مادونا (فن)

📅 آخر تحديث: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 55 صور
الموسوعة الحرة
مادونا الكتاب، للفنان ساندرو بوتيتشيلي ، 1480
جزء من سلسلة عن
مريمية
الكنيسة الكاثوليكية
Immaculate Conception
الحبل بلا دنس بقلم بارتولومي استيبان موريلو ( حوالي  1675 )
ملخص
ألقاب مريم
الصلوات والترانيم​
  • ترانيم مريم العذراء
الممارسات التعبدية
الحركات والمجتمعات
الظهورات
تمت الموافقة عليها، مع
التبجيل الليتورجي الواسع النطاق الذي أقره الكرسي الرسولي :
Key Marian feast days
icon Catholicism portal
  • v
  • t
  • e
أيقونة أم المعونة الدائمة للسيدة العذراء مريم، القرن السادس عشر، دير القديسة كاترين في سيناء.
أيقونة Salus Populi Romani ، التي أعيد رسمها في القرن الثالث عشر، ولكنها تعود إلى الأصل الأساسي الذي يعود تاريخه إلى القرن الخامس أو السادس
السيدة العذراء والطفل لفيليبو ليبي (القرن الخامس عشر)

في الفن، تُمثل العذراء مريم ( بالإيطالية: [maˈdɔnna] ) إما وحدها أو مع طفلها يسوع . تُعتبر هذه الصور أيقونات مركزية لكل من الكنائس الكاثوليكية والأرثوذكسية . [1] الكلمة مشتقة من الكلمة الإيطالية ma donna  "سيدتي" (قديمة). يُعد نوع العذراء مريم والطفل منتشرًا جدًا في الأيقونات المسيحية ، وينقسم إلى العديد من الأنواع الفرعية التقليدية خاصة في الأيقونات الأرثوذكسية الشرقية ، وغالبًا ما يُعرف بعد موقع أيقونة بارزة من النوع، مثل والدة الإله فلاديمير ، وأجيوسوريتيسا ، وبلاتشرنيتيسا ، وما إلى ذلك، أو وصفًا للوضعية المصورة، كما هو الحال في هوديجيتريا ، وإليوسا ، وما إلى ذلك.

دخل مصطلح مادونا بمعنى "صورة أو تمثال للسيدة العذراء مريم" إلى الاستخدام الإنجليزي في القرن السابع عشر، في المقام الأول للإشارة إلى أعمال عصر النهضة الإيطالية . في سياق الأرثوذكسية الشرقية، تُعرف هذه الصور عادةً باسم Theotokos . قد يُستخدم مصطلح "مادونا" عمومًا لتمثيلات مريم، مع أو بدون الطفل يسوع، حيث تكون هي محور الصورة والشخصية المركزية فيها، وربما تكون محاطة بالملائكة أو القديسين. لا يُطلق عادةً على الأنواع الأخرى من الصور المريمية التي لها سياق سردي، والتي تصور مشاهد من حياة العذراء ، مثل البشارة لمريم ، اسم "مادونا".

تعود أقدم صور مريم إلى الفن المسيحي المبكر في القرنين الثاني والثالث، والتي وجدت في سراديب الموتى في روما . [2] وهذه في سياق سردي. تطورت صور "مادونا" أو "ثيوتوكوس" الكلاسيكية من القرن الخامس، حيث ارتفع تفاني مريم إلى أهمية كبيرة بعد أن أكد مجمع أفسس رسميًا مكانتها كـ " والدة الإله" أو "ثيوتوكوس " ("حاملة الله") في عام 431. [3] ارتفعت أيقونات والدة الإله كما تطورت في القرن السادس إلى القرن الثامن إلى أهمية كبيرة في فترة العصور الوسطى العليا (من القرن الثاني عشر إلى الرابع عشر) في كل من الأرثوذكس الشرقيين وفي المجالات اللاتينية.

وفقًا لتقليد سُجِّل لأول مرة في القرن الثامن، ولا يزال قويًا في الكنيسة الشرقية، تعود أيقونات صور مريم إلى صورة مرسومة من حياة الإنجيلي لوقا ، مع عدد من الأيقونات (مثل باناجيا بورتايتيسا ) التي زعمت إما أنها تمثل هذه الأيقونة الأصلية أو أنها نسخة مباشرة منها. في التقليد الغربي، تنوعت تصويرات السيدة العذراء بشكل كبير من قبل أساتذة عصر النهضة مثل دوتشيو وليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو ورافائيل وجيوفاني بيليني وكارافاجيو وروبنز ( وبعد ذلك من قبل بعض الحداثيين مثل سلفادور دالي وهنري مور ) ، بينما تلتزم الأيقونات الأرثوذكسية الشرقية بشكل أوثق بالأنواع التقليدية الموروثة.

مصطلحات

انتقلت الطقوس التي تصور مريم كوسيط قوي (مثل الأكاثيست ) من اليونانية إلى اللاتينية في القرن الثامن. تم اعتماد اللقب اليوناني Δεσποινα ( Despoina ) على أنه Domina "سيدة" باللاتينية. تعكس Ma Donna الإيطالية في العصور الوسطى والتي تنطق [maˈdɔnna] ("سيدتي") Mea Domina ، بينما تم اعتماد Nostra Domina (δεσποινίς ἡμῶν) في الفرنسية، باسم Nostre Dame "سيدتنا". [4]

تشير هذه الأسماء إلى الأهمية المتزايدة لعبادة العذراء وبروز الفن في خدمة التفاني المريمي خلال أواخر العصور الوسطى. خلال القرن الثالث عشر، على وجه الخصوص، مع التأثير المتزايد للفروسية والثقافة الأرستقراطية على الشعر والأغنية والفنون البصرية، تم تمثيل السيدة العذراء على أنها ملكة السماء، وغالبًا ما تكون متوجة، [5] [6] مثل مادونا أوجنيسانتي . كان المقصود من مادونا تذكير الناس بالمفهوم اللاهوتي الذي يضع مثل هذه القيمة العالية على النقاء أو العذرية. ويمثل هذا أيضًا لون ملابسها. يرمز اللون الأزرق إلى النقاء والعذرية والملكية. [7] [8] كان اللون الأزرق الداكن مخصصًا عادةً لأهم العمولات فقط، مثل الأردية الزرقاء للسيدة العذراء مريم في العذراء والطفل مع القديسات الإناث لجيرارد ديفيد .

