فن عصر النهضة

📅 آخر تحديث: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 13 صور
الموسوعة الحرة
بييرو ديلا فرانشيسكا ، معمودية المسيح في متحف برادو ، 1507
يان فان إيك ، لوحة مذبح غنت : عبادة الحمل الصوفي (منظر داخلي)، 1432
تيتيان ، الحب المقدس والمدنس ، حوالي 1513-1514، معرض بورغيزي ، روما
ألبرخت دورر ، آدم وحواء ، 1507، متحف ديل برادو ، مدريد

فن عصر النهضة (1350-1620 [ 1 ] ) هو فن الرسم والنحت والفنون الزخرفية التي سادت فترة من التاريخ الأوروبي تُعرف بعصر النهضة ، والتي برزت كأسلوب فني متميز في إيطاليا حوالي عام 1400 ميلادي، بالتوازي مع التطورات التي شهدتها الفلسفة والأدب والموسيقى والعلوم والتكنولوجيا . [ 2 ] استند فن عصر النهضة إلى فن العصور الكلاسيكية القديمة ، الذي كان يُنظر إليه على أنه أنبل التقاليد القديمة، ولكنه طوّر هذا التراث من خلال استيعاب التطورات الحديثة في فنون شمال أوروبا وتطبيق المعارف العلمية المعاصرة. وانتشر هذا الفن، جنبًا إلى جنب مع فلسفة عصر النهضة الإنسانية ، في جميع أنحاء أوروبا، مؤثرًا في الفنانين ورعاتهم على حد سواء، من خلال تطوير تقنيات جديدة وحساسيات فنية جديدة. ويرى مؤرخو الفن أن فن عصر النهضة يُمثل انتقال أوروبا من العصور الوسطى إلى العصر الحديث المبكر .

ساندرو بوتيتشيلي ، ولادة فينوس ، حوالي عام 1485، معرض أوفيزي ، فلورنسا

إنّ مجموعة الفنون التي تشمل الرسم والنحت والعمارة والموسيقى والأدب، والمعروفة باسم "فن عصر النهضة"، قد أُنتجت بشكل أساسي خلال القرون الرابع عشر والخامس عشر والسادس عشر في أوروبا، تحت تأثير عوامل مجتمعة، منها ازدياد الوعي بالطبيعة، وإحياء العلوم الكلاسيكية، ونظرة أكثر فردية للإنسان. [ 3 ] لم يعد الباحثون يعتقدون أن عصر النهضة مثّل قطيعة مفاجئة مع قيم العصور الوسطى، كما يوحي الاسم الفرنسي " renaissance " الذي يعني حرفيًا "الولادة الجديدة". ففي أجزاء كثيرة من أوروبا، أُبدع فن عصر النهضة المبكر بالتوازي مع فن العصور الوسطى المتأخرة .

الأصول

يُعزى ظهور فن عصر النهضة إلى العديد من العوامل المؤثرة في تطور رجال ونساء عصر النهضة في أوائل القرن الخامس عشر؛ وهي نفسها التي أثرت في الفلسفة والأدب والعمارة واللاهوت والعلوم والحكومة وجوانب أخرى من المجتمع. وتُقدم القائمة التالية ملخصًا للتغيرات التي طرأت على الظروف الاجتماعية والثقافية والتي تم تحديدها كعوامل ساهمت في تطور فن عصر النهضة. وقد تم تناول كل منها بتفصيل أكبر في المقالات الرئيسية المذكورة أعلاه. ركز علماء عصر النهضة على الحياة المعاصرة وسبل تحسينها، ولم يولوا اهتمامًا كبيرًا للفلسفة أو الدين في العصور الوسطى. وخلال هذه الفترة، انتقد علماء وإنسانيون مثل إيراسموس ودانتي وبترارك المعتقدات الخرافية وتساءلوا عنها. [ 4 ] كما اتسع نطاق مفهوم التعليم، وركز بشكل أكبر على بناء "الإنسان المثالي" الذي يمتلك فهمًا جيدًا للفنون والموسيقى والشعر والأدب، وقادرًا على تقدير هذه الجوانب من الحياة.

