أمبروجيو لورينزيتي

كان أمبروجيو لورينزيتي ( بالإيطالية: amˈbrɔːdʒo lorenˈtsetti ؛ حوالي 1290 - بعد 9 أغسطس 1348) ^{[ 1 ] [ 2 ]} رسامًا إيطاليًا من مدرسة سيينا . نشط في الفترة ما بين عامي 1317 و1348 تقريبًا. رسم لوحة "رمزية الحكم الرشيد والحكم السيئ" في قاعة التسعة (Sala dei Nove) في قصر بالازو بوبليكو في سيينا . وكان شقيقه الأكبر هو الرسام بيترو لورينزيتي .

تأثر لورينزيتي بشدة بالفن الإيطالي البيزنطي والفنون الكلاسيكية، واستخدمها لابتكار أسلوب فريد ومتميز في الرسم. تميزت أعماله بأصالة استثنائية. كان التميز الفردي في ذلك الوقت أمرًا نادرًا نظرًا لتأثير الرعاية الفنية. ولأن اللوحات كانت تُطلب غالبًا، كان التميز الفردي في الفن نادرًا. من المعروف أن لورينزيتي انخرط في مساعٍ فنية يُعتقد أنها تعود إلى عصر النهضة ، مثل تجربة المنظور وعلم الفراسة، ودراسة العصور الكلاسيكية القديمة. ^{[ 3 ]} تُظهر أعماله بوضوح روح الابتكار التي اختار الفنانون اللاحقون محاكاتها.

على الرغم من أن أعماله تميل إلى الطابع الطبيعي، إلا أنها تُظهر تأثره بسيمون مارتيني . أقدم عمل مؤرخ للورنزيتي هو لوحة العذراء والطفل (1319، متحف أبرشية سان كاشيانو). وقد وُثِّق وجوده في فلورنسا حتى عام 1321، وعاد إليها بعد أن أمضى عدة سنوات في مسقط رأسه، سيينا . ^{[ 4 ]}

رسم أمبروجيو لوحة "رمزية الحكم الرشيد والحكم السيئ" . تُعدّ هذه اللوحات الجدارية، المُزيّنة لجدران قاعة التسعة ( سالا دي نوف ) أو قاعة السلام ( سالا ديلا بيس ) في قصر بالازو بوبليكو بمدينة سيينا، من روائع فن الرسم العلماني في عصر النهضة المبكر. كانت "التسعة" هي الهيئة الأوليغارشية التي ضمت أصحاب المصالح النقابية والمالية الذين حكموا الجمهورية. تُزيّن ثلاثة جدران بلوحات جدارية تُصوّر مجموعة كبيرة من الشخصيات الرمزية التي تُمثّل الفضائل في " رمزية الحكم الرشيد" . ^{[ 5 ]} في هذه اللوحات المتقابلة، ينسج أمبروجيو رؤى بانورامية تُصوّر آثار الحكم الرشيد على المدينة والريف ، ورمزية الحكم السيئ وآثاره على المدينة والريف (وتُسمى أيضًا "المدينة والريف سيئا الحكم"). تُعتبر لوحة "المدينة والريف حسنا الحكم"، الأكثر حفظًا، موسوعة تصويرية فريدة من نوعها تُجسّد أحداثًا من حياة بلدة ريفية هادئة في العصور الوسطى . إن المناظر الطبيعية التي صورها لورينزيتي في هذه السلسلة هي أول ما يظهر كموضوع في الفن الغربي بعد الفترة الكلاسيكية.

ويمكن العثور على أول دليل على وجود الساعة الرملية أيضًا في إحدى هذه اللوحات الجدارية، وهي "رمزية الحكومة السيئة وآثارها على المدينة والريف" .

يُعتقد أنه هو وشقيقه قد توفيا بسبب الطاعون الدبلي في عام 1348. ^{[ 6 ]} تم تأريخ وصيته في التاسع من أغسطس عام 1348. ^{[ 7 ]} يتضمن جورجيو فاساري سيرة لورينزيتي في كتابه " حياة أشهر الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين" .

البشارة ، 1344

يُعدّ عمل لورينزيتي الأخير، الذي يروي قصة تلقّي مريم العذراء بشرى ميلاد السيد المسيح من الملاك، من أوائل الأعمال التي استخدمت المنظور الخطي الواضح. ورغم أنه ليس مثاليًا، وأنّ الخلفية الذهبية ، التي كانت شائعة في ذلك الوقت، تُضفي شعورًا بالسطحية، إلا أن الخطوط المائلة على الأرضية تُضفي عمقًا على العمل.