في حين كان المصطلح الإيطالي مادونا يوازي السيدة العذراء الإنجليزية في عبادة مريم العذراء في أواخر العصور الوسطى، فقد تم استيراده كمصطلح تاريخي فني إلى الاستخدام الإنجليزي في أربعينيات القرن السابع عشر، للإشارة على وجه التحديد إلى الفن المريمي في عصر النهضة الإيطالي . بهذا المعنى، يتم استخدام "مادونا" أو "مادونا مع طفلها" لأعمال فنية محددة، تاريخيًا في الغالب أعمال إيطالية. يمكن تسمية "مادونا" بدلاً من ذلك "عذراء" أو "سيدتنا"، لكن "مادونا" لا تُطبق عادةً على الأعمال الشرقية؛ على سبيل المثال، قد يُطلق على والدة الإله فلاديمير في اللغة الإنجليزية اسم "سيدة فلاديمير"، بينما من غير المعتاد، ولكن ليس من غير المألوف، الإشارة إليها باسم "مادونا فلاديمير". [9]

طرق التمثيل

هناك عدة أنواع متميزة من تمثيل السيدة العذراء.

تاريخ

لوحة للسيدة العذراء والطفل بريشة فنان إيطالي مجهول، النصف الأول من القرن التاسع عشر

ربما يكون أقدم تمثيل للسيدة العذراء والطفل هو اللوحة الجدارية في سراديب بريسيلا في روما، حيث ترضع السيدة العذراء الجالسة الطفل، الذي يدير رأسه لينظر إلى المتفرج. [15]

لقد تطورت أقدم التمثيلات المتسقة للأم والطفل في الإمبراطورية الشرقية، حيث على الرغم من السلالة المتمردة على الأيقونات في الثقافة التي رفضت التمثيلات المادية باعتبارها " أصنامًا "، فقد تم التعبير عن احترام الصور المبجلة في تكرار مجموعة ضيقة من الأنواع التقليدية للغاية، والصور المكررة المألوفة كأيقونات ( الصورة اليونانية ). في زيارة إلى القسطنطينية عام 536، اتُهم البابا أغابيتوس بمعارضة تبجيل والدة الإله وتصوير صورتها في الكنائس. [16] تُظهر الأمثلة الشرقية السيدة العذراء على العرش، بل وترتدي التاج البيزنطي المغلق المرصع باللؤلؤ مع المعلقات، مع المسيح الطفل على حجرها. [17]

في الغرب، تم اتباع النماذج البيزنطية الهيراطيقية عن كثب في أوائل العصور الوسطى، ولكن مع تزايد أهمية عبادة العذراء في القرنين الثاني عشر والثالث عشر، تطورت مجموعة واسعة من الأنماط لإرضاء فيض من أشكال التقوى الشخصية الأكثر كثافة. في الصيغ القوطية وعصر النهضة المعتادة، تجلس العذراء مريم مع الطفل يسوع في حضنها، أو ملفوفة بين ذراعيها. في التمثيلات السابقة، تُتوَّج العذراء، وقد يكون الطفل واعيًا تمامًا، ويرفع يده ليقدم البركة. في نسخة إيطالية من القرن الخامس عشر، ينظر الطفل يوحنا المعمدان . تُظهر مادونا ديلا سيجيولا كليهما: العذراء تحتضن الطفل يسوع، بالقرب من يوحنا المعمدان.

قد تظهر المنحوتات القوطية المتأخرة للعذراء والطفل عذراء واقفة تحمل الطفل بين ذراعيها. تتنوع الأيقونات بين الصور العامة والصور الخاصة المقدمة على نطاق أصغر والمخصصة للعبادة الشخصية في الغرفة: العذراء ترضع الطفل (مثل مادونا ليتا ) هي صورة مقتصرة إلى حد كبير على الأيقونات التعبدية الخاصة.

الصور المبكرة

أيقونة العذراء والطفل على العرش مع القديسين والملائكة، ويد الله أعلاه، القرن السادس، دير القديسة كاترين ، ربما تكون أقدم صورة رمزية للموضوع باقية

كان هناك توسع كبير في عبادة مريم بعد مجمع أفسس في عام 431، عندما تم تأكيد مكانتها كوالدة الإله؛ كان هذا موضوعًا لبعض الجدل حتى ذلك الحين، وإن كان ذلك بشكل أساسي لأسباب تتعلق بالحجج حول طبيعة المسيح . في الفسيفساء في سانتا ماريا ماجوري في روما، التي يرجع تاريخها إلى الفترة من 432 إلى 440، بعد المجمع مباشرة، لم يتم تصويرها بهالة ، كما أنها لم تظهر في مشاهد الميلاد في هذا التاريخ، على الرغم من أنها مدرجة في عبادة المجوس .

بحلول القرن التالي، تم تأسيس التصوير الأيقوني للعذراء وهي تحمل الطفل المسيح، كما في المثال من المجموعة الوحيدة من الأيقونات التي نجت من هذه الفترة، في دير القديسة كاترين في مصر . ظل هذا النوع من التصوير، مع اختلافات التركيز المتغيرة بشكل خفي، الدعامة الأساسية لتصوير مريم حتى يومنا هذا. تنجح الصورة الموجودة على جبل سيناء في الجمع بين جانبين من جوانب مريم الموصوفة في ترنيمة العذراء مريم ، تواضعها وارتفاعها عن البشر الآخرين، ولديها يد الله أعلاها، والتي ينظر إليها رئيس الملائكة. توجد أيقونة مبكرة للعذراء كملكة في كنيسة سانتا ماريا في تراستيفيري في روما، ويرجع تاريخها إلى 705-707 من خلال شخصية البابا يوحنا السابع الراكع ، وهو مروج بارز لعبادة العذراء، التي يمد إليها الطفل المسيح يده. كان هذا النوع محصورًا لفترة طويلة في روما. تشكل الأيقونات المتنوعة التي يبلغ عددها حوالي ستة أيقونات للعذراء والطفل في روما من القرن السادس إلى الثامن غالبية التمثيلات التي نجت من هذه الفترة؛ "الصور المعزولة للسيدة العذراء والطفل ... شائعة جدًا ... حتى يومنا هذا في التقاليد الكاثوليكية والأرثوذكسية، لدرجة أنه من الصعب استعادة الشعور بجدية مثل هذه الصور في أوائل العصور الوسطى، على الأقل في أوروبا الغربية". [18]

في هذه الفترة، كانت أيقونات الميلاد تتخذ الشكل الذي يركز على مريم ، والذي احتفظت به حتى يومنا هذا في الأرثوذكسية الشرقية ، والذي ظلت تعتمد عليه التصويرات الغربية حتى العصور الوسطى العليا . كانت المشاهد السردية الأخرى للدورات البيزنطية حول حياة العذراء تتطور، بالاعتماد على مصادر غير دينية لملء حياتها قبل البشارة لمريم . بحلول هذا الوقت، كان الانهيار السياسي والاقتصادي للإمبراطورية الرومانية الغربية يعني أن الكنيسة الغربية اللاتينية لم تكن قادرة على المنافسة في تطوير مثل هذه الأيقونات المتطورة ، واعتمدت بشكل كبير على التطورات البيزنطية.

