبكرة للغاية وطوروا معظم حياتهم المهنية خارج البلاد. ضمن هذه المجموعة الملحنين تانيا ليون وأورلاندو جاسينتو جارسيا وأرماندو ترانكويلينو، ^[23] وأودالين دي لا مارتينيز وخوسيه راؤول برناردو، ^[32] وخورخي مارتين (ملحن) وراؤول مورسيانو. ^[33]

الموسيقى الكلاسيكية والفنية في القرن الحادي والعشرين

خلال العقود الأخيرة من القرن العشرين وبداية القرن الحادي والعشرين، ظهر جيل جديد من الملحنين في بانوراما الموسيقى الكلاسيكية الكوبية. تلقى معظمهم تعليمًا موسيقيًا قويًا قدمه نظام المدارس الفنية الرسمي الذي أنشأته الحكومة الكوبية وتخرجوا من المعهد العالي للفنون (ISA). بعض هؤلاء الملحنين هم لويس فرانز أجويري ، ^[34] إليانا بيريز فيلاسكيز ، كايلا ماريا أوروزكو، ^[32] فيفيانا رويز، ^[23] فرناندو (أرشي) رودريجيز ألبيزار، ^[35] ياليل جويرا ، إدواردو موراليس كاسو ، ^[36] أيليم كارفاخال جوميز ، إيرينا إسكالانتي تشيرنوفا وإيفلين رامون . هاجر جميعهم ويعيشون حاليًا وعملوا في بلدان أخرى. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

الموسيقى الكهروصوتية في كوبا

كان خوان بلانكو أول ملحن كوبي يبتكر مقطوعة موسيقية كهروصوتية في عام 1961. وقد تم إنتاج هذه المقطوعة الأولى، التي تحمل عنوان "موسيقى للرقص"، باستخدام مذبذب وثلاثة مسجلات أشرطة عادية فقط. كان الوصول إلى الموارد التكنولوجية اللازمة لإنتاج الموسيقى الكهروصوتية دائمًا محدودًا للغاية لأي شخص مهتم. ولهذا السبب، لم يكرس ملحن كوبي آخر، سيرجيو باروسو ، نفسه لإنشاء مقطوعات موسيقية كهروصوتية إلا في عام 1969.

في عام 1970، بدأ خوان بلانكو العمل كمستشار موسيقي لقسم الدعاية في معهد الصداقة الكوبي مع الشعوب (ICAP). وبهذه الصفة، أنشأ موسيقى كهروصوتية لجميع المواد السمعية والبصرية التي أنتجها معهد الصداقة الكوبي مع الشعوب. وبعد تسع سنوات من العمل دون تعويض، حصل بلانكو أخيرًا على التمويل لإنشاء استوديو كهروصوتي لاستخدامه في عمله. وتم تعيينه مديرًا للاستوديو، ولكن بشرط أن يكون هو الوحيد الذي يستخدم المنشأة.

بعد بضعة أشهر، وبدون طلب الإذن، فتح استوديو Electroacoustic لجميع الملحنين المهتمين بالعمل بتكنولوجيا Electroacoustsic، وبالتالي أنشأ ورشة عمل ICAP Electroacoustsic Music (TIME)، حيث قدم بنفسه التدريب لجميع المشاركين. في عام 1990، غيرت ورشة عمل ICAP اسمها إلى Laboratorio Nacional de Música Electroacústica (LNME) وكان هدفها الرئيسي دعم وتعزيز أعمال الملحنين وفناني الصوت الكوبيين.

وبعد مرور بضع سنوات، تم إنشاء استوديو آخر للموسيقى الكهروصوتية في المعهد العالي للفنون (ISA). ويهدف استوديو الموسيقى الكهروصوتية والحاسب الآلي (EMEC)، والذي يُسمى حاليًا استوديو كارلوس فاريناس للفنون الموسيقية الكهروصوتية، إلى توفير التدريب على الموسيقى الكهروصوتية لطلاب التأليف خلال السنوات الأخيرة من حياتهم المهنية.

بعد عام 1970، بدأ الملحنون الكوبيون مثل ليو بروير ، وخيسوس أورتيجا، وكارلوس فاريناس ، وسيرجيو فيتييه أيضًا في إنشاء مقطوعات كهربائية صوتية؛ وفي الثمانينيات، بدأت مجموعة من الملحنين من بينهم إديسيو أليخاندرو ، وفرناندو (آرتشي) رودريغيز ألبيزار، وماريتا فيولينس، وميرثا دي لا توري، وميغيل بوناتشيا ، وجوليو رولوف ، في تلقي التعليمات والعمل في استوديو ICAP الكهروصوتي. تشمل قائمة الملحنين الكوبيين الذين استخدموا تكنولوجيا الصوتيات الكهربائية أرجيليرز ليون ، وخوان بينيرا ، وروبرتو فاليرا ، وخوسيه لويولا ، وإليانا بيريز فيلاسكيز، وخوسيه أنجيل بيريز بوينتس. ^[37]

معظم الملحنين الكوبيين الذين أقاموا أماكن إقامتهم خارج كوبا عملوا باستخدام التكنولوجيا الكهروصوتية. ومن بين هؤلاء الملحنين أوريليو دي لا فيغا، وأرماندو ترانكويلينو، وتانيا ليون ، وأورلاندو جاسينتو غارسيا ، وأرماندو رودريغيز رويدياز، وأيليم كارفاخال غوميز ، وإيرينا إسكالانتي تشيرنوفا. ^[38]

الجيتار الكلاسيكي في كوبا

من القرن السادس عشر إلى القرن التاسع عشر

كانت الجيتار (كما تُعرف اليوم أو في إحدى نسخها التاريخية) موجودة في كوبا منذ اكتشاف الجزيرة من قبل إسبانيا. في وقت مبكر من القرن السادس عشر، ذكر المؤرخ الشهير بيرنال دياز ديل كاستيلو موسيقيًا يُدعى خوان أورتيز، من قرية ترينيداد، باعتباره "gran tañedor de vihuela y viola" ("عازف رائع للفيويلا والجيتار "). كما ورد ذكر "فيهويليستا" آخر، ألونسو مورون من بايامو، في سجلات الغزو الإسباني خلال القرن السادس عشر. ^[39]^[40]

كان خوسيه برودينسيو مونجول تلميذ عازف الجيتار الإسباني الشهير ديونيسيو أجوادو، وكان أول عازف جيتار كوبي يتدرب على تقليد الجيتار الإسباني. في عام 1893، قدم عرضًا في حفل موسيقي نال استحسانًا كبيرًا في هافانا، بعد عودته من إسبانيا. شارك مونجول بنشاط في الحياة الموسيقية في هافانا وكان أستاذًا في معهد هوبرت دي بلانك الموسيقي. ^[41]

القرن العشرين وما بعده

ولد سيفيرينو لوبيز في ماتانزاس. درس الجيتار في كوبا مع خوان مارتن سابيو وباسكوال روش، وفي إسبانيا مع عازف الجيتار الكاتالوني الشهير ميغيل لوبيت. يعتبر سيفيرينو لوبيز هو البادئ في كوبا لمدرسة الجيتار التي أسسها فرانسيسكو تاريجا في إسبانيا. ^[42]

كلارا روميرو (1888-1951)، مؤسسة المدرسة الكوبية الحديثة للجيتار، درست في إسبانيا مع نيكولاس براتس وفي كوبا مع فيليكس جيريرو. افتتحت قسم الجيتار في المعهد البلدي للموسيقى في هافانا في عام 1931، حيث قدمت أيضًا تعاليم أسلوب الجيتار الشعبي الكوبي. أنشأت جمعية الجيتار الكوبية (Sociedad Guitarrística de Cuba) في عام 1940، وكذلك مجلة "الجيتار" (Guitarra)، بهدف الترويج لأنشطة الجمعية. كانت أستاذة للعديد من عازفي الجيتار الكوبيين بما في ذلك ابنها إسحاق نيكولا وابنتها كلارا (كوكي) نيكولا . ^[43]

بعد الدراسة مع والدته كلارا روميرو في المعهد الموسيقي البلدي لهافانا، واصل إسحاق نيكولا (1916 – 1997) تدريبه في باريس مع إميليو بوجول، أحد تلاميذ فرانسيسكو تاريجا. كما درس آلة الفيويلا مع بوجول وبحث عن تاريخ الغيتار وأدبه. ^[44]

مدرسة الجيتار الكوبية الحديثة

بعد الثورة الكوبية عام 1959، تم دمج إسحاق نيكولا وأساتذة آخرين مثل مارتا كويرفو وكلارا (كوكي) نيكولا وماريانيلا بونيت وليوبولدينا نونيز في نظام المدارس الموسيقية الوطنية، حيث تم تنفيذ طريقة تعليمية موحدة. كان هذا بمثابة نواة للتطوير اللاحق لمدرسة وطنية للجيتار الكوبية تعاون معها جيل جديد من عازفي الجيتار والملحنين.

ربما كانت المساهمة الأكثر أهمية في تقنية الغيتار الكوبي الحديث وذخيرته من ليو بروير (من مواليد 1939). بدأ بروير، حفيد إرنستينا ليكونا، وشقيقة إرنستو ليكونا، دراسة الغيتار مع والده وبعد فترة من الوقت واصل مع إسحاق نيكولا . علم نفسه التناغم والكونتربوينت والأشكال الموسيقية والتوزيع الموسيقي قبل إكمال دراسته في مدرسة جوليارد وجامعة هارتفورد .

الاجيال الجديدة

منذ ستينيات القرن العشرين، تشكلت عدة أجيال من عازفي الجيتار والأساتذة والملحنين تحت إشراف مدرسة الجيتار الكوبية في المؤسسات التعليمية مثل المعهد الموسيقي البلدي في هافانا، والمدرسة الوطنية للفنون، والمعهد العالي للفنون. كما طور آخرون، مثل مانويل بارويكو ، وهو عازف حفلات موسيقي ذو شهرة عالمية، حياتهم المهنية خارج البلاد. ومن بين العديد من عازفي الجيتار الآخرين المرتبطين بمدرسة الجيتار الكوبية كارلوس مولينا ، وسيرجيو فيتييه، وفلوريس تشافيانو ، وإفراين أمادور بينيرو ، وأرماندو رودريجيز رويدياز، ومارتين بيدريرا ، وليستر كاروديجواس، وماريو دالي، وخوسيه أنجيل بيريز بونتس، وتيريزا مادييدو. تضم المجموعة الأصغر سنًا عازفي الجيتار ري جويرا، وألدو رودريغيز ديلجادو، وبيدرو كانياس، وليدا لومبارد، وإرنستو تامايو ، وميغيل بوناتشيا ، ^[45] خواكين كليرش ^[46]^[47] وياليل جويرا .

البيانو الكلاسيكي في كوبا

بعد وصوله إلى كوبا في نهاية القرن الثامن عشر، أصبح البيانو (يُطلق عليه عمومًا البيانو) بسرعة أحد الآلات الموسيقية المفضلة بين السكان الكوبيين. إلى جانب الجيتار المتواضع، رافق البيانو "الجواراشا" و"الكونترادانزا" الكوبيتين الشعبيتين (المشتقتين من رقصات الريف الأوروبية) في الصالونات وقاعات الرقص في هافانا وفي جميع أنحاء البلاد. ^[48] في وقت مبكر من عام 1804، أعلن برنامج الحفلات الموسيقية في هافانا عن حفل غنائي "يرافقه أجنبي متميز وصل مؤخرًا على البيانو" ^[49] وفي عام 1832، وصل خوان فيديريكو إيدلمان (1795-1848)، عازف البيانو الشهير، نجل ملحن وعازف بيانو ألزاسي شهير، إلى هافانا وأقام حفلاً موسيقيًا ناجحًا للغاية في مسرح برينسيبال. وبفضل الترحيب الحار، قرر إيدلمان البقاء في هافانا، وسرعان ما تمت ترقيته إلى منصب مهم داخل جمعية سانتا سيسيليا الفيلهارمونية. وفي عام 1836، افتتح متجرًا للموسيقى وشركة نشر. ^[50]

بدأ أحد أشهر الموسيقيين الكوبيين، إرنستو ليكونا (1895-1963)، دراسة البيانو مع أخته إرنستينا، ثم تابعها مع بيريلادي ، وسافدرا، ونين، وهوبرت دي بلانك. كان ليكونا طفلًا معجزة، وأقام حفلة موسيقية في سيركولو هيسبانو، وهو في الخامسة من عمره فقط. وعندما تخرج من المعهد الوطني للموسيقى، حصل على الجائزة الأولى والميدالية الذهبية في فصله بقرار إجماعي من مجلس الإدارة. وهو بلا شك أعظم ملحن كوبي يحظى باعتراف دولي، وتُعتبر مساهماته في تقاليد البيانو الكوبية استثنائية. ^[21]

الكمان الكلاسيكي في كوبا

من القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر

كانت الآلات الوترية المقوسة موجودة في كوبا منذ القرن السادس عشر. ذكر المؤرخ بيرنال دياز ديل كاستيلو الموسيقي خوان أورتيز من مدينة ترينيداد بأنه "عازف رائع لـ" الفيولا "و" الفيولا ". ^[42] في عام 1764، أصبح إستيبان سالاس إي كاسترو، رئيس الكنيسة الجديد لكاتدرائية سانتياغو دي كوبا، وللوفاء بواجباته الموسيقية، اعتمد على مجموعة صغيرة من الآلات الصوتية والآلات الموسيقية تضمنت كمانين. ^[51] في عام 1793، وصل العديد من المستعمرين الفارين من ثورة العبيد في سانتياغو دي كوبا، وتأسست أوركسترا تتكون من فلوت، وأوبوا، وكلارينيت، وبوق، وثلاثة قرون، وثلاثة كمان، وفيولا، واثنين من آلات التشيلو، وآلات إيقاع. ^[52]

من القرن الثامن عشر إلى القرن التاسع عشر

خلال فترة الانتقال من القرن الثامن عشر إلى القرن التاسع عشر، قدم هافاني أولبيانو استرادا (1777-1847) دروسًا في العزف على الكمان وقاد أوركسترا المسرح الرئيسي من عام 1817 إلى عام 1820. وبصرف النظر عن نشاطه كعازف كمان، حافظ استرادا على مهنة موسيقية نشطة للغاية كقائد للعديد من الأوركسترا والفرق الموسيقية والأوبرا، وتأليف العديد من الكونترادانزا وقطع الرقص الأخرى، مثل المينوت والفالس. ^[53]

وصل خوسيه فانديرغوتش، عازف الكمان البلجيكي، إلى هافانا برفقة والده خوان وشقيقه فرانسيسكو، وهما أيضًا عازفا كمان. عادا في وقت لاحق إلى بلجيكا، لكن خوسيه أقام إقامته الدائمة في هافانا، حيث اكتسب شهرة كبيرة. قدم فانديرغوتش العديد من الحفلات الموسيقية كعازف منفرد وبصحبة العديد من الفرق الموسيقية، حوالي منتصف القرن التاسع عشر. كان عضوًا في جمعية الموسيقى الكلاسيكية ومديرًا لجمعية "الجمعية الموسيقية للموسيقيين الهواة في هافانا". ^[54]

في عالم الكمان الكوبي الكلاسيكي خلال القرن التاسع عشر، هناك اثنان من الأساتذة البارزين الذين يمكن اعتبارهم من بين أعظم عازفي الكمان الموهوبين في كل العصور؛ وهما خوسيه وايت لافيت وكلاوديو برينديس دي سالاس جاريدو .

بعد أن تلقى تعليمه الموسيقي الأول من والده، قدم عازف الكمان الكوبي الموهوب خوسيه وايت لافيت (1835-1918) أول حفل موسيقي له في ماتانزاس في 21 مارس 1854. وفي ذلك العرض كان برفقته عازف البيانو والملحن الأمريكي الشهير لويس مورو جوتشالك ، الذي شجعه على مواصلة تعليمه الموسيقي في باريس، وجمع أيضًا أموالًا لهذا الغرض. ^[55]

درس خوسيه وايت التأليف الموسيقي في المعهد الموسيقي بباريس من عام 1855 إلى عام 1871. وبعد عشرة أشهر فقط من وصوله فاز بالجائزة الأولى في فئة الكمان في مسابقة المعهد الموسيقي، وأشاد به جواكينو روسيني بشدة . وفي وقت لاحق أصبح أستاذًا لعازفي الكمان المشهورين جورج إينيسكو وجاك تيبو .

من عام 1877 إلى عام 1889، عُيِّن وايت مديرًا للمعهد الموسيقي الإمبراطوري في ريو دي جانيرو، البرازيل، حيث عمل أيضًا كعازف بلاط للإمبراطور بيدرو الثاني. ^[56] وفي وقت لاحق عاد إلى باريس حيث بقي حتى وفاته. كانت الكمان الشهير المسمى "أغنية البجعة" هي آلته المفضلة وأشهر مؤلفاته هي Habanera "La bella cubana". كما ألف وايت العديد من القطع الأخرى، بما في ذلك كونشيرتو للكمان والأوركسترا. ^[57]

كان كلاوديو خوسيه دومينغو برينديس دي سالاس إي جاريدو (1852-1911) عازف كمان كوبي مشهور، وهو ابن عازف الكمان وعازف الكونترباس والقائد كلاوديو برينديس دي سالاس (1800-1972)، الذي قاد إحدى أشهر فرق الأوركسترا في هافانا خلال النصف الأول من القرن التاسع عشر، والتي أطلق عليها اسم "لا كونشا دي أورو" (المحارة الذهبية). تجاوز كلاوديو خوسيه شهرة وخبرة والده وحصل على اعتراف دولي. ^[58]^[59]^[60]

بدأ كلاوديو برينديس دي سالاس جاريدو دراسته الموسيقية مع والده، ثم تابعها مع المايسترو خوسيه ريدوندو والبلجيكي خوسيه فانديرغوتش. وقد قدم أول حفل موسيقي له في هافانا عام 1863، حيث شارك فانديرغوتش كمرافق. كما شارك في هذا الحدث عازف البيانو والملحن الشهير إجناسيو سيرفانتس.

وفقًا للنقد المعاصر، كان برينديس دي سالاس يُعتبر واحدًا من أبرز عازفي الكمان في عصره على المستوى الدولي. أشار إليه أليجو كاربنتير باعتباره: "أبرز عازف كمان أسود في القرن التاسع عشر... شيء لا مثيل له في التاريخ الموسيقي للقارة". ^[61]

وقد منحته الحكومة الفرنسية لقب عضو جوقة الشرف ، ومنحته لقب "بارون". وفي بوينس آيرس حصل على جائزة ستراديفاريوس حقيقية ، وأثناء إقامته في برلين تزوج من سيدة ألمانية، وتم تعيينه موسيقيًا في غرفة الإمبراطور وحصل على الجنسية الفخرية من ذلك البلد. توفي برينديس دي سالاس فقيرًا ومنسيًا في عام 1911 بسبب مرض السل في بوينس آيرس ، الأرجنتين . وفي عام 1930 تم نقل رفاته إلى هافانا بتكريم كبير. ^[62]

كان رافائيل دياز ألبرتيني (1857-1928) عازف كمان كوبي بارز آخر من القرن التاسع عشر. درس الكمان مع خوسيه فانديرغوتش وأنسيلمو لوبيز (1841-1858)، عازف الكمان الهافاني الشهير الذي كرس نفسه أيضًا لنشر الموسيقى. في عام 1870، سافر ألبرتيني إلى باريس بهدف إتقان تقنيته مع عازف الكمان الشهير جان دلفين ألارد، وفي عام 1875 حصل على الجائزة الأولى في مسابقة باريس، والتي شارك فيها لاحقًا كعضو في لجنة التحكيم. قام بجولات واسعة النطاق حول العالم، برفقة بعض الأساتذة المرموقين مثل هوغو وولف وكاميل سان سانز. في عام 1894، قدم عروضًا، جنبًا إلى جنب مع إجناسيون سيرفانتس، عبر أهم مدن كوبا. ^[63]

قائمة عازفي الكمان الكوبيين البارزين من النصف الثاني من القرن التاسع عشر وأول القرن العشرين قد تشمل: مانويل مونيوز سيدينيو (مواليد 1813)، خوسيه دومينغو بوسكيت (مواليد 1823)، كارلوس أنكرمان (مواليد 1829)، أنطونيو فيغيروا (مواليد 1852)، رامون فيغيروا (مواليد 1862)، خوان تورويلا (مواليد 1874)، كاسيميرو زيرتوشا (مواليد 1880)، خواكين مولينا (مواليد 1884)، مارتا دي لا توري (1888)، كاتالينو أرجونا ( ب. 1895) ودييغو بونيلا (1898-). ^[64]

من القرن العشرين إلى القرن الحادي والعشرين

خلال النصف الأول من القرن العشرين، برز اسم أماديو رولدان (1900-1939)، لأنه إلى جانب كونه عازف كمان ممتاز وأستاذ وقائد فرقة موسيقية، يعتبر رولدان واحدًا من أهم الملحنين الكوبيين في كل العصور.

بعد تخرجه من المعهد الموسيقي في باريس عام 1935 وهو في السادسة عشرة من عمره فقط، طور عازف الكمان الكوبي الشهير أنخيل رييس (1919-1988) مسيرة مهنية ناجحة للغاية كعازف منفرد ومصاحب أيضًا لفرق أوركسترا مرموقة من العديد من البلدان. أسس إقامته في الولايات المتحدة في سن مبكرة جدًا، وحصل على جائزة في مسابقة Ysaÿe في بروكسل وكان أستاذًا في جامعتي ميشيغان ونورث وسترن، حتى تقاعده في عام 1985. ^[65]

ولد إدواردو هيرنانديز آسيان (1911-2010) في هافانا، وبدأ دراسته الموسيقية في سن مبكرة للغاية وقدم أول حفل له وهو في السابعة من عمره فقط. وعندما بلغ الرابعة عشرة من عمره، حصل على الجائزة الأولى في المعهد الموسيقي البلدي في هافانا وتم تعيينه كعازف أوركسترا سيمفوني في هافانا. وفي عام 1932، سافر إلى مدريد لمواصلة تعليمه الموسيقي مع الأستاذين إنريكي فرنانديز أربوس وأنطونيو فرنانديز بورداس. منذ عام 1954، أدى هيرنانديز آسياين دور عازف منفرد مع فرق الأوركسترا من جمعية Pasdeloup Concert Society وRadiodiffusion française في باريس، و"Orquesta Nacional de España"، و"Orquesta Sinfónica de Bilbao"، و"Orquesta de Cámara de Madrid" و"Orquesta Sinfónica y de Cámara de San Sebastián"، التي هو مؤسسها. في عام 1968، تم تعيينه كأول كمان في "Cuarteto Clásico" من RTVE ، حيث شارك مع عازفة البيانو إيزابيل بيكازا غونزاليس في "Quinteto Clásico de RNE"، حيث قدم حفلات موسيقية وقام بالعديد من التسجيلات في إسبانيا ودول أخرى. كما قام بجولات مكثفة في جميع أنحاء الولايات المتحدة. ^[66]

ومن بين عازفي الكمان الكوبيين البارزين الآخرين في النصف الأول من القرن العشرين: روبيرو فالديز أرناو (1919-1974)، وألبرتو بوليت، وفيرجيليو دياجو. ^[67]

بعد عام 1959، أي في الفترة التي تلت الثورة، برز عازف كمان كوبي قدم مساهمة كبيرة، ليس فقط في تطوير الكمان وآلات الوتر المقوسة، ولكن أيضًا في الثقافة الموسيقية الوطنية بشكل عام.

بدأ إيفيليو تيليس دراسة الموسيقى في كوبا مع والده، إيفيليو تيليس سولير، عندما كان يبلغ من العمر سبع سنوات فقط، ^[68] واستمر في وقت لاحق مع الأستاذ خواكين مولينا. بين عامي 1952 و 1954، درس تيليس الكمان في باريس، فرنسا، مع جاك ثيبو ورينيه بينيديتي. في عام 1955 عاد إلى باريس ودرس في المعهد الموسيقي الوطني العالي في تلك المدينة، وفي عام 1958، واصل تدريبه الموسيقي في معهد تشايكوفسكي في موسكو، حيث كان تلميذًا لعازفي الكمان المشهورين ديفيد أويستراخ وإيغور أويستراخ . تخرج تيليس في عام 1963 وبتوصية من المعهد الموسيقي تابع درجة الماجستير من عام 1963 إلى عام 1966، مع نفس الأساتذة المذكورين. ^[68] تلقى تيليس أيضًا تدريبًا احترافيًا من عازفي الكمان المرموقين هنريك سيرينج وإدواردو هيرنانديز آسيان. ^[69]

قدم إيفليو تيليس العديد من العروض كعازف حفلات، أو في ثنائي مع شقيقه عازف البيانو سيسيليو تيليس، أو برفقة الأوركسترا السيمفونية الوطنية الكوبية وغيرها من الفرق السيمفونية والغرفية. كما قدم عروضًا مع قادة موسيقيين مرموقين مثل توماس ساندرلينج وبوريس بروت وإنريكي جونزاليس مانتيتشي ومانويل دوتشيسن كوزان، وغيرهم. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

أقام تيليس في إسبانيا منذ عام 1984، وهو يدرّس الكمان في معهد فيلا سيكا الموسيقي، في مقاطعة تاراجونا، حيث عُيِّن "أستاذًا فخريًا". ^{[ بحاجة لمصدر ]} كما خدم في المعهد الموسيقي العالي في مدرسة برشلونة الثانوية كرئيس لقسم موسيقى الحجرة (1991-1998)، ورئيس قسم آلات الوتر المقوسة (1986-2002) ومدير أكاديمي (2000-2002). ^[69]

وبعيدًا عن مسيرته المهنية المتميزة كعازف حفلات وأستاذ جامعي، قام تيليس خلال فترة ما بعد الثورة بتشجيع وتنظيم تدريب الآلات الوترية المقوسة في كوبا، وخاصةً للكمان. ^[69]

من بين عازفات الكمان البارزات أيضًا الأستاذة آلا تاران (1941). وقد تدربت كعازفة كمان في موطنها الأصلي أوكرانيا وعملت كأستاذة في فرقة موسيقية. وقد أقامت تاران في كوبا منذ عام 1969. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

بدأ ألفريدو مونوز (1949) دراسة الكمان في معهد أوربون للموسيقى في هافانا بكوبا، ثم واصل دراسته في المدرسة الوطنية للفنون والمعهد العالي للفنون (ISA). وانضم إلى الأوركسترا السيمفونية الوطنية كعازف كمان في عام 1972 ومنذ ذلك الحين كان نشطًا للغاية كعازف منفرد وعضو في الثلاثي الأبيض، في كوبا والخارج. وهو حاليًا أستاذ في المعهد العالي للفنون (ISA). ^[70]

ومن بين عازفي الكمان الكوبيين الآخرين الذين طوروا حياتهم المهنية بين القرنين العشرين والحادي والعشرين: أرماندو توليدو (1950)، وجوليان كوراليس (1954)، وميغيل ديل كاستيلو، وريكاردو جوستيز. ^[64]

القرن الحادي والعشرين

بالفعل في بداية القرن الحادي والعشرين، تجدر الإشارة إلى عازفي الكمان إيلمار لوبيز جافيلان، وميريليس مورغان فيرديسيا، وإيفون روبيو بادرون، وباتريشيا كوينتيرو، ورافائيل ماتشادو .

الأوبرا في كوبا

كانت الأوبرا موجودة في كوبا منذ أواخر القرن الثامن عشر، عندما تم بناء أول مسرح كامل، والذي يُدعى كوليسيو. ومنذ ذلك الحين وحتى الوقت الحاضر، استمتع الشعب الكوبي كثيرًا بالأوبرا، وقد قام العديد من الملحنين الكوبيين بتنمية النوع الأوبرالي، وفي بعض الأحيان حققوا نجاحًا كبيرًا على المستوى الدولي. كان أفضل مغني غنائي كوبي في القرن العشرين هو التينور الأوبرالي فرانسيسكو فرنانديز دومينيكيس (الاسم الإيطالي: فرانشيسكو دومينيكيس ) (1885-1968). كانت أفضل مغنية غنائية كوبية في القرن العشرين هي الميزو سوبرانو مارتا بيريز (1924-2009). غنت في لا سكالا في ميلانو بإيطاليا عام 1955. ^[71]

القرن التاسع عشر

لقد تم توثيق أول حدث أوبرا في هافانا في عام 1776. وقد تم ذكر هذا العرض في مذكرة نشرت في صحيفة Diario de La Habana في 19 ديسمبر 1815: "اليوم، الأربعاء 19 من الشهر الحالي، إذا سمح الطقس، سيتم تقديم الأوبرا المأساوية الجديدة ذات القيمة في ثلاثة فصول والتي تحتوي على 17 قطعة موسيقية، بعنوان Dido Abandoned ... هذه واحدة من الدراما الأولى من المسرح الفرنسي. في إيطاليا، استحقت تلك التي ألفها ميتاستاسيو الشهير تصفيقًا فريدًا، وتم غنائها في هذه المدينة في 12 أكتوبر 1776." ^[72]

كان كريستوبال مارتينيز كوريس أول ملحن أوبرا كوبي، لكن أعماله، مثل El diablo contrabandista و Don papanero لم تُعرض لأول مرة ولم يتم الحفاظ عليها حتى الوقت الحاضر. ولد الملحن وعازف البيانو مارتينيز كوريس في هافانا عام 1822، وأقام مع عائلته في فرنسا عندما كان يبلغ من العمر تسع سنوات فقط؛ وفي وقت لاحق ذهبوا إلى إيطاليا. وبسبب وفاته المبكرة، لم تتجاوز أوبرا ثالثة بعنوان Safo مرحلة إبداعية مبكرة. توفي مارتينيز كوريس في جنوة عام 1842. ^[16]

وُلِد غاسبار فيليتي إي مونتيس في هافانا عام 1851، ومنذ سن مبكرة أظهر موهبة موسيقية عظيمة. عندما كان طفلاً، بدأ دراسة البيانو مع نيكولاس رويز إسباديرو وفي عام 1867، عندما كان يبلغ من العمر 16 عامًا فقط، قام بتأليف أول أوبرا له على دراما من تأليف فيكتور هوغو بعنوان أنجيلو، تيرانو دي بادوا . بعد عام، في بداية حرب عام 1868، سافر إلى الولايات المتحدة مع عائلته وعند عودته إلى هافانا في عام 1871 كتب أوبرا أخرى بعنوان Las primeras armas de Richelieu .

سافر فيليت إلى فرنسا بغرض مواصلة دراساته الموسيقية في المعهد الموسيقي في باريس ، حيث تلقى دروسًا من فرانسوا بازين وفيكتوريان دي جونسيير وأدولف دانهاوزر . قام بتأليف العديد من القطع الموسيقية الآلية مثل الكونترادانزا والهابانيرا والرومانسيات والرقصة ، وفي عام 1877 قدم لأول مرة أوبرا زيليا في باريس التي لاقت استحسانًا كبيرًا من الجمهور ، والتي عُرضت في هافانا عام 1881. ومنذ ذلك الحين، ركز فيليت جهوده بشكل أساسي على الأوبرا وألف قطعًا مثل لا زارينا وبالتازار ، والتي عُرضت لأول مرة في لا هايا ومسرح ريال مدريد على التوالي. ومن المعروف أنه عمل على أوبرا بموضوع كوبي تسمى كريستوبال كولون ، لكن مخطوطتها ضاعت .

توفي فيليت في باريس عام 1891، بعد وقت قصير من بدء تأليف دراما غنائية تسمى لوسيفر ، والتي تم الحفاظ على بعض المقاطع منها. ^[73]

من 1901 إلى 1959

وُلِد إدواردو سانشيز دي فوينتيس في هافانا عام 1874، لعائلة فنية؛ كان والده كاتبًا ووالدته عازفة بيانو ومغنية. بدأ دراسته الموسيقية في معهد هوبرت دي بلانك للموسيقى وفي وقت لاحق أخذ دروسًا على يد كارلوس أنكرمان. حصل أيضًا على شهادة في القانون عام 1894. ^[74] عندما كان سانشيز دي فوينتيس يبلغ من العمر 18 عامًا فقط، قام بتأليف هابانيرا الشهيرة "Tú" ، والتي حققت نجاحًا دوليًا غير عادي. قال أليخو كاربنتير إنها كانت: "أشهر هابانيرا". ^[75]

في 26 أكتوبر 1898، عرض سانشيز دي فوينتس لأول مرة في مسرح ألبيسو في هافانا أول أوبرا له بعنوان يوموري ، استنادًا إلى موضوع استعمار الجزيرة. وفيها، تقع أميرة من السكان الأصليين في حب فاتح إسباني وسيم، يختطفها في حفل زفاف مع شخصية أصلية أخرى. في النهاية، أثناء الهروب، يعاني كلاهما من موت مأساوي أثناء زلزال. ^[76] واصل سانشيز دي فوينتس تأليف خمس أوبرا أخرى: إل ناوفراجو (1901)، ودولوروسا (1910)، ودوريا (1918)، وإل كامينانتي (1921) وكابيليا (1942). ^[77]

من عام 1960 إلى الوقت الحاضر

أحد أكثر الملحنين نشاطًا وتميزًا في جيله، سيرجيو فرنانديز باروسو (المعروف أيضًا باسم سيرجيو باروسو ) (1946)، هو مؤلف أوبرا تسمى La forma del camino ، والتي تمتلك أيضًا العنوان التكميلي s-XIV-69 (الذي يعني Siglo XIV - 1969 ). بمدة تقريبية تبلغ 60 دقيقة، تستخدم هذه القطعة كسيناريو قصة من Popol Vuh (النص المقدس لثقافة المايا) عن الأخوين الأسطوريين Hunahpu و Ixbalanqué. تتضمن النتيجة عازفين منفردين وجوقة من تسعة أصوات مختلطة، مصحوبة بمجموعة موسيقية ونظام رباعي صوتي كهربائي. يتطلب المشهد مسرحًا مرتفعًا عن الموضع المكاني للجوقة، حيث يرتدي الأعضاء سترات العشاء، على عكس الملابس الأكثر راحة للعازفين المنفردين. يرتدي جميع المطربين أقنعة هندية. ^[78]

وفي الآونة الأخيرة برزت أعمال اثنين من الملحنين الكوبيين الشباب، خورخي مارتين (ملحن) ولويس فرانز أجويري .