تاريخ

عصر النهضة المبكر في إيطاليا، 1280-1400

لوحة جدارية مربعة. في مساحة ضحلة أشبه بمسرح، تتجمع شخصيات نابضة بالحياة حول جثمان يسوع. الجميع في حالة حداد. مريم المجدلية تبكي على قدميه. أحد التلاميذ يمد ذراعيه يائسًا. يوسف الرامي يمسك بالكفن. في السماء، ملائكة صغار يصرخون ويمزقون شعرهم.
جوتو : الرثاء ، حوالي عام 1305، كنيسة سكروفيني ، تنبئ بعصر النهضة.

في إيطاليا أواخر القرن الثالث عشر وأوائل القرن الرابع عشر، أظهرت منحوتات نيكولا بيزانو وابنه جيوفاني بيزانو ، اللذين عملا في بيزا وسيينا وبيستويا ، نزعات كلاسيكية واضحة، ربما تأثرت بمعرفة هذين الفنانين بالتوابيت الرومانية القديمة. وتُعدّ منابر معمودية وكاتدرائية بيزا من روائعهما .

عاصر الرسام الفلورنسي جوتو جيوفاني بيزانو، وطوّر أسلوبًا في الرسم التصويري تميّز بواقعية غير مسبوقة، وتجسيد ثلاثي الأبعاد، وواقعية شديدة، وطابع كلاسيكي، مقارنةً بأساليب معاصريه وأستاذه شيمابو . وقد اعتبره المؤرخ جورجيو فاساري، في القرن السادس عشر، " منقذًا ومُعيدًا للفن " من "الأسلوب البيزنطي التقليدي الخام" الذي كان سائدًا في إيطاليا في القرن الثالث عشر .

عصر النهضة المبكر في إيطاليا، 1400-1495

دوناتيلو، ديفيد (أربعينيات القرن الخامس عشر؟). متحف ناسيونالي ديل بارجيلو.

على الرغم من أن كلاً من بيزانو وجيوتو كان لهما تلاميذ وأتباع، إلا أن أول فناني عصر النهضة الحقيقيين لم يظهروا في فلورنسا إلا عام 1401 مع مسابقة نحت مجموعة من الأبواب البرونزية لمعمودية كاتدرائية فلورنسا ، والتي استقطبت مشاركات من سبعة نحاتين شباب، من بينهم برونليسكي ودوناتيلو والفائز لورينزو غيبيرتي . اشتهر برونليسكي بتصميمه قبة كاتدرائية فلورنسا وكنيسة سان لورينزو ، وقد أنجز عددًا من الأعمال النحتية، بما في ذلك صليب بالحجم الطبيعي في سانتا ماريا نوفيلا ، المشهور بواقعيته . ويُعتقد أن دراساته في المنظور قد أثرت على الرسام ماساتشيو . أما دوناتيلو، فقد اشتهر كأعظم نحات في عصر النهضة المبكر، ومن روائعه تمثاله الإنساني ذو الطابع الإيروتيكي غير المألوف لداود ، أحد رموز جمهورية فلورنسا ، ونصبه التذكاري العظيم لغاتاميلاتا ، وهو أول تمثال برونزي فروسي كبير يُصنع منذ العصر الروماني.

كان ماساتشيو، المعاصر لدوناتيلو، سليلًا فنيًا لجوتو، وبدأ عصر النهضة المبكرة في الرسم الإيطالي عام ١٤٢٥، مُعززًا بذلك التوجه نحو صلابة الشكل وواقعية الوجه والإيماءات التي بدأها جوتو قبل قرن من الزمان. بين عامي ١٤٢٥ و١٤٢٨، أنجز ماساتشيو العديد من اللوحات الجدارية، لكنه اشتهر بدورة اللوحات الجدارية التي بدأها في كنيسة برانكاتشي مع الفنان الأكبر سنًا ماسولينو ، والتي كان لها تأثير عميق على الرسامين اللاحقين، بمن فيهم مايكل أنجلو . وقد امتدت تطورات ماساتشيو في لوحات فرا أنجيليكو ، ولا سيما في لوحاته الجدارية في دير سان ماركو في فلورنسا.