أقدم صورة باقية في مخطوطة غربية مزخرفة للسيدة العذراء والطفل تأتي من كتاب كيلز الذي يعود تاريخه إلى حوالي 800 [19] (توجد صورة منحوتة مماثلة على غطاء نعش القديس كوثبرت الذي يعود تاريخه إلى 698) وعلى الرغم من الزخارف الرائعة على طراز الفن الجزيري ، لا يمكن وصف رسم الشخصيات إلا بأنه بدائي إلى حد ما مقارنة بالعمل البيزنطي في تلك الفترة. كان هذا في الواقع إدراجًا غير عادي في كتاب الإنجيل ، وكانت صور العذراء بطيئة في الظهور بأعداد كبيرة في فن المخطوطات حتى تم ابتكار كتاب الساعات في القرن الثالث عشر.

تعتبر لوحة السيدة العذراء المتواضعة التي رسمها دومينيكو دي بارتولو عام 1433 واحدة من أكثر الصور التعبدية ابتكارًا في عصر النهضة المبكر . [ 20 ]

التأثير البيزنطي على الغرب

السيدة العذراء مع طفلها من القرن الثالث عشر على الطراز الإيطالي البيزنطي

لم يتبق سوى عدد قليل جدًا من الصور المبكرة للسيدة العذراء مريم، على الرغم من أن تصوير السيدة العذراء له جذور في التقاليد التصويرية والنحتية القديمة التي أبلغت أقدم المجتمعات المسيحية في جميع أنحاء أوروبا وشمال إفريقيا والشرق الأوسط. تعد الأيقونات البيزنطية مهمة للتقاليد الإيطالية ، وخاصة تلك التي تم إنشاؤها في القسطنطينية (إسطنبول)، عاصمة أطول حضارة في العصور الوسطى والتي شاركت أيقوناتها في الحياة المدنية واحتفلت بخصائصها المعجزة. رأت بيزنطة (324-1453) نفسها على أنها روما الحقيقية ، وإن كانت إمبراطورية مسيحية ناطقة باللغة اليونانية مع مستعمرات من الإيطاليين الذين يعيشون بين مواطنيها، ويشاركون في الحروب الصليبية على حدود أراضيها، وفي النهاية، نهبوا كنائسها وقصورها وأديرتها من العديد من كنوزها. في وقت لاحق من العصور الوسطى ، كانت المدرسة الكريتية المصدر الرئيسي للأيقونات للغرب، وكان الفنانون هناك قادرين على تكييف أسلوبهم مع الأيقونات الغربية عند الحاجة.

في حين أن السرقة هي إحدى الطرق التي شقت بها الصور البيزنطية طريقها غربًا إلى إيطاليا، فإن العلاقة بين الأيقونات البيزنطية والصور الإيطالية للسيدة العذراء أكثر ثراءً وتعقيدًا. لعب الفن البيزنطي دورًا حاسمًا طويلًا في أوروبا الغربية، وخاصة عندما شملت الأراضي البيزنطية أجزاء من أوروبا الشرقية واليونان ومعظم إيطاليا نفسها. تم توزيع المخطوطات البيزنطية والعاج والذهب والفضة والمنسوجات الفاخرة في جميع أنحاء الغرب. في بيزنطة، كان لقب مريم المعتاد هو Theotokos أو والدة الإله، وليس العذراء مريم وكان يُعتقد أن الخلاص قد تم تسليمه للمؤمنين في لحظة تجسد الله . يتخذ هذا المفهوم اللاهوتي شكلًا تصويريًا في صورة مريم وهي تحمل ابنها الرضيع.

ومع ذلك، فإن ما هو الأكثر صلة بالتراث البيزنطي للسيدة العذراء هو أمران. أولاً، تم العثور على أقدم الصور المستقلة الباقية للسيدة العذراء مريم في روما، مركز المسيحية في الغرب في العصور الوسطى. إحداها هي ممتلكات ثمينة لسانتا ماريا في تراستيفيري ، وهي واحدة من الكنائس الرومانية العديدة المخصصة للسيدة العذراء مريم. والأخرى، وهي شبح متشظٍ أعيد رسمه من ذاته السابقة، يتم تبجيلها في البانثيون ، تلك الأعجوبة المعمارية العظيمة للإمبراطورية الرومانية القديمة ، والتي أعيد تكريسها للسيدة مريم كتعبير عن انتصار الكنيسة. كلتاهما تستحضر التقاليد البيزنطية من حيث الوسيط، أي تقنية ومواد اللوحات، حيث تم رسمها في الأصل باستخدام تيمبيرا (صفار البيض والأصباغ الأرضية) على ألواح خشبية. وفي هذا الصدد، تشتركان في التراث الروماني القديم للأيقونات البيزنطية. ثانيًا، تشتركان في الأيقونات ، أو الموضوع. تؤكد كل صورة على الدور الأمومي الذي تلعبه مريم، وتمثلها في علاقتها بابنها الرضيع. من الصعب تحديد تواريخ مجموعة هذه الصور السابقة، ومع ذلك، يبدو أنها في المقام الأول أعمال تعود إلى القرنين السابع والثامن.