وُلِد خورخي مارتن (1959) في سانتياغو دي كوبا وأقام في الولايات المتحدة في سن مبكرة جدًا. درس التأليف الموسيقي في جامعتي ييل وكولومبيا. ألف ثلاث قطع غنائية: Beast وSuperbeast ، وهي سلسلة من أربع أوبرا في فصل واحد لكل منها، استنادًا إلى قصص قصيرة لساكي؛ و Tobermory ، وهي أوبرا في فصل واحد حصلت على الجائزة الأولى في بينالي الخامس لجمعية الأوبرا الوطنية (الولايات المتحدة الأمريكية)، وتم تقديمها في العديد من مدن الولايات المتحدة؛ و Before Night Falls ، وهي أوبرا تستند إلى السيرة الذاتية الشهيرة للروائي والكاتب المسرحي والشاعر الكوبي رينالدو أريناس ، المنشق الشهير عن حكومة فيدل كاسترو . ^[79]

لويس فرانز أجويري (1968) هو حاليًا أحد أكثر الملحنين الكوبيين إنتاجًا وشهرة على المستوى الدولي. يتضمن كتالوجه أربعة أعمال أوبرالية: Ebbó (1998)، التي عُرضت لأول مرة في 17 يناير 1999، في مسرح Brotfabrik في بون، ألمانيا؛ Ogguanilebbe (قداس الكلمة الإلهية) (2005)، التي عُرضت لأول مرة في Salla dil Parlamento d'il Castello di Udine، إيطاليا. Yo el Supremo (مسرحية كوميدية مع ديكتاتور في فصل واحد)، عُرضت لأول مرة في 27 أكتوبر 2015، في مسرح Galileo، مدريد، إسبانيا و The way the dead love (Theogony: an operatique)، بتكليف من فرقة Lydenskab Ensemble وبتمويل من KODA، الدنمارك. تم عرضه لأول مرة في 24 فبراير 2017، في جودسبانين، آرهوس، الدنمارك، كجزء من عاصمة الثقافة الأوروبية آرهوس 2017 .

علم الموسيقى في كوبا

على مر السنين، طورت الأمة الكوبية ثروة من المواد الموسيقية التي أنشأها العديد من الباحثين والخبراء في هذا الموضوع. كانت أعمال بعض المؤلفين الذين قدموا معلومات عن الموسيقى في كوبا خلال القرن التاسع عشر تُدرج عادةً في السجلات التي تغطي موضوعًا أكثر عمومية. لم تظهر التحقيقات والدراسات الأولى المخصصة خصيصًا للفن الموسيقي والممارسة في كوبا حتى بداية القرن العشرين. ^[80]

تشمل قائمة الشخصيات المهمة التي ساهمت في الدراسات الموسيقية في كوبا فرناندو أورتيز ، وإدواردو سانشيز دي فوينتيس ، وإميليو جرينيت، وأليخو كاربنتييه ، وأرجيليرس ليون ، وماريا تيريزا ليناريس، وبابلو هيرنانديز بالاغير، وألبرتو موغيرسيا، وزويلا لابيك.

الجيل الثاني من علماء الموسيقى الذين تشكلوا بعد الثورة الكوبية عام 1959 هم: زويلا غوميز، فيكتوريا إيلي، ألبرتو ألين بيريز ، رولاندو أنطونيو بيريز فرنانديز وليوناردو أكوستا.

في الآونة الأخيرة، اكتسبت مجموعة من علماء الموسيقى الكوبيين الشباب سمعة مستحقة في المجال الأكاديمي الدولي، وذلك بسبب عملهم الاستقصائي الجاد. ومن أبرز أعضاء هذه المجموعة: ميريام إسكوديرو سواستيغي، وليليانا جونزاليس مورينو، ^{[ بحاجة لمصدر ]} إيفان سيزار موراليس فلوريس ^[81] وبابلو أليخاندرو سواريز ماريريو. ^[82]

الموسيقى الشعبية

التراث الهسباني

كانت أول موسيقى شعبية عُزفت في كوبا بعد الغزو الإسباني قد جلبها الغزاة الإسبان أنفسهم، ومن المرجح أنها استعارت من الموسيقى الشعبية الإسبانية الرائجة خلال القرن السادس عشر. ومن القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر، ارتبطت بعض الأغاني الراقصة التي ظهرت في إسبانيا بأمريكا الإسبانية، أو يُعتقد أنها نشأت في أمريكا. بعض هذه الأغاني التي تحمل أسماء خلابة مثل ساراباندي، وتشاكوني، وزامبابالو، وريتامبيكو، وجورومبي، وغيرها، ^[83] تشترك في سمة مشتركة، وهي إيقاعها المميز المسمى هيميولا أو سيسكيالتيرا (في إسبانيا).

وُصف هذا الإيقاع بأنه تناوب أو تراكب لوزن ثنائي ووزن ثلاثي (6/8 + 3/4)، وكان استخدامه واسع الانتشار في الأراضي الإسبانية منذ القرن الثالث عشر على الأقل، حيث ظهر في إحدى أناشيد سانتا ماريا (كيف يمكن أن نغفر ذنوبنا). ^[84]

كما أن الهيميولا أو سيسكيالتيرا هي إيقاع نموذجي ضمن التقاليد الموسيقية الأفريقية، سواء من شمال القارة أو من جنوبها. ^[85] لذلك، فمن المحتمل جدًا أن الرقصات الغنائية الأصلية التي أحضرها الإسبان إلى أمريكا تضمنت بالفعل عناصر من الثقافة الأفريقية التي كان الأفارقة المستعبدون الذين وصلوا إلى الجزيرة على دراية بها؛ وقد استخدموها أيضًا من أجل إنشاء أنواع كريولية جديدة. ^[86]

تُظهِر أغنية Son de la Ma Teodora الشهيرة، وهي أغنية كوبية قديمة، بالإضافة إلى أول الأنواع الموسيقية الكوبية الأصلية، Punto وZapateo، إيقاع Sesquiáltera في مرافقتها، والذي يربط هذه الأنواع بشكل كبير بالأغاني والرقصات الإسبانية من القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر. ^[87]

موسيقى كامبيسينا (موسيقى الفلاحين)

يبدو أن Punto و Zapateo Cubano كانا أول نوعين موسيقيين محليين للأمة الكوبية. على الرغم من أن أول عينة مطبوعة من موسيقى Zapateo الكريولية الكوبية (Zapateo Criollo) لم تُنشر حتى عام 1855 في "ألبوم منطقة فيسينتي دياز دي كوماس"، ^[88] فمن الممكن العثور على مراجع حول وجود هذين النوعين منذ فترة طويلة قبل ذلك. ^[89] لقد نجت خصائصها البنيوية دون تغيير تقريبًا خلال فترة تزيد عن مائتي عام وعادةً ما تُعتبر أكثر أنواع الموسيقى الشعبية الكوبية الإسبانية نموذجية. يتفق علماء الموسيقى الكوبيون ماريا تيريزا ليناريس، وأرجيليرز ليون، ورولاندو أنطونيو بيريز في الاعتقاد بأن بونتو وزاباتيو يعتمدان على أغاني الرقص الإسبانية (مثل تشاكوني وساراباندي) التي وصلت أولاً إلى أهم المراكز السكانية مثل هافانا وسانتياغو دي كوبا ثم انتشرت في جميع أنحاء المناطق الريفية المحيطة حيث تم تبنيها وتعديلها من قبل السكان الفلاحين (الكامبوسينو) في وقت لاحق. ^[88]

نقطة غواخيرو

بونتو غواخيرو أو بونتو كوبانو ، أو بونتو ببساطة هو نوع غنائي من الموسيقى الكوبية، وهو فن موسيقي شعري مرتجل ظهر في المناطق الغربية والوسطى من كوبا خلال القرن التاسع عشر. ^[90] على الرغم من أن بونتو يبدو أنه جاء من أصل أندلسي، إلا أنه نوع كوبي حقيقي بسبب تعديلاته الكريولية. ^[91]

تُعزف موسيقى البونتو بواسطة مجموعة من أنواع مختلفة من الآلات الوترية: التيبل (جيتار ثلاثي لم يعد يستخدم حاليًا)، والجيتار الإسباني، والتريس الكوبي، واللود. تشير كلمة بونتو إلى استخدام تقنية النتف (بونتيدو)، بدلاً من النقر (راسجويدو). كما تم استخدام بعض الآلات الإيقاعية مثل الكلافي، والجويرو، والجوايو (مكشطة معدنية). يجتمع المطربون في فرق متنافسة، ويرتجلون سطورهم.

يغنون ألحانًا ثابتة تسمى "توناداس" والتي تعتمد على مقياس من عشرة مقاطع تسمى "ديسيماس"، مع فواصل بين المقاطع لإعطاء المطربين بعض الوقت لإعداد المقطع التالي. ^[92] تم تسجيل ونشر المؤلفات المبكرة في بعض الأحيان، وكذلك أسماء بعض المطربين والملحنين. بدءًا من حوالي عام 1935، وصلت بونتو إلى ذروة الشعبية على الراديو الكوبي.

كان البونتو أحد أول الأنواع الكوبية التي سجلتها الشركات الأمريكية في بداية القرن العشرين، ولكن في وقت لاحق تراجع الاهتمام ولم يتم بذل سوى القليل من الجهود لمواصلة تسجيل العروض الإذاعية الحية. قامت إحدى معجبات هذا النوع، وهي كاتبة الاختزال آيدا بود، بتدوين العديد من الأبيات أثناء بثها، وأخيرًا، في عام 1997، نُشرت نصوصها في شكل كتاب. ^[93]

غنت كل من سيلينا جونزاليس وألبيتا رودريجيز بونتو في بداية حياتهما المهنية، مما أثبت أن هذا النوع لا يزال حيًا. كانت سيلينا تتمتع بأحد أعظم الأصوات في الموسيقى الشعبية، وكانت مجموعتها الداعمة كامبو أليجري بارزة. ومع ذلك، بالنسبة لهواة الموسيقى، فإن إنديو نابوري (سابيو خيسوس أورتا رويز، مواليد 30 سبتمبر 1922) هو أعظم اسم في بونتو بفضل شعره "العشري"، الذي كتبه يوميًا للإذاعة والصحف. وهو أيضًا مؤلف منشور له عدة مجموعات من شعره، وكثير منها له طابع سياسي. ^[94]

زباتيو

رقصة الزاباتييو هي رقصة نموذجية للفلاحين الكوبيين من أصل إسباني. وهي رقصة ثنائية تتضمن نقر الأقدام، يؤديها الشريك الذكر في الغالب. توجد رسوم توضيحية لها من قرون سابقة، ولا تزال باقية حتى اليوم بعد أن زرعتها مجموعات الموسيقى الشعبية كنوع متحجر. كانت مصحوبة بإيقاع التيبل والجيتار والغويرو ، بإيقاع 6/8 و3/4 (هيميولا)، مع التركيز على أول ثلاثة نغمات .

غواخيرا

نوع من الأغاني الكوبية يشبه Punto cubano و Criolla. ^[95] يحتوي على كلمات ريفية رعوية، تشبه شعر décima . تُظهر موسيقاه مزيجًا من إيقاعات 6/8 و 3/4 تسمى Hemiola . وفقًا لسانشيز دي فوينتيس ، عادةً ما يتم تقديم قسمه الأول بمفتاح ثانوي، وقسمه الثاني بمفتاحه الرئيسي النسبي المباشر. ^[96] يُستخدم مصطلح Guajira الآن في الغالب لوصف موسيقى الرقص البطيئة في وقت 4/4، وهو مزيج من Guajira و Son (يُسمى Guajira-Son). كان المغني وعازف الجيتار Guillermo Portabales أبرز ممثل لهذا النوع.

كريولا

الكريولا هو نوع من الموسيقى الكوبية التي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بموسيقى كوروس دي كلاف الكوبية ونوع من الموسيقى الشعبية الكوبية يسمى كلاف.

أصبحت الكلاف نوعًا شائعًا جدًا في المسرح العامي الكوبي وقد ابتكره الملحن خورخي أنكرمان بناءً على أسلوب كوروس دي كلاف. ^[97] خدم الكلاف بدوره كنموذج لإنشاء نوع جديد يسمى الكريولا. وفقًا لعالم الموسيقى هيليو أوروفيو، "كارميلا"، الكريولا الأولى، قام بتأليفها لويس كاساس روميرو في عام 1909، والذي ابتكر أيضًا واحدة من أشهر الكريولا على الإطلاق، "إل مامبي". ^[98]

التراث الأفريقي

أصول المجموعات الكوبية الأفريقية

من الواضح أن أصل الجماعات الأفريقية في كوبا يرجع إلى التاريخ الطويل للعبودية في الجزيرة. وبالمقارنة بالولايات المتحدة، بدأت العبودية في كوبا قبل ذلك بكثير واستمرت لعقود من الزمان بعد ذلك. كانت كوبا آخر دولة في الأمريكتين تلغي استيراد العبيد، وثاني آخر دولة تحرر العبيد. في عام 1807، حظر البرلمان البريطاني العبودية، ومنذ ذلك الحين تحركت البحرية البريطانية لاعتراض سفن العبيد البرتغالية والإسبانية. وبحلول عام 1860، كانت التجارة مع كوبا قد انقرضت تقريبًا؛ وكانت آخر سفينة عبيد إلى كوبا في عام 1873. وأعلنت التاج الإسباني إلغاء العبودية في عام 1880، ودخلت حيز التنفيذ في عام 1886. وبعد عامين، ألغت البرازيل العبودية. ^[99]

التنظيم اللاحق

تعود جذور أغلب الأشكال الموسيقية الأفرو كوبية إلى الكابيلدوس ، وهي نوادي اجتماعية منظمة ذاتيًا للعبيد الأفارقة، وهي كابيلدوس منفصلة لثقافات منفصلة. وقد تشكلت الكابيلدوس بشكل أساسي من أربع مجموعات: اليوروبا (لوكومي في كوبا)؛ والكونغوليون ( بالو في كوبا)؛ والداهومي (فون أو أرارا). ولا شك أن ثقافات أخرى كانت حاضرة، أكثر من المذكورة أعلاه، ولكن بأعداد أقل، ولم تترك مثل هذا الحضور المميز.

حافظت الكابيلدوس على التقاليد الثقافية الأفريقية، حتى بعد إلغاء العبودية في عام 1886. وفي الوقت نفسه، انتقلت الديانات الأفريقية من جيل إلى جيل في جميع أنحاء كوبا وهايتي وجزر أخرى والبرازيل. كانت هذه الديانات، التي كانت لها بنية مماثلة ولكنها ليست متطابقة، تُعرف باسم Lucumi أو Regla de Ocha إذا كانت مشتقة من اليوروبا ، وPalo من وسط إفريقيا ، وVodú من هايتي ، وما إلى ذلك. تم تقديم مصطلح Santería لأول مرة لوصف الطريقة التي تم بها ربط الأرواح الأفريقية بالقديسين الكاثوليك، وخاصة من قبل الأشخاص الذين تم تعميدهم وبدءهم، وبالتالي كانوا أعضاء حقيقيين في كلتا المجموعتين. التقط الغرباء الكلمة وكانوا يميلون إلى استخدامها بشكل عشوائي إلى حد ما. لقد أصبحت نوعًا من الكلمة الشاملة، مثل السالسا في الموسيقى. ^[13]^{ص 171؛ ص 258}

الموسيقى المقدسة الأفريقية في كوبا

ولقد كانت لكل هذه الثقافات الأفريقية تقاليد موسيقية، ظلت باقية على حالها حتى يومنا هذا، ليس في التفاصيل دائماً، بل في الأسلوب العام. وأفضل الديانات الأفريقية التي تم الحفاظ عليها هي الديانات الوثنية، حيث تم الحفاظ على الآلات واللغة والأناشيد والرقصات وتفسيراتها بشكل جيد في كوبا على الأقل. وفي أي بلدان أميركية أخرى تقام الاحتفالات الدينية باللغة (أو اللغات) الأفريقية القديمة؟ لا شك أنها موجودة في احتفالات لوكومي، وإن كانت اللغة قد تطورت في أفريقيا بطبيعة الحال. وما يوحد كل أشكال الموسيقى الأفريقية الأصيلة هو وحدة الإيقاع المتعدد الإيقاعات، والصوت (الاستجابة) والرقص في بيئات اجتماعية محددة جيداً، وغياب الآلات اللحنية من النوع العربي أو الأوروبي.

طقوس اليوروبا والكونغولية

لقد نجت التقاليد الدينية ذات الأصل الأفريقي في كوبا، وهي تشكل أساسًا للموسيقى الطقسية والغناء والرقص التي تختلف تمامًا عن الموسيقى والرقص العلمانيين. يُعرف الدين ذو الأصل اليوروبي باسم Lucumí أو Regla de Ocha ؛ يُعرف الدين ذو الأصل الكونغولي باسم Palo ، كما هو الحال في palos del monte . ^[100] توجد أيضًا في منطقة Oriente أشكال من الطقوس الهايتية جنبًا إلى جنب مع آلاتها الموسيقية الخاصة وما إلى ذلك.

كلافي

يُستخدم نمط إيقاع الكلاف كأداة للتنظيم الزمني في الموسيقى الأفرو كوبية، مثل الرومبا وكونغا دي كومبارسا والسون والمامبو (الموسيقى) والسالسا والجاز اللاتيني والسونغو والتيمبا . يمثل نمط الكلاف ذو الخمس ضربات (الموزع في مجموعات من 3 + 2 أو 2 + 3 نبضات) النواة الهيكلية للعديد من الإيقاعات الأفرو كوبية. ^[101] تمامًا كما يحمل حجر الأساس القوس في مكانه، فإن نمط الكلاف يحمل الإيقاع معًا في الموسيقى الأفرو كوبية. ^[102] نشأ نمط الكلاف في تقاليد الموسيقى الأفريقية جنوب الصحراء الكبرى ، حيث يؤدي نفس الوظيفة الأساسية التي يؤديها في كوبا. يوجد النمط أيضًا في موسيقى الشتات الأفريقي لطبول الفودو الهايتية والموسيقى الأفرو برازيلية . يتم استخدام نمط المفاتيح في الموسيقى الشعبية في أمريكا الشمالية كعنصر إيقاعي أو ostinato ، أو ببساطة شكل من أشكال الزخرفة الإيقاعية.

الكرنفال الكوبي

في كوبا، تشير كلمة كومبارسا إلى مجموعات الأحياء "Cabildos de Nación" التي شاركت في الكرنفال الذي أقرته الحكومة الإسبانية في يوم الملوك الثلاثة (Día de Reyes) خلال الفترة الاستعمارية. الكونجا من أصل أفريقي، وهي مشتقة من احتفالات الشوارع بالأرواح الأفريقية. لم يعد التمييز بينهما واضحًا اليوم، ولكن في الماضي كانت الكونجا محظورة من وقت لآخر. تم حظر الكرنفال ككل من قبل الحكومة الثورية لسنوات عديدة، ولا يزال لا يحدث بانتظام كما كان من قبل. يتم العزف على طبول الكونجا (جنبًا إلى جنب مع الآلات الموسيقية النموذجية الأخرى) في كومبارسا من جميع الأنواع. كانت سانتياغو دي كوبا وهافانا المركزين الرئيسيين لكرنفالات الشوارع. هناك نوعان من موسيقى الرقص (على الأقل) يرجع أصلهما إلى موسيقى كومبارسا:

الكونجا : تعديل لموسيقى ورقصات الكومبارسا للرقصات الاجتماعية. ربما كان إليسيو جرينيه هو أول من ابتكر هذه الموسيقى، ^[13]^ص408 ، لكن فرقة Lecuona Cuban Boys هي التي حملتها حول العالم. أصبحت الكونجا، وربما لا تزال، أشهر موسيقى ورقصات كوبية لغير اللاتينيين.

موزمبيق هي موسيقى رقص من نوع كومبارسا طورها بيللو إل أفروكان (بيدرو إيزكويردو) في عام 1963. حظيت بفترة وجيزة من الشعبية العالية، وبلغت ذروتها في عام 1965، وسرعان ما تم نسيانها. من الواضح أنه لكي تعمل بشكل صحيح، كانت بحاجة إلى 16 طبلة بالإضافة إلى آلات إيقاعية وراقصين آخرين. ^[103]

تومبا فرانسيسا

استقر المهاجرون من هايتي في أورينتي وأسسوا أسلوبهم الموسيقي المسمى تومبا فرانشيسا، والذي يستخدم نوعًا خاصًا من الطبول والرقص والغناء. يجسد هذا الأسلوب أحد أقدم الروابط الملموسة بالتراث الأفرو هايتي لمقاطعة أورينتي في كوبا، والذي تطور من اندماج موسيقى داهومي في غرب إفريقيا والرقصات الفرنسية التقليدية في القرن الثامن عشر . لا يزال هذا النوع من الموسيقى موجودًا حتى يومنا هذا في سانتياغو دي كوبا وهايتي، حيث تؤديه فرق فولكلورية متخصصة.

رقصة مضادة

تعتبر رقصة الكونترادانزا مقدمة مهمة للعديد من الرقصات الشعبية اللاحقة. وصلت إلى كوبا في أواخر القرن الثامن عشر من أوروبا حيث تم تطويرها أولاً كرقصة ريفية إنجليزية، ثم كرقصة كونترادانس الفرنسية. أصل الكلمة هو تحريف للمصطلح الإنجليزي "رقصة الريف". ^{[104] كتب} مانويل سوميل أكثر من خمسين رقصة كونترادانزا (بإيقاع 2/4 أو 6/8)، حيث كان إبداعه الإيقاعي واللحني مذهلاً.

رقصة الكونترادانزا هي رقصة جماعية متسلسلة، حيث تتوافق أشكال الرقص مع نمط محدد. وعادة ما يتم تحديد اختيار الأشكال لرقصة معينة من قبل رئيس المراسم أو قائد الرقص. كانت هناك جزأين يتكون كل منهما من 16 مقطعًا، يتم رقصها في شكل خطي أو مربع. كانت إيقاع وأسلوب الموسيقى مشرقين وسريعين إلى حد ما.

ظهرت أقدم مقطوعة كريولية كوبية لرقصة كونترادانزا في هافانا عام 1803، وسُميت سان باسكوال بايون . وتُظهِر هذه النسخة لأول مرة الإيقاع المعروف لـ"تانجو" أو "هابانيرا" والذي يميزها عن الرقصة الكونترادانسية الأوروبية. وقد طور الكوبيون عددًا من النسخ الكريولية، مثل "باسيو" و"كادينا" و"سوستينيدو" و"سيدازو". وتُعَد هذه الكريولية مثالًا مبكرًا على تأثير التقاليد الأفريقية في منطقة البحر الكاريبي. وكان معظم الموسيقيين من السود أو الخلاسيين (حتى في أوائل القرن التاسع عشر كان هناك العديد من العبيد المحررين والأشخاص من أعراق مختلطة يعيشون في المدن الكوبية). "تتمتع نساء هافانا بذوق شديد في الرقص؛ حيث يقضين ليالٍ كاملة في حالة من النشوة والاضطراب والجنون والعرق الشديد حتى ينهارن من التعب والإرهاق". ^[105]

إيقاع التانجو أو الهابانيرا. تشغيل

حلت رقصة الكونترادانزا محل رقصة المينويت باعتبارها الرقصة الأكثر شعبية حتى عام 1842 فصاعدًا، حيث أفسحت المجال لرقصة الهابانيرا، وهو أسلوب مختلف تمامًا. ^[106]

رقصة

كان هذا النوع، الذي نشأ عن الرقصات المتناقضة، يُرقص أيضًا في خطوط أو مربعات. وكان أيضًا شكلًا نشيطًا من الموسيقى والرقص في وقت مزدوج أو ثلاثي. وكان الباسيو المتكرر المكون من 8 مقاطع يتبعه قسمان مكونان من 16 مقطعًا يُطلق عليهما "بريميرا" و"سيجوندا". وكان أحد أشهر مؤلفي الرقصات هو إجناسيو سيرفانتس ، الذي كانت مقطوعاته الأربعين "دانزا كوباناس" علامة بارزة في القومية الموسيقية. وفي النهاية تم استبدال هذا النوع من الرقص بالدانزون، الذي كان، مثل رقصة الهابانيرا، أبطأ كثيرًا وأكثر هدوءًا. ^[107]

هابانيرا

تطورت موسيقى الهابانيرا من الرقصات المتناقضة في أوائل القرن التاسع عشر. وكانت الميزة الجديدة فيها هي أنها كانت تُغنى وتُعزف وتُرقص. تتميز موسيقى الهابانيرا المكتوبة على مقياس 2/4 بتطور لحني معبر وهادئ وإيقاعها المميز المسمى "إيقاع الهابانيرا".

أسلوب الرقص في رقصة الهابانيرا أبطأ وأكثر فخامة من الرقصة التقليدية. وبحلول أربعينيات القرن التاسع عشر، كانت رقصات الهابانيرا تُكتَب وتُغنَّى وتُرقص في المكسيك وفنزويلا وبورتوريكو وإسبانيا. ^[108] ومنذ عام 1900 تقريبًا، أصبحت رقصة الهابانيرا رقصة أثرية؛ لكن الموسيقى لها سحر الفترة، وهناك بعض المؤلفات الموسيقية الشهيرة، مثل أغنية Tú لإدواردو سانشيز دي فوينتيس، والتي تم تسجيلها في العديد من الإصدارات.

ظهرت إصدارات من مؤلفات نوع الهابانيرا في موسيقى رافيل وبيزيه وسان سانس وديبوسي وفوري وألبينيز . الإيقاع مشابه لإيقاع التانغو ، ويعتقد البعض أن الهابانيرا هي الأب الموسيقي للتانغو. [ ^109]

دانزون

أوركيستا إنريكي بينيا. بينيا يجلس على اليسار، باريتو (كمان) وأورفي (كلارينيت)

كان التأثير الأوروبي على التطور الموسيقي اللاحق لكوبا ممثلاً في دانزون ، وهو شكل موسيقي أنيق كان أكثر شعبية من ذا سون في كوبا. وهو سليل الكونترادانزا الكوبية . يمثل دانزون التغيير من أسلوب الرقص الجماعي المتسلسل في أواخر القرن الثامن عشر إلى رقصات الثنائي في الأوقات اللاحقة. كان الحافز وراء ذلك هو نجاح رقصة الفالس الفاضحة ذات يوم ، حيث رقص الأزواج في مواجهة بعضهم البعض، بشكل مستقل عن الأزواج الآخرين وليس كجزء من هيكل محدد مسبقًا. كان دانزون أول رقصة كوبية تتبنى مثل هذه الأساليب، على الرغم من وجود فرق بين الرقصتين. فالفالس هي رقصة قاعة رقص تقدمية حيث يتحرك الأزواج حول الأرض في اتجاه عكس عقارب الساعة؛ أما دانزون فهي رقصة "منديل الجيب" حيث يبقى الزوجان ضمن مساحة صغيرة من الأرض. ^[110]

تم تطوير الرقصة بواسطة ميغيل فايلدي في ماتانزاس ، وكان تاريخ المنشأ الرسمي هو عام 1879. ^[111] كانت فرقة فايلدي عبارة عن أوركسترا تقليدية ، وهو شكل مشتق من الفرق العسكرية، باستخدام النحاس والطبول وما إلى ذلك. كان التطور اللاحق للشارانجا أكثر ملاءمة للصالون الداخلي وهو تنسيق أوركسترالي لا يزال شائعًا حتى اليوم في كوبا وبعض البلدان الأخرى. تستخدم الشارانجا الكونتراباس والتشيلو والكمان والفلوت والبيانو والبايلا كريولا والغويرو . تم توضيح هذا التغيير في الإعداد الآلي في الفرق الكوبية المبكرة .

تشارانجا دي أنطونيو (بابيتو) تورويلا (1856–1934)

من وقت لآخر في "مسيرتها"، اكتسبت الدانزون تأثيرات أفريقية في بنيتها الموسيقية. أصبحت أكثر تزامنًا ، وخاصة في جزئها الثالث. يعود الفضل في ذلك إلى خوسيه أورفي ، الذي عمل على عناصر الابن في الجزء الأخير من الدانزون في مؤلفه El bombin de Barreto (1910). ^[112] كان لكل من الدانزون وتشكيلة الشارانجا تأثير قوي في التطورات اللاحقة.

تم تصدير الدانزون إلى استحسان شعبي في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية، وخاصة المكسيك. وهو الآن من الآثار القديمة، سواء في الموسيقى أو الرقص، ولكن أحفاده الذين تم تنظيمهم بشكل جيد يعيشون في تشارانجاس التي ربما لم يتعرف عليها فايلدي وأورفي. كان لخوان فورميل تأثير كبير من خلال إعادة تنظيمه لأوركسترا ريفيه أولاً ، ثم لوس فان فان لاحقًا .

دانزونيتي

كانت موسيقى الدانزون المبكرة تعتمد على الآلات الموسيقية فقط. وكان أنيسيتو دياز أول من أدخل جزءًا صوتيًا في موسيقى الدانزون (في عام 1927 في ماتانزاس )، والذي أطلق عليه اسم Rompiendo la rutina ، وبالتالي خلق نوعًا جديدًا يسمى Danzonete. وفي وقت لاحق، انضم المغني الأسود بارباريتو دييز إلى فرقة أنطونيو ماريا روميو في عام 1935، وسجل على مر السنين أحد عشر ألبومًا من موسيقى الدانزون. وقد تضمنت جميع أشكال الدانزون اللاحقة الغناء .

غواراشا

في العشرين من يناير 1801، نشر بوينافينتورا باسكوال فيرير مذكرة في إحدى الصحف بعنوان "El Regañón de La Habana"، حيث أشار إلى بعض الترانيم التي "تنتشر هناك من خلال الأصوات المبتذلة". وبين الترانيم، ذكر "جواراشا" تسمى "لا غوابينا"، والتي قال عنها: "في صوت أولئك الذين يغنونها، طعمها مثل أي شيء قذر أو غير لائق أو مقزز يمكنك التفكير فيه". في وقت لاحق، في تاريخ غير محدد، ظهرت "لا غوابينا" منشورة بين النوتات الموسيقية الأولى المطبوعة في هافانا في بداية القرن التاسع عشر. ^[113]

وفقًا للتعليقات المنشورة في "El Regañón de La Habana"، يمكننا أن نستنتج أن تلك "الجواراشا" كانت شائعة جدًا بين سكان هافانا في ذلك الوقت، لأنه في نفس المقال المذكور سابقًا يقول المؤلف: "لكن الأهم من ذلك، أن ما يزعجني أكثر هو الحرية التي يتم بها غناء عدد من الترانيم في جميع أنحاء الشوارع ومنازل المدينة، حيث يتم إهانة البراءة وإهانة الأخلاق ... من قبل العديد من الأفراد، ليس فقط من أدنى الطبقات، ولكن أيضًا من قبل بعض الأشخاص الذين يُفترض أنهم متعلمون جيدًا". لذلك، يمكن القول إن تلك "الجواراشا" ذات المحتوى الجريء للغاية، كانت تُغنى بالفعل على ما يبدو داخل قطاع اجتماعي واسع من سكان هافانا. ^[113]

وفقًا لأليخو كاربنتير (نقلاً عن بوينافينتورا باسكوال فيرير)، في بداية القرن التاسع عشر، كان يُقام في هافانا ما يصل إلى خمسين حفلة رقص كل يوم، حيث يتم غناء ورقص "الجواراشا" الشهيرة، من بين قطع شهيرة أخرى. ^[114]

الغواراشا هو نوع من الأغاني السريعة الإيقاع والكلمات الكوميدية أو البيكاريسكية. [ ^115] نشأت في نهاية القرن الثامن عشر، وخلال أوائل القرن العشرين كانت لا تزال تُعزف غالبًا في بيوت الدعارة وغيرها من الأماكن في هافانا. ^[116]^[117] كانت الكلمات مليئة بالعامية، وتتحدث عن الأحداث والأشخاص في الأخبار. من الناحية الإيقاعية، تُظهر الغواراشا سلسلة من مجموعات الإيقاع، مثل 6/8 مع 2/4. ^[118]

قام العديد من المغنيين الأوائل، مثل مانويل كورونا (الذي عمل في منطقة بيوت الدعارة في هافانا)، بتأليف وغناء الجواراشا كنوع من التوازن مع البوليرو والأغاني البطيئة. كما كان المحتوى الغنائي الساخر مناسبًا أيضًا للابن، ولعبت العديد من الفرق كلا النوعين. في منتصف القرن العشرين، تبنت الفرق الموسيقية الكبيرة والكونجونتو هذا الأسلوب كنوع من الموسيقى السريعة. اليوم يبدو أنه لم يعد موجودًا كشكل موسيقي مميز؛ فقد تم استيعابه في فم السالسا الواسع . يُطلق على المطربين الذين يمكنهم التعامل مع الكلمات السريعة والذين هم مرتجلون جيدون اسم جواراشيروس أو جواراشيراس .