كان التعامل مع عنصري المنظور والضوء في الرسم مصدر قلق بالغ لرسامي فلورنسا في القرن الخامس عشر. فقد كان أوتشيلو مهووسًا بمحاولة تحقيق مظهر المنظور لدرجة أنه، وفقًا لجورجيو فاساري ، أزعج نومه. ويمكن رؤية حلوله في مجموعته الفنية الرائعة المكونة من ثلاث لوحات، معركة سان رومانو ، والتي يُعتقد أنها اكتملت بحلول عام 1460. أما بييرو ديلا فرانشيسكا، فقد أجرى دراسات منهجية وعلمية لكل من الضوء والمنظور الخطي، ويمكن رؤية نتائجها في سلسلة لوحاته الجدارية " تاريخ الصليب الحقيقي" في كنيسة سان فرانشيسكو، أريتسو .

في نابولي ، بدأ الرسام أنتونيلو دا ميسينا باستخدام الألوان الزيتية في رسم البورتريهات واللوحات الدينية في تاريخ سبق غيره من الرسامين الإيطاليين، ربما حوالي عام 1450. وقد نقل هذه التقنية شمالًا وأثر على رسامي البندقية . وكان أندريا مانتينيا أحد أبرز رسامي شمال إيطاليا ، حيث قام بتزيين غرفة " كاميرا ديلي سبوزي" لراعيه لودوفيكو غونزاغا ، واضعًا صورًا للعائلة والبلاط في فضاء معماري يوحي بالواقعية .

تميزت نهاية عصر النهضة المبكرة في الفن الإيطالي، كما بدايته، بتكليف خاص جمع الفنانين معًا، هذه المرة في تعاون لا تنافس. أعاد البابا سيكستوس الرابع بناء الكنيسة البابوية، وأطلق عليها اسم كنيسة سيستين تكريمًا له، وكلف مجموعة من الفنانين، هم ساندرو بوتيتشيلي ، وبيترو بيروجينو ، ودومينيكو غيرلاندايو، وكوزيمو روسيلي، بتزيين جدرانها بلوحات جدارية تصور حياة المسيح وحياة موسى. في اللوحات الست عشرة الكبيرة، اتفق الفنانون، على الرغم من عمل كل منهم بأسلوبه الخاص، على مبادئ الشكل، واستخدموا تقنيات الإضاءة، والمنظور الخطي والجوي، والتشريح، والتقصير، وتجسيد الشخصيات التي بلغت ذروتها في ورش فلورنسا الكبيرة التي أبدعها غيبيرتي، وفيروكيو، وغيرلاندايو، وبيروجينو.

جان فوكيه ، صورة ذاتية (1450). أقدم صورة مصغرة ، وربما أقدم صورة ذاتية رسمية .

الفن الهولندي المبكر، 1425-1525

روجير فان دير فايدن ، إنزال المسيح من الصليب (حوالي 1435)، زيت على لوح من خشب البلوط، 220 سم × 262 سم ​​(87 بوصة × 103 بوصة) . متحف برادو ، مدريد.      

شمل رسامو البلدان المنخفضة في هذه الفترة يان فان إيك ، وشقيقه هوبرت فان إيك ، وروبرت كامبين ، وهانز ميملينغ ، وروجييه فان دير فايدن ، وهوغو فان دير غوس . وقد تطور فنهم جزئياً بشكل مستقل عن فن عصر النهضة الإيطالية المبكرة، ودون تأثير سعي واعٍ ومتعمد لإحياء العصور القديمة.