فترة العصور الوسطى المتأخرة

لم تكتسب صورة السيدة العذراء شهرة خارج روما، وخاصة في جميع أنحاء توسكانا، إلا مع إحياء الرسم على الألواح الضخمة في إيطاليا خلال القرنين الثاني عشر والثالث عشر . وفي حين أن أعضاء الرهبانية المتسولة للرهبان الفرنسيسكان والدومينيكيين هم من أوائل من طلبوا لوحات تمثل هذا الموضوع، فقد أصبحت مثل هذه الأعمال شائعة بسرعة في الأديرة والكنائس الرعوية والمنازل. وقد تم دفع ثمن بعض صور السيدة العذراء من قبل منظمات علمانية تسمى الأخويات، والتي اجتمعت لغناء مديح العذراء في المصليات الموجودة داخل الكنائس الفسيحة التي أعيد بناؤها حديثًا والتي كانت مخصصة لها في بعض الأحيان. يمكن أيضًا اعتبار دفع ثمن مثل هذا العمل شكلاً من أشكال التفاني. وتتجلى تكلفة هذه اللوحة في استخدام صفائح رقيقة من ورق الذهب الحقيقي في جميع أجزاء اللوحة غير المغطاة بالطلاء، وهو ما يشكل نظيرًا بصريًا ليس فقط للأغماد الباهظة الثمن التي استخدمها صائغو العصور الوسطى لتزيين المذابح، بل وأيضًا كوسيلة لإحاطة صورة السيدة العذراء بالإضاءة من المصابيح الزيتية والشموع. والأكثر قيمة هو الرداء الأزرق اللامع الملون باللازورد ، وهو حجر مستورد من أفغانستان.

هذه هي حالة أحد أشهر الأعمال الإبداعية والضخمة التي نفذها دوتشيو لصالح جماعة لوديزي في سانتا ماريا نوفيلا في فلورنسا. وكثيراً ما يشير حجم العمل إلى قدر كبير من وظيفته الأصلية. وكثيراً ما يشار إلى اللوحة باسم مادونا روسيليا (حوالي عام 1285)، وهي ترتفع فوق المتفرج، وتوفر تركيزاً بصرياً لأعضاء جماعة لوديزي للتجمع أمامها وهم يغنون التسبيح للصورة. وقد صنع دوتشيو صورة أعظم للسيدة العذراء جالسة على العرش في المذبح العالي لكاتدرائية سيينا، مسقط رأسه. وتُعرف الصورة باسم مايستا (1308-1311)، وهي تمثل الزوجين في مركز فناء مكتظ بالسكان في الجزء المركزي من عمل معقد النجارة يرفع الفناء على قاعدة من المشاهد السردية وشخصيات واقفة من الأنبياء والقديسين. وفي المقابل، نجد في المعرض الوطني بلندن صورة متواضعة الحجم للسيدة العذراء وهي تحمل ابنها في رسم حميم لا ينسى. ومن الواضح أن هذه الصورة صُنعت لخدمة خاصة لمسيحي ثري بما يكفي لاستئجار أحد أهم الفنانين الإيطاليين في عصره.

ولم يكن صاحب الامتياز مضطراً إلى الذهاب إلى الكنيسة ليقول صلواته أو يتوسل من أجل الخلاص؛ فكل ما كان عليه أن يفعله هو فتح مصاريع المذبح في عمل من أعمال الوحي الخاص. وقد ورث دوتشيو ومعاصروه تقاليد التصوير المبكرة التي تم الحفاظ عليها، جزئياً، لربط أعمالهم الخاصة بسلطة التقاليد.

وعلى الرغم من كل الإبداعات التي أدخلها رسامو مريم العذراء خلال القرنين الثالث عشر والرابع عشر، فإن مريم العذراء يمكن التعرف عليها عادة من خلال ملابسها. وعادة ما يتم تصويرها كأم شابة لطفلها حديث الولادة، وهي ترتدي عباءة زرقاء داكنة فوق ثوب أحمر. ويغطي هذا العباءة رأسها عادة، حيث قد نرى أحيانًا حجابًا من الكتان، أو لاحقًا حجابًا شفافًا من الحرير. وهي تحمل المسيح الطفل، أو الطفل يسوع، الذي يشترك معها في هالتها وكذلك في هيئتها الملكية. وغالبًا ما يتم توجيه نظرتها إلى المشاهد، لتكون بمثابة شفيع أو قناة للصلوات التي تتدفق من المسيحي إليها، وبعد ذلك فقط إلى ابنها. ومع ذلك، اتبع الفنانون الإيطاليون في أواخر العصور الوسطى أيضًا اتجاهات رسم الأيقونات البيزنطية، وطوروا أساليبهم الخاصة في تصوير مريم العذراء. في بعض الأحيان، تتخذ الرابطة المعقدة بين مريم العذراء وطفلها الصغير شكل لحظة حميمة وثيقة من الحنان المشبع بالحزن حيث لا تنظر إليه إلا.

في حين يركز هذا المدخل حاليًا على تصوير السيدة العذراء في لوحات الرسم، تظهر صورتها أيضًا في الزخارف الجدارية، سواء كانت فسيفساء أو لوحات جدارية على الأسطح الخارجية والداخلية للمباني المقدسة. توجد في مكان مرتفع فوق المحراب، أو الطرف الشرقي للكنيسة حيث يتم الاحتفال بالطقوس الدينية في الغرب. توجد أيضًا في شكل منحوت، سواء كانت عاجيات صغيرة للعبادة الخاصة، أو نقوش نحتية كبيرة ومنحوتات قائمة بذاتها. وباعتبارها مشاركة في الدراما المقدسة، تلهم صورتها واحدة من أهم دورات اللوحات الجدارية في كل الرسم الإيطالي: دورة السرد لجيوتو في كنيسة أرينا، بجوار قصر عائلة سكروفيني في بادوفا. يعود تاريخ هذا البرنامج إلى العقد الأول من القرن الرابع عشر.

إن الفنانين الإيطاليين منذ القرن الخامس عشر فصاعدًا مدينون للتقاليد التي تأسست في القرنين الثالث عشر والرابع عشر في تصويرهم للسيدة العذراء.

نهضة

في حين كان القرنان الخامس عشر والسادس عشر فترة توسع فيها الرسامون الإيطاليون في ذخيرتهم لتشمل الأحداث التاريخية والصور الشخصية المستقلة والموضوعات الأسطورية، احتفظت المسيحية بقبضة قوية على حياتهم المهنية. معظم الأعمال الفنية من هذا العصر مقدسة. وفي حين تضمنت مجموعة الموضوعات الدينية موضوعات من العهد القديم وصور القديسين الذين يعود تاريخ عبادتهم إلى ما بعد تدوين الكتاب المقدس، ظلت السيدة العذراء موضوعًا مهيمنًا في أيقونات عصر النهضة.