المسرح الموسيقي

من القرن الثامن عشر (على الأقل) إلى العصر الحديث، استخدمت الأشكال المسرحية الشعبية الموسيقى والرقص، وأدت إلى ظهورهما. انطلقت مسيرة العديد من الملحنين والموسيقيين المشهورين في المسارح، وعُرضت العديد من المؤلفات الموسيقية الشهيرة لأول مرة على خشبة المسرح. بالإضافة إلى تقديم بعض الأوبرا والأوبريتات الأوروبية، طور الملحنون الكوبيون تدريجيًا أفكارًا تناسب جمهورهم بشكل أفضل. كانت الموسيقى المسجلة هي الوسيلة التي وصلت بها الموسيقى الكوبية إلى العالم. كان الفنان الأكثر تسجيلًا في كوبا حتى عام 1925 هو المغني في قصر الحمراء ، أدولفو كولومبو . تُظهر السجلات أنه سجل حوالي 350 رقمًا بين عامي 1906 و1917. ^[119]

افتُتح أول مسرح في هافانا عام 1776. وظهرت أول أوبرا من تأليف كوبيين عام 1807. وكانت الموسيقى المسرحية بالغة الأهمية في القرن التاسع عشر ^[120] والنصف الأول من القرن العشرين؛ ولم تبدأ أهميتها في التضاؤل إلا مع تغير الطقس السياسي والاجتماعي في النصف الثاني من القرن العشرين. وساعد الراديو، الذي بدأ في كوبا عام 1922، في نمو الموسيقى الشعبية لأنه وفر الدعاية ومصدرًا جديدًا للدخل للفنانين.

زارزويلا

زارزويلا هي أوبريت خفيفة صغيرة الحجم . بدأت بمحتوى إسباني مستورد ( قائمة مؤلفي زارزويلا )، وتطورت إلى تعليق مستمر على الأحداث والمشاكل الاجتماعية والسياسية في كوبا. تتميز زارزويلا بتوفير أول تسجيلات لكوبا: قامت السوبرانو تشاليا هيريرا (1864-1968)، خارج كوبا، بتسجيل أول تسجيلات لفنان كوبي. سجلت أرقامًا من زارزويلا قادس في عام 1898 على أسطوانات بيتيني غير مرقمة . ^[121]

ريتا مونتانير في عام 1938 أثناء تصوير فيلم *El romance del palmar*

وصلت زارزويلا إلى ذروتها في النصف الأول من القرن العشرين. أنتجت سلسلة من الملحنين البارزين مثل غونزالو رويج وإيليسيو جرينيت وإرنستو ليكونا ورودريجو براتس سلسلة من الأغاني الناجحة لمسارح ريجينا ومارتي في هافانا. كان النجوم العظماء مثل فيديت ريتا مونتانير ، الذين يمكنهم الغناء والعزف على البيانو والرقص والتمثيل، هم المعادل الكوبي لميستينجيت وجوزفين بيكر في باريس. بعض أشهر أنواع الزرزويلا هي La virgen morena (Grenet)، و La Niña Rita (Grenet وLecuona)، و María la O ، و El Batey ، و Rosa la China (جميع Lecuona)؛ غونزالو رويج مع La Habana de noche ؛ رودريجو براتس مع أماليا باتيستا و لا بيرلا ديل كاريبي ؛ وفوق كل ذلك، سيسيليا فالديز (المسرحية الموسيقية لأشهر رواية كوبية في القرن التاسع عشر، بموسيقى رويج ونص براتس وأغوستين رودريجيز). ومن بين الفنانين الذين تم تقديمهم للجمهور في المسرح الغنائي كاريداد سواريز وماريا دي لوس أنجلوس سانتانا، وإستير بورخا ، وإجناسيو فيلا، الذي كان لديه وجه أسود مستدير لدرجة أن ريتا مونتانير أطلقت عليه اسم بولا دي نييف (كرة الثلج).

كانت ماروجا جونزاليس ليناريس مغنية مشهورة أخرى. ولدت جونزاليس لأبوين إسبانيين في مدينة ميريدا المكسيكية بولاية يوكاتان عام 1904، وسافرت من كوبا إلى الولايات المتحدة في سن مبكرة للغاية. درست تقنيات الغناء في كوبا، حيث ظهرت لأول مرة عام 1929 كمغنية غنائية في فرقة المايسترو إرنستو ليكونا. قدمت جونزاليس عروضها في العديد من مسارح هافانا قبل أن تقوم بجولة عبر الولايات المتحدة، وعند عودتها إلى هافانا، غنت لا بايادير والأرملة المرحة في نفس المدينة. في بداية الثلاثينيات، وقعت عددًا من العقود في أمريكا اللاتينية وإسبانيا. تزوجت من بيريكو سواريز. قبضت عليها الثورة الكوبية في الخارج ولم تعد إلى بلدها أبدًا. توفيت في ميامي عام 1999.

مسرح بوفو

مسرح البوفو الكوبي هو شكل من أشكال الكوميديا، وهو مسرح فاحش وساخر، حيث تحاكي الشخصيات النمطية الأنماط التي قد تجدها في أي مكان في البلاد. نشأ البوفو حوالي عام 1800-15 عندما بدأ شكل أقدم، التوناديلا ، في الاختفاء من هافانا. كان فرانسيسكو كوفاروبياس "الرسام الكاريكاتوري" (1775-1850) هو مبتكره. تدريجيًا، تخلصت الأنماط الكوميدية من نماذجها الأوروبية وأصبحت أكثر وأكثر كريولية وكوبية. إلى جانب ذلك، تبعتها الموسيقى. وجدت اللهجة العامية من ثكنات العبيد والأحياء الفقيرة طريقها إلى كلمات الأغاني التي تشبه تلك الخاصة بـ guaracha :

لقد ماتت امرأة مخلوطة بي!

ولمَ لا تستقبل هذه الفتاة؟

كيف يجب أن يعيش الرجل

إذا لم تقبل من أمك!

المولاتا هي مثل المقلاة؛

يجب أن يكون حارًا،

ما هو الراهب الذي خلع ملابسه؟

لا ديابلو لو ميتي الدينت! ^[8]^ص218

(لقد تم الانتهاء من مولاتا بالنسبة لي!

وما هو أسوأ من ذلك أنهم لا يعتقلونها!

كيف يمكن لأي رجل أن يعيش؟

إذا لم يأخذوا هذا القاتل؟

المولاتا مثل الخبز الطازج

عليك أن تأكله وهو ساخن

إذا تركته حتى يبرد

حتى الشيطان لا يستطيع أن يعض!)

احتلت "الجواراشا" مكانة بارزة في تطور المسرح الشعبي في كوبا، والذي تزامن ظهوره في بداية القرن التاسع عشر مع ظهور أول أنواع الموسيقى الكوبية المحلية، "الجواراشا" و"الكونترادانزا". ومنذ عام 1812، استبدل فرانسيسكو كوفاروبياس (الذي يعتبر والد مسرح بوفو) تدريجيًا في أعماله المسرحية الشخصيات النموذجية لـ "توناديلا إسسينيكا" الإسبانية بشخصيات كريولية مثل "جواخيروس" أو "مونتيروس" أو "كاريتيروس" أو "بيونيس". كما ارتبطت هذه التحولات البنيوية ببعض التغييرات في الخلفية الموسيقية للأعمال. وهكذا، تم استبدال الأنواع الإسبانية مثل "جاكاراس" أو "تيرانا" أو "بوليراس" أو "فيلانسيكوس" بـ "جواراشاس" و"ديسيما" و"كانسيونيس كوباناس". ^[114]

أشكال مسرحية أخرى

غالبًا ما يشتمل المسرح الشعبي بمختلف أنواعه على الموسيقى. لا تزال هناك أشكال مثل قاعة الموسيقى البريطانية أو الفودفيل الأمريكية، حيث يتم تقديم مجموعة متنوعة من المطربين والكوميديين والفرق الموسيقية والعروض المتخصصة للجمهور . حتى في دور السينما أثناء الأفلام الصامتة، كان المطربون والعازفون يظهرون في الاستراحة، وكان عازف البيانو يعزف أثناء الأفلام. لعبت بولا دي نيفي وماريا تيريزا فيرا في دور السينما في أيامهما الأولى. كان البورليسك شائعًا أيضًا في هافانا قبل عام 1960.

ذا بلاك كوروس (نيجروس كوروس)

في إشارة إلى ظهور الغواراتشا، وفي وقت لاحق، أيضًا الرومبا الحضرية في هافانا وماتانزاس، من المهم أن نذكر قطاعًا اجتماعيًا مهمًا ورائعًا يُدعى بلاك كوروس (Negros Curros). تتألف هذه المجموعة من السود الأحرار الذين وصلوا من إشبيلية في تاريخ غير محدد، وقد اندمجت مع سكان السود الأحرار والمولاتو الذين عاشوا في المناطق الهامشية من مدينة هافانا. ^[122]

"وصفهم خوسيه فيكتوريانو بيتانكورت، وهو كاتب كوبي من القرن التاسع عشر، على النحو التالي: "كان لديهم [الكوروس] مظهر غريب، وكان يكفي النظر إليهم للتعرف عليهم باعتبارهم كوروس: ضفائرهم الطويلة المتعرجة، التي تسقط على وجوههم ورقبتهم مثل الألف قدم الكبيرة، وأسنانهم المقطوعة (الحادة والمدببة) على طراز الكارابالي، وقمصانهم القماشية المطرزة الجميلة، وسراويلهم، دائمًا تقريبًا بيضاء، أو بخطوط ملونة، ضيقة عند الخصر وواسعة جدًا عند الساقين؛ أحذية القماش، مقطوعة منخفضة بأبازيم فضية، وسترة قصيرة بذيل مدبب، وقبعة من القش مبالغ فيها، مع شرابات حريرية سوداء معلقة، وأطواق ذهبية سميكة يرتدونها في آذانهم، والتي يتدلى منها أيائل وأقفال من نفس المعدن، وتشكل زخرفة يرتدونها وحدهم؛ ... هؤلاء كانوا كوروس إل مانجلار (حي المانجروف) ". ^[123]

كان الكورو مكرسًا للكسل والسرقة والقوادة، بينما كانت رفيقته الكورا، والتي تُدعى أيضًا "مولاتا دي رومبو"، تمارس الدعارة في كوبا . ووفقًا لكارلوس نورينا، كانت معروفة باستخدام شالات البوراتو ذات العمل الدقيق والأهداب المضفرة، والتي كانوا يدفعون مقابلها من تسعة إلى عشرة أونصات من الذهب"، بالإضافة إلى الطقطقة النموذجية (شانكليتو) التي كانوا ينتجونها بنعالهم الخشبية. ^[124]

ولكن كانت عروض الكوروس توفر أيضًا الترفيه، بما في ذلك الأغاني والرقصات لآلاف الرجال الإسبان الذين كانوا يأتون إلى الجزيرة كل عام في السفن التي تتبع "كاريرا دي إندياس"، وهو طريق أنشأته التاج الإسباني لسفنهم الشراعية لتجنب هجمات القراصنة والقراصنة، وبقوا لعدة أشهر حتى عادوا إلى ميناء إشبيلية.

نظرًا لتأثرهم بالثقافتين الإسبانية والأفريقية منذ الولادة، فمن المفترض أنهم لعبوا دورًا مهمًا في إضفاء الطابع الكرولي على النموذج الأولي الأصلي للرقصات الغنائية الإسبانية (copla-estribillo) الذي نشأ عنه الغوارشا الكوبية. اختفى Black curro وMulata de Rumbo (Black Curra) منذ منتصف القرن التاسع عشر بعد اندماجهما مع عامة السكان في هافانا، لكن صورهما الخلابة بقيت في النماذج الأولية الاجتماعية التي تجلت في شخصيات مسرح Bufo. ^[125]

كان "مولاتاس دي رومبو" (شخصيات المولاتو) الشهيرة جوانا شامبيكو وماريا لا أو، وكذلك "الشيشيون" السود (المتنمرون) خوسيه كاليينتي "الذي يمزق إلى نصفين أولئك الذين يعارضونه"، ^[126] وكانديلا، "الزنجي الذي يطير ويقطع بالسكين"، بالإضافة إلى بلاك كورو خوان كوكويو، مرتبطين ارتباطًا وثيقًا بالصورة المميزة للكورو الأسود وأجواء الغوارشا والرومبا. ^[127]

رومبا

كلمة رومبا هي مصطلح تجريدي تم تطبيقه لأغراض مختلفة على مجموعة واسعة من الموضوعات لفترة طويلة جدًا. من وجهة نظر دلالية، يتم تضمين مصطلح رومبا في مجموعة من الكلمات ذات المعنى المتشابه مثل كونجا، ميلونجا، بومبا، تومبا، سامبا، بامبا، مامبو، تامبو، تانجو، كومبي، كومبيا وكاندومبي. تشير جميعها إلى أصل كونغولي بسبب استخدام تركيبات صوتية مثل، mb، ng وnd، وهي سمة مميزة للمجمع اللغوي النيجري الكونغولي. ^[128]

ولعل أقدم معانيها وأكثرها عمومية هو معنى العيد أو "هولغوريو". ففي النصف الثاني من القرن التاسع عشر، يمكن العثور على هذه الكلمة مستخدمة عدة مرات لتمثيل العيد في قصة قصيرة بعنوان "La mulata de rumbo"، من تأليف عالم الفولكلور الكوبي فرانسيسكو دي باولا جيلابير: "أستمتع أكثر بالرومبيتا مع أولئك من لوني وطبقتي"، أو "كانت ليوكاديا ذاهبة إلى الفراش، كما كنت أخبرك، في الساعة الثانية عشرة ظهرًا، عندما وصل أحد أصدقائه من الرومبا، برفقة شاب آخر أراد تقديمه لها". ^[129] ووفقًا لأليخو كاربنتير، "من المهم أن تنتقل كلمة رومبا إلى اللغة الكوبية كمرادف لـ holgorio، الرقص الفاحش، والمرح مع نساء الطبقة الدنيا (mujeres del rumbo)." ^[130]

على سبيل المثال، في حالة أعياد يوكا وماكوتا وتشانغوي في كوبا، وكذلك الميلونجا والتانجو في الأرجنتين، تم استخدام كلمة رومبا في الأصل لتسمية تجمع احتفالي؛ وبعد مرور بعض الوقت تم استخدامها لتسمية الأنواع الموسيقية والرقصية التي تم لعبها في تلك التجمعات.

من بين العديد من الاستخدامات الأخرى، تتضمن بعض الاستخدامات لمصطلح "رومبا" مصطلحًا شاملًا للموسيقى الكوبية السريعة التي بدأت في أوائل الثلاثينيات مع The Peanut Vendor . تم استبدال هذا المصطلح خلال السبعينيات بالسالسا ، وهو أيضًا مصطلح شامل لتسويق الموسيقى الكوبية وغيرها من الأنواع الإسبانية الكاريبية لغير الكوبيين. في المنهج الدولي للرقص في أمريكا اللاتينية، تعد الرومبا تسمية خاطئة للإيقاع الكوبي البطيء المسمى بشكل أكثر دقة بوليرو سون.

الرومبا والغوارشا

أشار بعض العلماء إلى أنه فيما يتعلق باستخدام مصطلحي رومبا وجواراشا، فمن المحتمل أن تكون هناك حالة من الترادف ، أو استخدام كلمتين مختلفتين لتسمية نفس الشيء. وفقًا لماريا تيريزا ليناريس: "خلال السنوات الأولى من القرن العشرين، استُخدمت في نهاية المسرحيات العامية (بوفو) بعض المقاطع الموسيقية التي غناها المؤلفون، والتي كانت تسمى رومبا الختامية (رومبا النهائية)" وتستمر في شرح أن تلك (الرومبا) "كانت بالتأكيد جواراشا". ^[131] ربما كانت القطع الموسيقية المستخدمة في ختام تلك المسرحيات تسمى بشكل غير واضح رومبا أو جواراشا، لأن هذه المصطلحات لم تدل على أي اختلاف عام أو هيكلي بينهما. وقال ليناريس أيضًا في إشارة إلى هذا الموضوع: "لقد تم الاحتفاظ ببعض التسجيلات للغواراشا والرومبا التي لا تفرق بينهما في أجزاء الجيتار - عندما كانت مجموعة صغيرة، ثنائي أو ثلاثي، أو بواسطة أوركسترا مسرحية أو بيانو. ذكرت تسميات التسجيلات: الحوار والرومبا (الحوار والرومبا)." ^[131]

رومبا حضرية

الرومبا الحضرية (وتسمى أيضًا رومبا (de solar o de cajón) ) هي مزيج من عدة تقاليد رقص وإيقاع أفريقية، مقترنة بتأثيرات إسبانية. ووفقًا لعالم الموسيقى الكوبي أرجيليرز ليون: "في العيد الذي شكل الرومبا، اجتمعت مساهمات أفريقية محددة، ولكنها جمعت أيضًا عناصر أخرى من جذور إسبانية، والتي تم دمجها بالفعل في التعبيرات التي ظهرت في السكان الجدد الناشئين في الجزيرة". ^[132]

الرومبا (de solar o de cajón) هو أسلوب موسيقي علماني من أرصفة الموانئ والمناطق الأقل ازدهارًا في هافانا وماتانزاس . في البداية، استخدم موسيقيو الرومبا ثلاثيًا من الصناديق الخشبية ( cajones ) للعزف، والتي تم استبدالها في وقت لاحق بالطبول، والتي تشبه في مظهرها طبول الكونجا . تسمى الطبلة ذات النطاق العالي "quinto"، وتسمى الطبلة ذات النطاق المتوسط "macho أو tres-dos" (ثلاثة اثنان)، لأن إيقاعها الأساسي يعتمد على نمط clave الكوبي، وتسمى الطبلة ذات النطاق المنخفض "hembra o salidor"، لأنها عادة ما تبدأ أو "تكسر" (rompía) الرومبا. ^[133] في فرقة الرومبا، يستخدمون أيضًا عصيتين أو ملعقتين للضرب على قطعة مجوفة من الخيزران تسمى "guagua" أو "catá"، بالإضافة إلى Claves الكوبية وGüiro وبعض الخشخيشات من أصل بانتو تسمى "nkembi". ^[134]

يتوافق الجزء الصوتي من الرومبا مع نسخة معدلة من النمط الإسباني القديم "copla-estribillo" (رباعية-لازمة)، بما في ذلك قسم "montuno" الذي قد يعتبره المرء "لازمة" موسعة أو متطورة تشكل قسمًا مستقلاً يتضمن أسلوب النداء والاستجابة ، وهو أمر نموذجي للتقاليد الأفريقية. ^[135]

من بين العديد من أنماط الرومبا التي بدأت في الظهور خلال نهاية القرن التاسع عشر والتي تسمى "الأزمنة الإسبانية" (Tiempo'españa)، مثل tahona و jiribilla و palatino و resedá، نجت ثلاثة أشكال أساسية من الرومبا: Columbia و guaguancó و yambú . غالبًا ما تكون كولومبيا، التي يتم عزفها بإيقاع 6/8، كرقصة منفردة يؤديها مؤدي ذكر فقط. إنها سريعة وخفيفة وتتضمن أيضًا حركات عدوانية وبهلوانية. يرقص guaguancó زوج من رجل وامرأة. تحاكي الرقصة مطاردة الرجل للمرأة. تتميز yambú ، التي تعد الآن من الآثار القديمة، بتقليد هزلي لرجل عجوز يمشي بعصا. جميع أشكال الرومبا مصحوبة بأغاني أو ترانيم. ^[136]^[137]

الرومبا (الرومبا الشمسية أو الرومبا الكاجونية) هي اليوم نوع موسيقي متحجر يُرى عادةً في كوبا في عروض الفرق المحترفة. وهناك أيضًا فرق للهواة تعتمد على مراكز الثقافة ومجموعات العمل. ومثل جميع جوانب الحياة في كوبا، يتم تنظيم الرقص والموسيقى من قبل الدولة من خلال الوزارات ولجانها المختلفة. ^[138]

قلوب المفاتيح

كانت "كوروس دي كلاف" مجموعات كورالية شعبية ظهرت في بداية القرن العشرين في هافانا ومدن كوبية أخرى.

لم تسمح الحكومة الكوبية للسود، سواء كانوا عبيدًا أو أحرارًا، إلا بزراعة تقاليدهم الثقافية داخل حدود بعض جمعيات المساعدة المتبادلة، التي تأسست خلال القرن السادس عشر. ووفقًا لديفيد إتش براون، فإن هذه الجمعيات، التي تسمى كابيلدوس، "قدمت المساعدة في أوقات المرض والوفاة، وأقامت القداسات لأعضائها المتوفين، وجمعت الأموال لشراء إخوة الأمة من العبودية، وأقامت رقصات وأنشطة ترفيهية منتظمة في أيام الأحد والأعياد، ورعت القداسات الدينية والمواكب ومجموعات الرقص الكرنفالية (التي تسمى الآن كومبارسا) حول الدورة السنوية لأيام المهرجانات الكاثوليكية". ^[139]

في أحياء معينة من هافانا وماتانزاس وسانكتي سبيريتوس وترينيداد ، تأسست بعض المجموعات الكورالية خلال القرن التاسع عشر والتي نظمت أنشطة تنافسية، وفي بعض المناسبات زارتها السلطات المحلية والجيران الذين قدموا لهم المال والهدايا. كانت هذه الجمعيات الكورالية تسمى Coros de Clave، ربما على اسم الآلة الموسيقية التي كانت تصاحب عروضهم، وهي الكوبية Claves . ^[140]

كما تضمنت مرافقة الجوقات أيضًا الغيتار وتم تنفيذ الإيقاع على صندوق الصوت الخاص ببانجو أمريكي تم إزالة الأوتار منه، نظرًا لحقيقة أن أداء الطبول الأفريقية كان محظورًا تمامًا في المدن الكوبية. ^[141] نشأ أسلوب موسيقى Coros de Clave، وخاصة إيقاعها، في وقت لاحق من نوع غنائي شعبي يسمى Clave، والذي كان على الأرجح بمثابة النموذج الأولي الأصلي لإنشاء نوع Criolla. أصبح كلا النوعين، Clave وCriolla، شائعين جدًا داخل ذخيرة المسرح العامية الكوبية.

رومبا ريفية

وعلى نحو مماثل لانتشار أول رقصات الأغاني الإسبانية من المدن إلى الريف، بدأت أيضًا خصائص الجواراشا الكوبية ، التي حظيت بشعبية كبيرة في هافانا، في الانتشار إلى المناطق الريفية في وقت غير محدد خلال القرن التاسع عشر. ولم تكن هذه العملية صعبة على الإطلاق إذا أخذنا في الاعتبار مدى قرب المناطق الحضرية والريفية في كوبا في ذلك الوقت. ولهذا السبب بدأ الفلاحون الكوبيون (الجواخيروس) في تضمين حفلاتهم المسماة "الجواتيك" أو "الشانجويس"، وفي الأعياد مثل "الاحتفالات بالقديس الراعي" و"الباراندا"، بعض الرومبيتاس (الرومبا الصغيرة) التي كانت تشبه إلى حد كبير الجواراشا الحضرية، والتي كان وزنها الثنائي يتناقض مع الإيقاع الثلاثي لـ"التوناداس" و"الزاباتيوس" التقليديين. ^[142]

أطلق عالم الموسيقى الشهير دانيلو أوروزكو على تلك الرومبا الريفية الصغيرة اسم "proto-sones" أو "soncitos primigenios" أو "rumbitas" أو "nengones" أو "marchitas"، وبعضها مثل: Caringa، Papalote، Doña Joaquina، تم الحفاظ على Anda Pepe و Tingotalango حتى الوقت الحاضر. ^[143]

كانت الرومبيتاس تعتبر من السونات البدائية، وذلك بسبب التشابه الواضح بين مكوناتها البنيوية والسون، والتي ظهرت في هافانا خلال العقود الأولى من القرن العشرين. ويمكن اعتبار الرومبيتاس النموذج الأولي الأصلي لهذا النوع الشعبي. ^[144]

وفقًا لعالم الموسيقى Virtudes Feliú، ظهرت تلك الرومبيتاس في المدن والبلدات في جميع أنحاء أراضي الجزيرة، مثل: Ciego de Ávila، وSancti Espíritus، وCienfuegos، وCamagüey، وPuerta de Golpe في بينار ديل ريو، وبيجوكال في هافانا، وكذلك علاجات في فيلا كلارا وإيسلا دي بينوس (جزيرة باينز). ^[145]

هناك العديد من الإشارات إلى حروب الاستقلال الكوبية (1868-1898)، المتعلقة بالرومبيتاس الريفيين، في المنطقة الشرقية من البلاد وكذلك في المنطقة الغربية وجزيرة بينوس، مما يشير إلى أن ظهورهم حدث تقريبًا خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر. ^[146]

تضمنت الرومبيتاس الريفية عددًا أكبر من الخصائص الأفريقية مقارنة بالغواراتشا الكوبية، وذلك بسبب التكامل التدريجي للمواطنين الكوبيين الأفارقة الأحرار في البيئة الريفية. ^[147]

منذ القرن السادس عشر، وبفضل برنامج أقرته الحكومة يسمى "manumisión"، سُمح للعبيد السود بدفع ثمن حريتهم من مدخراتهم الخاصة. وبالتالي، كان عدد أكبر من السود الأحرار مكرسين للأعمال اليدوية في الحقول مقارنة بالمدن، وكان بعضهم أيضًا قادرًا على أن يصبحوا مالكين للأراضي والعبيد. ^[148]

خصائص الرومبا الريفية

كانت إحدى أبرز خصائص أغاني الرومبيتاس الريفية هي شكلها الخاص، الذي يشبه إلى حد كبير بنية الأغنية الأفريقية النموذجية. في هذه الحالة، كانت القطعة بأكملها مبنية على مقطع موسيقي واحد أو عبارة قصيرة المدة يتم تكرارها، مع بعض الاختلافات، مرارًا وتكرارًا؛ وغالبًا ما تتناوب مع جوقة. أطلق على هذا الأسلوب اسم "مونتونو" (حرفيًا "من الريف") بسبب أصله الريفي. ^[149]

كانت إحدى سمات النوع الجديد هي تراكب أنماط إيقاعية مختلفة يتم تنفيذها في وقت واحد، على غرار الطريقة التي يتم بها استخدامها في الرومبا الحضرية، وهي أيضًا سمة مشتركة للتقاليد الموسيقية الأفريقية. ^[150] تم تخصيص هذه الطبقات أو "franjas de sonoridades" وفقًا لـ Argeliers León لآلات مختلفة تم دمجها تدريجيًا في المجموعة. لذلك، نمت المجموعة من Tiple و Güiro التقليديين، إلى مجموعة تضم: الغيتار، و "bandurria"، والعود الكوبي، و claves، وآلات أخرى مثل "tumbandera " ، و " marimbula "، و " botija "، و bongoes ، و "machete" (cutlass) الشائعة والأكورديون. ^[151]

تم تخصيص بعض الوظائف الموسيقية المهمة لطبقات الصوت، مثل: "الخط الزمني" أو إيقاع Clave الذي يؤديه Clave، وإيقاع "1 ثُمن + 2 سدس عشر" الذي يؤديه Güiro أو Machete، وأنماط "Guajeo" التي يؤديها Tres (الآلة الموسيقية) ، والارتجال على الطبول والباس المتوقع على "Tumbandera" أو "Botija". ^[152]

الابن البدائي

يمكن إرجاع أصل السون الكوبي إلى الرومبا الريفية، التي أطلق عليها عالم الموسيقى دانيلو أوروزكو اسم بروتو-سونيس (سونيس البدائية). وهي تُظهر، في شكل جزئي أو جنيني، جميع الخصائص التي كانت ستحدد في وقت لاحق أسلوب السون: تكرار عبارة تسمى مونتونو ، ونمط الكلاف، ونقطة إيقاعية متقابلة بين طبقات مختلفة من النسيج الموسيقي، والجواجيو من تريس، والإيقاعات من الجيتار، والبونجو والكونترباس وأسلوب النداء والاستجابة بين العازف المنفرد والجوقة. ^[153] وفقًا لراداميس جيرو: في وقت لاحق، تم ربط الامتناع (estribillo) أو montuno برباعية (cuarteta - copla) تسمى regina ، وهي الطريقة التي أطلق بها الفلاحون من الجانب الشرقي من البلاد على الرباعية. بهذه الطريقة، يظهر هيكل الامتناع - الرباعية - الامتناع في مرحلة مبكرة جدًا في Son Oriental، كما هو الحال في أحد أقدم Sones المسمى "Son de Máquina" (ابن الآلة) والذي يتألف من ثلاث مقاطع ريجينا مع الامتناعات المقابلة لها. ^[154]

خلال مشروع تحقيقي حول عائلة فاليرا ميراندا (سونيروس القديمة) أجراه دانيلو أوروزكو في منطقة غوانتانامو، سجل عينة من نينجون، التي تعتبر من أسلاف تشانجوي. تظهر هذه العينة بنية المقطع المكرر-الرباعي-المقطع المكرر المذكورة سابقًا . في هذه الحالة، تشكل التكرارات العديدة للمقطع المكرر "مونتونو" حقيقيًا.

الامتناع: Yo he nacido para ti nengón، yo he nacido para ti nengón، yo he nacido para ti Nengón... (لقد ولدت من أجلك Nengón...) ^[155]

نينجون

يعتبر "نينجون" من السون البدائي، وهو سلف لـ"تشانجوي" وأيضًا "سون الشرقي". وتتمثل السمة الرئيسية له في التناوب بين الأبيات المرتجلة بين عازف منفرد وجوقة. ويُعزف "نينجون" باستخدام تريس، والجيتار، والجويرو، وتينجوتالانجو أو تومبانديرا. ^[156]

تشانجوي

تشانجوي هو نوع من أنواع موسيقى السون من المقاطعات الشرقية (منطقة سانتياغو دي كوبا وغوانتانامو )، والمعروفة سابقًا باسم أورينتي . وهي تشترك في خصائص ذات صلة بموسيقى السون الشرقي فيما يتعلق بالإيقاعات والآلات والألحان الكورالية؛ وفي الوقت نفسه تظهر عناصر أصلية معينة. ^[157]

توجد فرقة تشانجوي اليوم في هيئة عشرات المجموعات الصغيرة، معظمها من مقاطعة جوانتانامو. ^[158] الآلات الموسيقية مماثلة لتلك التي استخدمتها مجموعات سون المبكرة التي تأسست في هافانا قبل عام 1920. استخدمت مجموعات سون هذه، على سبيل المثال، سيكستيتو بولونيا وسيكستيتو هابانرو المبكرة ، إما الماريمبولا أو البوتيجاس كأدوات باص قبل أن تتحول إلى الكونتراباس ، وهي أداة أكثر مرونة من الناحية الموسيقية.

تشانجوي هي موسيقى وثقافة مميزة يمارسها سكان مقاطعة جوانتانامو مع شكل رقص اجتماعي مميز (رقصة الزوجين). يشارك سكان جوانتانامو في تشانجوي في الحفلات المنزلية (تسمى بيناس)، وحفلات الشوارع، والحفلات الموسيقية في أماكن مثل كاسا دي تشانجوي، ورقصة أسبوعية تبث مباشرة على راديو جوانتانامو، ومهرجان تشانجوي السنوي للاحتفال بذكرى تشيتو لاتانبلي، ومهرجان تشانجوي الذي يقام كل عامين. غالبًا ما يكون هناك احتفال تشانجوي في معظم ليالي الأسبوع في المقاطعة.

تزعم بعض الفرق الموسيقية الحديثة، مثل أوركسترا ريفي ، أن تشانغوي هو مصدر التأثير الرئيسي عليها. ولكن من غير الواضح ما إذا كان هذا صحيحًا أم لا.

سوكو-سوكو

يمكننا أيضًا أن نجد في جزيرة بينوس، على الجانب الغربي المقابل من الجزيرة، بروتو-سون بدائي يسمى Sucu-Sucu، والذي يُظهر أيضًا نفس بنية البروتو-سون الشرقية. وفقًا لماريا تيريزا ليناريس، في Sucu-Sucu، تكون الموسيقى مشابهة لسون مونتونو في بنيتها الرسمية واللحنية والآلية والتوافقية. يتناوب العازف المنفرد مع الجوقة ويرتجل على رباعية أو "عشرية". يتم تقديم القسم الآلي بواسطة Tres، وينضم إليه تدريجيًا الآلات الأخرى. يتبع تقديم ثمانية مقاييس لازمة الجوقة التي تتناوب مع العازف المنفرد عدة مرات. ^[159]

تزعم أسطورة شعبية أن اسم "سوكو سوكو" جاء من جدة أحد الموسيقيين المحليين في جزيرة خوفينتود. كانت الفرقة تعزف في الفناء، وكان الراقصون يرقصون وهم يجرون أقدامهم على الأرض الرملية. خرجت الجدة من المنزل لتقول "من فضلك توقف عن إحداث الضوضاء بكل هذا السوكو سوكو"، في إشارة إلى صوت الأقدام التي تجرها على الأرض الرملية. تزعم الأسطورة أن الاسم ظل قائمًا، وبدأت تسمية الموسيقى التي كان الراقصون يرقصون عليها "سوكو سوكو".