نشأ أسلوب الرسم هذا مباشرةً من الرسم في العصور الوسطى باستخدام التمبرا ، على الألواح والمخطوطات المزخرفة ، وغيرها من الأشكال كالزجاج الملون ؛ بينما كان استخدام الفريسكو أقل شيوعًا في شمال أوروبا. استُخدمت الألوان الزيتية ، التي لطالما استُخدمت لرسم الدروع الجلدية الاحتفالية ولوازمها نظرًا لمرونتها ومتانتها النسبية. تتميز أقدم اللوحات الزيتية الهولندية بدقتها وتفاصيلها الدقيقة، تمامًا كلوحات التمبرا. وقد سهّلت هذه المادة تصوير التباينات اللونية والملمس، مما أتاح ملاحظة الطبيعة بتفاصيلها الدقيقة.

لم يتبع الرسامون الهولنديون في رسم لوحاتهم إطار المنظور الخطي والنسب الصحيحة، بل حافظوا على رؤية القرون الوسطى للنسب الهرمية والرمزية الدينية، مع الاستمتاع بالمعالجة الواقعية للعناصر المادية، الطبيعية منها والمصنوعة. رسم يان فان إيك، مع شقيقه هوبرت، لوحة مذبح الحمل الصوفي . من المحتمل أن يكون أنتونيلو دا ميسينا قد اطلع على أعمال فان إيك أثناء وجوده في نابولي أو صقلية. في عام ١٤٧٥، وصلت لوحة مذبح بورتيناري لهوغو فان دير غوس إلى فلورنسا، حيث كان لها تأثير عميق على العديد من الرسامين، وعلى رأسهم دومينيكو غيرلاندايو ، الذي رسم لوحة مذبح تحاكي عناصرها.

كان هيرونيموس بوش رسامًا هولنديًا بارزًا في أواخر تلك الفترة ، إذ وظّف الأشكال الخيالية التي كانت تُستخدم غالبًا لتزيين هوامش وحروف المخطوطات المزخرفة، جامعًا بين أشكال النباتات والحيوانات والأشكال المعمارية. وعندما تُنقل هذه الأشكال من سياق الزخرفة وتُجسّد بالبشر، فإنها تضفي على لوحات بوش طابعًا سرياليًا لا مثيل له في أعمال أي رسام آخر من عصر النهضة. وتُعدّ لوحته الثلاثية " حديقة المسرات الأرضية" تحفته الفنية .

عصر النهضة المبكر في فرنسا، 1375-1528

جان هاي ، لوحة ثلاثية لمدينة مولان ، حوالي عام 1498، زيت على لوح خشبي، كاتدرائية مولان

كان فنانو فرنسا (بما في ذلك دوقيات مثل بورغندي ) مرتبطين في كثير من الأحيان بالبلاط الملكي، حيث كانوا يقدمون المخطوطات المزخرفة والصور الشخصية للنبلاء، بالإضافة إلى اللوحات الدينية ولوحات المذابح. ومن بين أشهرهم الأخوان ليمبورغ ، وهما فنانان فلمنكيان متخصصان في فن التذهيب، ومبتكرا مخطوطة "ساعات دوق بيري الثمينة". زار جان فوكيه ، رسام البلاط الملكي، إيطاليا عام 1437، وتأثرت أعماله بفناني فلورنسا مثل باولو أوتشيلو. وعلى الرغم من شهرته الواسعة بلوحاته الشخصية، مثل لوحة شارل السابع ملك فرنسا ، إلا أن فوكيه أبدع أيضًا في فن التذهيب، ويُعتقد أنه مخترع فن المنمنمات الشخصية .

برز في تلك الحقبة عدد من الفنانين الذين رسموا لوحات مذابح شهيرة، تميزت بأسلوبها الفني عن الأسلوبين الإيطالي والفلمنكي. ومن بين هؤلاء الفنانان شخصيتان غامضتان: إنجوران كوارتون ، الذي تُنسب إليه لوحة بييتا فيلنوف ليه أفينيون ، وجان هاي ، المعروف أيضًا باسم "سيد مولان" نسبةً إلى أشهر أعماله، لوحة مذبح مولان. في هذه الأعمال، يمتزج الواقعية والملاحظة الدقيقة للشكل البشري والمشاعر والإضاءة مع الطابع الرسمي للعصور الوسطى، والذي يتضمن خلفيات مذهبة.