كان بعض أبرز الرسامين الإيطاليين في القرن السادس عشر الذين لجأوا إلى هذا الموضوع هم ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو ورافائيل [ملاحظة 1] وجورجوني وجيوفاني بيليني وتيتيان . وقد طوروا على أسس صور ماريان في القرن الخامس عشر التي رسمها فرا أنجيليكو وفرا فيليبو ليبي ومانتيجنا وبييرو ديلا فرانشيسكا على وجه الخصوص ، من بين عدد لا يحصى من الآخرين. كان الموضوع شائعًا بنفس القدر في الرسم الهولندي المبكر ورسم بقية شمال أوروبا.

ظل الموضوع الذي احتفظ بأكبر قدر من القوة على كل هؤلاء الرجال هو الرابطة الأمومية، على الرغم من أن مواضيع أخرى، وخاصة البشارة ، وبعد ذلك الحبل بلا دنس ، أدت إلى عدد أكبر من اللوحات التي تمثل مريم وحدها، دون ابنها. كصورة تذكارية، أصبحت بييتا موضوعًا مهمًا، تحررت حديثًا من دورها السابق في الدورات السردية، جزئيًا، نتيجة للتماثيل التعبدية الشعبية في شمال أوروبا. تقليديا، يتم تصوير مريم وهي تعبر عن التعاطف والحزن والحب، وعادة ما تكون في أعمال فنية مشحونة عاطفيًا للغاية على الرغم من أن أشهر عمل مبكر لمايكل أنجلو يكتم علامات الحداد. يتم التقاط الحنان الذي قد تشعر به الأم العادية تجاه طفلها الحبيب، مما يستحضر اللحظة التي حملت فيها ابنها الرضيع المسيح لأول مرة . المتفرج، بعد كل شيء، من المفترض أن يتعاطف، وأن يشارك في يأس الأم التي تحمل جسد ابنها المصلوب.

صور حديثة

عذراء الزنابق ، بوغيرو ، 1899

في بعض البلدان الأوروبية، مثل ألمانيا وإيطاليا وبولندا، يمكن العثور على منحوتات السيدة العذراء على الجانب الخارجي من منازل ومباني المدينة، أو على طول الطرق في ساحات صغيرة مغلقة.

في ألمانيا، يُطلق على مثل هذا التمثال الموضوع على الجانب الخارجي من المبنى اسم هاوسمادونا . يعود تاريخ بعضها إلى العصور الوسطى، بينما لا يزال بعضها يُصنع حتى اليوم. وعادةً ما توجد مثل هذه المنحوتات على مستوى الطابق الثاني أو أعلى، وغالبًا على زاوية المنزل، وقد عُثر عليها بأعداد كبيرة في العديد من المدن؛ على سبيل المثال، كان من المفترض أن يكون لدى ماينز أكثر من 200 منها قبل الحرب العالمية الثانية . [23] التنوع في مثل هذه التماثيل كبير كما هو الحال في صور مادونا الأخرى؛ حيث نجد مادونا تحمل عنبًا (في إشارة إلى نشيد الأناشيد 1:14، المترجمة إلى "حبيبي بالنسبة لي مجموعة من أزهار الحناء" في ترجمة NIV )، ومادونا "الطاهرة" باللون الأبيض النقي المثالي بدون طفل أو إكسسوارات، ومادونا مع الورود التي ترمز إلى حياتها التي تحددها أسرار الإيمان. [24]

في إيطاليا، تُعَد تماثيل السيدة العذراء على جانب الطريق مشهدًا شائعًا سواء على جانب المباني أو على طول الطرق في أماكن مغلقة صغيرة. ومن المتوقع أن تجلب هذه التماثيل راحة روحية للأشخاص الذين يمرون بها. [25] يتم وضع بعض تماثيل السيدة العذراء حول المدن والقرى الإيطالية كنوع من الحماية، أو لإحياء ذكرى معجزة تم الإبلاغ عنها. [26]

في عشرينيات القرن العشرين، قامت بنات الثورة الأمريكية بوضع تماثيل أطلق عليها اسم مادونا الدرب من الساحل إلى الساحل، لتحديد مسار الطريق الوطني القديم ودرب سانتا في . [27]

طوال حياته، أنتج الرسام راي مارتين أبيتا أعمالاً مستوحاة من أسلوب مدرسة كوزكو في رسم مادونا، حيث ابتكر مزيجًا من الموضوعات اللاتينية التقليدية والمعاصرة التي تمثل اللقاءات الاستعمارية بين الأوروبيين وسكان أمريكا الوسطى. [28] [29]

في عام 2015، أنشأ رسام الأيقونات مارك ديوكس أيقونة سيدة فيرجسون ، والتي تصور السيدة العذراء والطفل، فيما يتعلق بإطلاق النار على مايكل براون في فيرجسون بولاية ميسوري . [30]

وجهة نظر اسلامية

مريم ويسوع في صورة فارسية مصغرة

يقال إن أول لقاء مهم بين الإسلام وصورة السيدة العذراء حدث أثناء غزو النبي محمد لمكة . في ذروة مهمته، في عام 629 م، غزا محمد مكة بجيش مسلم، وكان أول عمل له هو "تطهير" الكعبة ، حيث أزال جميع الصور والأصنام الوثنية التي سبقت الإسلام من داخل المعبد. وفقًا للتقارير التي جمعها ابن إسحاق والأزرقي ، فقد وضع محمد يده على لوحة لمريم وعيسى ولوحة جدارية لإبراهيم من أجل منع محوهما. [31] [32] على حد تعبير المؤرخ بارنابي روجرسون، "رفع محمد يده لحماية أيقونة العذراء والطفل ولوحة لإبراهيم ، ولكن بخلاف ذلك قام رفاقه بتطهير الجزء الداخلي من فوضى الكنوز النذرية وأدوات العبادة والتماثيل الصغيرة والسحر المعلق". [33]