تروفا

في القرن التاسع عشر، أصبحت سانتياغو دي كوبا بمثابة نقطة محورية لمجموعة من الموسيقيين المتجولين، الذين كانوا يتنقلون ويكسبون عيشهم من خلال الغناء والعزف على الجيتار. ^[160] وكانوا من الأهمية بمكان كمؤلفين، وقد نُسخت أغانيهم لجميع أنواع الموسيقى الكوبية.

بيبي سانشيز ، المولود باسم خوسيه سانشيز (1856-1918)، معروف بأنه والد أسلوب التروفا ومبتكر البوليرو الكوبي. ^[161] لم يتلق تدريبًا رسميًا في الموسيقى. وبموهبة طبيعية ملحوظة، قام بتأليف الأرقام في ذهنه ولم يكتبها أبدًا. ونتيجة لذلك، ضاعت معظم هذه الأرقام الآن إلى الأبد، على الرغم من بقاء حوالي عشرين أو نحو ذلك لأن الأصدقاء والتلاميذ قاموا بنسخها. لا يزال أول بوليرو له، Tristezas ، يُذكر حتى اليوم. كما ابتكر أيضًا أغاني إعلانية قبل ولادة الراديو. ^[162] كان قدوة ومعلمًا للمغنين العظماء الذين تبعوه. ^[163]

كان سيندو جاراي (1867-1968) أول مؤلف موسيقي، وأطولهم عمراً . كان مؤلفاً بارعاً لأغاني التروفا، وقد غُنيت أفضل أغانيه وسُجلت مرات عديدة. كان جاراي أيضاً أمياً موسيقياً ـ في الواقع، لم يعلم نفسه الأبجدية إلا في السادسة عشرة من عمره ـ ولكن في حالته لم يسجل الآخرون النوتات الموسيقية فحسب، بل كانت هناك تسجيلات أيضاً. استقر جاراي في هافانا عام 1906، وفي عام 1926 انضم إلى ريتا مونتانير وآخرين لزيارة باريس، حيث أمضى هناك ثلاثة أشهر. وقد بث على الراديو، وسجل أغانيه، وظل على قيد الحياة حتى العصر الحديث. وكان يقول: "ليس هناك الكثير من الرجال الذين صافحوا خوسيه مارتي وفيدل كاسترو !" ^[13]^ص298^[164]

كان خوسيه "تشيتشو" إيبانييز (1875-1981) ^[165] أطول عمرًا من جاراي. كان إيبانييز أول شاعر متخصص في السون ؛ كما غنى أيضًا موسيقى الغواغوانكوس وقطعًا من الأباكو .

كان الملحن روسيندو رويز (1885-1983) من الشعراء الذين عاشوا طويلاً. وكان مؤلفًا لدليل شهير للجيتار. وكان ألبرتو فيلالون (1882-1955) ومانويل كورونا (1880-1950) من نفس المكانة. ويُعرف غاراي ورويز وفيالون وكورونا بأنهم العظماء الأربعة في الشعر ، على الرغم من أن الشعراء التاليين يحظون أيضًا بتقدير كبير.

باتريسيو بالاجاس (1879–1920); ماريا تيريزا فيرا (1895–1965)، لورينزو هيريزيلو (1907–1993)، نيكو ساكيتو (أنطونيو فرنانديز: 1901–1982)، كارلوس بويبلا (1917–1989) وكومباي سيجوندو (ماكسيمو فرانسيسكو ريبيلادو مونيوز: 1907–2003) كانوا جميعًا موسيقيو تروفا العظماء. إل جوايابيرو ( فاوستينو أوراماس : 1911-2007) كان آخر ما في التروفا القديمة.

غالبًا ما كان موسيقيو تروفا يعملون في أزواج وثلاثيات، وبعضهم كان يعمل بشكل حصري (كومباي سيجوندو). ومع نمو نوع السكستيتو/السبتيتو/الكونجونتو، انضم العديد منهم إلى مجموعات أكبر. ولنتذكر ثلاثي ماتاموروس ، الذي عمل معًا طوال معظم حياتهم. كان ماتاموروس أحد العظماء. ^[166]

بوليرو

هذا شكل من أشكال الغناء والرقص يختلف تمامًا عن نظيره الإسباني. نشأ في الربع الأخير من القرن التاسع عشر مع مؤسس التروفا التقليدية ، بيبي سانشيز . كتب أول بوليرو، Tristezas ، والذي لا يزال يُغنى حتى اليوم. كان البوليرو دائمًا جزءًا أساسيًا من ذخيرة موسيقي التروفا.

روزيندو رويز، مانويل كورونا، سيندو جاراي وألبرتو فيلالون

في الأصل، كان هناك قسمان من 16 مقياسًا في وقت 2/4 يفصل بينهما قسم موسيقي على الجيتار الإسباني يسمى pasacalle . أثبت البوليرو أنه قابل للتكيف بشكل استثنائي، وأدى إلى العديد من المتغيرات. كان من المعتاد تقديم التلاعب الموسيقي الذي أدى إلى بوليرو مورونو، بوليرو بيجوين، بوليرو مامبو، بوليرو تشا. أصبح بوليرو سون لعدة عقود الإيقاع الأكثر شعبية للرقص في كوبا، وكان هذا الإيقاع هو الذي التقطه مجتمع الرقص الدولي ودرّسه باعتباره "رومبا" المسمى خطأً.

تم تصدير البوليرو الكوبي إلى جميع أنحاء العالم، ولا يزال يحظى بشعبية. وكان من أبرز مؤلفي البوليرو سيندو جاراي وروسيندو رويز وكارلوس بويبلا وأغوستين لارا (المكسيك). ^[161]^[167]^[168]^[169]^[170]

أغنية

تعني كلمة Canción "أغنية" باللغة الإسبانية. وهي نوع موسيقي شائع في أمريكا اللاتينية ، وخاصة في كوبا، حيث نشأت العديد من المؤلفات الموسيقية. وتعود جذورها إلى أشكال الأغاني الشعبية الإسبانية والفرنسية والإيطالية. كانت في الأصل شديدة الأسلوب، مع "ألحان معقدة وكلمات غامضة ومعقدة" ^[171]. تم إضفاء الطابع الديمقراطي على الأغنية من خلال حركة التروفا في الجزء الأخير من القرن التاسع عشر، عندما أصبحت وسيلة للتعبير عن تطلعات ومشاعر السكان. اندمجت الأغنية تدريجيًا مع أشكال أخرى من الموسيقى الكوبية، مثل البوليرو. ^[172]

الفالس الاستوائي

وصلت رقصة الفالس ( El vals ) إلى كوبا بحلول عام 1814. وكانت أول رقصة لا يرتبط فيها الأزواج بنمط تسلسل جماعي. وكانت، ولا تزال، تُرقص في إيقاع 3/4 مع التركيز على الإيقاع الأول. وكان يُعتقد في الأصل أنها فضيحة لأن الأزواج يواجهون بعضهم البعض، ويحتضنون بعضهم البعض في وضع "مغلق"، ويتجاهلون المجتمع المحيط بهم. دخلت رقصة الفالس جميع بلدان الأمريكتين؛ ومن الصعب تقدير شعبيتها النسبية في كوبا في القرن التاسع عشر.

لم تستخدم الرقصات الكوبية الأصلية الإمساك المغلق مع رقص الأزواج بشكل مستقل حتى ظهور رقصة الدانزون في وقت لاحق من القرن، على الرغم من أن رقصة الغوارشا ربما كانت مثالاً أقدم. تتميز رقصة الفالس بخاصية أخرى: إنها رقصة "متنقلة"، حيث يتحرك الأزواج حول الساحة. في الرقصات اللاتينية، تكون الحركة التدريجية للراقصين غير عادية، ولكنها تحدث في رقصات الكونجا والسامبا والتانجو .

كان أداء الفالس الاستوائي يتم بإيقاع أبطأ وكان يتضمن غالبًا لحنًا مغنّى مع نص. وكانت هذه النصوص تشير عادةً إلى جمال الريف الكوبي، وشوق شعب سيبونييس (السكان الأصليين الكوبيين) وموضوعات كريولية أخرى. ومع التركيز على إيقاعاته الثلاثة، كان لحنه سلسًا ومكونًا من نوتات متساوية القيمة. وكان مشابهًا للعديد من الأغاني الأخرى التي كان اللحن فيها يُعامل بطريقة مقطعية، حيث لم يكن الإيقاع الأول مشددًا عليه بتكرار قصير ولكن كان لديه ميل للتحرك نحو الإيقاع الثاني كما هو الحال في أغنية الفلاح (غواجيرو). ^[173]

ابن

Son cubano هو أسلوب موسيقي ورقص نشأ في كوبا واكتسب شعبية عالمية خلال ثلاثينيات القرن العشرين. يجمع Son بين بنية وسمات الأغنية الإسبانية مع عناصر الأسلوب والآلات الإيقاعية الكوبية الأفريقية . يعد Son الكوبي أحد أكثر أشكال الموسيقى اللاتينية تأثيرًا وانتشارًا: انتشرت مشتقاته ودمجه، وخاصة السالسا ، في جميع أنحاء العالم. ^[174]

قال كريستوبال دياز إن السون هو أهم نوع من الموسيقى الكوبية وأقلها دراسة. ^[175] ويمكن القول بإنصاف أن السون بالنسبة لكوبا هو ما يمثله التانغو بالنسبة للأرجنتين أو السامبا بالنسبة للبرازيل . بالإضافة إلى ذلك، ربما يكون أكثر أشكال الموسيقى اللاتينية مرونة. تكمن قوته العظيمة في اندماجه بين التقاليد الموسيقية الأوروبية والأفريقية. أكثر آلاته المميزة هي الآلة الكوبية المعروفة باسم تريس ، والبونغو ذو الرأسين الشهير ؛ وهما موجودان منذ البداية وحتى يومنا هذا. ومن السمات المميزة أيضًا المفاتيح ، والجيتار الإسباني ، والكونترباس (الذي حل محل البوتيجا أو الماريمبولا المبكرة )، وفي وقت مبكر الكورنت أو البوق وأخيرًا البيانو.

وعلى الرغم من الميل التقليدي إلى إسناد أصل موسيقى السون الكوبية إلى المنطقة الشرقية من كوبا (أورينتي)، فقد أظهر بعض علماء الموسيقى مؤخرًا موقفًا أكثر شمولاً. ورغم أن أليخو كاربنتييه وإميليو جرينيت وكريستوبال دياز أيالا يؤيدون نظرية "الأصل الشرقي"، فإن أرجيليرز ليون لم يذكر شيئًا عن ذلك في عمله المحوري "Del Canto y el Tiempo"، وكذلك ماريا تيريزا ليناريس في "الموسيقى بين كوبا وإسبانيا". ^[176] ويذكر راماداميس جيرو عن هذا الموضوع: "إذا كانت موسيقى السون ظاهرة فنية كانت تتطور منذ النصف الثاني من القرن التاسع عشر - وليس فقط في مقاطعة أورينتي (الشرقية) القديمة - فمن المنطقي أن نفترض، ولكن ليس أن نؤكد، أنه قبل عام 1909 بفترة طويلة كان يتم سماعها في العاصمة (هافانا) للأسباب المذكورة أعلاه". ^[177]

كان لقاء الرومبا الريفية والرومبا الحضرية في هافانا، والذي كان قد تطور بشكل منفصل خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر. التقى الغواراشيرو والرومبيرو الذين اعتادوا العزف مع التيبل والجويرو أخيرًا برومبيرو آخرين غنوا ورقصوا مصحوبين بصندوق خشبي (كاخون) وكلاف الكوبي، وكانت النتيجة اندماج كلا الأسلوبين في نوع جديد يسمى سون. ^[178] حوالي عام 1910، تبنى سون على الأرجح إيقاع كلاف من الرومبا التي مقرها هافانا ، والتي تم تطويرها في أواخر القرن التاسع عشر في هافانا وماتانزاس . ^[179]

أدى الانتشار الواسع لموسيقى السون إلى زيادة تقدير ثقافة الشوارع الأفرو كوبية والفنانين الذين ابتكروها. كما فتح الباب أمام أنواع موسيقية أخرى ذات جذور أفرو كوبية لتصبح شائعة في كوبا وفي جميع أنحاء العالم. ^[180]

الجاز الكوبي

ظل تاريخ موسيقى الجاز في كوبا غامضًا لسنوات عديدة، لكن أصبح من الواضح أن تاريخها في كوبا طويل تقريبًا مثل تاريخها في الولايات المتحدة. ^[181]^[182]^[183]^[184]^[185]^[186]

الآن أصبح معروفًا الكثير عن فرق الجاز الكوبية المبكرة ، لكن التقييم الكامل يعاني من نقص التسجيلات. لقد أبقت الهجرات والزيارات من وإلى الولايات المتحدة والتبادل المتبادل للتسجيلات والنوتات الموسيقية الموسيقيين في البلدين على اتصال. في الجزء الأول من القرن العشرين، كانت هناك علاقات وثيقة بين الموسيقيين في كوبا وأولئك في نيو أورليانز . كان قائد الأوركسترا في نادي تروبيكانا الشهير ، أرماندو روميو جونيور، شخصية رائدة في تطوير موسيقى الجاز الكوبية بعد الحرب العالمية الثانية. خلقت ظاهرة الكوبي بوب وجلسات الارتجال في هافانا ونيويورك التي نظمها كاشاو اندماجات حقيقية تؤثر على الموسيقيين اليوم.

ليوناردو أكوستا هو المؤرخ الرئيسي لموسيقى الجاز الكوبية المبكرة. ^[181]^[182] وقد استكشف آخرون تاريخ موسيقى الجاز والجاز اللاتيني من منظور الولايات المتحدة. ^[183]^[184]^[185]^[186]

فرق الجاز الكوبية المبكرة

فرقة الجاز ساجوا، عشرينيات القرن العشرين

تأسست فرقة Jazz Band Sagua في ساغوا لا غراندي عام 1914 على يد بيدرو ستاتشولي (المخرج والبيانو). الأعضاء: هيبوليتو هيريرا (البوق)؛ نوربرتو فابيلو (البوق)؛ إرنستو ريبالتا (الفلوت والساكس)؛ أومبرتو دومينغيز (كمان)؛ لوتشيانو جاليندو (الترومبون)؛ أنطونيو تيمبرانو (توبا)؛ توماس ميدينا (مجموعة طبول) ؛ مارينو روجو (جويرو). لمدة أربعة عشر عامًا لعبوا في Teatro Principal de Sagua . درس ستاشولي على يد أنطونيو فابري في ساغوا، وأكمل دراسته في نيويورك، حيث مكث لمدة ثلاث سنوات. ^[187]

تأسست فرقة الجاز الكوبية عام 1922 على يد خايمي براتس في هافانا. وكان من بين أفراد الفرقة ابنه رودريجو براتس على الكمان، وعازف الفلوت العظيم ألبرتو سوكاراس على الفلوت والساكسفون ، وبوتشو خيمينيز على الترومبون المنزلق. ومن المحتمل أن تضم التشكيلة آلات الكونتراباس، والطبول، والبانجو ، والكورنت على الأقل. وقد أشارت الأعمال السابقة إلى هذه الفرقة باعتبارها أول فرقة جاز في كوبا، ^[188] ولكن من الواضح أن هناك مجموعات سابقة.

في عام 1924 أسس مويسيس سيمونز (بيانو) مجموعة عزفت على سطح فندق بلازا في هافانا، وتألفت من البيانو والكمان وساكسوفون وبانجو وكونترباس وطبول وتيمبال. وكان من بين أعضائها فيرجيليو دياجو (كمان)؛ وألبرتو سوكاراس (آلتو ساز، فلوت)؛ وخوسيه رامون بيتانكورت (ساكسوفون تينور)؛ وبابلو أوفاريل (دي باس). في عام 1928، وفي نفس المكان، استأجر سيمونز خوليو كويفا ، عازف البوق الشهير، وإنريكي سانتيستيبان، نجم إعلامي مستقبلي، كمغني وعازف طبول. كان هؤلاء من أفضل العازفين، وقد اجتذبتهم أجور عالية بلغت 8 دولارات في اليوم. ^[181]^ص28

خلال ثلاثينيات القرن العشرين، عزفت العديد من الفرق موسيقى الجاز في هافانا، مثل فرق أرماندو روميو وإيسيدرو بيريز وتشيكو أوفاريل وجيرمان ليباتارد. وكان أهم إسهاماتها هو تنسيقها الموسيقي الخاص، الذي قدم رنين موسيقى الجاز النموذجي للجمهور الكوبي. وكان أحد العناصر المهمة الأخرى في هذه العملية هو الترتيبات الموسيقية التي قدمها موسيقيون كوبيون مثل روميو وأوفاريل وبيبو فالديز وبيروتشين جوستيز وليوبولدو "بوتشو" إسكالانتي. ^[189]

الجاز الأفريقي الكوبي

الجاز الأفرو كوبي هو أقدم أشكال الجاز اللاتيني ويمزج بين الإيقاعات الأفرو كوبية القائمة على المفاتيح مع تناغمات الجاز وتقنيات الارتجال. ظهر الجاز الأفرو كوبي لأول مرة في أوائل الأربعينيات من القرن العشرين، مع الموسيقيين الكوبيين ماريو باوزا وفرانك جريللو "ماتشيتو" في فرقة Machito and his Afro-Cubans، ومقرها مدينة نيويورك. في عام 1947، جلب تعاون مبتكر البيبوب ديزي جيليسبي مع عازف الإيقاع الكوبي تشانو بوزو إيقاعات وآلات أفرو كوبية، وأبرزها التومبادورا والبونغو، إلى مشهد الجاز على الساحل الشرقي. كانت التركيبات المبكرة من الجاز مع الموسيقى الكوبية، مثل "Manteca" لديزي وبوزو و"Mangó Mangüé" لتشارلي باركر وماتشيتو، يشار إليها عادةً باسم "Cubop"، وهو اختصار للبيبوب الكوبي. ^[190] خلال العقود الأولى، كانت حركة الجاز الكوبية الأفريقية أقوى في الولايات المتحدة منها في كوبا نفسها. ^[191] في أوائل سبعينيات القرن العشرين، جلبت أوركسترا الموسيقى الكوبية الحديثة وإيراكيري لاحقًا موسيقى الجاز الكوبية الأفريقية إلى المشهد الموسيقي الكوبي، مما أثر على أنماط جديدة مثل السونجو.

التنويع والترويج

الموسيقى الكوبية تدخل الولايات المتحدة

في عام 1930، كان لدى دون أزبيازو ^[192] أول تسجيل موسيقي كوبي حقق مليون مبيعات: بائع الفول السوداني (إل مانيسيرو)، مع أنطونيو ماشين كمغني. ^[193] تم تأليف هذا الرقم وإدراجه في مسرح نيويورك بواسطة أزبيازو قبل التسجيل، مما ساعد بلا شك في الدعاية. أصبحت فرقة Lecuona Cuban Boys ^[194] أشهر فرقة كوبية متجولة: كانوا أول من استخدم طبلة الكونجا في مجموعتهم، ونشروا الكونجا كرقصة. كان زافييه كوجات في والدورف أستوريا مؤثرًا للغاية. ^[195] في عام 1941، نشر ديزي أرناز طبلة الكومبارسا (المشابهة للكونجا) في الولايات المتحدة من خلال عروضه لبابالو . كان هناك "جنون رومبا" حقيقي في ذلك الوقت. في وقت ^لاحق ، استقر ماريو باوزا وماتشيتو في نيويورك ووصل ميغيليتو فالديس إلى هناك أيضًا.

أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين

في أربعينيات القرن العشرين، شكل تشانو بوزو ^[197] جزءًا من ثورة البيبوب في موسيقى الجاز ، حيث عزف الكونجا مع ديزي جيليسبي وماتشيتو في مدينة نيويورك. كانت موسيقى الجاز الكوبية قد بدأت قبل ذلك بكثير ، في هافانا، في الفترة من 1910 إلى 1930.

أكد أرسينيو رودريجيز ، أحد أشهر عازفي التري وقادة الكونجو في كوبا، على جذور الابن الأفريقية من خلال تكييف أسلوب الغواغوانكو، وإضافة جرس البقرة والكونجا إلى قسم الإيقاع . كما وسع دور التري كأداة منفردة. ^[198]

في أواخر ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، قامت فرقة دانزونيرا أركانو إي سوس مارافيلاس بدمج المزيد من الإيقاعات المتقطعة وأضافت مونتونو (كما في سون)، مما أدى إلى تحويل الموسيقى التي تعزفها فرق أوركسترا تشارانجا . ^[199]

عصر الفرقة الكبيرة

وصل عصر الفرق الموسيقية الكبيرة إلى كوبا في الأربعينيات من القرن العشرين، وأصبح شكلًا مهيمنًا لا يزال قائمًا. ويستحق اثنان من قادة الفرق الموسيقية العظماء تقديرًا خاصًا لهذا، وهما أرماندو روميو جونيور وداماسو بيريز برادو . قاد أرماندو روميو جونيور أوركسترا تروبيكانا كاباريه لمدة 25 عامًا، بدءًا من عام 1941. كانت لديه خبرة في العزف مع فرق الجاز الأمريكية الزائرة بالإضافة إلى إتقان كامل للأشكال الموسيقية الكوبية. في يديه، لم تقدم فرقة تروبيكانا الموسيقى الأفروكوبية وغيرها من الموسيقى الكوبية الشعبية فحسب، بل قدمت أيضًا موسيقى الجاز الكوبية وتأليفات الفرق الموسيقية الكبيرة الأمريكية. في وقت لاحق، قاد أوركسترا كوبانا دي ميوزيكا مودرنا . ^[181]^[200]^[201]

كان لداماسو بيريز برادو عدد من النجاحات، وباع أكثر من 78 نسخة من أي موسيقى لاتينية أخرى في ذلك الوقت. تولى دور عازف البيانو / المنسق لأوركسترا كازينو دي لا بلايا في عام 1944، وبدأ على الفور في إدخال عناصر جديدة إلى صوتها. بدأت الأوركسترا تبدو أكثر أفروكوبانية، وفي الوقت نفسه تأثر برادو بـ سترافينسكي وستان كينتون وأماكن أخرى. بحلول الوقت الذي غادر فيه الأوركسترا في عام 1946 ، كان قد جمع عناصر فرقة المامبو الكبيرة الخاصة به.: ^[202] "قبل كل شيء، يجب أن نشير إلى عمل بيريز برادو كمنسق، أو بالأحرى، ملحن ومنسق، وتأثيره الواضح على معظم المنسقين الكوبيين الآخرين منذ ذلك الحين." ^[181]^{ص 86}

كان بيني موري ، الذي يعتبره الكثيرون أعظم مغني كوبي على الإطلاق، في أوج عطائه في الخمسينيات. كان يتمتع بحس موسيقي فطري وصوت تينور سلس، والذي كان يصبغه ويعبر عنه بتعبير كبير. وعلى الرغم من أنه لم يكن يستطيع قراءة الموسيقى، إلا أن موري كان أستاذًا في جميع الأنواع، بما في ذلك سون مونتونو، ومامبو، وجواراشا، وجواجيرا، وتشا تشا تشا، وأفرو، وكانسيون، وجواجوانكو، وبوليرو. كانت أوركسترا باندا جيغانتي وموسيقاه بمثابة تطوير - أكثر مرونة وسلاسة في الأسلوب - لأوركسترا بيريز برادو ، التي غنى معها في عامي 1949 و1950.

الموسيقى الكوبية في الولايات المتحدة

لقد ضربت الولايات المتحدة بعد الحرب العالمية الثانية ثلاثة ابتكارات عظيمة مبنية على الموسيقى الكوبية: أولها كان Cubop ، أحدث موسيقى الجاز اللاتينية . وكان ماريو باوزا وأوركسترا ماتشيتو من الجانب الكوبي وديزي جيليسبي من الجانب الأمريكي المحركين الرئيسيين في هذا . وكان عازف الكونجويرو الصاخب تشانو بوزو مهمًا أيضًا، لأنه قدم لموسيقيي الجاز الإيقاعات الكوبية الأساسية. وظل الجاز الكوبي يشكل تأثيرًا كبيرًا.

دخلت المامبو لأول مرة إلى الولايات المتحدة حوالي عام 1950، على الرغم من أن الأفكار كانت تتطور في كوبا ومكسيكو سيتي لبعض الوقت. كانت المامبو كما يُفهم في الولايات المتحدة وأوروبا مختلفة بشكل كبير عن دانزون مامبو لأوريستيس "كاشاو" لوبيز ، والذي كان دانزونًا مع إيقاعات متزامنة إضافية في جزئه الأخير. كانت المامبو - التي أصبحت مشهورة دوليًا - منتجًا لفرقة كبيرة، من عمل بيريز برادو ، الذي قدم بعض التسجيلات المثيرة لشركة RCA في استوديوهات التسجيل الجديدة الخاصة بهم في مكسيكو سيتي في أواخر الأربعينيات. كان بيني موري هو المغني في حوالي 27 من تلك التسجيلات، على الرغم من أن أكثر المبيعات كانت آلات موسيقية بشكل أساسي. تضمنت الأغاني الناجحة "Que rico el mambo" (مامبو جامبو)؛ " مامبو رقم 5 "؛ "مامبو رقم 8"؛ " Cherry Pink (وApple Blossom White) ". كانت الأغنية الناجحة اللاحقة (1955) "باتريشيا" عبارة عن اندماج مامبو/روك. ^[203] كانت موسيقى المامبو من نوع برادو أقرب إلى سلالة الابن والغوارشا منها إلى الدانزون. وفي الولايات المتحدة، استمرت موجة المامبو من عام 1950 إلى عام 1956 تقريبًا، ولكن تأثيرها على البوجالو والسالسا التي تلتها كان كبيرًا.

اخترع عازف الكمان إنريكي جورين التشاتشا في أوائل الخمسينيات من القرن العشرين. وقد تم تطويره من الدانزون من خلال زيادة الإيقاع المتقطع . أصبحت التشاتشا أكثر شعبية خارج كوبا عندما أنتجت الفرق الموسيقية الكبيرة بيريز برادو وتيتو بونتي ترتيبات اجتذبت الجماهير الأمريكية والأوروبية. ^[204]

إلى جانب "Nuyoricans" Ray Barretto و Tito Puente وآخرين، قدمت عدة موجات من المهاجرين الكوبيين أفكارهم إلى الموسيقى الأمريكية. ومن بين هؤلاء كانت Celia Cruz ، مغنية guaracha . وكان آخرون نشطين في موسيقى الجاز اللاتينية، مثل عازف الإيقاع Patato Valdés من "Tipíca '73" ذات التوجه الكوبي، والمرتبط بـ Fania All-Stars . كما حقق العديد من الأعضاء السابقين في Irakere نجاحًا كبيرًا في الولايات المتحدة، ومن بينهم Paquito D'Rivera و Arturo Sandoval . انتقل Tata Güines ، وهو عازف كونغرو مشهور، إلى مدينة نيويورك في عام 1957، ولعب مع عازفي الجاز مثل Dizzy Gillespie و Maynard Ferguson و Miles Davis في Birdland . وبصفته عازف إيقاع، فقد قدم عروضه مع جوزفين بيكر وفرانك سيناترا . عاد إلى كوبا في عام 1959 بعد وصول فيدل كاسترو إلى السلطة في الثورة الكوبية ، والتي ساعد في تمويلها بمساهمات من أرباحه كموسيقي. ^[205]

مامبو

المامبو هو نوع موسيقي وأسلوب رقص نشأ أصلاً في كوبا. تشير كلمة "مامبو"، على غرار التسميات الموسيقية الأفروأميركية الأخرى مثل الكونجا والميلونجا والبومبا والتومبا والسامبا والبامبا والبامبولا والتامبو والتانجو والكومبي والكومبيا والكاندومبي، إلى أصل أفريقي، وخاصة من الكونغو، بسبب وجود مجموعات مميزة معينة من الأصوات، مثل mb وng وnd، والتي تنتمي إلى المجمع اللغوي النيجري الكونغولي.

يمكن تتبع أقدم جذور المامبو الكوبي إلى "Danzón de Nuevo Ritmo" (الرقص بإيقاع جديد) الذي اشتهرت به أوركسترا "Arcaño y sus Maravillas" بقيادة قائد الفرقة الشهير أنطونيو أركانو . كان أول من أطلق على قسم من دانزون الكوبي الشهير اسم "مامبو". كان عازف التشيلو الخاص بأركانو، أوريستيس لوبيز ، هو من ابتكر أول دانزون يسمى "مامبو" (1938). ^[206] في هذه القطعة، تم دمج بعض الدوافع المتقطعة، المأخوذة من أسلوب سون ، مع مقاطع فلوت مرتجلة. ^[207]

كان داماسو بيريز برادو (1927) عازف بيانو ومُرتِّب من ماتانزاس بكوبا، وقد أقام في هافانا في بداية أربعينيات القرن العشرين وبدأ العمل في النوادي الليلية والفرق الموسيقية، مثل نادي بولينا ألفاريز وكازينو دي لا بلايا. وفي عام 1949 سافر إلى المكسيك بحثًا عن فرص عمل وحقق نجاحًا كبيرًا بأسلوب جديد، أطلق عليه اسمًا كان أنطونيو أركانو قد استخدمه بالفعل، وهو "المامبو". ^[208]

كان أسلوب بيريز برادو مختلفًا عن مفهوم "المامبو" السابق. كان الأسلوب الجديد يتمتع بتأثير أكبر من موسيقى فرق الجاز في أمريكا الشمالية، وآلات موسيقية موسعة تتكون من أربعة أو خمسة أبواق، وأربعة أو خمسة ساكسفونات، وكونترباس، وطقم طبول، وماراكاس، وجرس بقري، وكونغاس، وبونجو. تضمن "المامبو" الجديد تناقضًا جذابًا بين الأبواق والساكسفونات، مما دفع الجسم إلى التحرك مع الإيقاع، وتحفيزه في نهاية كل جملة موسيقية من خلال تعبير صوتي عميق مميز في الحلق. ^[209]

كانت تسجيلات برادو مخصصة لأسواق أمريكا اللاتينية والولايات المتحدة الأمريكية اللاتينية، ولكن بعض أغاني المامبو الأكثر شهرة، مثل "مامبو رقم 5" و"كو ريكو إل مامبو"، انتقلت بسرعة إلى الولايات المتحدة. ^[210]

تشاتشاتشا

إيقاع تشا تشا . ^[211]

تشاتشا تشا هو نوع من الموسيقى الكوبية. وهو نوع موسيقي راقص شهير تطور من رقصة دانزون مامبو في أوائل الخمسينيات من القرن العشرين، وأصبح شائعًا على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم.

تشاتشاتشا هو نوع موسيقي كوبي يُنسب ابتكاره تقليديًا إلى الملحن وعازف الكمان الكوبي إنريكي جورين ، والذي بدأ مسيرته المهنية بالعزف مع فرقة تشارانجا أوركيستا أمريكا . ^[212]

وفقًا لشهادة إنريكي جورين ، فقد ألف بعض " Danzones " حيث كان على عازف الأوركسترا غناء مقاطع قصيرة، وكان هذا الأسلوب ناجحًا للغاية. في Danzón "Constancia" قدم بعض montunos وحفز الجمهور على الانضمام إلى غناء المقاطع. كما طلب جورين من أعضاء الأوركسترا الغناء في انسجام حتى يمكن سماع الكلمات بشكل أكثر وضوحًا وتحقيق تأثير أكبر في الجمهور. ساعدت طريقة الغناء هذه أيضًا في إخفاء مهارات الغناء الضعيفة لأعضاء الأوركسترا.

منذ نشأتها، كانت موسيقى التشاتشا مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بخطوات الراقص. ظهر الاسم المعروف التشاتشا بمساعدة الراقصين في نادي سيلفر ستار في هافانا. عندما اقترن الرقص بإيقاع الموسيقى، أصبح من الواضح أن أقدام الراقص تصدر صوتًا غريبًا عندما تلامس الأرض بثلاث إيقاعات متتالية. كان الأمر أشبه بكلمة صوتية بدت كالتالي: التشاتشا. من هذا الصوت الغريب، ولد نوع موسيقي حفز الناس من جميع أنحاء العالم على الرقص بإيقاعه الجذاب. ^[213]

وفقًا لأولافو ألين: "خلال الخمسينيات من القرن الماضي، حافظت تشاتشاشا على شعبيتها بفضل جهود العديد من الملحنين الكوبيين الذين كانوا على دراية بتقنية تأليف موسيقى الدانزون والذين أطلقوا العنان لإبداعهم في التشاتشاشا"، مثل روزيندو رويز جونيور ("" Los Marcianos" و"Rico Vacilón")، وFélix Reina ("Dime Chinita"، و"Como Bailan Cha-cha-chá los Mexicanos")، وRichard Egűes ("El Bodeguero" و"La Cantina") ورافائيل لاي ("Cero" كودازوس، سيرو كابيزاسوس"). ^[214]

تم تقديم التشاتشا لأول مرة للجمهور من خلال الوسيط الآلي للشارانجا ، وهو شكل نموذجي لفرقة الرقص الكوبية يتكون من الفلوت والأوتار والبيانو والباس والإيقاع. كما أدت شعبية التشاتشا إلى إحياء شعبية هذا النوع من الأوركسترا. ^[215]

فيلين

كانت Filin موضة كوبية في الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين، متأثرة بالموسيقى الشعبية في الولايات المتحدة. اشتُقت الكلمة من الشعور . وهي تصف أسلوبًا من الأغاني الرومانسية المتأثرة بموسيقى الجاز بعد الميكروفون (التغني). ^[216] كانت جذورها الكوبية في بوليرو وكانسيون. صاغت بعض الرباعيات الكوبية، مثل كوارتيتو دايدا ولوس زافيروس ، نفسها على غرار مجموعات التناغم الوثيق الأمريكية. كان آخرون مغنيين سمعوا إيلا فيتزجيرالد وسارة فوغان ونات كينج كول . أصبح المنزل في هافانا، حيث عاش التروفادور تيرسو دياز، مكانًا للقاء المطربين والموسيقيين المهتمين بالفيلين مثل: لويس يانيز، سيزار بورتيلو دي لا لوز ، خوسيه أنطونيو مينديز، نينو ريفيرا ، خوسيه أنطونيو نيكو روخاس ، إيلينا بيرك ، فرويلان ، عايدة ديسترو وفرانك إميليو فلين . هنا يمكن لمؤلفي الأغاني والمغنين مقابلة منظمي الأغاني، مثل Bebo Valdés وEl Niño Rivera (Andrés Hechavarria) و Peruchín (Pedro Justiz)، والحصول على المساعدة لتطوير عملهم. كان من بين مغنيي الفيلين سيزار بورتيو دي لا لوز ، وخوسيه أنطونيو مينديز، الذي قضى عقدًا من الزمان في المكسيك من عام 1949 إلى عام 1959، وفرانك دومينغيز ، وعازف البيانو الكفيف فرانك إميليو فلين ، ومغنيي البوليرو العظماء إيلينا بيرك وأومارا بورتوندو ، الذين ما زالوا يؤدون ، وكلاهما جاء من كوارتيتو دايدا. كان لحركة الفيلين في الأصل مكان كل بعد ظهر على راديو ميل دييز . وقد تولى بعض أبرز مغنييها، مثل بابلو ميلانيس ، لواء نويفا تروفا في وقت لاحق.