عصر النهضة العليا في إيطاليا، 1495-1520

أتقن ليوناردو دافنشي، العبقري الشامل، جوانب الفن التصويري (الإضاءة، والمنظور الخطي والجوي، والتشريح، والتقصير، وتجسيد الشخصيات) التي شغلت فناني عصر النهضة المبكر طوال حياتهم في دراسة العالم الطبيعي وتدوين ملاحظاتهم بدقة. وقد مكّنه اعتماده على الألوان الزيتية كوسيلة أساسية من تصوير الضوء وتأثيراته على المناظر الطبيعية والأشياء بشكل أكثر طبيعية وبتأثير درامي أكبر من أي وقت مضى، كما يتضح في لوحة الموناليزا (1503-1506). وساهم تشريحه للجثث في تعزيز فهمه لتشريح الهيكل العظمي والعضلات، كما يظهر في لوحة القديس جيروم في البرية غير المكتملة (حوالي 1480). أما تصويره للمشاعر الإنسانية في لوحة العشاء الأخير ، التي أنجزها بين عامي 1495 و1498، فقد وضع معيارًا جديدًا للرسم الديني.

مايكل أنجلو ، خلق آدم ، حوالي عام 1511، من سقف كنيسة سيستين

اتخذ فن مايكل أنجلو، المعاصر الأصغر سنًا لليوناردو دافنشي ، منحىً مختلفًا تمامًا. لم يُظهر مايكل أنجلو، لا في لوحاته ولا في منحوتاته، أي اهتمام بملاحظة أي شيء طبيعي باستثناء جسم الإنسان. وقد أتقن أسلوبه في تصويره، في أوائل العشرينات من عمره، من خلال نحت تمثال داود الرخامي الضخم ومجموعة بييتا في كاتدرائية القديس بطرس في روما. ثم انطلق في استكشاف الإمكانيات التعبيرية لتشريح جسم الإنسان. وقد أسفر تكليفه من قِبل البابا يوليوس الثاني برسم سقف كنيسة سيستين عن تحفة فنية رائعة في التكوين التصويري ، كان لها أثر بالغ على كل جيل لاحق من الفنانين الأوروبيين. [ 8 ] أما عمله اللاحق، "يوم القيامة" ، الذي رُسم على جدار مذبح كنيسة سيستين بين عامي 1534 و1541، فيُظهر أسلوبًا من أسلوب المانييريزم (المعروف أيضًا باسم عصر النهضة المتأخر) بأجسامها الطويلة عمومًا، والذي حلّ محل أسلوب عصر النهضة العليا بين عامي 1520 و1530.

إلى جانب ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو، برز رافائيل الشاب كثالث أعظم رسامي عصر النهضة العليا ، حيث رسم خلال حياته القصيرة عددًا كبيرًا من اللوحات الواقعية والآسرة، بما في ذلك لوحات البابا يوليوس الثاني وخليفته البابا ليو العاشر ، والعديد من لوحات العذراء مريم والطفل يسوع، ومنها لوحة عذراء سيستين . ويعتبر العديد من مؤرخي الفن وفاته عام 1520 عن عمر يناهز 37 عامًا نهايةً لعصر النهضة العليا، على الرغم من أن بعض الفنانين استمروا في العمل بأسلوب عصر النهضة العليا لسنوات عديدة بعد ذلك.

في شمال إيطاليا، يُمثّل عصر النهضة العليا بشكل أساسي أعضاء المدرسة الفينيسية، ولا سيما أعمال جيوفاني بيليني الأخيرة ، وخاصةً اللوحات الدينية، التي تتضمن العديد من اللوحات الجدارية الكبيرة من نوع يُعرف باسم " الحوار المقدس "، والتي تُظهر مجموعة من القديسين حول العذراء مريم المتوجة. أما معاصره جورجوني ، الذي توفي عن عمر يناهز 32 عامًا في عام 1510، فقد ترك عددًا قليلًا من الأعمال الغامضة، بما في ذلك لوحة "العاصفة" ، التي لا يزال موضوعها محل تكهنات. تعود أقدم أعمال تيتيان إلى عصر النهضة العليا، بما في ذلك اللوحة الجدارية الضخمة " صعود العذراء" ، التي تجمع بين الحركة الإنسانية والدراما مع ألوان وأجواء خلابة. استمر تيتيان في الرسم بأسلوب عصر النهضة العليا بشكل عام حتى قرب نهاية مسيرته الفنية في سبعينيات القرن السادس عشر، على الرغم من أنه استخدم بشكل متزايد اللون والضوء بدلًا من الخط لتحديد شخصياته.