وقد روى العالم الإسلامي مارتن لينجز هذه الواقعة في سيرته الذاتية للنبي : "كان المسيحيون يأتون أحياناً لتكريم حرم إبراهيم، وكانوا يستقبلون بالترحيب مثل كل الآخرين. وعلاوة على ذلك، سُمح لأحد المسيحيين، بل وشُجِّع على رسم أيقونة للسيدة العذراء مريم والطفل المسيح على جدار داخلي للكعبة، حيث كانت تتناقض بشكل حاد مع جميع اللوحات الأخرى. لكن قريش كانت غير حساسة إلى حد ما لهذا التناقض: بالنسبة لهم كان الأمر ببساطة مسألة زيادة عدد الأصنام باثنين آخرين؛ وكان تسامحهم جزئياً هو الذي جعلهم غير قابلين للاختراق... وبصرف النظر عن أيقونة السيدة العذراء مريم والطفل يسوع، ولوحة لرجل عجوز، قيل إنه إبراهيم ، كانت الجدران الداخلية مغطاة بصور آلهة وثنية . ووضع النبي يده على الأيقونة بحماية، وقال لعثمان أن يتأكد من محو جميع اللوحات الأخرى، باستثناء صورة إبراهيم". [34]

أوجه التشابه في الفن الهندي

قطع عاجية منحوتة من جوا، القرن الثامن عشر/التاسع عشر. المتحف الوطني، نيودلهي

في الفن الهندي، توجد أوجه تشابه مذهلة بين صور مادونا والطفل المسيح، وياشودا أو ديفاكي وكريشنا، حيث تظهر كل من الشخصيات الهندوسية والمسيحية لـ " الطفل الأبدي " [ 35 ] محتضنة بحرارة في حضن أمهاتهم. [36 ]

يوجد أيضًا معبد في جوا ، وهو معبد شري ديفاكيكريشنا في مارسيل، حيث رأى البرتغاليون تمثال كريشنا-ديفاكي، ولم يدمروا المعبد، لأنه ذكّرهم بالسيدة العذراء مريم-يسوع. [37]

"يوجد في حرم المعبد تمثال ضخم لديفاكي تحمل الطفل الرضيع على خصرها. الصورة غير عادية لأنه في حين يوجد عدد كبير من المعابد في البلاد مخصصة لكريشنا، لا توجد صورة لديفاكي". [36] [37] يقارن المؤرخ أنانت دومي، في كتابه "التاريخ الثقافي لغوا من 10000 قبل الميلاد إلى 1352 بعد الميلاد"، التمثال بصورة مادونا والطفل المسيح بسبب أوجه التشابه. [38]

في الكتاب، يوضح دومي: "ومع ذلك، فإن صنم ديفكيكريشنا الذي كان في الأصل من جزيرة تشودان، تالوكا تيسوادي الذي نُقل في وقت التحرش به من قبل المبشرين المسيحيين إلى قرية ماشيلا (مارسيلا بالبرتغالية) في قرية أورجاون، تالوكا بوندا، مثير للاهتمام ... يقول التاريخ أن فاسكو دا جاما في شيخوخته عُين نائبًا للملك لجميع مستعمرات الشرق الأقصى كبادرة شرف. ذات يوم، زار جزيرة تشودان. عندما رأى هذا الصنم من خلال المدخل الرئيسي، حيى الصورة على الفور وسجد على ركبتيه، معتبرا إياها صورة السيدة مريم العذراء مع الطفل يسوع ..." [38]

خلال فترة الحكم البرتغالي في جوا بدءًا من القرن السادس عشر، عكست التماثيل العاجية الهندية البرتغالية المصنوعة مثل هذه التشابهات. [39] "استقر البرتغاليون بهدف السيطرة على تجارة التوابل ونشر إيمانهم المسيحي، وكانت هذه التماثيل العاجية الصغيرة المحمولة تزين مذابح الكنيسة ومنازل جوا، كما تم نقلها إلى الخارج لتحقيق مشروعهم اللاحق. وقد نحت الفنانون الهنود هذه التماثيل الصغيرة تحت إشراف اليسوعيين". [36] يلاحظ مؤرخ الفن جوفين ألكسندر بيلي أن لجان الفن اليسوعية "كانت ... شراكة تم فيها تشجيع وتعزيز تفسيرات الفنانين الخاصة للفن المقدس". [39] حصل اليسوعيون على لوحات صغيرة ومطبوعات ومنحوتات من أوروبا ليستخدمها النحاتون الهنود كمرجع، واستخدم الفنانون الأصليون تقاليدهم الخاصة في تشكيل مثل هذه التماثيل. أحد أبرز الأمثلة على هذا الشكل المختلط هو الشكل المسمى بـ "معبد الراعي الصالح" (المعروف أيضًا باسم جبل الراعي الصالح أو بوم باستور) والذي "يعرض اجتماع الثقافات في كل من أيقوناته وميزاته، ويجسد كيف ابتكر نحاتو جوا صورًا للإلهية الكاثوليكية والأوروبية وجنوب الآسيوية". [36] [39] ربما تم رسم شكل الطفل المسيح في هذا الشكل، بوجه مستدير وبشرة ناعمة، من منحوتات الطفل كريشنا. [40] [39] [36]

تم استخدام أيقونات نافانيتا كريشنا أو كريشنا، لص الزبدة، المتداولة في جنوب الهند في القرن السادس عشر، مثل التمثال المصنوع من سبائك النحاس من ولاية تاميل نادو (يسار) والتمثال العاجي من جنوب كارناتاكا (يمين)، وكلاهما موجود حاليًا في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، من قبل فنانين مسيحيين في جوا التي يحكمها البرتغاليون لإنتاج أيقونات الطفل المسيح.

في حين أن استوديو الفن في تشوري باجان واستوديو كانساريبارا واستوديو كالكوتا للفن في البنغال أنتج مطبوعات محلية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. وقد تأثر هؤلاء الفنانون بالتصويرات المختلفة للمسيح في المطبوعات الأوروبية التي تسللت إلى سوق ذلك الوقت. وربما كان أقرب ارتباط يمكنهم إيجاده بين الطفل المسيح وكريشنا. [41] يعلق جوتيندرا جين : "... نشر استوديو الفن في تشوري باجان صورة شائعة بعنوان ميلاد كريشنا، والتي كانت تستند بالكامل تقريبًا إلى مطبوعات شائعة لميلاد يسوع المسيح، إلى الحد الذي تم فيه تقليد وجود ثلاثة حكماء من الشرق حرفيًا في هذا العمل". [41]