الستينيات والسبعينيات

تشتهر الموسيقى الكوبية الحديثة بمزجها المستمر للأنواع الموسيقية . على سبيل المثال، شهدت سبعينيات القرن العشرين استخدام لوس إيراكيري للباتا في إطار فرقة موسيقية كبيرة ؛ وأصبح هذا يُعرف باسم سون باتا أو باتا روك. ابتكر الفنانون لاحقًا موسيقى الموزمبيق ، التي مزجت بين الكونجا والمامبو ، والباتا رومبا ، التي مزجت بين موسيقى الرومبا والباتا للطبول. كما تعد الخلطات التي تتضمن عناصر من الهيب هوب والجاز والروك آند رول شائعة أيضًا، كما هو الحال في موسيقى الروكسون في هافانا أبييرتا .

كوبا الثورية والمنفيون الكوبيون

كان انتصار الثورة الكوبية في عام 1959 إيذانًا بهجرة العديد من الموسيقيين إلى بورتوريكو وفلوريدا ونيويورك ، وفي كوبا أصبح الفنانون وأعمالهم تحت حماية (وسيطرة) الدولة الاشتراكية وشركة التسجيل الاحتكارية المملوكة للدولة EGREM . ألغت حكومة كاسترو قوانين حقوق النشر في كوبا، وأغلقت العديد من الأماكن التي كانت تُعزف فيها الموسيقى الشعبية (مثل النوادي الليلية)، وبالتالي طردت العديد من الموسيقيين بشكل غير مباشر من العمل. ^[181]^ص202 كان لهذا بلا شك آثار ضارة على تطور الموسيقى والرقص الشعبيين. ^[217]

درس العديد من الموسيقيين الشباب الآن الموسيقى الكلاسيكية وليس الموسيقى الشعبية. تم إعطاء جميع الموسيقيين الذين توظفهم الدولة دورات أكاديمية في الموسيقى. في كوبا، عكست حركة نويفا تروفا (بما في ذلك بابلو ميلانيس ) المثل اليسارية الجديدة. استولت الدولة على نادي تروبيكانا المربح ، والذي استمر كوجهة جذب شهيرة للسياح الأجانب حتى عام 1968، عندما تم إغلاقه مع العديد من الأماكن الموسيقية الأخرى (وأعيد فتحه لاحقًا مع نهضة السياحة). ^[181] ^{ص 202} كانت السياحة شبه معدومة لمدة ثلاثة عقود. يمكن العثور على الموسيقى الكوبية التقليدية في كاساس دي لا تروفا المحلية. كان الموسيقيون، إذا كانوا في العمل، يعملون بدوام كامل ويتقاضون أجورهم من الدولة بعد تخرجهم من المعهد الموسيقي. أدى انهيار الاتحاد السوفييتي في عام 1991 وفقدان دعمه لكوبا إلى تغيير الوضع كثيرًا. أصبحت السياحة محترمة مرة أخرى، وكذلك فعلت الموسيقى الشعبية من أجل ترفيههم. حتى أنه سُمح للموسيقيين بالتجول في الخارج وكسب لقمة العيش خارج النظام الذي تديره الدولة.

ومن الفنانين المشهورين من المنفى الكوبي سيليا كروز والفرقة التي غنت معها، سونورا ماتانسيرا . ومن بين الفنانين الآخرين "باتاتو" ( كارلوس فالديز )، وكاشاو ، ولا لوبي ، وأرتورو ساندوفال ، ويلي شيرينو ، وهانسيل إي راؤول، ولا بالبرا ، وباكيتو دي ريفيرا ، وبيبو فالديز ، وغلوريا إستيفان . وقد ارتبط العديد من هؤلاء الموسيقيين، وخاصة كروز، ارتباطًا وثيقًا بالحركة المناهضة للثورة، وباعتبارهم " أشخاصًا غير حقيقيين " ^[218] فقد تم حذفهم من الكتب المرجعية الكوبية القياسية، ولم تُعرض تسجيلاتهم الموسيقية اللاحقة للبيع في كوبا أبدًا. ^[219]

صلصة

كانت السالسا رابع ابتكار قائم على الموسيقى الكوبية يضرب الولايات المتحدة، ويختلف عنها في أنه تم تطويره في البداية في الولايات المتحدة، وليس في كوبا. ولأن كوبا لديها العديد من أنواع الموسيقى الأصلية، فقد كانت هناك دائمًا مشكلة في تسويق "المنتج" في الخارج للأشخاص الذين لم يفهموا الاختلافات بين الإيقاعات التي، بالنسبة للكوبيين، مميزة تمامًا. لذلك، تم تطوير نوع من ملصق المنتج مرتين في القرن العشرين لحل هذه المشكلة. كانت المناسبة الأولى في ثلاثينيات القرن العشرين بعد أن حققت أغنية " بائع الفول السوداني " نجاحًا دوليًا. أطلق عليها اسم "رومبا" على الرغم من أنها لم تكن في الواقع ذات صلة بالرومبا الأصلية: كان الرقم من الواضح أنه son pregon. تم استخدام ملصق "رومبا" خارج كوبا لسنوات كعلامة شاملة للموسيقى الشعبية الكوبية. ^[220]

الموسيقيون في فندق ناسيونال ، هافانا. أكتوبر 2002

المناسبة الثانية حدثت خلال الفترة 1965-1975 في مدينة نيويورك ، حيث اجتمع موسيقيون من أصل كوبي وبورتوريكي لإنتاج الموسيقى الرائعة في فترة ما بعد تشا تشا تشا. اكتسبت هذه الموسيقى تسمية "السالسا". لا أحد يعرف حقًا كيف حدث هذا، لكن الجميع أدركوا الفائدة التي عادت على وجود تسمية مشتركة للسون والمامبو والغوارشا والغواجيرا والغواجوانكو وما إلى ذلك. لطالما قال الكوبيون وغير الكوبيين، مثل تيتو بونتي وروبين بليدز والعديد من خبراء الموسيقى الكوبية والسالسا، "السالسا مجرد اسم آخر للموسيقى الكوبية. قال تيتو بونتيس ذات مرة، الآن يسمونها سالسا، وقد يسمونها لاحقًا ستير فراي، لكن بالنسبة لي ستظل دائمًا موسيقى كوبية"؛ لكن بمرور الوقت عملت فرق السالسا في تأثيرات أخرى. على سبيل المثال، في أواخر الستينيات، طور ويلي كولون أرقامًا استخدمت الإيقاعات البرازيلية. قدمت برامج الراديو في نيويورك "السالسارينجو" كمزيج إضافي. إذا نظرت إلى فرقة من أربعينيات القرن العشرين تعزف الموسيقى الكوبية، فسترى نفس الآلات الموسيقية بالضبط في موسيقى السالسا. في وقت لاحق، كانت "السالسا رومانسية" هي التسمية لنوع خاص من البوليرو السكري . حتى عندما كان بيني موري ، بيريز برادو أعظم سونيرو على الإطلاق، يغني البوليرو بإيقاع السالسا في أربعينيات القرن العشرين. لم تصبح الموسيقى الكوبية شائعة بين الفرق البورتوريكية حتى خمسينيات القرن العشرين. كانت بلينا وبومبا وأنماط أو موسيقى أخرى شائعة في ذلك الوقت في بورتوريكو. ذهب العديد من الموسيقيين البورتوريكيين المشهورين لتعلم الأنماط الموسيقية الكوبية في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، ولم يكن من الممكن ملاحظة البورتوريكيين في نيويورك بشكل كبير إلا بعد وصول كاسترو في عام 1959 وتوقف تصدير الموسيقى الكوبية إلى العالم، ولكن ما يُعرف اليوم باسم السالسا، تم إحضاره إلى نيويورك في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين بواسطة ديزي جيليسبي وشانو بوزو ، ^[221]^[222] تم اكتشاف هذا الأخير بواسطة ديزي جيليسبي لأنه كان أحد أعظم عازفي الإيقاع الذين عاشوا على الإطلاق. ^[223]^[224]^[225]

لقد ظل الجدل قائماً لأكثر من ثلاثين عاماً حول ما إذا كانت موسيقى السالسا أكثر من مجرد موسيقى كوبية. وفي البداية لم يكن من الممكن ملاحظة أي اختلاف كبير. ولكن في وقت لاحق أصبح من الواضح أن موسيقى السالسا في نيويورك لم تكن مختلفة عن الموسيقى الشعبية في كوبا فحسب، بل كان من الممكن أيضاً التمييز بين موسيقى السالسا في فنزويلا وكولومبيا ودول أخرى. ويبدو من الواضح أيضاً أن موسيقى السالسا تراجعت عن المكانة العظيمة التي حققتها في أواخر سبعينيات القرن العشرين. وهناك أيضاً الكثير من الجدل حول أسباب ذلك. ^[226]

تروفا الجديدة

بالتوازي مع الأغنية الجديدة في أمريكا اللاتينية، هناك الأغنية الكوبية Nueva trova ، والتي يعود تاريخها إلى حوالي عام 1967/68، بعد الثورة الكوبية . وقد اختلفت عن التروفا التقليدية ، ليس لأن الموسيقيين كانوا أصغر سنًا، ولكن لأن المحتوى كان سياسيًا بالمعنى الأوسع. تُعرَّف الأغنية الجديدة من خلال ارتباطها بثورة كاسترو وكلماتها التي تحاول الهروب من تفاهة الحياة من خلال التركيز على الاشتراكية والظلم والتمييز على أساس الجنس والاستعمار والعنصرية وقضايا مماثلة. ^{[227] أصبح} سيلفيو رودريغيز وبابلو ميلانيس أهم رواد هذا الأسلوب. كان كارلوس بويبلا وخوسيتو فرنانديز من مغني التروفا القدامى الذين أضافوا ثقلهم إلى النظام الجديد، ولكن من بين الاثنين، كتب بويبلا فقط أغاني خاصة مؤيدة للثورة.

كانت موسيقى "الترتر الجديد" في أوجها في سبعينيات القرن العشرين، ولكنها كانت في انحدار بالفعل قبل سقوط الاتحاد السوفييتي. ومن الممكن أن نجد أمثلة على الأساليب غير السياسية في حركة الترتر الجديد، على سبيل المثال، ليوبا ماريا هيفيا التي تركز كلمات أغانيها على مواضيع أكثر تقليدية مثل الحب والعزلة، وتتقاسم مع بقية المغنين أسلوبًا شعريًا للغاية. وعلى الجانب الآخر من الطيف، اشتهر كارلوس فاريلا في كوبا بنقده الصريح لبعض جوانب ثورة كاسترو.

لقد عانت أغنية "الترقوة الجديدة"، التي كانت شائعة في البداية، سواء داخل كوبا، ربما بسبب خيبة الأمل المتزايدة في حكم الحزب الواحد، أو خارجياً بسبب التناقض الواضح مع فيلم وتسجيلات نادي بوينا فيستا الاجتماعي . لقد انفتحت أعين الجماهير في جميع أنحاء العالم على السحر الاستثنائي والجودة الموسيقية للأشكال القديمة من الموسيقى الكوبية. وعلى النقيض من ذلك، فإن الموضوعات الحالية التي بدت ذات صلة وثيقة في الستينيات والسبعينيات تبدو الآن جافة وعفا عليها الزمن. حتى أغنية " جوانتاناميرا " تضررت بسبب التكرار المفرط على أيدي أقل مهارة. ومع ذلك، فإن تلك القطع ذات الجودة الموسيقية والغنائية العالية، ومن بينها أغنية " هاستا سيمبر، كوماندانتي " من بويبلا، من المرجح أن تستمر طالما استمرت كوبا. ^[228]

من ثمانينيات القرن العشرين حتى الوقت الحاضر

لا يزال السون هو أساس الأشكال الأكثر شعبية للموسيقى الكوبية الحديثة. يمثل السون مجموعات عريقة مثل Septeto Nacional ، التي أعيد تأسيسها في عام 1985، وOrquesta Aragón ، وOrquesta Ritmo Oriental وOrquesta Original de Manzanillo. تشتهر Sierra Maestra بإحياء السون التقليدي في الثمانينيات. لا يزال Nueva trova له تأثير، لكن الموضوعات السياسية الصريحة في الستينيات أصبحت قديمة الطراز. وفي الوقت نفسه، دمجت Irakere الموسيقى الكوبية التقليدية مع موسيقى الجاز ، واستمرت مجموعات مثل NG La Banda و Orishas و Son 14 في إضافة عناصر جديدة إلى السون، وخاصة الهيب هوب والفانك ، لتشكيل موسيقى التيمبا ؛ وقد ساعدت هذه العملية في الحصول على المعدات الإلكترونية المستوردة . لا يزال هناك العديد من ممارسي السون مونتونو التقليدي ، مثل إلياديس أوتشوا ، الذي سجل وقام بجولات واسعة نتيجة للاهتمام بالسون مونتونو بعد نجاح Buena Vista Social Club. قامت المغنية وكاتبة الأغاني الكوبية المقيمة في أوروبا آديس مرسيدس بدمج جذورها من السون وفيلين مع عناصر من الموسيقى الحضرية والروك والبوب، ووصلت إلى مخططات البث الإذاعي السائدة في ألمانيا. ^[229]

في تسعينيات القرن العشرين، تزامن الاهتمام المتزايد بالموسيقى العالمية مع فترة ما بعد الاتحاد السوفييتي الخاصة في كوبا، والتي بدأ خلالها الاقتصاد ينفتح على السياحة. كانت أوركسترا أراغون وشارانجا هابانيرا وكانديدو فابري إي سو باندا من اللاعبين القدامى في مشهد شارانجا، وساعدوا في تشكيل مشهد التيمبا الشعبي في أواخر التسعينيات. أكبر جائزة في الموسيقى الكوبية الحديثة هي جائزة بيني موري .

تيمبا

لم يكتف الكوبيون قط بسماع موسيقاهم التي توصف بالسالسا ، على الرغم من أنه من الواضح تمامًا أن هذا كان وصفًا لموسيقاهم. منذ أوائل التسعينيات، تم استخدام كلمة تيمبا لوصف موسيقى الرقص الشعبية في كوبا، ولم ينافسها إلا مؤخرًا الريجيتون. على الرغم من أن تيمبا مشتقة من نفس جذور السالسا، إلا أنها تتميز بخصائصها الخاصة، وهي مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بحياة وثقافة كوبا، وخاصة هافانا.

على عكس السالسا، التي تعود جذورها بشكل صارم إلى سون وفرق الكونجونتو الكوبية في الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين، يمثل التيمبا توليفة من العديد من المصادر الفولكلورية ( الرومبا ، والغواغوانكو ، وطبول الباتاه والأغاني المقدسة للسانتريا . ^[230] )، والمصادر الشعبية (حتى أنها مستوحاة من الأنواع الموسيقية غير الكوبية الأفريقية مثل الروك والجاز والفانك ). وفقًا لفينسينزو بيرنا، مؤلف كتاب التيمبا : صوت الأزمة الكوبية ، يجب التحدث عن التيمبا بسبب أسبابها الموسيقية والثقافية والاجتماعية والسياسية؛ شعبيتها المطلقة في كوبا، وحداثتها وأصالتها كأسلوب موسيقي، ومهارة ممارسيها، وعلاقتها بالتقاليد المحلية وثقافة الشتات الأسود، ومعانيها، والطريقة التي يسلط بها أسلوبها الضوء على نقاط التوتر داخل المجتمع. ^[231] بالإضافة إلى الطبول ، يستخدم عازفو الطبول التيمبا مجموعة الطبول، مما يميز الصوت عن صوت السالسا في البر الرئيسي. كما أن استخدام لوحة المفاتيح المصنعة شائع أيضًا. تميل أغاني التيمبا إلى أن تبدو أكثر ابتكارًا وتجريبية وغالبًا ما تكون أكثر براعة من قطع السالسا؛ عادةً ما تكون أجزاء الأبواق سريعة، وفي بعض الأحيان تتأثر بموسيقى البيبوب ، وتمتد إلى النطاقات القصوى لجميع الآلات. أنماط الجهير والإيقاع غير تقليدية بالمثل. الارتجال شائع.

مشاريع النهضة

اكتسبت العديد من المشاريع اهتمامًا دوليًا في التسعينيات بسبب إحياء أنماط الموسيقى التقليدية مثل son cubano من septeto وعصر conjunto. تأسست فرقة Sierra Maestra عام 1976 وكانت واحدة من أولى المجموعات الإحيائية في كوبا. في عام 1995، اتصل نيك جولد (رئيس شركة World Circuit Records ) بخوان دي ماركوس جونزاليس ، مدير وعازف ثلاثي في فرقة Sierra Maestra، لتسجيل ألبوم كوبي تقليدي يضم موسيقيين أفارقة. في النهاية، لم يتمكن الموسيقيون الأفارقة من الوصول إلى هافانا، لذلك أصبح المشروع شأنًا كوبيًا بنسبة 100٪ يضم موسيقيين كوبيين مخضرمين مثل روبين جونزاليس وإبراهيم فيرير وكومباي سيغوندو وأومارا بورتووندو . وقد أدى ذلك إلى ظهور فرقتين، كلاهما يضم عازف الجيتار الأمريكي راي كودر : Afro-Cuban All Stars و Buena Vista Social Club . سجلت كلتا الفرقتين ألبوميهما الأولين، A Toda Cuba le Gusta و Buena Vista Social Club ، على التوالي، في مارس 1996. وكان إصدار الألبوم الأخير في سبتمبر 1997 حدثًا فارقًا حقيقيًا. حقق الألبوم نجاحًا عالميًا، حيث بيعت منه ملايين النسخ وحول الموسيقيين الراسخين إلى شخصيات مشهورة عالميًا.

أسفرت أغنية Buena Vista عن العديد من التسجيلات اللاحقة وفيلم يحمل نفس الاسم ، فضلاً عن الاهتمام الهائل بمجموعات كوبية أخرى. في السنوات اللاحقة، سجل العشرات من المطربين والفرق الموسيقية تسجيلات لشركات أجنبية وقاموا بجولات دولية.

الاستنتاج الذي توصل إليه البعض هو أن الإغلاق الشامل لأماكن الموسيقى الشعبية (بعد الثورة)، والذي طرد العديد من الموسيقيين من العمل، والسيطرة اللاحقة من قبل لجان الدولة، أضر بتطور الموسيقى الشعبية الكوبية. ^[181]^[217]

هيب هوب

ازدادت شعبية الهيب هوب بشكل مطرد في كوبا في الثمانينيات والتسعينيات خلال الفترة الخاصة بكوبا . ^[232] بعد انهيار الاتحاد السوفييتي، تدهور الاقتصاد الكوبي. أصبح الفقر أكثر انتشارًا ووضوحًا في كوبا. في التسعينيات، بدأ بعض الكوبيين في الاحتجاج على هذا الوضع من خلال موسيقى الراب والهيب هوب. خلال هذه الفترة من الأزمة الاقتصادية، والتي عانى منها الفقراء والسود في البلاد بشكل خاص، أصبح الهيب هوب وسيلة لسكان البلاد من أصل أفريقي لاحتضان سوادهم والتعبير عن مطلب المساواة العرقية للسود في كوبا. ^[233] لم تكن فكرة السواد وتحرير السود متوافقة دائمًا مع أهداف الحكومة الكوبية، التي كانت لا تزال تعمل وفقًا لفكرة أن المجتمع الخالي من العرق هو الإدراك الصحيح للثورة الكوبية. عندما ظهر الهيب هوب، عارضت الحكومة الكوبية الصورة المبتذلة التي يصورها مغنو الراب، لكنها قبلت لاحقًا أنه قد يكون من الأفضل أن يكون الهيب هوب تحت تأثير وزارة الثقافة كتعبير أصيل عن الثقافة الكوبية. ^[234] تتأثر موسيقى الراب في كوبا بشدة بالتقاليد الموسيقية الموجودة مسبقًا في البلاد، مثل السالسا والرومبا. ^[234]

في بعض النواحي، تتسامح حكومة كوبا مع الهيب هوب، وتوفر الحكومة للمؤدين أماكن ومعدات. ^[235] سعى مشهد الراب والهيب هوب الكوبي إلى إشراك وزارة الثقافة في إنتاج وترويج موسيقاهم، وهو ما كان من المستحيل تحقيقه لولا ذلك. ^{[ بحاجة لمصدر ]} بعد أن قدمت الحكومة الكوبية تأييدًا فاترًا، قدمت وكالة الراب الكوبية لمشهد الراب الكوبي، في عام 2002، علامة تجارية برعاية الدولة ومجلة ومهرجان الهيب هوب الخاص بكوبا. ^[234]

تمنح الحكومة مجموعات الراب والهيب هوب وقتًا على وسائل الإعلام الجماهيرية في مقابل قيام فناني الهيب هوب بالحد من التعبير عن أنفسهم وتقديم الحكومة بطريقة إيجابية. ^[236] لا يزال مغنيو الراب الذين يتحدثون صراحةً عن العرق أو العنصرية في كوبا تحت التدقيق من قبل الحكومة. ^[237] تدرك الحكومة أن الهيب هوب ينمو في كوبا، وسيكون من الصعب القضاء عليه. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كوباتون

مثل الريغي الإسباني من بنما ، يعد هذا نوعًا جديدًا بالنسبة للكوبيين، ولكن بحلول عام 2012 كان شائعًا للغاية لدرجة أن "وجه موسيقى البوب الكوبية" كان يُعتبر مغني الريغي الكوبي ( cubatón )، عثماني جارسيا "لا فوز". ^[238] ساعد ظهور برامج الويب في توزيع الموسيقى بشكل غير رسمي. تعرضت كل من الكلمات وحركات الرقص للانتقاد. استجاب موسيقيو الريجيتون مثل بتأليف أغاني تدافع عن موسيقاهم. وعلى الرغم من جهودهم، حكمت وزارة الثقافة بعدم استخدام الريجيتون في المؤسسات التعليمية والحفلات والمراقص، ^[239] وفي عام 2011 قيدت بثها بعد الشعبية الهائلة لأغنية "Chupi Chupi" لجارسيا، والتي تشير إلى الجنس الفموي. ومن بين فناني الكوبيتون المشهورين الآخرين إيدي كيه وإل تايجر وجينتي دي زونا ("أشخاص من الحي").

موسيقى الروك في كوبا

إن التفاعل الموسيقي بين كوبا والولايات المتحدة قديم. ففي القرن الثامن عشر، أثناء الحكم الإسباني للويزيانا (1763-1803)، قدمت الفرق الموسيقية والأوركسترا الهافانية حفلات موسيقية في نيو أورليانز، وفي القرن التاسع عشر كانت رقصة كوان كونترادانزا تحظى بشعبية كبيرة في الولايات المتحدة. وفي بداية القرن العشرين، تأسست أولى فرق الجاز في كوبا، على غرار الفرق الأمريكية. تأسست فرقة "ساجوا" للجاز في ساجوا لا غراندي عام 1914 على يد بيدرو ستاشولي (قائد الفرقة وعازف البيانو). وقد عزفت الفرقة لمدة 14 عامًا في مسرح برينسيبال دي ساجوا. ^[187]

لقد أفسح التأثير القوي للموسيقى الأمريكية على الأجيال الكوبية الشابة المجال لبداية ظهور العازفين المنفردين وفرق الروك أند رول في كوبا خلال الخمسينيات من القرن العشرين. غنى العديد من الفنانين الكوبيين نسخًا من الأغاني الأمريكية المترجمة إلى الإسبانية، كما حدث أيضًا في المكسيك. ^[240]

كان إطلاق مجموعة لوس لوبيس بمثابة الدخول في مرحلة جديدة للموسيقى الكوبية، مرحلة توليد وتضخيم الصوت بواسطة الأجهزة الكهروصوتية؛ لأنه في التكوين الصوتي لهذه المجموعة يمكننا أن نلاحظ عنصرًا جديدًا ذا أهمية كبيرة، وهو إدراج الغيتار الكهربائي. ^[209]

وفي عام 1961، ظهر فنانون آخرون مثل داني بوجا، الملقب بملك تويست، وفرق موسيقية مثل لوس ساتيليتس، ولوس ديابلوس ميلوديكوس، ولوس إنفيرموس ديل روك، بالإضافة إلى لوس هالكونز ولوس هوراكانيس من مارياناو.

كانت الرباعية الغنائية Los Zafiros مجموعة ناجحة أخرى في بداية الستينيات. تأسست في عام 1961، وتأثرت بأسلوب الدو ووب الذي اشتهرت به فرق مثل The Platters و The Diamonds وغيرهما من الفرق الأمريكية، واعتمدت على ذخيرة تتألف من القصص الرومانسية والكاليبس والبوسانوفا، فضلاً عن الأغاني ذات إيقاعات الروك البطيئة والبوليرو.

في ذلك الوقت، كانت المجموعة الشعبية لوس أستروس، بقيادة المغني وعازف الجيتار راؤول جوميز، مهددة بالضغوط التي مارسها نظام فيدل كاسترو على فرق الروك، والتي اعتبرت شكلاً من أشكال "التحويل الإيديولوجي" وعارضتها بنشاط في جميع مظاهرها. تم تصنيف أسلوبها، المتأثر بشدة بمجموعات الغزو البريطاني ، مثل البيتلز ورولينج ستونز ، على أنه "منحرف" وبالتالي تم قمعه دون أي تردد. منذ ذلك الحين، بدأت الحكومة الثورية في كوبا في فرض سيطرة مطلقة على جميع جوانب المجتمع الكوبي، بما في ذلك، بالطبع، جميع أشكال التعبير الثقافي.

حوالي عام 1965، نفذت الحكومة الثورية استراتيجية لاستبدال المنتجات الأجنبية التي يفضلها الشباب، بمنتجات أخرى تتوافق بشكل أفضل مع إرشاداتهم الرسمية؛ ونتيجة لهذه الاستراتيجية، تم بث برنامج إذاعي جديد يسمى Nocturno في عام 1966، وكان موضوعه الموسيقي الأولي "La chica de la valija" (الفتاة ذات الحقيبة) من عازف الساكسفون الإيطالي فاوستو بابيتي. قدم البرنامج أغاني حديثة، مع إعطاء الأولوية للذخيرة الأوروبية باللغة الإسبانية للعازفين المنفردين والمجموعات مثل: Los Mustang وLos Bravos وLos Brincos وJuan y Junior وRita Pavone وMassiel وNino Bravo وLeonardo Fabio وSalvatore Adamo وRaphael، وبعض المجموعات الكوبية مثل Los Zafiros وLos Dan. ^[241] تم رفع الحظر المفروض على موسيقى الروك في عام 1966، لكن محبي الروك استمروا في التهميش من قبل المؤسسة الشيوعية، ومراقبتهم بريبة باعتبارهم "معادين للثورة". ^[242]

في الواقع، بدأ سماع موسيقى الروك في هافانا خلال السبعينيات، في برنامج إذاعي من راديو مارياناو يسمى Buenas Tardes Juventud. قدم هذا البرنامج فرقًا مثل The Rolling Stones وThe Beatles وDave Clark Five وThe Animals وGrand Funk وRare Earth وLed Zeppelin وJimi Hendrix وElvis Presley وNeil Sedaka وPaul Anka. في بداية الثمانينيات، انضمت هذه المحطة الإذاعية إلى Radio Ciudad de La Habana. ^[243]

في عام 1979، أقيم مهرجان موسيقي لمدة ثلاثة أيام يسمى هافانا جام في مسرح كارل ماركس في هافانا، كوبا ، حيث قدمت مجموعة من فناني الروك من بينهم بيلي جويل وستيفن ستيلز عروضهم.

في ثمانينيات القرن العشرين، أسس روبرتو أرمادا فرقة هيفي ميتال تدعى فينوس في بلدية بلايا. وحققت الفرقة نجاحًا كبيرًا وحظيت بمتابعة واسعة بين الشباب الكوبيين. وفي أواخر ثمانينيات القرن العشرين، تم تقديم موسيقى البانك روك إلى كوبا واكتسبت شعبية كبيرة بين أقلية من الشباب.

خلال التسعينيات، كانت موسيقى الروك أند رول في كوبا لا تزال ظاهرة سرية. في هافانا، قدمت محطة الراديو "Ciudad de La Habana" العديد من البرامج التي أظهرت أحدث الاتجاهات في هذا النوع من الموسيقى في جميع أنحاء العالم. كان لدى خوان كاماتشو، الموسيقي القديم ومقدم البرامج الإذاعية، برنامج صباحي يسمى Disco Ciudad . كان El Programa de Ramón أيضًا برنامجًا إذاعيًا ناجحًا. بعض الفرق الموسيقية من تلك الفترة كانت Gens وZeus وLos Tarsons.

في عام 2001، تمت دعوة المجموعة الويلزية Manic Street Preachers لتقديم عروض في كوبا، ^[244] وحضر فيدل كاسترو حفلها مع سلطات حكومية أخرى. في عام 2004، ألقى كاسترو خطابًا تكريمًا لميلاد جون لينون ، الذي تم حظر موسيقاه، كعضو في فرقة البيتلز وكعازف منفرد، في كوبا لفترة طويلة جدًا. تم وضع تمثال برونزي للينون في حديقة هافانية معروفة، وأصبح سيئ السمعة بسبب تعرضه للتخريب المستمر من قبل المارة الذين سرقوا نظاراته البرونزية بشكل متكرر.