فن عصر النهضة الألماني

لوكاس كراناش الأكبر ، أبولو وديانا

يُصنَّف فن عصر النهضة الألماني ضمن فئة أوسع هي عصر النهضة في شمال أوروبا، والمعروفة أيضًا باسم عصر النهضة الشمالية . بدأت تأثيرات عصر النهضة بالظهور في الفن الألماني في القرن الخامس عشر، لكن هذا التوجه لم يكن واسع الانتشار. يُشير كتاب غاردنر " الفن عبر العصور" إلى مايكل باتشر ، الرسام والنحات، باعتباره أول فنان ألماني بدأت أعماله تُظهر تأثيرات عصر النهضة الإيطالية. ووفقًا لهذا المصدر، فإن لوحة باتشر، " القديس فولفغانغ يُجبر الشيطان على حمل كتاب صلاته" (حوالي 1481)، تنتمي إلى الطراز القوطي المتأخر، ولكنها تُظهر أيضًا تأثير الفنان الإيطالي مانتينيا . [ 9 ]

في القرن السادس عشر، انتشر فن عصر النهضة في ألمانيا على نطاق أوسع، إذ يقول غاردنر: "يتميز فن شمال أوروبا خلال القرن السادس عشر بإدراك مفاجئ للتقدم الذي أحرزه عصر النهضة الإيطالي، ورغبة جامحة في استيعاب هذا الأسلوب الجديد بأسرع ما يمكن". [ 10 ] كان ألبرخت دورر (1471-1528) أحد أبرز فناني عصر النهضة في ألمانيا ، وقد دفعه شغفه بالأفكار الكلاسيكية إلى إيطاليا لدراسة الفن. أقرّ كل من غاردنر وراسل بأهمية إسهام دورر في الفن الألماني من خلال جلب أساليب وأفكار عصر النهضة الإيطالي إلى ألمانيا. [ 11 ] [ 12 ] يصف راسل هذا العمل بأنه "فتح نوافذ الفن الألماني على الطراز القوطي"، [ 11 ] بينما يصفه غاردنر بأنه "مهمة دورر في الحياة". [ 12 ] من المهم، كما يشير غاردنر، أن دورر "كان أول فنان شمالي يفهم تمامًا الأهداف الأساسية لعصر النهضة الجنوبية"، [ 12 ] على الرغم من أن أسلوبه لم يعكس ذلك دائمًا. ويذكر المصدر نفسه أن هانز هولباين الأصغر (1497-1543) استوعب بنجاح الأفكار الإيطالية مع الحفاظ على "التقاليد الشمالية للواقعية الدقيقة". [ 13 ] ويتناقض هذا مع ميل دورر للعمل "بأسلوبه الألماني الأصيل" [ 12 ] بدلًا من الجمع بين الأسلوبين الألماني والإيطالي. ومن الفنانين البارزين الآخرين في عصر النهضة الألمانية ماتياس غرونيفالد ، وألبريشت ألتدورفر ، ولوكاس كراناش الأكبر . [ 14 ]

أصبح الحرفيون، كالنقاشين، أكثر اهتمامًا بالجماليات بدلًا من مجرد إتقان حرفهم. كان لدى ألمانيا نقاشون بارعون، مثل مارتن شونغاور ، الذي أبدع في النقش على المعادن في أواخر القرن الخامس عشر. يربط غاردنر هذا الإتقان للفنون التخطيطية بالتقدم الذي شهدته الطباعة في ألمانيا، ويقول إن النقش على المعادن بدأ يحل محل النقش على الخشب خلال عصر النهضة. [ 15 ] مع ذلك، استمر بعض الفنانين، مثل ألبرخت دورر، في استخدام النقش على الخشب. يصف كل من غاردنر وراسل الجودة العالية لمطبوعات دورر الخشبية، ويذكر راسل في كتابه "عالم دورر " أن دورر "رفعها إلى مصاف الأعمال الفنية الراقية". [ 11 ]