مادونا والطفل ، 1319

في لوحة "العذراء والطفل" ، يظهر تأثر واضح بالفن البيزنطي. تتميز صورة العذراء بمواجهتها المباشرة، وهي سمة مميزة للفن البيزنطي. ^{[ 3 ]} تواجه العذراء المشاهد، بينما ينظر إليها الطفل. على الرغم من أن لوحة "العذراء والطفل" للورنزيتي لا تحمل نفس القدر من الشدة العاطفية التي تميز لوحات العذراء اللاحقة، إلا أن العذراء مريم تخفي في داخلها مستوىً دقيقًا من المشاعر وهي تواجه المشاهد. قد يُعزى هذا الاختلاف إلى رغبات الراعي الفنية فيما يتعلق بأسلوب لوحة "العذراء والطفل" ، أو قد يشير إلى تطور أسلوب لورنزيتي. حتى في هذا العمل المبكر، تظهر موهبة لورنزيتي في تصوير عظمة الشخصيات، دون استخدام تقنية التباين الضوئي (الكياروسكورو) . ^{[ 3 ]} كان التباين الضوئي يُستخدم غالبًا ببراعة في الفن البيزنطي لتصوير العمق المكاني. أما أمبروجيو، فقد استخدم الألوان والأنماط لتحريك الشخصيات إلى الأمام، كما هو واضح في لوحة "العذراء والطفل" .

تنصيب القديس لويس التولوزي ، 1329

في هذه اللوحة الجدارية، يستقبل البابا بونيفاس الثامن القديس لويس عند منحه لقب أسقف تولوز . وهي إحدى سلسلة من اللوحات الجدارية التي رسمها مع شقيقه بيترو لورينزيتي تكريمًا للقديس فرنسيس الأسيزي . ^{[ 8 ]} تشتهر هذه اللوحة الجدارية تحديدًا بإحساسها الواقعي بالعمق ضمن بيئة معمارية تُنسب إلى أمبروجيو، وذلك بفضل براعة لورينزيتي في تصوير الفضاء ثلاثي الأبعاد. علاوة على ذلك، وُضعت شخصياته بطريقة طبيعية ومألوفة، مما يُرسخ الوعي بالواقعية في الفن . يُعتقد أن إتقان لورينزيتي للمنظور المكاني يُنبئ بعصر النهضة الإيطالية . تُظهر هذه اللوحة الجدارية أيضًا موهبته في تصوير المشاعر، كما نرى على وجه الملك تشارلز الثاني أثناء شهادته على رفض ابنه للممتلكات المادية والسلطة. ^{[ 9 ]} ربما يُشير هذا الاهتمام بالتفاصيل إلى فضول فكري. كتب جورجيو فاساري في كتابه "حياة أشهر الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين" عن قدرات لورينزيتي الفكرية، قائلاً إن أخلاقه كانت "أخلاق رجل نبيل وفيلسوف أكثر منها أخلاق فنان". ^{[ 10 ]}

مايستا ، 1335

في لوحته "مايستا" ، التي أنجزها عام ١٣٣٥، يُنبئ استخدامه للرمزية بلوحة " آثار سوء الحكم في المدينة" . تشير العناصر الرمزية إلى دانتي ، ^{[ ١١ ]} مما يدل على اهتمامه بالأدب. إضافةً إلى ذلك، قد يُشير هذا إلى بدايات انتشار الأدب باللغة العامية في ذلك الوقت، وهو ما يُعدّ مقدمةً للأفكار الإنسانية. في "مايستا" ، اتبع لورينزيتي التقاليد الفنية التي أرساها رسامون آخرون من سيينا مثل سيمون مارتيني ، لكنه أضاف مشهدًا مؤثرًا للترابط الأمومي ، وهو أمرٌ غير مألوف في فن سيينا المعاصر. في اللوحة، تنظر العذراء إلى طفلها بعاطفة جياشة وهو يمسك بثوبها، مُبادلًا إياها النظرة. من خلال إضفاء الطابع الشخصي على مريم العذراء بهذه الطريقة، جعلها لورينزيتي تبدو أكثر إنسانية، مُحدثًا بذلك أثرًا نفسيًا عميقًا على المُشاهد. يُسلط هذا الضوء على تزايد العلمانية في فن سيينا في ذلك الوقت، والتي كان لورينزيتي من أبرز دعاتها، من خلال أسلوبه الفريد في الرسم. إنّ تصوير حشد القديسين مع العذراء هو تقليد فني بيزنطي، يُستخدم للدلالة على تجمع الشهود. ^{[ 11 ]} وبذلك، يمكن اعتبار فن لورينزيتي بمثابة مرحلة انتقالية بين الأسلوبين البيزنطي وعصر النهضة. ويتجلى اهتمام لورينزيتي بالعصور الكلاسيكية القديمة في لوحة "مايستا" ، لا سيما في تصوير المحبة. ^{[ 11 ]} وفي مذكراته "التعليقات" ، يذكر النحات لورينزو غيبيرتي اهتمام لورينزيتي بتمثال أثري عُثر عليه خلال حفريات في سيينا في ذلك الوقت، والذي يُنسب إلى النحات اليوناني ليسيبوس . ^{[ 12 ]}

• أمبروجيو لورينزيتي في معرض بانوبتيكون للفنون الافتراضية
• مقرر العمارة ٣٤٣: المدن عبر التاريخ - المحاضرة ١٠: استخدامات اللياقة - الحكم الرشيد والحكم السيئ عند لورينزيتي