وفي الوقت نفسه الذي أظهرت فيه الحكومة موقفاً أكثر تسامحاً تجاه فرق الروك الأجنبية، كجزء من حملة دولية كان الغرض منها تحقيق انفتاح في المعاملات التجارية والاستثمارات للولايات المتحدة وأوروبا في كوبا، واصلت تنفيذ قمع صارم ضد أي شكل من أشكال المعارضة الداخلية. وكانت هذه هي حالة مغني الروك جوركي أجيلا ومجموعته بورنو بارا ريكاردو. وفي أغسطس/آب 2008، ألقي القبض على أجيلا بتهمة الخطورة ، وهو قانون يسمح للسلطات باحتجاز الأشخاص الذين تعتقد أنهم من المرجح أن يرتكبوا جرائم، حتى لو لم يرتكبوها بعد. ^[245]

وفي الآونة الأخيرة، قدم ريك ويكمان وسيبولتورا وأوديوسليف عروضًا في هافانا، [ ^246] كما قدمت فرقة رولينج ستونز حفلة موسيقية تاريخية أصبحت الحدث الروك الأكثر تميزًا منذ بداية الفترة الثورية في عام 1959. ^[247]

حدثت ظاهرة جديدة في عام 2013 عندما بدأت العديد من فرق الميتال الكوبية في الهجرة إلى الولايات المتحدة، مما أدى إلى إنشاء مشهد موازٍ مع فرق Agonizer وEscape وAncestor وHipnosis وSuffering Tool وChlover ^[248]

مراجع

^ أوروفيو، هـ. الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . دار نشر جامعة ديوك، 2004.
^ كانوا شعب التاينو ، وهو شعب من العصر الحجري الحديث في أورينتي ، وشعب سيبوني في وسط الجزيرة، وشعب غواناهاتابيه ، وهو صياد وجامع بدائي في الغرب. وكان الأراواك شعبًا من البر الرئيسي لأمريكا الجنوبية. يُطلق على أسلوب الدين والموسيقى والرقص لهذه المجموعات الهندية اسم أريتو ، ولكن لم يتم تسجيله مطلقًا وهو مفقود تقريبًا اليوم. لا يظهر سوى عدد قليل من الكوبيين ملامح من أصل هندي.
^ أورتيز ، فرناندو 1952. Los Instrumentos de la musica Afrocubana . 5 مجلدات، لا هافانا.
^ تمت مناقشته بمزيد من التفصيل بواسطة كاربنتير، أليجو 2001 [1945]. الموسيقى في كوبا . مينيابوليس مينيسوتا. ص 84 وما يليها
^ "ناشيونال جيوغرافيك". NationalGeographic.com . مؤرشف من الأصل في 11 أبريل 2013. اطلع عليه بتاريخ 18 يناير 2018 .
^ أورتيز ، فرناندو 1950. La Afrocania de la musica folklorica de Cuba . لا هابانا المنقحة إد 1965.
^ هيرنانديز بالاغير ، بابلو 1987. Los Villacicos، cantadas y Pastorelas de Esteban Salas . لا هافانا.
^ abcde كاربنتير، أليجو 2001 [1945]. الموسيقى في كوبا . مينيابوليس مينيسوتا.
^ Orovio, Helio 2004. Cuban music from A to Z. Revised by Sue Steward. ISBN 0-8223-3186-1 قاموس سيرة ذاتية للموسيقى الكوبية والفنانين والملحنين والمجموعات والمصطلحات. جامعة ديوك، دورهام، نورث كارولينا؛ تومي، باث.
^ مانويل، بيتر، 2009. “كوبا: من كونترادانزا إلى دانزون،” في التناقض الكريولي في منطقة البحر الكاريبي، الذي حرره بيتر مانويل. فيلادلفيا: مطبعة جامعة تمبل. ردمك 978-1-59213-734-3 .
^ ستار، س. فريدريك 1995. بامبولا! حياة وأوقات لويس مورو جوتشالك . أكسفورد، نيويورك، ص 24
^ ستار، س. فريدريك 1995. بامبولا! حياة وعصر لويس مورو جوتشالك . أكسفورد، نيويورك، ص 180
^ abcde Sublette, Ned 2004. كوبا وموسيقاها: من الطبول الأولى إلى المامبو . شيكاغو.
^ أوروفيو، هيليو: الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء: مطبعة جامعة ديوك، دورهام 2004
^ رويدياز، أرماندو رودريجيز. "La guajira، la clave y la criolla de Cuba". Academia.edu . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2021 .
^ أوروفيو، هيليو: الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . تومي ميوزيك المحدودة. باث، المملكة المتحدة، 2004، ص 134.
^ سانشيز دي فوينتيس، إدواردو: Artículo en “Folklorismo”editado por Imprenta “Molina y Compañía”، Ricla، Num 55-57، La Habana، 1928.
^ كانيزاريس، دولسيلا 1999. غونزالو رويج، رجل ومبدع . لا هافانا,
^ Orovio, Helio 2004. Cuban music from A to Z. Revised by Sue Steward. Duke University, Durham NC; Tumi, Bath. p. 184
^ مارتينيز، أورلاندو 1989. إرنستو ليكونا . لا هافانا، كوبا.
^ بواسطة Orovio, Helio 2004. الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . جامعة ديوك، دورهام، كارولاينا الشمالية؛ تومي، باث.
^ آبل، ويلي (5 ديسمبر 1969). قاموس هارفارد للموسيقى. مطبعة جامعة هارفارد. ص 216. ISBN 9780674375017تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2021 – عبر كتب Google.
^ abcdef “Sonidos de las Américas: كوبا – تاريخ موسيقى الحفلات الكوبية”. 6 مايو 2015 مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2015-05-06 . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2021 .
^ أوراق. مكتبة أمريكا اللاتينية في جامعة تولين. غالان، ناتاليو (1917-1985) “أوراق غالان، ناتاليو (1917-1985) | مكتبة أمريكا اللاتينية في جامعة تولين”. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2012-11-01 . تم الاسترجاع 2012/07/04 .
^ Cubanosfamosos.com. خوان بيدرو بلانكو رودريغيز. "نسخة مؤرشفة". مؤرشفة من الأصل في 2012-11-30 . تم استرجاعها في 2012-08-01 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link).
^ “سيرجيو باروسو”. إليكتروكد.كوم . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2021 .
^ "Sonidos de las Américas: Cuba - Artists & Composers". www.americancomposers.org . مؤرشف من الأصل في 17 أغسطس 2000 . تم الاسترجاع في 22 مايو 2022 .
^ أوروفيو، هيليو؛ دياز، هيليو أوروفيو (12 مارس 2004). الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء. مطبعة جامعة ديوك. ص. 11. ISBN 0822332124تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2021 – عبر كتب Google.
^ http://www.tempcubanow.cult.cu/pages/articulo.php?sec=17&t=2&item=9407 ^{[ رابط معطل دائم ]}
^ “(PDF) los conciertos olvidados de la Sección de Música de la Brigada Hermanos Saíz (لا هافانا، كوبا، 1975 – 1985) | أرماندو رودريغيز رويدياز – Academia.edu”. www.academia.edu . مؤرشفة من الأصلي في 4 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع في 22 مايو 2022 .
^ كابسيا، أنطوني (5 يوليو 2005). هافانا: صناعة الثقافة الكوبية. دار بيرج للنشر. ص 147. ISBN 9781859738375تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2021 – عبر كتب Google.
^ abc "Sonidos de las Américas: Cuba - Artists & Composers". www.americancomposers.org . مؤرشف من الأصل في 17 أغسطس 2000 . تم الاسترجاع في 22 مايو 2022 .
^ "Sonidos de las Américas: Cuba - History of Cuban Concert Music". www.americancomposers.org . مؤرشف من الأصل في 13 أكتوبر 1999 . تم الاسترجاع 22 مايو 2022 .
^ http://La أرشفة 2014-04-01 في آلة Wayback . مؤلفات مركبة للويس فرانز أغيري. التقاء غير عادي بين الطقوس والثقافات. www.euskomedia.org/PDFanlt/musiker/18/18117139.pdf
^ http://www.electroacustica.cult.cu/index.php?view=article&catid=48%3Acompositores&id=60%3Afernando-qarchiq-rodriguez&option=com_content&Itemid=59&lang=en ^{[ رابط معطل دائم ]}
^ “إدواردو موراليس كاسو”. Discogs.com . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2021 .
^ http://www.electroacustica.cult.cu/index.php?option=com_content&view=article&id=71%3Ajuan-blanco-el-lnme-y-la-musica-electroacustica-en- ^{[ رابط معطل دائم ]}
^ "نسخة مؤرشفة". quod.lib.umich.edu . مؤرشفة من الأصل في 3 أبريل 2013 . تم الاسترجاع في 22 مايو 2022 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
^ جيرو راداميس (1986). ليو بروير ولا جيتاررا في كوبا . افتتاحية Letras Cubana.
^ جيرو راداميس. ليو بروير والغيتار في كوبا. افتتاحية Letras Cubanas. لا هابانا، كوبا، 1986. ص. 17
^ [جيرو، ص 23-24]
^ أب جيرو ، راداميس (1986). ليو بروير والغيتار في كوبا . الحروف الكوبية. لا هافانا، كوبا. ص. 17.
^ [جيرو، ص 41-43]
^ [جيرو، ص 53-54]
^ "الموسيقى في ميامي - نبذة عنا". musicinmiami.net . مؤرشف من الأصل في 23 نوفمبر 2011 . تم الاسترجاع 22 مايو 2022 .
^ غونزاليس روبييرا ، فيسنتي. الجيتار وتقنياته. افتتاحية Letras Cubanas. لا هابانا، كوبا، 1985.
^ راميريز، مارتا ماريا. كوبا: مدرسة الجيتار الكوبية. تقارير SEMlac 7. "تقارير SEMlac 7". مؤرشف من الأصل في 2012-11-13 . تم الاسترجاع في 2013-03-24 .
^ كاربنتير ، أليخو. الموسيقى في كوبا. افتتاحية Letras Cubanas، 1979، ص. 83.
^ كاربنتير ، أليخو. الموسيقى في كوبا. افتتاحية Letras Cubanas، 1979، ص. 81
^ كاربنتير، ص 142.
^ كارابنتير ، أليخو (1979). الموسيقى في كوبا . Letreas كوباناس. لا هافانا، كوبا. ص. 62.
^ كارابنتير ، أليخو (1979). الموسيقى في كوبا . Letreas كوباناس. لا هافانا، كوبا. ص. 100.
^ أوروفيو، هيليو (2004). الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . تومي ميوزيك المحدودة. باث، المملكة المتحدة، ص 75.
^ أوروفيو، هيليو (2004). الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . تومي ميوزيك المحدودة. باث، المملكة المتحدة، ص 224.
^ جوزفين رايت، "عازف الكمان خوسيه وايت في باريس، 1855-1875"، في مجلة أبحاث الموسيقى السوداء ، المجلد 10، العدد 2، خريف 1990.
^ ميغيل فيشر وآخرون، مؤلفو الموسيقى الكلاسيكية لأمريكا اللاتينية، دار سكيركرو للنشر، 1996، ص 373
^ أوروفيو، هيليو (2004). الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . تومي ميوزيك المحدودة. باث، المملكة المتحدة، ص 229.
^ أوروفيو ، هيليو 1981. Diccionario de la música Cubana . لا هافانا. ص. 60
^ غيلين ، نيكولاس 1935. برينديس دي سالاس: ملك الأوكتافاس . لا هافانا.
^ جيرو ، راداميس 2007. Diccionario encyclopédico de la música en Cuba . المجلد 1، لا هافانا. ص. 161
^ كاربنتير، أليجو 2001 [1945]. الموسيقى في كوبا . مينيابوليس مينيسوتا. ص162
^ أوروفيو، هيليو (2004). الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . تومي ميوزيك المحدودة. باث، المملكة المتحدة، ص 35.
^ أوروفيو، هيليو (2004). الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . تومي ميوزيك المحدودة. باث، المملكة المتحدة، ص 69.
^ ab Orovio, Helio (2004). الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . Tumi Music Ltd. Bath, UK
^ أوروفيو، هيليو (2004). الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . تومي ميوزيك المحدودة. باث، المملكة المتحدة، ص 177.
^ "إدواردو هيرنانديز آسياين" . تم الاسترجاع في 29 حزيران (يونيو) 2016 .
^ أوروفيو، هيليو (2004). الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . تومي ميوزيك المحدودة. باث، المملكة المتحدة، ص 136.
^ أوروفيو، هيليو (12 مارس 2004). إيفليو تيليس – الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء. دار نشر جامعة ديوك. رقم ISBN 0822332124تم الاسترجاع بتاريخ 15 يونيو 2016 .
^ اي بي سي “Evelio Tieles – Música de Concierto”. أرشفة من الإصدار الأصلي في 9 آب (أغسطس) 2016 . تم الاسترجاع في 15 حزيران 2016 .
^ أوروفيو، هيليو (2004). الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . تومي ميوزيك المحدودة. باث، المملكة المتحدة، ص 145.
^ "الأرشيف التاريخي". Teatroallascala.org . تم الاسترجاع في 4 ديسمبر 2021 .^{[ رابط ميت دائم ]}
^ غونزاليس ، خورخي أنطونيو: La composición operística en Cuba. افتتاحية Letras Cubanas، لا هابانا، كوبا، 1986.
^ كاربنتير ، أليخو: La música en Cuba، Editorial Letras Cubanas، 1979، pp. 207–210.
^ [أوروفيو، ص 196]
^ [كاربنتير، ص 221]
^ [غونزاليز، ص 253-271]
^ [غونزاليز، ص 302]
^ [غونزاليز، ص 557]
^ "الملحنون". Cintasfoundation.org . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2021 .
^ http://www.londonmet.ac.uk/library/i18088_3.pdf ^{[ رابط معطل دائم ]}
^ “إيفان سيزار موراليس فلوريس | أساتذة UNIR”. أونير.نت . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2021 .
^ "بابلو سواريز – هيومانيتيز كومنز". Hcommonsw.org . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2021 .
^ أليخو كاربنتير (1979). لا ميوزيكا أون كوبا . افتتاحية Letras Cubanas، سيوداد دي لا هابانا. ص. 49.
^ Ruidiaz, Armando Rodriguez. "The origin of Cuban music. Myths and realities". academia.edu: 19. تم الاسترجاع في 4 يوليو 2015 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )
^ كوابينا نكيتيا ، جيه إتش (1974). موسيقى أفريقيا. دبليو دبليو نورتون وشركاه ص. 128. ردمك 9780393092493.
^ بيريز فرنانديز، رولاندو (1986). ثنائية التقاليد الأفريقية الثلاثية في أمريكا اللاتينية . Ediciones كاسا دي لاس أمريكاس. ص. 68.
^ Ruidiaz, Armando Rodriguez. "The origin of Cuban music. Myths and realities". academia.edu: 20. تم الاسترجاع في 4 يوليو 2015 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )
^ أب ليناريس، نونيز، ماريا تيريزا، فاوستينو (1998). الموسيقى بين كوبا وإسبانيا . مؤسسة فونداسيون أوتور. ص. 55.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
^ “لا ميوزيكا كامبيسينا كوبانا”. لا جيريبيلا. أرشفة من الإصدار الأصلي في 6 كانون الثاني 2016 . تم الاسترجاع 5 يوليو، 2015 .
^ روي، مايا (2002). الموسيقى الكوبية . برينستون ولندن.
^ رويدياز، أرماندو رودريجيز. "رودريغيز رويدياز، أرماندو: أصل الموسيقى الكوبية. Mitos y realidades". academia.edu: 20 . تم الاسترجاع 4 يوليو، 2015 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )
^ سوبليت، نيد (2004). كوبا وموسيقاها: من الطبول الأولى إلى المامبو . شيكاغو. ص 91. ISBN 9781556525162.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
^ بود هيرنانديز، ألماني. تم إحياء العشرات من الهواء والزيت . شيكاغو: سبليت، كوبا وموسيقاها. ص. 489.
^ نابوري، فالينتي، إنديو، آنجل (1977). العشرة للتاريخ. الجدل حول التوقيع على الوجه المرتجل . لاس بالماس دي جران كناريا.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) CS1 maint: multiple names: authors list (link)
^ أوروفيو، هيليو 2004. الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . ص101
^ سانشيز دي فوينتيس، إدواردو، 1923. الفولكلور في الموسيقى الكوبية . لا هافانا. ص56
^ أوروفيو، هيليو: الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء، مطبعة جامعة ديوك، دورهام، الولايات المتحدة، 2004، ص 54
^ أوروفيو، هيليو: الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء، مطبعة جامعة ديوك، دورهام، الولايات المتحدة، 2004، ص 60
^ المراجع التفصيلية في Thomas, Hugh 1971. Cuba, Or the Pursuit of Freedom . Eyre & Spottiswoode, London; Thomas, Hugh 1997. The Slave Trade: The History of the Atlantic Slave Trade 1440-1870. Picador, London; Sublette, Ned 2004. Cuba and Its Music: From the First Drums to the Mambo Chicago. part III AfroCuba, p157 et seq.
^ كلمة Palo مشتقة من كلمة Ki-Kongo mpali ، والتي تعني السحر. Orovio, Helio 2004. Cuban music from A to Z. p159
^ جيرهارد كوبيك نقلاً عن أجاو، كوفي (2006: 1-46). "التحليل البنيوي أم التحليل الثقافي؟ مقارنة وجهات النظر حول "النمط القياسي" للإيقاع في غرب أفريقيا" مجلة الجمعية الموسيقية الأمريكية المجلد 59، العدد 1.
^ بينالوسا ، ديفيد (2009: 81). مصفوفة العصا؛ الإيقاع الأفريقي الكوبي: مبادئه وأصوله الأفريقية. ريدواي، كاليفورنيا: شركة بيمبي ISBN 1-886502-80-3 .
^ دياز أيالا ، كريستوبال 1981. Música Cubana del Areyto a la Nueva Trova . الطبعة الثانية، كوباناكان، سان خوان PR ص 296
^ "Contre-dance, -danse, contra-dance". قاموس أوكسفورد الإنجليزي، الطبعة الثانية . مطبعة جامعة أوكسفورد. 1989. تم الاسترجاع في 2006-11-01 .
(نظرًا لأن الوصول إلى قاموس أوكسفورد الإنجليزي عبر الإنترنت ليس مجانيًا، فقد تم توفير المقتطف ذي الصلة) "نظرية ليتري، التي تقول إنه كان هناك بالفعل في القرن السابع عشر رقصة كونتر دانس فرنسية اختلطت معها الكلمة الإنجليزية واختلطت، ليست نظرية قابلة للدفاع عنها؛ لم يتم العثور على أي أثر للاسم في الفرنسية قبل ظهوره كتكييف للغة الإنجليزية. ولكن ظهرت رقصات جديدة من هذا النوع لاحقًا في فرنسا، وتم تقديمها إلى إنجلترا بالشكل الفرنسي للاسم."
^ Sublette, Ned 2004. Cuba and its music . Chicago, p133 تقرير عن كونتيسة ميرلين أثناء كتابتها في عام 1840.
^ أوروفيو، هيليو 2004. الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . ص 58
^ سانشيز دي فوينتيس، إدواردو 1923. El Folk-lor en la musica Cubana . لا هافانا. ص17-25
^ دياز أيالا ، كريستوبال 1998. Cuando sali de La Habana: cien anos de musica Cubana por el mundo . كوباناكان، سان خوان بي آر ص. 19 وما يليها.
^ أوروفيو، هيليو (2004). الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . تومي ميوزيك المحدودة. باث، المملكة المتحدة، ص 106.
^ Guerra R. 2000. إيروس بايلا: دانزا وجنسيداد. لا هافانا.
^ Failde، Osvalde Castillo 1964. ميغيل فايلدي: مؤلف موسيقي ديل دانزون . المجلس الوطني للثقافة، لا هافانا.
^ أورفي ، أوديليو 1965. El Danzón . لا هافانا.
^ أب ليناريس، ماريا تيريزا: La guaracha cubana. صورة الفكاهة الكريولو. "La guaracha Cubana. صورة الفكاهة الكريولو". مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2010-04-01 . تم الاسترجاع 2016/08/04 ..
^ أب كاربنتير ، أليجو. الموسيقى في كوبا. افتتاحية رسائل كوباناس، 1979.
^ دياز أيالا ، كريستوبال 1981. Música Cubana del Areyto a la Nueva Trova . الطبعة الثانية، كوباناكان، سان خوان للعلاقات العامة
^ كانيزاريس، دولسيلا 2000. سان إيسيدرو 1910: ألبرتو ياريني واي سو إيبوتشا . لا هافانا.
^ فرنانديز روبينا ، توماس 1983. Recuerdos Secretos de los mujeres publicas . لا هافانا.
^ Orovio, Helio 2004. Cuban music from A to Z . Duke University, Durham NC; Tumi, Bath. p. 101
^ دياز أيالا ، كريستوبال 1994. كوبا كانتا واي بايلا : diskografía de la música Cubana 1898–1925 . ص 193 وما يليها. آخر تسجيلين لكولومبو كانا في عام 1929 (كتالوج مجموعة كريستوبال دياز في مكتبة جامعة فلوريدا الدولية)
^ ليل ، رين 1986. مسرح سيجلو التاسع عشر . لا هافانا.
^ دياز أيالا ، كريستوبال 1994. كوبا كانتا واي بايلا : diskografía de la música Cubana 1898–1925 . Fundación Musicalia، سان خوان بي آر ص 49 و 297
^ رويدياز، أرماندو رودريجيز. "رودريغيز رويدياز، أرماندو: أصل الموسيقى الكوبية. Mitos y realidades". academia.edu: 42 . تم الاسترجاع 4 يوليو، 2015 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )
^ “لوس كوروس ديل مانجلار”. الفنان، تومو الأول، رقم. 21 . تم الاسترجاع 5 يوليو، 2015 .
^ “نورينيا، كارلوس: لوس نيجروس كوروس”. Costumbristas cubanos del siglo XIX، Selección، prólogo، chronología y bibliografía سلفادور بوينو . تم الاسترجاع 6 يوليو، 2010 .
^ رويدياز، أرماندو رودريجيز. "رودريغيز رويدياز، أرماندو: أصل الموسيقى الكوبية. Mitos y realidades". academia.edu: 46 . تم الاسترجاع 4 يوليو، 2015 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )
^ أليجو كاربنتير (1979). الموسيقى في كوبا . افتتاحية Letras Cubanas.
^ ليناريس ، ماريا تيريزا. لا غواراشا كوبانا. صورة الفكاهة الكريولو. مؤرشفة من الأصلي في 1 أبريل 2010 . تم الاسترجاع 6 يوليو، 2015 .
^ رويدياز، أرماندو رودريجيز. "رودريغيز رويدياز، أرماندو: أصل الموسيقى الكوبية. Mitos y realidades". academia.edu: 51 . تم الاسترجاع 4 يوليو، 2015 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )
^ “Costumbristas cubanos del siglo XIX – Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes”. www.cervantesvirtual.com . مؤرشفة من الأصلي في 24 سبتمبر 2015 . تم الاسترجاع في 22 مايو 2022 .
^ أليجو كاربنتير (1979). لا ميوزيكا أون كوبا . افتتاحية Letras Cubanas، سيوداد دي لا هابانا. ص. 193.
^ أب ليناريس، نونيز، ماريا تيريزا، فاوستينو (1998). الموسيقى بين كوبا وإسبانيا . مؤسسة فونداسيون أوتور. ص. 113.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
^ ليون ، أرجيلييه (1981). ديل كانتو و ديل تيمبو . لا هافانا، كوبا: افتتاحية Pueblo y Educación. ص. 139.
^ ليناريس، نونيز، ماريا تيريزا، فاوستينو (1998). الموسيقى بين كوبا وإسبانيا . مؤسسة فونداسيون أوتور. ص 278-279.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
^ ليون ، أرجيلييه (1981). ديل كانتو و ديل تيمبو . افتتاحية بويبلو واي التعليم. لا هافانا، كوبا. ص. 29.
^ “العاشر والرومبا”. سكريبد.كوم . تم الاسترجاع 6 يوليو، 2015 .
^ أوروفيو، هيليو 2004. الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . ص 191
^ دانييل، إيفون 1995. الرومبا: الرقص والتغيير الاجتماعي في كوبا المعاصرة . مطبعة جامعة إنديانا، بلومنجتون، إنديانا.
^ دانييل، إيفون 1995. الرومبا: الرقص والتغيير الاجتماعي في كوبا المعاصرة . إنديانا. يتضمن مخططًا عن منظمة الرقص التابعة لوزارة الثقافة، ص 60.
^ براون، ديفيد هـ.: السانتيريا المتربعة على العرش، مطبعة جامعة شيكاغو، شيكاغو 2003، ص 34.
^ محفوظ في Ghostarchive وWayback Machine: "Tonadas Trinitarias (1974) dir. Hector Veitia". YouTube . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2021 .
^ سوبليت، نيد: كوبا وموسيقاها. شيكاغو ريفيو برس، 2004، ص 264.
^ رويدياز، أرماندو رودريجيز. "رودريغيز رويدياز، أرماندو: أصل الموسيقى الكوبية. Mitos y realidades". أكاديميا.edu: 55 . تم الاسترجاع 4 يوليو، 2015 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )
^ أكوستا، ليوناردو (2004). من المجمعات العامة والأسئلة الأخرى. En: رؤية أخرى للموسيقى الكوبية الشعبية . لا هافانا. ص. 58.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
^ رويدياز، أرماندو رودريجيز. "رودريغيز رويدياز، أرماندو: أصل الموسيقى الكوبية. Mitos y realidades". academia.edu: 56 . تم الاسترجاع 4 يوليو، 2015 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )
^ فيليو، الفضائل (2004). لا العيد. المهرجانات الشعبية التقليدية في كوبا . IADAP، معهد الفنون الشعبية. ص 74-75.
^ رويدياز، أرماندو رودريجيز. "رودريغيز رويدياز، أرماندو: أصل الموسيقى الكوبية. Mitos y realidades". أكاديميا.edu: 58 . تم الاسترجاع 4 يوليو، 2015 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )
^ “Las fiestas de origen hispánico en Cuba”. قاعة المؤتمرات حول الثقافة الكوبية الإسبانية. ص. 58. مؤرشفة من الأصلي في 5 حزيران (يونيو) 2014 . تم الاسترجاع 4 يوليو، 2015 .
^ “التصاعد الاجتماعي للزنجي في كوبا الاستعمارية”. دوهارتي خيمينيز، رافائيل. ص. 31. مؤرشفة من الأصلي في 8 يوليو 2015 . تم الاسترجاع 4 يوليو، 2015 .
^ رويدياز، أرماندو رودريجيز. "رودريغيز رويدياز، أرماندو: أصل الموسيقى الكوبية. Mitos y realidades". أكاديميا.edu: 60 . تم الاسترجاع 4 يوليو، 2015 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )
^ رويدياز، أرماندو رودريجيز. "رودريغيز رويدياز، أرماندو: أصل الموسيقى الكوبية. Mitos y realidades". academia.edu: 61 . تم الاسترجاع 4 يوليو، 2015 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )
^ “إل كومبليجو ديل سون”. جامعة دي تشيلي. أرشفة من الإصدار الأصلي في 8 تموز 2015 . تم الاسترجاع 7 يوليو، 2015 .
^ رويدياز، أرماندو رودريجيز. "رودريغيز رويدياز، أرماندو: أصل الموسيقى الكوبية. Mitos y realidades". academia.edu: 63 . تم الاسترجاع 4 يوليو، 2015 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )
^ رويدياز، أرماندو رودريجيز. "رودريغيز رويدياز، أرماندو: أصل الموسيقى الكوبية. Mitos y realidades". academia.edu: 74 . تم الاسترجاع 4 يوليو، 2015 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )
^ جيرو راداميس (1998). لا تروفا كوبا التقليدية. بانوراما الموسيقى الشعبية الكوبية . افتتاحية Letras Cubanas، لا هابانا، كوبا. ص. 199.
^ رويدياز، أرماندو رودريجيز. "رودريغيز رويدياز، أرماندو: أصل الموسيقى الكوبية. Mitos y realidades". Academia.edu: 75 . تم الاسترجاع 4 يوليو، 2015 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )
^ "أنماط الموسيقى الكوبية". جون جريفين . تم الاسترجاع في 7 يوليو 2015 .
^ أوروزكو، دانيلو (1997). تأثير التقاليد العائلية في الموسيقى الكوبية، كوبا في واشنطن . سميثسونيان فولكوايز. ص 8.
^ كوراسون سي دي CORA121 أهورا سي! هنا يأتي تشانغوي .
^ ليناريس ، ماريا تيريزا (1970). El sucu-sucu في جزيرة بينوس . أكاديمية العلوم الكوبية، لا هافانا.
^ كانيزاريس، دولسيلا 1995. La trova tradicional . الطبعة الثانية، لا هافانا.
^ أ ب أوروفيو ، هيليو 1995. البوليرو لاتيني . لا هافانا.
^ Sublette, Ned 2004. Cuba and its music: from the first drums to the mambo . Chicago. p253 يقدم بيتًا عن Cola marca Palma Real
^ أوروفيو، هيليو 2004. الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء. ص195.
^ دي ليون ، كارميلا 1990. سيندو جاراي: ذكريات من un trovador . لا هافانا. قصة حياة غاراي كما رويت في التسعينات من عمره؛ يتضمن ملحقًا من 16 صفحة يسرد مؤلفاته.
^ تاريخ الوفاة من برنامج LatinBeat 2003 ، جمعية الأفلام في مركز لينكولن، نيويورك. Orovio, Helio 2004. الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . منقحة من قبل Sue Steward. الصفحة 112 تعطي عام 1987 كتاريخ للوفاة؛ يفضل التاريخ الأقدم هنا لأسباب احتمالية.
^ رودريغيز دومينغيز، إيزيكيل. El Trio Matamoros: موسيقى شعبية ثلاثية وخمس سنوات . لا هافانا.
^ لويولا فرنانديز ، خوسيه 1996. El ritmo en bolero: el bolero en la musica bailable Cubana . هوراكان، ريو بيدراس العلاقات العامة
^ أوروفيو ، هيليو 1992. 300 بوليرو من الذهب . مدينة مكسيكو.
^ غارسيا ماركانو، خوسيه فرانسيسكو 1994. سيمبر بوليرو . دونال جويرا، فالنسيا.
^ ريستريبو دوكي، هيرنان 1992. Lo que cantan los boleros . كولومبيا.
^ أوروفيو، هيليو 2004. الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . ص 42
^ ليون ، أرجيليرز 1964. ميوزيكا فولكلوريكا كوبانا . المكتبة الوطنية خوسيه مارتي، لا هافانا. ص. 185
^ جيرو، راداميس: بانوراما دي لا ميوزيكا كوبا الشعبية. افتتاحية Letras Cubanas، لا هابانا، كوبا، 1998، ص. 38.
^ أوروفيو، هيليو 2004. الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . ص203.
^ دياز أيالا ، كريستوبال 1994. كوبا كانتا واي بايلا : diskografía de la música Cubana 1898–1925 . مؤسسة ميوزيكاليا، سان خوان PR ص 317
^ رويدياز، أرماندو رودريجيز. "رودريغيز رويدياز، أرماندو. أصل الموسيقى الكوبية. ميتوس وحقيقة". Academia.edu: 77–79 . تم الاسترجاع 4 يوليو، 2015 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )
^ جيرو، راداميس: Los Motivos del son. بانوراما الموسيقى الكوبية الشعبية. افتتاحية Letras Cubanas، لا هابانا، كوبا، 1998، ص. 200.
^ رويدياز، أرماندو رودريجيز. "رودريغيز رويدياز، أرماندو: أصل الموسيقى الكوبية. Mitos y realidades". أكاديميا.edu: 90 . تم الاسترجاع 4 يوليو، 2015 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )
^ بينالوسا (2009: 83) مصفوفة العصا؛ الإيقاع الأفريقي الكوبي: مبادئه وأصوله الأفريقية. ريدواي، كاليفورنيا: شركة بيمبي ISBN 1-886502-80-3 .
^ مور، ر. "الأفروكوبية والابن". قارئ كوبا: التاريخ والثقافة والسياسة. المحررون تشومسكي وكار وسموركالوف. دورهام: مطبعة جامعة ديوك، 2004. ص 198. مطبوعة.
^ abcdefgh أكوستا، ليوناردو 2003. موسيقى الجاز الكوبية، موسيقى الجاز الكوبية: مائة عام من موسيقى الجاز في كوبا . ترجمة دانييل إس. وايتسيل. سميثسونيان، واشنطن العاصمة
^ أ ب جيرو راداميس 2007. Diccionario enciclopédico de la música en Cuba . لا هافانا. مقالة موسعة عن موسيقى الجاز الكوبية في المجلد 2، ص 261-269.
^ روبرتس، جون ستورم 1979. الصبغة اللاتينية: تأثير الموسيقى اللاتينية الأمريكية على الولايات المتحدة . أكسفورد.
^ ab Roberts, John Storm 1999. Latin jazz: the first of the fusions, 1880 to today . Schirmer, NY
^ من تأليف إيزابيل ليماري 2002. النار الكوبية: قصة السالسا والجاز اللاتيني . كونتينيوم، لندن.
^ ab Schuller, Gunther 1986. موسيقى الجاز المبكرة: جذورها وتطورها الموسيقي . أكسفورد، نيويورك
^ أ ب جيرو راداميس 2007. Diccionario enciclopédico de la música en Cuba . لا هافانا. المجلد 2، ص. 261.
^ أوروفيو ، هيليو 1981. Diccionario de la música Cubana . لا هافانا. ص306
^ أكوستا، ليوناردو: رؤية أخرى للموسيقى الكوبية الشعبية ، Ediciones museo de la música، هافانا، كوبا، 2014، ص. 228.
^ فرنانديز، راؤول أ. (2006). من الإيقاعات الأفرو كوبية إلى موسيقى الجاز اللاتينية. مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص. 62. ISBN 9780520939448. تم الاسترجاع في 17 يونيو 2011.
^ أكوستا، ليوناردو (2003: 59). الكوبي بوب: مائة عام من موسيقى الجاز في كوبا. واشنطن العاصمة: سميثسونيان بوكس. ISBN 158834147X
^ جيرو ، راداميس 2007. Diccionario enciclopédico de la música en Cuba. لا هافانا. المجلد 1، ص 79.
^ Sublette, Ned: كوبا وموسيقاها. Chicago Review Press, Inc., 2004, p. 395
^ Sublette, Ned: كوبا وموسيقاها. Chicago Review Press, Inc., 2004, p. 383
^ أوروفيو، هيليو: الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء. تومي ميوزيك المحدودة. باث، المملكة المتحدة، 2004. ص 63
^ أوروفيو، هيليو: الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء. تومي ميوزيك المحدودة. باث، المملكة المتحدة، 2004. ص 20
^ أوروفيو، هيليو: الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء. تومي ميوزيك المحدودة. باث، المملكة المتحدة، 2004، ص 168
^ أوروفيو، هيليو: الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء. تومي ميوزيك المحدودة. باث، المملكة المتحدة، 2004، ص 180
^ أوروفيو، هيليو: الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء. تومي ميوزيك المحدودة. باث، المملكة المتحدة، 2004، ص 17.
^ أوروفيو، هيليو 2004. الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . ص 187
^ لوينغر، روزا وأوفيليا فوكس 2005. ليالي تروبيكانا: حياة وأوقات النادي الليلي الكوبي الأسطوري . هاركورت، أورلاندو، فلوريدا.
^ انظر على سبيل المثال رقم Llora في ذكريات كوبا: Orquesta Casino de la Playa (1937-1944) Tumbao TCD-003، والأرقام La ultima noche و Guano seco و Ten jabon في Orlando Guerra 'Cascarita', El Guarachero, مع كازينو أوركسترا دي لا بلايا . تومباو TCD-033.
^ استشر تومباو TCD-006 كوبا مامبو ؛ تومباو TCD-010 إل باربارو ديل ريتمو ؛ تومباو TCD-013 اذهب اذهب مامبو
^ RCA Victor LP 1459 Latin Satin: قدم بيريز برادو وأوركستراه عددًا من المعايير اللاتينية بأسلوب تشاتشاتشا.
^ Boadle, Anthony (2008-02-12). "Tata Güines; percussionist called 'King of the Congas' - The Boston Globe". Boston.com . تم الاسترجاع في 2008-02-24 .
^ جارسيا، ديفيد ف. (2006). "التحول إلى البدائية في حركات وأصوات المامبو". مجلة الموسيقى الفصلية . 89 (4): 505-523. doi :10.1093/musqtl/gdm006.
^ أوروفيو، هيليو: الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء. تومي ميوزيك المحدودة. باث، المملكة المتحدة، 2004، ص 130.
^ دياز أيالا، كريستوبال: الموسيقى الكوبية، del Areyto a la Nueva Trova، Ediciones Universal، Miami Florida، 1993. ص. 194.
^ أب رويدياز، أرماندو رودريجيز. "Los sonidos de la música Cubana. تطور التنسيقات الموسيقية في كوبا". Academia.edu . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2021 .
^ ليون ، خافيير ف. “مامبو”. موسوعة الثقافة الشعبية اللاتينية . إد. كورديليا شافيز كانديلاريا، أرتورو ج. ألداما، بيتر ج. جارسيا، ألما ألفاريز سميث. 2 مجلدات. كونيتيكت: برايجر، 2004: 510
^ بلاتر، ألفريد (2007). إعادة النظر في نظرية الموسيقى: دليل الممارسة ، ص 28. ISBN 0-415-97440-2 .
^ أوروفيو ، هيليو. 1981. Diccionario de la Música Cubana. لا هافانا، افتتاحية Letras Cubanas. ردمك 959-10-0048-0 ، ص. 130
^ سانشيز كول، إسرائيل (8 فبراير 2006). "إنريكي جورين". كونكسيون كوبانا . تم الاسترجاع 2007-01-31 .
^ ألين رودريغيز، أولافو. 1994. دي لو أفروكوبانو على السالسا. لا هافانا، إديسيونس آرتكس.
^ ألين رودريغيز، أولافو. 1994. دي لو أفروكوبانو على السالسا. لا هابانا، Ediciones ARTEX، ص. 87
^ دياز أيالا ، كريستوبال 1981. Música Cubana del Areyto a la Nueva Trova . الطبعة الثانية، كوباناكان، سان خوان PR ص. 257
^ من تأليف خوان فورميل في كتاب بادورا فوينتيس، ليوناردو 2003. وجوه السالسا: تاريخ شفوي للموسيقى . ترجمة ستيفن جيه كلارك. سميثسونيان، واشنطن العاصمة، ص 69
^ كلمة صاغها جورج أورويل ، انظر تسعة عشر وأربعة وثمانون
^ أخيرًا تم الاعتراف بكروز في عمل مرجعي كوبي: Giro Radamés 2007. Diccionario enciclopédico de la música en Cuba . لا هافانا. مدخل كروز موجود في المجلد الثاني.
^ دياز أيالا ، كريستوبال 1981. Música Cubana del Areyto a la Nueva Trova . الطبعة الثانية، كوباناكان، سان خوان للعلاقات العامة
^ ويليامز، ريتشارد (2011-06-17). "تشانو بوزو يلتقي ديزي جيليسبي". الغارديان . لندن.
^ "أندي مونتانيز موريو تشانو بوزو". يوتيوب. 2009-02-10. مؤرشف من الأصل في 2013-02-27 . تم الاسترجاع في 2012-08-17 .
^ روبرتس، جون ستورم 1979. الصبغة اللاتينية: تأثير الموسيقى اللاتينية الأمريكية على الولايات المتحدة . أكسفورد.
^ ستيوارد، سو 1991. السالسا: نبض الموسيقى في أمريكا اللاتينية . تيمز وهدسون، لندن.
^ كالفو أوسبينا، هيرناندو 1995. سالسا! حرارة هافانا، برونكس تهزم . المكتب اللاتيني الأمريكي.
^ روندون، سيزار ميغيل 2008. كتاب السالسا: سجل للموسيقى الحضرية من منطقة البحر الكاريبي إلى مدينة نيويورك . مطبعة جامعة نورث كارولينا.
^ أوروفيو، هيليو 2004. الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . ص151
^ اختار كريستوبال دياز رقمين جديدين لقائمته المكونة من 50 أغنية كوبانية في المرجع الشعبي الدولي: هما "Unicornio azul" (سيلفيو رودريغيز) و"يولاندا" (بابلو ميلانيس): دياز أيالا، كريستوبال 1998. Cuando sali de la هافانا 1898-1997: سنوات طويلة من الموسيقى الكوبية في العالم . كوباناكان، سان خوان بي آر ص. 221
^ "أديس مرسيدس - أديس مرسيدس". Addysmercedes.com . مؤرشف من الأصل في 20 أكتوبر 2012 . تم الاسترجاع 18 يناير 2018 .
^ الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء، بقلم هيليو أوروفيو، ص210 (دار نشر جامعة ديوك، دورهام 2004)
^ ويست دوران، آلان. "روم رنان للأذنين: الموسيقى الأفرو كوبية". مجلة دراسات الموسيقى الشعبية 20.1 (2008): 79-91.
^ بيري، مارك د. (2015-12-30). Negro soy yo: hip hop and raced citizen in neoliberal Cuba . دورهام. ISBN 9780822358855. OCLC 903675195.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
^ بيري، مارك د. (2016). Negro soy yo: hip hop and raced citizen in neoliberal Cuba . دورهام: مطبعة جامعة ديوك. ص 78-80. ISBN 9780822358855. OCLC 903675195.
^ abc "CNN.com - Cuban hip-hop: The rebellion within the revolution - Nov. 25, 2002". archives.cnn.com. 2002-11-22. مؤرشف من الأصل في 2009-08-27 . تم الاسترجاع في 2008-02-24 .
^ Baker G: "ثورة الهيب هوب: تأميم موسيقى الراب في كوبا". Ethnomusicology 49 #3 ص 399.
^ ثورستون، ج: "وكالة الراب الكوبية تدفع الراب الفرعي الذكي إلى الهامش"، "تارتان أونلاين"، 30 أبريل 2007.
^ جيتس، هنري لويس (2011). السود في أمريكا اللاتينية . نيويورك: مطبعة جامعة نيويورك. ص 219. ISBN 9780814738184. OCLC 692291843.
^ “اعتبر فعليًا como el exponente más Popular de Cuba” في “Osmani García “La Voz” llega el lunes a Miami”، لا ناسيون دومينيكانا، 23 آذار (مارس) 2012
^ فيرلي، يناير. 'كيفية ممارسة الحب بملابسك' (كيفية ممارسة الحب بملابسك): رقص الريجيتون والجنس في كوبا.
^ خورخي سميث سيمو (23 مايو 2011). "تاريخ موسيقى الروك في كوبا". Cubanow. مؤرشف من الأصل في 18 أبريل 2016. تم الاسترجاع في 20 أغسطس 2013 .
^ “Nocturno Radio Progreso Todas las Canciones 60's”. 19 يوليو 2016 مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 19-07-2016 . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2021 .
^ “الدكتادورا والثقافة: نظام فيدل كاسترو”. Monografias.com . 20 مايو 2005 . تم الاسترجاع في 18 يناير 2018 .
^ Cubanet - Society - The History of Rock in Cuba| "تاريخ الروك في كوبا | Cubanow". مؤرشف من الأصل في 2016-04-18 . تم استرجاعه في 2013-08-20 .
^ "المهووسون يصنعون التاريخ في كوبا". 16 فبراير 2001. تم الاسترجاع في 18 يناير 2018 – عبر news.BBC.co.uk.
^ "نجم الروك الكوبي ينجو من السجن". News.bbc.co.uk . 30 أغسطس 2008 . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2021 .
^ "كوبا تتألق في حفل موسيقي لفرقة أمريكية". 7 مايو 2005. تم الاسترجاع في 18 يناير 2018 – عبر news.BBC.co.uk.
^ "فرقة رولينج ستونز ستقدم عرضًا في هافانا في 25 مارس - أخبار ياهو". news.yahoo.com . مؤرشف من الأصل في 2 مارس 2016 . تم الاسترجاع 22 مايو 2022 .
^ ""¡Libertad!": فرق الميتال الكوبية تتذوق طعم الحرية لأول مرة". Buzzfeed.com . 28 أغسطس 2013 . تم الاسترجاع في 18 يناير 2018 .