كما تبنى فنانون مثل جاميني روي هذه الصورة، كما ظهر يسوع ومريم في لوحات تايب ميهتا وكريشنين خانا ومادفي باريك وغيرهم بطرق توفر تعليقًا على المشهد الاجتماعي الهندي ونظرة خاطفة عليه. [41] وبالمثل ، تضم الكنائس في الهند، مثل مزار سيدة فايلانكاني في تاميل نادو الذي اعتبرته الكنيسة الكاثوليكية الرومانية بازيليكًا في عام 1962، أصنامًا لمريم ترتدي الساري التقليدي . [41] "تظل هذه أمثلة على كيفية اندماج الفن والتقاليد الدينية، وكذلك الرموز والصور، مما يؤدي إلى ولادة ثقافات متزامنة تشهد على ويلات الكراهية الطائفية والاختلافات من صنع الإنسان والتأويلات الأرثوذكسية". [36] كتب نيريندراناث تشاكرابورتي ، أحد أفضل الشعراء المعاصرين في البنغال، مستشهدًا بهذه الصورة للأم والطفل، قصيدة شهيرة بعنوان "كولكاتا جيشو" (يسوع كلكتا). [42]

إن الحنان الأبدي لشخصية الأم والطفل، والأمومة والرابط غير المشروط من الحب والدفء الذي تحمله هذه العلاقة، "الذي يشير إليه الطفل المسيح في حضن مادونا وينعكس في صورة كريشنا-ياشودا أو ديفاكي، هو ربما ما يميز ثقافة الحب"، [36] ويبرر التفسيرات المختلفة لهذا الرمز في الفن والشعر الموجود في جميع أنحاء شبه القارة.

أنواع بارزة وأعمال فردية

السيدة العذراء السوداء من تشيستوخوفا ، بولندا

يوجد عدد كبير من المقالات حول أعمال فردية من أنواع مختلفة في فئة:مريم العذراء في الفن وفئتها الفرعية. انظر أيضًا القائمة غير المكتملة لتصويرات العذراء والطفل . غالبًا ما يُطبق مصطلح "مادونا" على تمثيلات مريم العذراء التي لم يبتكرها الإيطاليون. تتضمن مجموعة صغيرة من الأمثلة ما يلي:

لوحات فنية

تماثيل

المخطوطات والأغلفة

  • غلاف عاجي من مخطوطة Codex Aureus من لورش، ألمانيا، حوالي عام 800
    غلاف عاجي من مخطوطة Codex Aureus من لورش ، ألمانيا، حوالي عام 800
  • إنجيل سفانهيلد، مخطوطة مزخرفة من إيسن، 1058-1085
    إنجيل سفانهيلد ، مخطوطة مزخرفة من إيسن ، 1058-1085
  • السيدة العذراء والطفل في لوحة موسى وعوج، وهي لوحة مخطوطة من إيران أو العراق، تعود إلى ستينيات القرن الخامس عشر
    السيدة العذراء والطفل في لوحة موسى وعوج ، وهي لوحة مخطوطة من إيران أو العراق، تعود إلى ستينيات القرن الخامس عشر

انظر أيضا

ملحوظات

  1. ^ وفقًا لـ W. H. Wackenroder ، تكشف بعض كتابات برامانتي أن رافائيل أخبره أنه اكتشف كيفية رسم مادوناس في حلم رؤيوي رآه بعد الصلاة إلى العذراء. [22]