بريطانيا

تأخرت بريطانيا كثيراً في تطوير أسلوب مميز لعصر النهضة، وكان معظم فناني بلاط تيودور من الأجانب المستوردين، غالباً من البلدان المنخفضة ، بمن فيهم هانز هولباين الأصغر ، الذي توفي في إنجلترا. وكان الاستثناء الوحيد هو فن المنمنمات الشخصية ، الذي طوره فنانون مثل نيكولاس هيليارد ليصبح نوعاً فنياً مستقلاً قبل أن يكتسب شعبية في بقية أوروبا. وبالمثل، اعتمد فن عصر النهضة في اسكتلندا على الفنانين المستوردين، واقتصر إلى حد كبير على البلاط.

المواضيع والرموز

ساندرو بوتيتشيلي ، مادونا المجد لله ، 1480-1481، تمبرا على لوحة خشبية، معرض أوفيزي ، فلورنسا

رسم فنانو عصر النهضة مجموعة واسعة من المواضيع. حظيت اللوحات الدينية ، ودورات الفريسكو ، والأعمال الصغيرة المخصصة للعبادة الشخصية بشعبية كبيرة. وللحصول على الإلهام، كان الرسامون في إيطاليا وشمال أوروبا يلجؤون باستمرار إلى كتاب " الأسطورة الذهبية " ليعقوب دي فوراجين (1260)، وهو كتاب مرجعي بالغ الأهمية لسير القديسين ، والذي كان له تأثير قوي على فناني العصور الوسطى. كما أدى إحياء التراث الكلاسيكي القديم وروح الإنسانية في عصر النهضة إلى ظهور العديد من اللوحات الأسطورية والتاريخية . فعلى سبيل المثال، لاقت قصص أوفيد رواجًا كبيرًا. وتأثرت الزخارف ، التي غالبًا ما استُخدمت في العناصر المعمارية المرسومة، بشكل خاص بالزخارف الرومانية الكلاسيكية.

التقنيات

  • استخدام النسب - ظهر أول تناول رئيسي للوحة كنافذة على الفضاء في أعمال جوتو دي بوندوني ، في بداية القرن الرابع عشر. وتمّ وضع أسس المنظور الخطي الحقيقي لاحقًا على يد فيليبو برونليسكي وليون باتيستا ألبيرتي . وبالإضافة إلى تقديم عرض أكثر واقعية للفن، فقد حفّز هذا المنظور رسامي عصر النهضة على تأليف المزيد من اللوحات.
  • التقصير المنظوري - يشير مصطلح التقصير المنظوري إلى التأثير الفني المتمثل في تقصير الخطوط في الرسم لخلق وهم العمق.
  • سفوماتو – صاغ الفنان الإيطالي ليوناردو دافنشي، أحد رواد عصر النهضة، مصطلح سفوماتو، وهو يشير إلى أسلوب فني راقٍ في الرسم، يعتمد على طمس أو تنعيم الخطوط الحادة من خلال مزج دقيق وتدريجي للألوان باستخدام طبقات رقيقة من الطلاء، مما يُضفي وهم العمق أو البعد الثلاثي. ويعود أصل هذا المصطلح إلى الكلمة الإيطالية "سفوماري" التي تعني التبخر أو التلاشي. أما أصله اللاتيني فهو "فوماري" التي تعني التدخين.
  • التباين الضوئي (كياروسكورو ) – يشير مصطلح التباين الضوئي إلى أسلوب فني في الرسم يعتمد على استخدام تباين قوي بين الضوء والظلام لإضفاء وهم العمق أو البعد الثلاثي. وهو مشتق من الكلمتين الإيطاليتين اللتين تعنيان الضوء ( كيارو ) والظلام ( سكورو )، وهي تقنية شاعت في عصر الباروك .

قائمة فناني عصر النهضة

إيطاليا

البلدان المنخفضة

ألمانيا

فرنسا

نشط في فرنسا

البرتغال

إسبانيا

دالماتيا البندقية

أعمال

مجموعات رئيسية

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ "عصر النهضة" . encyclopedia.com . 18 يونيو 2018.
  2. ↑ "فن عصر النهضة | التعريف، الخصائص، الأسلوب، الأمثلة، والحقائق | بريتانيكا" . www.britannica.com . 2024-05-06 . تاريخ الاطلاع: 2024-05-23 .
  3. ↑ "فن عصر النهضة | التعريف، الخصائص، الأسلوب، الأمثلة، والحقائق | بريتانيكا" . www.britannica.com . 2024-05-06 . تاريخ الاطلاع: 2024-05-23 .
  4. ↑ "ما هي آثار عصر النهضة على الفن والعمارة والعلوم؟" . PreserveArticles.com: حفظ مقالاتك للأبد . 7 سبتمبر 2011. مؤرشف من الأصل في 13 مايو 2023. تم الاطلاع عليه في 19 أكتوبر 2021 .
  5. 1 2 فريدريك هارت، تاريخ فن عصر النهضة الإيطالي ، (1970)
  6. ↑ مايكل باكساندال، الرسم والتجربة في إيطاليا في القرن الخامس عشر ، (1974)
  7. ↑ مارغريت أستون، القرن الخامس عشر، آفاق أوروبا ، (1979)
  8. ↑ "نسخة مؤرشفة" . مؤرشفة من الأصل بتاريخ 2022-12-06 . تم الاطلاع عليها بتاريخ 2018-04-08 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title ( link )
  9. ↑ غاردنر، هيلين؛ دي لا كروا، هورست؛ تانسي، ريتشارد ج (1975). "عصر النهضة في شمال أوروبا". الفن عبر العصور ( الطبعة السادسة). نيويورك: هاركورت بريس جوفانوفيتش. ص 555. ISBN   0-15-503753-6.
  10. ↑ غاردنر، هيلين؛ دي لا كروا، هورست؛ تانسي، ريتشارد ج (1975). "عصر النهضة في شمال أوروبا". الفن عبر العصور ( الطبعة السادسة). نيويورك: هاركورت بريس جوفانوفيتش. ص 556-557 . ISBN   0-15-503753-6.
  11. 1 2 3 راسل، فرانسيس (1967). عالم دورر . كتب تايم لايف، تايم إنك. ص 9 . 
  12. 1 2 3 4 غاردنر، هيلين؛ دي لا كروا، هورست؛ تانسي، ريتشارد ج (1975). "عصر النهضة في شمال أوروبا". الفن عبر العصور ( الطبعة السادسة). نيويورك: هاركورت بريس جوفانوفيتش. ص 561. ISBN   0-15-503753-6.
  13. ↑ غاردنر، هيلين؛ دي لا كروا ، هورست؛ تانسي، ريتشارد ج (1975). "عصر النهضة في شمال أوروبا". الفن عبر العصور ( الطبعة السادسة). نيويورك: هاركورت بريس جوفانوفيتش. ص 564. ISBN   0-15-503753-6.
  14. ↑ غاردنر، هيلين؛ دي لا كروا ، هورست؛ تانسي، ريتشارد ج (1975). "عصر النهضة في شمال أوروبا". الفن عبر العصور ( الطبعة السادسة). نيويورك: هاركورت بريس جوفانوفيتش. ص 557. ISBN   0-15-503753-6.
  15. ↑ غاردنر، هيلين؛ دي لا كروا، هورست؛ تانسي، ريتشارد ج (1975). "عصر النهضة في شمال أوروبا". الفن عبر العصور ( الطبعة السادسة). نيويورك: هاركورت بريس جوفانوفيتش. ص 555-556 . ISBN   0-15-503753-6.