مصادر

الأعمال التالية هي مصادر موثوقة لكافة جوانب الموسيقى الشعبية الكوبية التقليدية. تشير العناوين الإسبانية إلى الأعمال التي لم تُترجم إلى الإنجليزية.

أكوستا، ليوناردو 1987. من الطبلة إلى آلة التوليف . مارتي، هافانا، كوبا. مقالات كتبت من عام 1976 إلى عام 1982.
أكوستا، ليوناردو 2003. موسيقى الجاز الكوبية، موسيقى البوب الكوبية: مائة عام من موسيقى الجاز في كوبا . ترجمة دانييل إس. وايتسيل. سميثسونيان، واشنطن العاصمة. مراجعة متميزة من عازف البوق السابق في فرقة الكونجو.
بيتانكور ألفاريز ، فابيو 1993. Sin clave y bongó no hay son: الموسيقى الأفريقية والتجمعات الموسيقية في كولومبيا وكوبا . أنتيوكيا، ميديلين، كولومبيا.
بلانكو، يسوع 1992. 80 عامًا من الابن والسونيرو في منطقة البحر الكاريبي . كاراكاس.
بريل، مارك. موسيقى أمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي، الطبعة الثانية، 2018. تايلور وفرانسيس ISBN 1138053562
كابريرا ، ليديا 1958. La sociedád Secreta Abakuá . كوليسيون ديل تشيسيريكو، لا هافانا.
كالديرون، خورخي 1983. ماريا تيريزا فيرا . لا هافانا.
كالفو أوسبينا، هيرناندو 1995. سالسا! حرارة هافانا، برونكس تتفوق . المكتب اللاتيني الأمريكي.
كانيزاريس، دولسيلا 1995. La trova tradicional . الطبعة الثانية، لا هافانا.
كانيزاريس، دولسيلا 1999. غونزالو رويج، رجل ومبدع .
كاربنتير، أليجو 2001 [1945]. الموسيقى في كوبا . مينيابوليس، مينيسوتا. عمل قياسي عن تاريخ الموسيقى الكوبية حتى عام 1940.
شدياك، ناتاليو 1998. قاموس الجاز اللاتيني . مؤلف مؤسسة، برشلونة.
كولازو، بوبي 1987. آخر ليلة مرت على هذه المقابلة: 40 عامًا من المعجبين الكوبيين . كوباناكان، بورتوريكو.
ديبيستر كاتوني، ليوناردو 1989. Homenaje a la musica Cubana . أورينتي، سانتياغو دي كوبا. السير الذاتية لأبيلاردو باروسو ، خوسيتو فرنانديز ، بولينا ألفاريز ، روبرتو فاز وباتشو ألونسو .
ديبيستر كاتوني، ليوناردو 1990. رباعية موسيقى الفيلا . ليتراس كوباناس، لا هافانا. السير الذاتية لأربعة موسيقيين من جواناباكو: إرنستو ليكونا ، وريتا مونتانير ، وبولا دي نيفي ، وخوان أروندو.
دياز أيالا، كريستوبال 1981. Música Cubana del Areyto a la Nueva Trova . الطبعة الثانية، كوباناكان، سان خوان للعلاقات العامة، تاريخ ممتاز حتى الستينيات، مع فصل عن الموسيقى الكوبية في الولايات المتحدة.
دياز أيالا ، كريستوبال (1988). إذا كنت ترغب في تحويل الصورة إلى: تاريخ الميلاد الموسيقي لأمريكا اللاتينية . كوباناكان، سان خوان، موسيقى العلاقات العامة المبنية على صرخات الباعة المتجولين؛ العنوان مأخوذ من lyricof Peanut Vendor .
دياز أيالا ، كريستوبال 1994. كوبا كانتا واي بايلا: discografia de la música Cubana 1898–1925 . Fundación Musicalia, San Juan PR أداة بحثية حيوية.
دياز أيالا ، كريستوبال 1998. Cuando sali de la Habana 1898-1997: cien anos de musica Cubana por el mundo . كوباناكان، سان خوان بي آر
Failde، Osvalde Castillo 1964. ميغيل فايلدي: مؤلف موسيقي ديل دانزون . المجلس الوطني للثقافة، لا هافانا.
فيرلي، يناير 2000. تروبادورس قديم وجديد، و¡Que rico bailo yo! How good I dance. في إس. بروتون وم. إلينجهام، مع ج. ماكوناشي وأو. دوان، (المحررون) الموسيقى العالمية، المجلد 2: أمريكا اللاتينية وأمريكا الشمالية ومنطقة البحر الكاريبي والهند وآسيا والمحيط الهادئ، ص 386-413. أدلة تقريبية، بنغوين. ISBN 1-85828-636-0
فاجاردو، رامون 1993. ريتا مونتانير . لا هافانا.
فاجاردو ، رامون 1997. ريتا مونتانير: شهادة عصر . لا هافانا.
فرنانديز روبينا، توماس 1983. Recuerdos Secretos de los mujeres publicas . لا هافانا.
غالان، ناتاليو 1983. كوبا وسوسونيس . بريتيكستوس، فالنسيا.
جيرو راداميس (محرر) 1993. المامبو . لا هافانا. تسع مقالات للموسيقيين وعلماء الموسيقى الكوبيين.
جيرو راداميس (محرر) 1998. بانوراما الموسيقى الشعبية الكوبية . ليتراس كوباناس، لا هافانا. يعيد طبع بعض المقالات الهامة عن الموسيقى الشعبية الكوبية.
جيرو ، راداميس 2007. القاموس الموسوعي للموسيقى في كوبا . 4 مجلدات، لا هافانا. مصدر لا يقدر بثمن.
جرينيت، إميليو 1939. الموسيقى الكوبية الشعبية . هافانا.
ليل ، رين 1986. مسرح سيجلو التاسع عشر . لا هافانا.
ليون، كارميلا دي 1990. سيندو جاراي: ذكرى المكتشف . لا هافانا.
ليون، أرجلييرز 1964. ميوزيكا فولكلوريكا كوبانا . المكتبة الوطنية خوسيه مارتي، لا هافانا.
ليماري ، إيزابيل (1998). كوبا: La Musique des Dieux . باريس: طبعات دو لايور. رقم ISBN 978-2911468162.
ليماري، إيزابيل (2002). النار الكوبية: قصة السالسا والجاز اللاتيني . نيويورك: كونتينيوم. رقم ISBN 978-0826455864.
ليماري ، إيزابيل (2003). La Música Cubana: كوبا . برشلونة: أوسيانو. رقم ISBN 978-8449424090.
ليناريس، ماريا تيريزا 1970. الموسيقى الشعبية . لا هافانا، كوبا. مقدمة مصورة.
ليناريس، ماريا تيريزا 1981. La música y el pueblo . لا هافانا، كوبا.
لوينغر، روزا وأوفيليا فوكس 2005. ليالي تروبيكانا: حياة وأوقات الملهى الليلي الكوبي الأسطوري . هاركورت، أورلاندو، فلوريدا. كانت فوكس (1924-2006) زوجة المالك.
لويولا فرنانديز، خوسيه 1996. El ritmo en bolero: el bolero en la musica billable Cubana . هوراكان، ريو بيدراس.
مانويل، بيتر (محرر) 1991. مقالات عن الموسيقى الكوبية: أمريكا الشمالية والمنظورات الكوبية . لانهام إم دي.
مانويل، بيتر، مع ك. بيلبي وم. لارجي. 2006. التيارات الكاريبية: الموسيقى الكاريبية من الرومبا إلى الريجي ، الطبعة الثانية، جامعة تيمبل. رقم ISBN 1-59213-463-7
مارتينيز، أورلاندو 1989. إرنستو ليكونا . لا هافانا، كوبا.
ناصر، أمين إي. 1985. بيني موري: perfil libre . لا هافانا، كوبا.
أوروفيو، هيليو 1995. البوليرو لاتيني . لا هافانا.
أوروفيو، هيليو 2004. الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . مراجعة سو ستيوارد. ISBN 0-8223-3186-1 قاموس سيرة ذاتية للموسيقى الكوبية والفنانين والملحنين والمجموعات والمصطلحات. جامعة ديوك، دورهام، نورث كارولينا؛ تومي، باث.
أورتيز، فرناندو 1950. La Afrocania de la musica Folklorica de Cuba . لا هافانا، الطبعة المنقحة عام 1965.
أورتيز، فرناندو 1951. لوس بايلز ومسرح الزنوج في الفولكلور الكوبي . ليتراس كوباناس، لا هافانا. تكملة للكتاب السابق؛ يحتوي على نسخ من التدوين الإيقاعي وكلمات الأغاني والكانتوس لوس سانتوس بشكل مختلف باللغتين Lucumi والإسبانية.
أورتيز ، فرناندو 1952. Los Instrumentos de la musica Afrocubana . 5 مجلدات، لا هافانا.
بادورا فوينتيس، ليوناردو 2003. وجوه السالسا: تاريخ منطوق للموسيقى . ترجمة ستيفن جيه كلارك. سميثسونيان، واشنطن العاصمة. مقابلات مع كبار الموسيقيين، سُجلت في الفترة من 1989 إلى 1993.
بينالوسا، ديفيد 2009. مصفوفة العصا. الإيقاع الأفريقي الكوبي: مبادئه وأصوله الأفريقية . ريدواي، كاليفورنيا: شركة بيمبي ISBN 1-886502-80-3 .
بيريز سانجورو، إيلينا 1986. تاريخ الموسيقى الكوبية . ميامي.
بيرنا، فينسينزو 2005. "تيمبا، صوت الأزمة الكوبية". أشجيت، ألدرشوت، المملكة المتحدة-برلينجتون، الولايات المتحدة
بيتشاردو، إستيبان 1835 (repr 1985). Diccionario Regional Casi razionado de voces y frases Cubanos . لا هافانا. يتضمن تفسيرات معاصرة للأسماء الموسيقية والرقصية.
روبرتس، جون ستورم 1979. الصبغة اللاتينية: تأثير الموسيقى اللاتينية الأمريكية على الولايات المتحدة . أكسفورد. أحد أوائل المؤلفات التي تناولت هذا الموضوع؛ ولا يزال ممتازًا.
روبرتس، جون ستورم 1999. موسيقى الجاز اللاتينية: أولى أشكال الاندماج، من ثمانينيات القرن التاسع عشر حتى اليوم . شيرمر، نيويورك
رودريغيز رويدياز، أرماندو: أصل الموسيقى الكوبية. التفاصيل والواقع. أكاديميا.edu، 2015.
رودريغيز دومينغيز، إيزيكيل. El Trio Matamoros: موسيقى شعبية ثلاثية وخمس سنوات . لا هافانا.
روندون، سيزار ميغيل 2008. كتاب السالسا: سجل للموسيقى الحضرية من منطقة البحر الكاريبي إلى مدينة نيويورك . مطبعة جامعة نورث كارولينا.
روي، مايا 2002. الموسيقى الكوبية: من السون والرومبا إلى نادي بوينا فيستا الاجتماعي والتيمبا الكوبية . المكتب اللاتيني الأمريكي/وينر.
ستيوارد، سو 1991. السالسا: نبض الموسيقى في أمريكا اللاتينية . تيمز أند هدسون، لندن. رسوم توضيحية عالية.
سوبليت، نيد 2004. كوبا وموسيقاها: من الطبول الأولى إلى المامبو . شيكاغو. ISBN 1-55652-516-8 أول مجلدين مخططين، يغطي حتى مارس 1952.
سويني، فيليب 2001. الدليل الخشن للموسيقى الكوبية: التاريخ والفنانون وأفضل الأسطوانات المدمجة . أدلة الخشن، لندن. تنسيق صغير.
توماس، هيو 1971. كوبا، أو السعي وراء الحرية . إير وسبوتيسوود، لندن. طبعة منقحة ومختصرة 2001، بيكادور، لندن. الطبعة المختصرة، وهي عبارة عن 1151 صفحة، اختصرت قسم التاريخ المبكر لكوبا. العمل القياسي باللغة الإنجليزية.
Thomas, Hugh 1997. The slave trade: the history of the Atlantic slave trade 1440-1870. Picador, London. 925 pages.
Urfé, Odilio 1965. El danzón. La Habana.

External links

BBC Radio 3 Audio (60 minutes): Santiago de Cuba and Son Music. Accessed November 25, 2010.
BBC Radio 3 Audio (60 minutes): Changai and Decimas Music. Accessed November 25, 2010.
BBC Radio 3 Audio (60 minutes): Matanzas, birthplace of rumba and danzon. Accessed November 25, 2010.
(in French) Audio clips: Traditional music of Cuba. Musée d'ethnographie de Genève. Accessed November 25, 2010.
The Diaz-Ayala Cuban and Latin American Popular Music Collection at FIU
Cuban Rap and Rock in the 1990s: The Deborah Pacini Hernandez and Reebee Garofalo Collection at Isham Memorial Library, Harvard University

Original text

Rate this translation

Your feedback will be used to help improve Google Translate

[1] أوروفيو، هـ. الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . دار نشر جامعة ديوك، 2004.

[2] كانوا شعب التاينو ، وهو شعب من العصر الحجري الحديث في أورينتي ، وشعب سيبوني في وسط الجزيرة، وشعب غواناهاتابيه ، وهو صياد وجامع بدائي في الغرب. وكان الأراواك شعبًا من البر الرئيسي لأمريكا الجنوبية. يُطلق على أسلوب الدين والموسيقى والرقص لهذه المجموعات الهندية اسم أريتو ، ولكن لم يتم تسجيله مطلقًا وهو مفقود تقريبًا اليوم. لا يظهر سوى عدد قليل من الكوبيين ملامح من أصل هندي.

[3] أورتيز ، فرناندو 1952. Los Instrumentos de la musica Afrocubana . 5 مجلدات، لا هافانا.

[4] تمت مناقشته بمزيد من التفصيل بواسطة كاربنتير، أليجو 2001 [1945]. الموسيقى في كوبا . مينيابوليس مينيسوتا. ص 84 وما يليها

[5] "ناشيونال جيوغرافيك". NationalGeographic.com . مؤرشف من الأصل في 11 أبريل 2013. اطلع عليه بتاريخ 18 يناير 2018 .

[Ortiz_1965-6] أورتيز ، فرناندو 1950. La Afrocania de la musica folklorica de Cuba . لا هابانا المنقحة إد 1965.

[7] هيرنانديز بالاغير ، بابلو 1987. Los Villacicos، cantadas y Pastorelas de Esteban Salas . لا هافانا.

[ReferenceA-8] كاربنتير، أليجو 2001 [1945]. الموسيقى في كوبا . مينيابوليس مينيسوتا.

[9] Orovio, Helio 2004. Cuban music from A to Z. Revised by Sue Steward. ISBN 0-8223-3186-1 قاموس سيرة ذاتية للموسيقى الكوبية والفنانين والملحنين والمجموعات والمصطلحات. جامعة ديوك، دورهام، نورث كارولينا؛ تومي، باث.

[10] مانويل، بيتر، 2009. “كوبا: من كونترادانزا إلى دانزون،” في التناقض الكريولي في منطقة البحر الكاريبي، الذي حرره بيتر مانويل. فيلادلفيا: مطبعة جامعة تمبل. ردمك 978-1-59213-734-3 .

[11] ستار، س. فريدريك 1995. بامبولا! حياة وأوقات لويس مورو جوتشالك . أكسفورد، نيويورك، ص 24

[12] ستار، س. فريدريك 1995. بامبولا! حياة وعصر لويس مورو جوتشالك . أكسفورد، نيويورك، ص 180

[Sublette-13] Sublette, Ned 2004. كوبا وموسيقاها: من الطبول الأولى إلى المامبو . شيكاغو.

[14] أوروفيو، هيليو: الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء: مطبعة جامعة ديوك، دورهام 2004

[15] رويدياز، أرماندو رودريجيز. "La guajira، la clave y la criolla de Cuba". Academia.edu . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2021 .

[Orovio-16] أوروفيو، هيليو: الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . تومي ميوزيك المحدودة. باث، المملكة المتحدة، 2004، ص 134.

[17] سانشيز دي فوينتيس، إدواردو: Artículo en “Folklorismo”editado por Imprenta “Molina y Compañía”، Ricla، Num 55-57، La Habana، 1928.

[18] كانيزاريس، دولسيلا 1999. غونزالو رويج، رجل ومبدع . لا هافانا,

[19] Orovio, Helio 2004. Cuban music from A to Z. Revised by Sue Steward. Duke University, Durham NC; Tumi, Bath. p. 184

[20] مارتينيز، أورلاندو 1989. إرنستو ليكونا . لا هافانا، كوبا.

[orovio-21] بواسطة Orovio, Helio 2004. الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . جامعة ديوك، دورهام، كارولاينا الشمالية؛ تومي، باث.

[22] آبل، ويلي (5 ديسمبر 1969). قاموس هارفارد للموسيقى. مطبعة جامعة هارفارد. ص 216. ISBN 9780674375017تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2021 – عبر كتب Google.

[americancomposers2-23] “Sonidos de las Américas: كوبا – تاريخ موسيقى الحفلات الكوبية”. 6 مايو 2015 مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2015-05-06 . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2021 .

[24] أوراق. مكتبة أمريكا اللاتينية في جامعة تولين. غالان، ناتاليو (1917-1985) “أوراق غالان، ناتاليو (1917-1985) | مكتبة أمريكا اللاتينية في جامعة تولين”. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2012-11-01 . تم الاسترجاع 2012/07/04 .

[25] Cubanosfamosos.com. خوان بيدرو بلانكو رودريغيز. "نسخة مؤرشفة". مؤرشفة من الأصل في 2012-11-30 . تم استرجاعها في 2012-08-01 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link).

[26] “سيرجيو باروسو”. إليكتروكد.كوم . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2021 .

[27] "Sonidos de las Américas: Cuba - Artists & Composers". www.americancomposers.org . مؤرشف من الأصل في 17 أغسطس 2000 . تم الاسترجاع في 22 مايو 2022 .

[28] أوروفيو، هيليو؛ دياز، هيليو أوروفيو (12 مارس 2004). الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء. مطبعة جامعة ديوك. ص. 11. ISBN 0822332124تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2021 – عبر كتب Google.

[29] ttp://www.tempcubanow.cult.cu/pages/articulo.php?sec=17&t=2&item=9407 ^{[ رابط معطل دائم ]}

[30] “(PDF) los conciertos olvidados de la Sección de Música de la Brigada Hermanos Saíz (لا هافانا، كوبا، 1975 – 1985) | أرماندو رودريغيز رويدياز – Academia.edu”. www.academia.edu . مؤرشفة من الأصلي في 4 ديسمبر 2020 . تم الاسترجاع في 22 مايو 2022 .

[31] كابسيا، أنطوني (5 يوليو 2005). هافانا: صناعة الثقافة الكوبية. دار بيرج للنشر. ص 147. ISBN 9781859738375تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2021 – عبر كتب Google.

[americancomposers3-32] "Sonidos de las Américas: Cuba - Artists & Composers". www.americancomposers.org . مؤرشف من الأصل في 17 أغسطس 2000 . تم الاسترجاع في 22 مايو 2022 .

[33] "Sonidos de las Américas: Cuba - History of Cuban Concert Music". www.americancomposers.org . مؤرشف من الأصل في 13 أكتوبر 1999 . تم الاسترجاع 22 مايو 2022 .

[34] ttp://La أرشفة 2014-04-01 في آلة Wayback . مؤلفات مركبة للويس فرانز أغيري. التقاء غير عادي بين الطقوس والثقافات. www.euskomedia.org/PDFanlt/musiker/18/18117139.pdf

[35] ttp://www.electroacustica.cult.cu/index.php?view=article&catid=48%3Acompositores&id=60%3Afernando-qarchiq-rodriguez&option=com_content&Itemid=59&lang=en ^{[ رابط معطل دائم ]}

[36] “إدواردو موراليس كاسو”. Discogs.com . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2021 .

[37] ttp://www.electroacustica.cult.cu/index.php?option=com_content&view=article&id=71%3Ajuan-blanco-el-lnme-y-la-musica-electroacustica-en- ^{[ رابط معطل دائم ]}

[38] "نسخة مؤرشفة". quod.lib.umich.edu . مؤرشفة من الأصل في 3 أبريل 2013 . تم الاسترجاع في 22 مايو 2022 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)

[39] جيرو راداميس (1986). ليو بروير ولا جيتاررا في كوبا . افتتاحية Letras Cubana.

[40] جيرو راداميس. ليو بروير والغيتار في كوبا. افتتاحية Letras Cubanas. لا هابانا، كوبا، 1986. ص. 17

[41] [جيرو، ص 23-24]

[Giro-42] أب جيرو ، راداميس (1986). ليو بروير والغيتار في كوبا . الحروف الكوبية. لا هافانا، كوبا. ص. 17.

[43] [جيرو، ص 41-43]

[44] [جيرو، ص 53-54]

[45] "الموسيقى في ميامي - نبذة عنا". musicinmiami.net . مؤرشف من الأصل في 23 نوفمبر 2011 . تم الاسترجاع 22 مايو 2022 .

[46] غونزاليس روبييرا ، فيسنتي. الجيتار وتقنياته. افتتاحية Letras Cubanas. لا هابانا، كوبا، 1985.

[47] راميريز، مارتا ماريا. كوبا: مدرسة الجيتار الكوبية. تقارير SEMlac 7. "تقارير SEMlac 7". مؤرشف من الأصل في 2012-11-13 . تم الاسترجاع في 2013-03-24 .

[48] كاربنتير ، أليخو. الموسيقى في كوبا. افتتاحية Letras Cubanas، 1979، ص. 83.

[49] كاربنتير ، أليخو. الموسيقى في كوبا. افتتاحية Letras Cubanas، 1979، ص. 81

[50] كاربنتير، ص 142.

[51] كارابنتير ، أليخو (1979). الموسيقى في كوبا . Letreas كوباناس. لا هافانا، كوبا. ص. 62.

[52] كارابنتير ، أليخو (1979). الموسيقى في كوبا . Letreas كوباناس. لا هافانا، كوبا. ص. 100.

[53] أوروفيو، هيليو (2004). الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . تومي ميوزيك المحدودة. باث، المملكة المتحدة، ص 75.

[54] أوروفيو، هيليو (2004). الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . تومي ميوزيك المحدودة. باث، المملكة المتحدة، ص 224.

[55] جوزفين رايت، "عازف الكمان خوسيه وايت في باريس، 1855-1875"، في مجلة أبحاث الموسيقى السوداء ، المجلد 10، العدد 2، خريف 1990.

[56] ميغيل فيشر وآخرون، مؤلفو الموسيقى الكلاسيكية لأمريكا اللاتينية، دار سكيركرو للنشر، 1996، ص 373

[57] أوروفيو، هيليو (2004). الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . تومي ميوزيك المحدودة. باث، المملكة المتحدة، ص 229.

[58] أوروفيو ، هيليو 1981. Diccionario de la música Cubana . لا هافانا. ص. 60

[59] غيلين ، نيكولاس 1935. برينديس دي سالاس: ملك الأوكتافاس . لا هافانا.

[60] جيرو ، راداميس 2007. Diccionario encyclopédico de la música en Cuba . المجلد 1، لا هافانا. ص. 161

[61] كاربنتير، أليجو 2001 [1945]. الموسيقى في كوبا . مينيابوليس مينيسوتا. ص162

[62] أوروفيو، هيليو (2004). الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . تومي ميوزيك المحدودة. باث، المملكة المتحدة، ص 35.

[63] أوروفيو، هيليو (2004). الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . تومي ميوزيك المحدودة. باث، المملكة المتحدة، ص 69.

[Orovio_2004-64] Orovio, Helio (2004). الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . Tumi Music Ltd. Bath, UK

[65] أوروفيو، هيليو (2004). الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . تومي ميوزيك المحدودة. باث، المملكة المتحدة، ص 177.

[66] "إدواردو هيرنانديز آسياين" . تم الاسترجاع في 29 حزيران (يونيو) 2016 .

[67] أوروفيو، هيليو (2004). الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . تومي ميوزيك المحدودة. باث، المملكة المتحدة، ص 136.

[Ferrer-68] أوروفيو، هيليو (12 مارس 2004). إيفليو تيليس – الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء. دار نشر جامعة ديوك. رقم ISBN 0822332124تم الاسترجاع بتاريخ 15 يونيو 2016 .

[Tieles-69] اي بي سي “Evelio Tieles – Música de Concierto”. أرشفة من الإصدار الأصلي في 9 آب (أغسطس) 2016 . تم الاسترجاع في 15 حزيران 2016 .

[70] أوروفيو، هيليو (2004). الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . تومي ميوزيك المحدودة. باث، المملكة المتحدة، ص 145.

[71] "الأرشيف التاريخي". Teatroallascala.org . تم الاسترجاع في 4 ديسمبر 2021 .^{[ رابط ميت دائم ]}

[González-72] غونزاليس ، خورخي أنطونيو: La composición operística en Cuba. افتتاحية Letras Cubanas، لا هابانا، كوبا، 1986.

[Carpentier-73] كاربنتير ، أليخو: La música en Cuba، Editorial Letras Cubanas، 1979، pp. 207–210.

[74] [أوروفيو، ص 196]

[75] [كاربنتير، ص 221]

[76] [غونزاليز، ص 253-271]

[77] [غونزاليز، ص 302]

[78] [غونزاليز، ص 557]

[79] "الملحنون". Cintasfoundation.org . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2021 .

[valdes-80] ttp://www.londonmet.ac.uk/library/i18088_3.pdf ^{[ رابط معطل دائم ]}

[81] “إيفان سيزار موراليس فلوريس | أساتذة UNIR”. أونير.نت . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2021 .

[82] "بابلو سواريز – هيومانيتيز كومنز". Hcommonsw.org . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2021 .

[83] أليخو كاربنتير (1979). لا ميوزيكا أون كوبا . افتتاحية Letras Cubanas، سيوداد دي لا هابانا. ص. 49.

[84] Ruidiaz, Armando Rodriguez. "The origin of Cuban music. Myths and realities". academia.edu: 19. تم الاسترجاع في 4 يوليو 2015 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )

[85] كوابينا نكيتيا ، جيه إتش (1974). موسيقى أفريقيا. دبليو دبليو نورتون وشركاه ص. 128. ردمك 9780393092493.

[86] بيريز فرنانديز، رولاندو (1986). ثنائية التقاليد الأفريقية الثلاثية في أمريكا اللاتينية . Ediciones كاسا دي لاس أمريكاس. ص. 68.

[academia.edu-87] Ruidiaz, Armando Rodriguez. "The origin of Cuban music. Myths and realities". academia.edu: 20. تم الاسترجاع في 4 يوليو 2015 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )

[Linares-88] أب ليناريس، نونيز، ماريا تيريزا، فاوستينو (1998). الموسيقى بين كوبا وإسبانيا . مؤسسة فونداسيون أوتور. ص. 55.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)

[89] “لا ميوزيكا كامبيسينا كوبانا”. لا جيريبيلا. أرشفة من الإصدار الأصلي في 6 كانون الثاني 2016 . تم الاسترجاع 5 يوليو، 2015 .

[90] روي، مايا (2002). الموسيقى الكوبية . برينستون ولندن.

[91] رويدياز، أرماندو رودريجيز. "رودريغيز رويدياز، أرماندو: أصل الموسيقى الكوبية. Mitos y realidades". academia.edu: 20 . تم الاسترجاع 4 يوليو، 2015 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )

[92] سوبليت، نيد (2004). كوبا وموسيقاها: من الطبول الأولى إلى المامبو . شيكاغو. ص 91. ISBN 9781556525162.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)

[93] بود هيرنانديز، ألماني. تم إحياء العشرات من الهواء والزيت . شيكاغو: سبليت، كوبا وموسيقاها. ص. 489.

[94] نابوري، فالينتي، إنديو، آنجل (1977). العشرة للتاريخ. الجدل حول التوقيع على الوجه المرتجل . لاس بالماس دي جران كناريا.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) CS1 maint: multiple names: authors list (link)

[Orovio_2004._p101-95] أوروفيو، هيليو 2004. الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . ص101

[96] سانشيز دي فوينتيس، إدواردو، 1923. الفولكلور في الموسيقى الكوبية . لا هافانا. ص56

[97] أوروفيو، هيليو: الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء، مطبعة جامعة ديوك، دورهام، الولايات المتحدة، 2004، ص 54

[98] أوروفيو، هيليو: الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء، مطبعة جامعة ديوك، دورهام، الولايات المتحدة، 2004، ص 60

[99] المراجع التفصيلية في Thomas, Hugh 1971. Cuba, Or the Pursuit of Freedom . Eyre & Spottiswoode, London; Thomas, Hugh 1997. The Slave Trade: The History of the Atlantic Slave Trade 1440-1870. Picador, London; Sublette, Ned 2004. Cuba and Its Music: From the First Drums to the Mambo Chicago. part III AfroCuba, p157 et seq.

[100] كلمة Palo مشتقة من كلمة Ki-Kongo mpali ، والتي تعني السحر. Orovio, Helio 2004. Cuban music from A to Z. p159

[101] جيرهارد كوبيك نقلاً عن أجاو، كوفي (2006: 1-46). "التحليل البنيوي أم التحليل الثقافي؟ مقارنة وجهات النظر حول "النمط القياسي" للإيقاع في غرب أفريقيا" مجلة الجمعية الموسيقية الأمريكية المجلد 59، العدد 1.

[Peñalosa_81-102] بينالوسا ، ديفيد (2009: 81). مصفوفة العصا؛ الإيقاع الأفريقي الكوبي: مبادئه وأصوله الأفريقية. ريدواي، كاليفورنيا: شركة بيمبي ISBN 1-886502-80-3 .

[103] دياز أيالا ، كريستوبال 1981. Música Cubana del Areyto a la Nueva Trova . الطبعة الثانية، كوباناكان، سان خوان PR ص 296

[104] "Contre-dance, -danse, contra-dance". قاموس أوكسفورد الإنجليزي، الطبعة الثانية . مطبعة جامعة أوكسفورد. 1989. تم الاسترجاع في 2006-11-01 .
(نظرًا لأن الوصول إلى قاموس أوكسفورد الإنجليزي عبر الإنترنت ليس مجانيًا، فقد تم توفير المقتطف ذي الصلة) "نظرية ليتري، التي تقول إنه كان هناك بالفعل في القرن السابع عشر رقصة كونتر دانس فرنسية اختلطت معها الكلمة الإنجليزية واختلطت، ليست نظرية قابلة للدفاع عنها؛ لم يتم العثور على أي أثر للاسم في الفرنسية قبل ظهوره كتكييف للغة الإنجليزية. ولكن ظهرت رقصات جديدة من هذا النوع لاحقًا في فرنسا، وتم تقديمها إلى إنجلترا بالشكل الفرنسي للاسم."

[105] Sublette, Ned 2004. Cuba and its music . Chicago, p133 تقرير عن كونتيسة ميرلين أثناء كتابتها في عام 1840.

[106] أوروفيو، هيليو 2004. الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . ص 58

[107] سانشيز دي فوينتيس، إدواردو 1923. El Folk-lor en la musica Cubana . لا هافانا. ص17-25

[108] دياز أيالا ، كريستوبال 1998. Cuando sali de La Habana: cien anos de musica Cubana por el mundo . كوباناكان، سان خوان بي آر ص. 19 وما يليها.

[109] أوروفيو، هيليو (2004). الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . تومي ميوزيك المحدودة. باث، المملكة المتحدة، ص 106.

[110] Guerra R. 2000. إيروس بايلا: دانزا وجنسيداد. لا هافانا.

[111] Failde، Osvalde Castillo 1964. ميغيل فايلدي: مؤلف موسيقي ديل دانزون . المجلس الوطني للثقافة، لا هافانا.

[112] أورفي ، أوديليو 1965. El Danzón . لا هافانا.

[linares-113] أب ليناريس، ماريا تيريزا: La guaracha cubana. صورة الفكاهة الكريولو. "La guaracha Cubana. صورة الفكاهة الكريولو". مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2010-04-01 . تم الاسترجاع 2016/08/04 ..

[Carpentier,_ALejo_1979-114] أب كاربنتير ، أليجو. الموسيقى في كوبا. افتتاحية رسائل كوباناس، 1979.

[115] دياز أيالا ، كريستوبال 1981. Música Cubana del Areyto a la Nueva Trova . الطبعة الثانية، كوباناكان، سان خوان للعلاقات العامة

[116] كانيزاريس، دولسيلا 2000. سان إيسيدرو 1910: ألبرتو ياريني واي سو إيبوتشا . لا هافانا.

[117] فرنانديز روبينا ، توماس 1983. Recuerdos Secretos de los mujeres publicas . لا هافانا.

[118] Orovio, Helio 2004. Cuban music from A to Z . Duke University, Durham NC; Tumi, Bath. p. 101

[119] دياز أيالا ، كريستوبال 1994. كوبا كانتا واي بايلا : diskografía de la música Cubana 1898–1925 . ص 193 وما يليها. آخر تسجيلين لكولومبو كانا في عام 1929 (كتالوج مجموعة كريستوبال دياز في مكتبة جامعة فلوريدا الدولية)

[Leal_1986-120] ليل ، رين 1986. مسرح سيجلو التاسع عشر . لا هافانا.

[121] دياز أيالا ، كريستوبال 1994. كوبا كانتا واي بايلا : diskografía de la música Cubana 1898–1925 . Fundación Musicalia، سان خوان بي آر ص 49 و 297

[122] رويدياز، أرماندو رودريجيز. "رودريغيز رويدياز، أرماندو: أصل الموسيقى الكوبية. Mitos y realidades". academia.edu: 42 . تم الاسترجاع 4 يوليو، 2015 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )

[123] “لوس كوروس ديل مانجلار”. الفنان، تومو الأول، رقم. 21 . تم الاسترجاع 5 يوليو، 2015 .

[124] “نورينيا، كارلوس: لوس نيجروس كوروس”. Costumbristas cubanos del siglo XIX، Selección، prólogo، chronología y bibliografía سلفادور بوينو . تم الاسترجاع 6 يوليو، 2010 .

[125] رويدياز، أرماندو رودريجيز. "رودريغيز رويدياز، أرماندو: أصل الموسيقى الكوبية. Mitos y realidades". academia.edu: 46 . تم الاسترجاع 4 يوليو، 2015 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )

[126] أليجو كاربنتير (1979). الموسيقى في كوبا . افتتاحية Letras Cubanas.

[127] ليناريس ، ماريا تيريزا. لا غواراشا كوبانا. صورة الفكاهة الكريولو. مؤرشفة من الأصلي في 1 أبريل 2010 . تم الاسترجاع 6 يوليو، 2015 .

[128] رويدياز، أرماندو رودريجيز. "رودريغيز رويدياز، أرماندو: أصل الموسيقى الكوبية. Mitos y realidades". academia.edu: 51 . تم الاسترجاع 4 يوليو، 2015 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )

[129] “Costumbristas cubanos del siglo XIX – Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes”. www.cervantesvirtual.com . مؤرشفة من الأصلي في 24 سبتمبر 2015 . تم الاسترجاع في 22 مايو 2022 .

[130] أليجو كاربنتير (1979). لا ميوزيكا أون كوبا . افتتاحية Letras Cubanas، سيوداد دي لا هابانا. ص. 193.

[Linares,_Núñez_1998_113-131] أب ليناريس، نونيز، ماريا تيريزا، فاوستينو (1998). الموسيقى بين كوبا وإسبانيا . مؤسسة فونداسيون أوتور. ص. 113.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)

[132] ليون ، أرجيلييه (1981). ديل كانتو و ديل تيمبو . لا هافانا، كوبا: افتتاحية Pueblo y Educación. ص. 139.

[133] ليناريس، نونيز، ماريا تيريزا، فاوستينو (1998). الموسيقى بين كوبا وإسبانيا . مؤسسة فونداسيون أوتور. ص 278-279.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)

[134] ليون ، أرجيلييه (1981). ديل كانتو و ديل تيمبو . افتتاحية بويبلو واي التعليم. لا هافانا، كوبا. ص. 29.

[135] “العاشر والرومبا”. سكريبد.كوم . تم الاسترجاع 6 يوليو، 2015 .

[136] أوروفيو، هيليو 2004. الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . ص 191

[137] دانييل، إيفون 1995. الرومبا: الرقص والتغيير الاجتماعي في كوبا المعاصرة . مطبعة جامعة إنديانا، بلومنجتون، إنديانا.

[138] دانييل، إيفون 1995. الرومبا: الرقص والتغيير الاجتماعي في كوبا المعاصرة . إنديانا. يتضمن مخططًا عن منظمة الرقص التابعة لوزارة الثقافة، ص 60.

[139] براون، ديفيد هـ.: السانتيريا المتربعة على العرش، مطبعة جامعة شيكاغو، شيكاغو 2003، ص 34.

[140] محفوظ في Ghostarchive وWayback Machine: "Tonadas Trinitarias (1974) dir. Hector Veitia". YouTube . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2021 .

[141] سوبليت، نيد: كوبا وموسيقاها. شيكاغو ريفيو برس، 2004، ص 264.

[142] رويدياز، أرماندو رودريجيز. "رودريغيز رويدياز، أرماندو: أصل الموسيقى الكوبية. Mitos y realidades". أكاديميا.edu: 55 . تم الاسترجاع 4 يوليو، 2015 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )

[143] أكوستا، ليوناردو (2004). من المجمعات العامة والأسئلة الأخرى. En: رؤية أخرى للموسيقى الكوبية الشعبية . لا هافانا. ص. 58.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)

[144] رويدياز، أرماندو رودريجيز. "رودريغيز رويدياز، أرماندو: أصل الموسيقى الكوبية. Mitos y realidades". academia.edu: 56 . تم الاسترجاع 4 يوليو، 2015 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )

[145] فيليو، الفضائل (2004). لا العيد. المهرجانات الشعبية التقليدية في كوبا . IADAP، معهد الفنون الشعبية. ص 74-75.

[146] رويدياز، أرماندو رودريجيز. "رودريغيز رويدياز، أرماندو: أصل الموسيقى الكوبية. Mitos y realidades". أكاديميا.edu: 58 . تم الاسترجاع 4 يوليو، 2015 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )

[147] “Las fiestas de origen hispánico en Cuba”. قاعة المؤتمرات حول الثقافة الكوبية الإسبانية. ص. 58. مؤرشفة من الأصلي في 5 حزيران (يونيو) 2014 . تم الاسترجاع 4 يوليو، 2015 .

[148] “التصاعد الاجتماعي للزنجي في كوبا الاستعمارية”. دوهارتي خيمينيز، رافائيل. ص. 31. مؤرشفة من الأصلي في 8 يوليو 2015 . تم الاسترجاع 4 يوليو، 2015 .

[149] رويدياز، أرماندو رودريجيز. "رودريغيز رويدياز، أرماندو: أصل الموسيقى الكوبية. Mitos y realidades". أكاديميا.edu: 60 . تم الاسترجاع 4 يوليو، 2015 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )

[150] رويدياز، أرماندو رودريجيز. "رودريغيز رويدياز، أرماندو: أصل الموسيقى الكوبية. Mitos y realidades". academia.edu: 61 . تم الاسترجاع 4 يوليو، 2015 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )

[151] “إل كومبليجو ديل سون”. جامعة دي تشيلي. أرشفة من الإصدار الأصلي في 8 تموز 2015 . تم الاسترجاع 7 يوليو، 2015 .

[152] رويدياز، أرماندو رودريجيز. "رودريغيز رويدياز، أرماندو: أصل الموسيقى الكوبية. Mitos y realidades". academia.edu: 63 . تم الاسترجاع 4 يوليو، 2015 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )

[153] رويدياز، أرماندو رودريجيز. "رودريغيز رويدياز، أرماندو: أصل الموسيقى الكوبية. Mitos y realidades". academia.edu: 74 . تم الاسترجاع 4 يوليو، 2015 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )

[154] جيرو راداميس (1998). لا تروفا كوبا التقليدية. بانوراما الموسيقى الشعبية الكوبية . افتتاحية Letras Cubanas، لا هابانا، كوبا. ص. 199.

[155] رويدياز، أرماندو رودريجيز. "رودريغيز رويدياز، أرماندو: أصل الموسيقى الكوبية. Mitos y realidades". Academia.edu: 75 . تم الاسترجاع 4 يوليو، 2015 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )

[156] "أنماط الموسيقى الكوبية". جون جريفين . تم الاسترجاع في 7 يوليو 2015 .

[157] أوروزكو، دانيلو (1997). تأثير التقاليد العائلية في الموسيقى الكوبية، كوبا في واشنطن . سميثسونيان فولكوايز. ص 8.

[158] كوراسون سي دي CORA121 أهورا سي! هنا يأتي تشانغوي .

[159] ليناريس ، ماريا تيريزا (1970). El sucu-sucu في جزيرة بينوس . أكاديمية العلوم الكوبية، لا هافانا.

[160] كانيزاريس، دولسيلا 1995. La trova tradicional . الطبعة الثانية، لا هافانا.

[Orovio_1995-161] أ ب أوروفيو ، هيليو 1995. البوليرو لاتيني . لا هافانا.

[162] Sublette, Ned 2004. Cuba and its music: from the first drums to the mambo . Chicago. p253 يقدم بيتًا عن Cola marca Palma Real

[163] أوروفيو، هيليو 2004. الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء. ص195.

[164] دي ليون ، كارميلا 1990. سيندو جاراي: ذكريات من un trovador . لا هافانا. قصة حياة غاراي كما رويت في التسعينات من عمره؛ يتضمن ملحقًا من 16 صفحة يسرد مؤلفاته.

[165] تاريخ الوفاة من برنامج LatinBeat 2003 ، جمعية الأفلام في مركز لينكولن، نيويورك. Orovio, Helio 2004. الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . منقحة من قبل Sue Steward. الصفحة 112 تعطي عام 1987 كتاريخ للوفاة؛ يفضل التاريخ الأقدم هنا لأسباب احتمالية.

[166] رودريغيز دومينغيز، إيزيكيل. El Trio Matamoros: موسيقى شعبية ثلاثية وخمس سنوات . لا هافانا.

[167] لويولا فرنانديز ، خوسيه 1996. El ritmo en bolero: el bolero en la musica bailable Cubana . هوراكان، ريو بيدراس العلاقات العامة

[168] أوروفيو ، هيليو 1992. 300 بوليرو من الذهب . مدينة مكسيكو.

[169] غارسيا ماركانو، خوسيه فرانسيسكو 1994. سيمبر بوليرو . دونال جويرا، فالنسيا.

[170] ريستريبو دوكي، هيرنان 1992. Lo que cantan los boleros . كولومبيا.

[171] أوروفيو، هيليو 2004. الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . ص 42

[172] ليون ، أرجيليرز 1964. ميوزيكا فولكلوريكا كوبانا . المكتبة الوطنية خوسيه مارتي، لا هافانا. ص. 185

[173] جيرو، راداميس: بانوراما دي لا ميوزيكا كوبا الشعبية. افتتاحية Letras Cubanas، لا هابانا، كوبا، 1998، ص. 38.

[174] أوروفيو، هيليو 2004. الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . ص203.

[175] دياز أيالا ، كريستوبال 1994. كوبا كانتا واي بايلا : diskografía de la música Cubana 1898–1925 . مؤسسة ميوزيكاليا، سان خوان PR ص 317

[176] رويدياز، أرماندو رودريجيز. "رودريغيز رويدياز، أرماندو. أصل الموسيقى الكوبية. ميتوس وحقيقة". Academia.edu: 77–79 . تم الاسترجاع 4 يوليو، 2015 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )

[177] جيرو، راداميس: Los Motivos del son. بانوراما الموسيقى الكوبية الشعبية. افتتاحية Letras Cubanas، لا هابانا، كوبا، 1998، ص. 200.

[178] رويدياز، أرماندو رودريجيز. "رودريغيز رويدياز، أرماندو: أصل الموسيقى الكوبية. Mitos y realidades". أكاديميا.edu: 90 . تم الاسترجاع 4 يوليو، 2015 . {{cite journal}}: تتطلب المجلة الاستشهاد بها |journal=( مساعدة )

[179] بينالوسا (2009: 83) مصفوفة العصا؛ الإيقاع الأفريقي الكوبي: مبادئه وأصوله الأفريقية. ريدواي، كاليفورنيا: شركة بيمبي ISBN 1-886502-80-3 .

[Moore198-180] مور، ر. "الأفروكوبية والابن". قارئ كوبا: التاريخ والثقافة والسياسة. المحررون تشومسكي وكار وسموركالوف. دورهام: مطبعة جامعة ديوك، 2004. ص 198. مطبوعة.

[Acosta-181] أكوستا، ليوناردو 2003. موسيقى الجاز الكوبية، موسيقى الجاز الكوبية: مائة عام من موسيقى الجاز في كوبا . ترجمة دانييل إس. وايتسيل. سميثسونيان، واشنطن العاصمة

[Cuba_p261-182] أ ب جيرو راداميس 2007. Diccionario enciclopédico de la música en Cuba . لا هافانا. مقالة موسعة عن موسيقى الجاز الكوبية في المجلد 2، ص 261-269.

[Roberts_1979-183] روبرتس، جون ستورم 1979. الصبغة اللاتينية: تأثير الموسيقى اللاتينية الأمريكية على الولايات المتحدة . أكسفورد.

[Roberts_1999-184] Roberts, John Storm 1999. Latin jazz: the first of the fusions, 1880 to today . Schirmer, NY

[Leymarie_2002-185] من تأليف إيزابيل ليماري 2002. النار الكوبية: قصة السالسا والجاز اللاتيني . كونتينيوم، لندن.

[Schuller_1986-186] Schuller, Gunther 1986. موسيقى الجاز المبكرة: جذورها وتطورها الموسيقي . أكسفورد، نيويورك

[ReferenceB-187] أ ب جيرو راداميس 2007. Diccionario enciclopédico de la música en Cuba . لا هافانا. المجلد 2، ص. 261.

[188] أوروفيو ، هيليو 1981. Diccionario de la música Cubana . لا هافانا. ص306

[189] أكوستا، ليوناردو: رؤية أخرى للموسيقى الكوبية الشعبية ، Ediciones museo de la música، هافانا، كوبا، 2014، ص. 228.

[190] فرنانديز، راؤول أ. (2006). من الإيقاعات الأفرو كوبية إلى موسيقى الجاز اللاتينية. مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص. 62. ISBN 9780520939448. تم الاسترجاع في 17 يونيو 2011.

[191] أكوستا، ليوناردو (2003: 59). الكوبي بوب: مائة عام من موسيقى الجاز في كوبا. واشنطن العاصمة: سميثسونيان بوكس. ISBN 158834147X

[192] جيرو ، راداميس 2007. Diccionario enciclopédico de la música en Cuba. لا هافانا. المجلد 1، ص 79.

[193] Sublette, Ned: كوبا وموسيقاها. Chicago Review Press, Inc., 2004, p. 395

[194] Sublette, Ned: كوبا وموسيقاها. Chicago Review Press, Inc., 2004, p. 383

[195] أوروفيو، هيليو: الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء. تومي ميوزيك المحدودة. باث، المملكة المتحدة، 2004. ص 63

[196] أوروفيو، هيليو: الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء. تومي ميوزيك المحدودة. باث، المملكة المتحدة، 2004. ص 20

[197] أوروفيو، هيليو: الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء. تومي ميوزيك المحدودة. باث، المملكة المتحدة، 2004، ص 168

[198] أوروفيو، هيليو: الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء. تومي ميوزيك المحدودة. باث، المملكة المتحدة، 2004، ص 180

[199] أوروفيو، هيليو: الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء. تومي ميوزيك المحدودة. باث، المملكة المتحدة، 2004، ص 17.

[200] أوروفيو، هيليو 2004. الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . ص 187

[201] لوينغر، روزا وأوفيليا فوكس 2005. ليالي تروبيكانا: حياة وأوقات النادي الليلي الكوبي الأسطوري . هاركورت، أورلاندو، فلوريدا.

[202] انظر على سبيل المثال رقم Llora في ذكريات كوبا: Orquesta Casino de la Playa (1937-1944) Tumbao TCD-003، والأرقام La ultima noche و Guano seco و Ten jabon في Orlando Guerra 'Cascarita', El Guarachero, مع كازينو أوركسترا دي لا بلايا . تومباو TCD-033.

[203] استشر تومباو TCD-006 كوبا مامبو ؛ تومباو TCD-010 إل باربارو ديل ريتمو ؛ تومباو TCD-013 اذهب اذهب مامبو

[204] RCA Victor LP 1459 Latin Satin: قدم بيريز برادو وأوركستراه عددًا من المعايير اللاتينية بأسلوب تشاتشاتشا.

[205] Boadle, Anthony (2008-02-12). "Tata Güines; percussionist called 'King of the Congas' - The Boston Globe". Boston.com . تم الاسترجاع في 2008-02-24 .

[DavidGarcia-206] جارسيا، ديفيد ف. (2006). "التحول إلى البدائية في حركات وأصوات المامبو". مجلة الموسيقى الفصلية . 89 (4): 505-523. doi :10.1093/musqtl/gdm006.

[207] أوروفيو، هيليو: الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء. تومي ميوزيك المحدودة. باث، المملكة المتحدة، 2004، ص 130.

[208] دياز أيالا، كريستوبال: الموسيقى الكوبية، del Areyto a la Nueva Trova، Ediciones Universal، Miami Florida، 1993. ص. 194.

[Academia-209] أب رويدياز، أرماندو رودريجيز. "Los sonidos de la música Cubana. تطور التنسيقات الموسيقية في كوبا". Academia.edu . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2021 .

[Leon2004-210] ليون ، خافيير ف. “مامبو”. موسوعة الثقافة الشعبية اللاتينية . إد. كورديليا شافيز كانديلاريا، أرتورو ج. ألداما، بيتر ج. جارسيا، ألما ألفاريز سميث. 2 مجلدات. كونيتيكت: برايجر، 2004: 510

[Blatter-211] بلاتر، ألفريد (2007). إعادة النظر في نظرية الموسيقى: دليل الممارسة ، ص 28. ISBN 0-415-97440-2 .

[212] أوروفيو ، هيليو. 1981. Diccionario de la Música Cubana. لا هافانا، افتتاحية Letras Cubanas. ردمك 959-10-0048-0 ، ص. 130

[213] سانشيز كول، إسرائيل (8 فبراير 2006). "إنريكي جورين". كونكسيون كوبانا . تم الاسترجاع 2007-01-31 .

[214] ألين رودريغيز، أولافو. 1994. دي لو أفروكوبانو على السالسا. لا هافانا، إديسيونس آرتكس.

[215] ألين رودريغيز، أولافو. 1994. دي لو أفروكوبانو على السالسا. لا هابانا، Ediciones ARTEX، ص. 87

[216] دياز أيالا ، كريستوبال 1981. Música Cubana del Areyto a la Nueva Trova . الطبعة الثانية، كوباناكان، سان خوان PR ص. 257

[Padura_Fuentes_2003._p69-217] من تأليف خوان فورميل في كتاب بادورا فوينتيس، ليوناردو 2003. وجوه السالسا: تاريخ شفوي للموسيقى . ترجمة ستيفن جيه كلارك. سميثسونيان، واشنطن العاصمة، ص 69

[218] كلمة صاغها جورج أورويل ، انظر تسعة عشر وأربعة وثمانون

[219] أخيرًا تم الاعتراف بكروز في عمل مرجعي كوبي: Giro Radamés 2007. Diccionario enciclopédico de la música en Cuba . لا هافانا. مدخل كروز موجود في المجلد الثاني.

[220] دياز أيالا ، كريستوبال 1981. Música Cubana del Areyto a la Nueva Trova . الطبعة الثانية، كوباناكان، سان خوان للعلاقات العامة

[221] ويليامز، ريتشارد (2011-06-17). "تشانو بوزو يلتقي ديزي جيليسبي". الغارديان . لندن.

[222] "أندي مونتانيز موريو تشانو بوزو". يوتيوب. 2009-02-10. مؤرشف من الأصل في 2013-02-27 . تم الاسترجاع في 2012-08-17 .

[223] روبرتس، جون ستورم 1979. الصبغة اللاتينية: تأثير الموسيقى اللاتينية الأمريكية على الولايات المتحدة . أكسفورد.

[224] ستيوارد، سو 1991. السالسا: نبض الموسيقى في أمريكا اللاتينية . تيمز وهدسون، لندن.

[225] كالفو أوسبينا، هيرناندو 1995. سالسا! حرارة هافانا، برونكس تهزم . المكتب اللاتيني الأمريكي.

[226] روندون، سيزار ميغيل 2008. كتاب السالسا: سجل للموسيقى الحضرية من منطقة البحر الكاريبي إلى مدينة نيويورك . مطبعة جامعة نورث كارولينا.

[227] أوروفيو، هيليو 2004. الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء . ص151

[228] اختار كريستوبال دياز رقمين جديدين لقائمته المكونة من 50 أغنية كوبانية في المرجع الشعبي الدولي: هما "Unicornio azul" (سيلفيو رودريغيز) و"يولاندا" (بابلو ميلانيس): دياز أيالا، كريستوبال 1998. Cuando sali de la هافانا 1898-1997: سنوات طويلة من الموسيقى الكوبية في العالم . كوباناكان، سان خوان بي آر ص. 221

[229] "أديس مرسيدس - أديس مرسيدس". Addysmercedes.com . مؤرشف من الأصل في 20 أكتوبر 2012 . تم الاسترجاع 18 يناير 2018 .

[orovio210-230] الموسيقى الكوبية من الألف إلى الياء، بقلم هيليو أوروفيو، ص210 (دار نشر جامعة ديوك، دورهام 2004)

[resonant1-231] ويست دوران، آلان. "روم رنان للأذنين: الموسيقى الأفرو كوبية". مجلة دراسات الموسيقى الشعبية 20.1 (2008): 79-91.

[232] بيري، مارك د. (2015-12-30). Negro soy yo: hip hop and raced citizen in neoliberal Cuba . دورهام. ISBN 9780822358855. OCLC 903675195.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)

[233] بيري، مارك د. (2016). Negro soy yo: hip hop and raced citizen in neoliberal Cuba . دورهام: مطبعة جامعة ديوك. ص 78-80. ISBN 9780822358855. OCLC 903675195.

[cnn-234] "CNN.com - Cuban hip-hop: The rebellion within the revolution - Nov. 25, 2002". archives.cnn.com. 2002-11-22. مؤرشف من الأصل في 2009-08-27 . تم الاسترجاع في 2008-02-24 .

[235] Baker G: "ثورة الهيب هوب: تأميم موسيقى الراب في كوبا". Ethnomusicology 49 #3 ص 399.

[236] ثورستون، ج: "وكالة الراب الكوبية تدفع الراب الفرعي الذكي إلى الهامش"، "تارتان أونلاين"، 30 أبريل 2007.

[237] جيتس، هنري لويس (2011). السود في أمريكا اللاتينية . نيويورك: مطبعة جامعة نيويورك. ص 219. ISBN 9780814738184. OCLC 692291843.

[nd-238] “اعتبر فعليًا como el exponente más Popular de Cuba” في “Osmani García “La Voz” llega el lunes a Miami”، لا ناسيون دومينيكانا، 23 آذار (مارس) 2012

[239] فيرلي، يناير. 'كيفية ممارسة الحب بملابسك' (كيفية ممارسة الحب بملابسك): رقص الريجيتون والجنس في كوبا.

[Farinas-240] خورخي سميث سيمو (23 مايو 2011). "تاريخ موسيقى الروك في كوبا". Cubanow. مؤرشف من الأصل في 18 أبريل 2016. تم الاسترجاع في 20 أغسطس 2013 .

[Nocturno-241] “Nocturno Radio Progreso Todas las Canciones 60's”. 19 يوليو 2016 مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 19-07-2016 . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2021 .

[242] “الدكتادورا والثقافة: نظام فيدل كاسترو”. Monografias.com . 20 مايو 2005 . تم الاسترجاع في 18 يناير 2018 .

[243] Cubanet - Society - The History of Rock in Cuba| "تاريخ الروك في كوبا | Cubanow". مؤرشف من الأصل في 2016-04-18 . تم استرجاعه في 2013-08-20 .

[244] "المهووسون يصنعون التاريخ في كوبا". 16 فبراير 2001. تم الاسترجاع في 18 يناير 2018 – عبر news.BBC.co.uk.

[245] "نجم الروك الكوبي ينجو من السجن". News.bbc.co.uk . 30 أغسطس 2008 . تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2021 .

[246] "كوبا تتألق في حفل موسيقي لفرقة أمريكية". 7 مايو 2005. تم الاسترجاع في 18 يناير 2018 – عبر news.BBC.co.uk.

[247] "فرقة رولينج ستونز ستقدم عرضًا في هافانا في 25 مارس - أخبار ياهو". news.yahoo.com . مؤرشف من الأصل في 2 مارس 2016 . تم الاسترجاع 22 مايو 2022 .

[248] ""¡Libertad!": فرق الميتال الكوبية تتذوق طعم الحرية لأول مرة". Buzzfeed.com . 28 أغسطس 2013 . تم الاسترجاع في 18 يناير 2018 .

ف ت هـ موسيقى الأمريكتين
الدول ذات السيادة	انتيغوا وبربودا الأرجنتين جزر البهاما بربادوس بليز بوليفيا البرازيل كندا تشيلي كولومبيا كوستاريكا كوبا دومينيكا جمهورية الدومينيكان الإكوادور السلفادور غرينادا غواتيمالا غيانا هايتي هندوراس جامايكا المكسيك نيكاراجوا بنما باراغواي بيرو سانت كيتس ونيفيس سانت لوسيا سانت فينسنت وجزر غرينادين سورينام ترينيداد وتوباغو الولايات المتحدة أوروغواي فنزويلا
التبعيات والأقاليم	أنغويلا أروبا برمودا بونير جزر فيرجن البريطانية جزر كايمان كوراساو جزر فوكلاند غويانا الفرنسية جرينلاند جوادلوب مارتينيك مونتسيرات بورتوريكو سابا سان بارتيليمي سانت مارتن سان بيير وميكلون سانت أوستاتيوس سانت مارتن جورجيا الجنوبية وجزر ساندويتش الجنوبية جزر توركس وكايكوس جزر فيرجن الأمريكية
أمريكا الشمالية أمريكا الوسطى الكاريبي أمريكا اللاتينية أمريكا الجنوبية

اللغة	العربية (RTL)
روابط موسوعية	30 رابطاً
المصدر الأصلي	ويكيبيديا ↗