مراجع

  1. ^ دونيجر، ويندي، موسوعة ميريام وبستر للأديان العالمية، أرشيف 2022-12-30 على موقع واي باك مشين ، 1999، رقم ISBN  0-87779-044-2 ص 696.
  2. ^ ماري في الفن الغربي أرشيف 2022-12-30 على موقع واي باك مشين بقلم تيموثي فيردون، فيليبو روسي 2005 ISBN 0-9712981-9-X ص. 11 
  3. ^ بيرك، رايموند، علم مريم: دليل للكهنة والشمامسة والرهبان والمكرسين محفوظ في 2022-12-30 على موقع واي باك مشين 2008 ISBN 1-57918-355-7 [ الصفحة المطلوبة ] 
  4. ^ يوهانس شنايدر، Virgo Ecclesia Facta ، 2004، ص. 74 مؤرشف من الأصل في 30 ديسمبر 2022 على موقع واي باك مشين . مايكل أوكارول، Theotokos: A Theological Encyclopedia of the Blessed Virgin Mary ، 2000، ص. 127 مؤرشف من الأصل في 30 ديسمبر 2022 على موقع واي باك مشين .
  5. ^ "مادونا والطفل على العرش المنحني".
  6. ^ "مدونا والطفل على العرش مع أربعة قديسين".
  7. ^ "تاريخ اللون الأزرق: من مصر القديمة إلى أحدث الاكتشافات العلمية". 12 فبراير 2018.
  8. ^ "لماذا يرتدي يسوع ومريم دائمًا اللونين الأحمر والأزرق في تاريخ الفن". 19 ديسمبر 2018.
  9. ^ "مادونا فلاديمير" على سبيل المثال في هانز بلتينج، إدموند جيفكوت؛ إدموند جيفكوت (ترجمة) التشابه والحضور: تاريخ الصورة قبل عصر الفن ، مطبعة جامعة شيكاغو، 1996، ص 289.
  10. ^ فن عصر النهضة: قاموس موضوعي بقلم إيرين إيرلز 1987 ISBN 0-313-24658-0 ص 174 
  11. ^ تاريخ الأفكار والصور في الفن الإيطالي بقلم جيمس هول 1983 ISBN 0-06-433317-5 ص 223 
  12. ^ أيقونات الفن المسيحي بقلم جيرترود شيلر ، 1971 ASIN  B0023VMZMA ص. 112
  13. ^ الرسم في فلورنسا وسيينا بعد الموت الأسود بقلم ميلارد ميس 1979 ISBN 0-691-00312-2 ص 132-133 
  14. ^ روتن، يوهان. "هلال القمر: المعنى: جامعة دايتون، أوهايو". udayton.edu .
  15. ^ فيكتور لاساريف، "دراسات في أيقونات العذراء" نشرة الفن 20.1 (مارس 1938، ص 26-65 [ص 27ف]).
  16. ^ م. مونديل، "زخرفة الكنيسة المونوفيزيتية" تحطيم الأيقونات (برمنغهام) 1977، ص 72.
  17. ^ كما هو الحال في أجزاء اللوحات الجدارية في كنيسة سان كليمنتي السفلى ، روما: انظر جون ل. أوزبورن، "الرسم في العصور الوسطى المبكرة في سان كليمنتي، روما: السيدة العذراء والطفل في الكوة" جيستا 20.2 (1981)، ص 299-310.
  18. ^ نيس، لورانس. فن العصور الوسطى المبكرة ، 143-145، اقتباس 144، مطبعة جامعة أكسفورد، 2002، ISBN 0-19-284243-9 ، ISBN 978-0-19-284243-5  
  19. ^ فيرنر، مارتن (1972). "المنمنمات الخاصة بمادونا والطفل في كتاب كيلز: الجزء الأول". نشرة الفن . 54 (1): 1-23. doi :10.2307/3048928. JSTOR  3048928.
  20. ^ الفن والموسيقى في العصر الحديث المبكر بقلم فرانكا ترينشييري كاميز، كاثرين أ. ماكيفر ISBN 0-7546-0689-9 ص. 15 [1] 
  21. ^ "المعرض الوطني للفنون، واشنطن العاصمة" مؤرشف من الأصل في 2014-07-26 . تم استرجاعه في 2014-07-08 .
  22. ^ سلمي، ماريو ؛ بيشيروتشي، لويزا؛ مارابوتيني، أليساندرو؛ تمبيستي، آنا فورلاني؛ مارشيني، جوزيبي؛ Becatti, جيوفاني ; Castagnoli, فرديناندو ; جولزيو، فينسينزو (1969). العمل الكامل لرافائيل . نيويورك: رينال وشركاه، وليام مورو وشركاه . ص. 622.
  23. ^ وورلين ، أنيت. لوزي براتنر؛ مارلين هوبل؛ هيلتراود لوباتش؛ آن مادلين بلوم (2008). ماينزر هوسمادونن . إنجلهايم: لينبفاد. رقم ISBN 978-3-937782-70-6.
  24. ^ آن مادلين بلوم، “Kreuzzepter-Madonna--Zypertraube ind fruchtbringende Rede” و “Maria، Geheimnisvolle Rose”، في Wöhrlin، Mainzer Hausmadonnen ، ص 49-54، 55-57.
  25. ^ توماس سينجر، 2004 المجمع الثقافي ISBN 1-58391-913-9 ص 68 
  26. ^ مارك بيرسون، 2006 إيطاليا من حقيبة الظهر ISBN 0-9743552-4-0 ص 219 
  27. ^ "Madonna of the Trail". مؤرشف من الأصل في 2011-06-06 . تم استرجاعه في 2009-12-09 .
  28. ^ ويليامز، ستيفن ب. (5 أغسطس 2007). "الفن مذهل، وكذلك السيارات". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 9 أبريل 2019 .
  29. ^ روبرتس، كاثلين (29 يونيو 2014). "متحف تاريخ نيو مكسيكو يكشف عن لوحات استعمارية نادرة لماري". مجلة ألبوكيرك . تم الاسترجاع في 9 أبريل 2019 .
  30. ^ الصلاة والتقوى أرشيف 2020-09-30 على موقع واي باك مشين
  31. ^ غيوم، ألفريد (1955). حياة محمد. ترجمة كتاب "سيرة رسول الله" لإسحاق. دار نشر جامعة أكسفورد. ص 552. ISBN 978-0196360331. استرجاع 2011-12-08 . وقد وضعت قريش صورا في الكعبة منها صورتان لعيسى بن مريم ومريم (عليهما السلام) ... فأمر الرسول أن تطمس الصور إلا صورة عيسى ومريم.
  32. ^ إلينبوغين ، جوش. توجندهافت ، هارون (2011). قلق المعبود . مطبعة جامعة ستانفورد. ص. 47. ردمك 978-0804781817عندما أمر محمد رجاله بتطهير الكعبة من التماثيل والصور المعروضة هناك، استثنى صور العذراء والطفل وإبراهيم.
  33. ^ روجرسون، بارنابي (2003). النبي محمد: سيرة ذاتية . دار بوليست للنشر. ص 190. رقم الكتاب المعياري الدولي . 978-1587680298.
  34. ^ مارتن لينجز، محمد: حياته على أساس أقدم المصادر (روتشستر: التقاليد الداخلية، 1987)، ص 17، 300.
  35. ^ "رابندراناث طاغور - أبيات - اليراعات - 26 (الطفل يسكن إلى الأبد)". www.tagoreweb.in . تم الاسترجاع في 2023-04-06 .
  36. ^ abcdefg enrouteI (2022-12-23). ​​"على حضن الأم". Enroute Indian History . تم الاسترجاع في 2023-04-06 .
  37. ^ "عندما التقت ديفاكي بابنها". تايمز أوف إنديا . 2017-10-29. ISSN  0971-8257 . تم الاسترجاع في 2023-04-06 .
  38. ^ أب دوم، أنانت رامكريشنا سيناء (2009). التاريخ الثقافي لغوا من 10000 قبل الميلاد إلى 1352 م ناندكومار كامات، راميش أنانت س. دوم (الطبعة الثانية). بانجيم: مركز برودواي للكتاب. رقم ISBN 978-81-905716-7-8. OCLC  693684216.
  39. ^ abcd "الفن المسيحي في الهند: تماثيل عاجية هندية برتغالية (مقال)". أكاديمية خان . تم الاسترجاع في 2023-04-06 .
  40. ^ جوا وسريلانكا مارشا ج. أولسون (2016). "ماري على القمر: تماثيل عاجية للسيدة العذراء مريم". في هوتون، ديبورا س.؛ براون، ريبيكا م. (المحرران). إعادة التفكير في المكان في الفن الإسلامي وجنوب آسيا، 1500-الحاضر . doi :10.4324/9781315456058. ISBN 9781315456058.
  41. ^ abcd "The Indian Pieta". Mintlounge . 2019-12-23 . تم الاسترجاع 2023-04-06 .
  42. ^ “مدينة بانكوك – أفضل الأماكن”. Banglarkobita.com . تم الاسترجاع بتاريخ 2023-04-06 .
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على الوسائط المتعلقة بـ مريم العذراء.
يوجد في ويكيميديا ​​كومنز وسائط متعددة متعلقة بـ تصوير العذراء مريم والسيدة العذراء والطفل يسوع .
  • متحف المتروبوليتان: العذراء مريم في العصور الوسطى
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Madonna_(art)&oldid=1242495641"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate