بافاي

بهافاي ، المعروف أيضًا باسم فيشا أو سوانج ، هو شكل مسرحي شعبي شائع في غرب الهند، وخاصة في ولاية غوجارات .

قد يكون اسم بهافاي مشتقًا من الكلمة السنسكريتية بهافا ، والتي تعني التعبير أو العاطفة. ^[1] كما أنها مرتبطة بالإلهة الهندوسية أمبا . تعني بهاف الكون وآي تعني الأم، لذلك يمكن اعتبارها أيضًا شكلًا فنيًا مخصصًا لأم الكون، أمبا. يُعرف بهافاي أيضًا باسم فيشا أو سوانج ، والتي تعني حرفيًا "الاستيقاظ". ^{[2] [3] [4] [1]}

يُعتقد أن أصل Bhavai يعود إلى القرن الرابع عشر. ويُنسب الفضل في أصله تقليديًا إلى Asaita Thakar. ^{[2] [3] [4] [5]}

في القرن الرابع عشر، اختطفت جانجا، ابنة زعيم أونجها هيما باتيل، على يد سوبيدار مسلم . ذهب كاهن عائلتهم، أسايتا ثاكار الذي كان براهميًا ، إلى سوبيدار مدعيًا أن جانجا هي ابنته. ولإثبات ذلك، طلب منه سوبيدار أن يتناول العشاء مع جانجا لأنه في ذلك الوقت، لم يتناول البراهمة العشاء مع الطبقات الدنيا. تناول العشاء معها لإنقاذها ولكن عند عودته، طرده البراهمة. بدأ في أداء المسرحيات لكسب رزقه والتي تطورت إلى شكل درامي محدد. ومن باب الامتنان، أعطته هيما باتيل أيضًا قطعة أرض ودعمًا ماليًا يمثل بداية رعاية القرى لبهافايا ، مؤدي بهافاي. ^{[2] [3] [4] [5]}

يُعتقد أن أسايتا ثاكار كتب حوالي 360 مسرحية أو فيشا (حرفيًا، فستان) ولكن لم يتبق منها سوى 60 مسرحية بما في ذلك بعض المسرحيات التي تحمل اسمه. في إحدى مسرحياته، أرجع أسايتا تاريخ تأليفه إلى عام 1360 م. ^{[2] [3] [4] [1]}

يبدو أن أداء بهافاي تطور بوضوح من أشكال سابقة من الترفيه الشعبي. ربما نشأ من اللغة السنسكريتية في العصور الوسطى uparupaka ( الأشكال) التي كانت تُؤدى في الهواء الطلق. ^[1] تظهر كلمة بهافاي بمعنى العرض أو المشهد في الآية الدينية Apabhramsa Jain في القرن الثالث عشر . تقول: "في قطعة أرض خالية من الأشجار حتى مجموعة من نبات الإراندا (نبات زيت الخروع) تقدم عرضًا جيدًا (بهفاي)." كما يذكر أبو الفضل في كتابه عين أكبري بهافاي أثناء ذكر بعض المجتمعات. ^{[2] [3]}

ينتمي فنانو البهافاي إلى طبقة أصبحت تُعرف باسم تاراجالا أو "بهافاييا" (تسمى ناياك في منطقة مهسانا، وبوجاك في كوتش، وفياس في سوراشترا). ^{[2] [3] [5] [6] [7] [8]}

يُعد بهافاي جزئيًا ترفيهيًا وجزئيًا عرضًا طقسيًا يُقدم للإلهة أمبا. ^[1] يتم إجراؤه في المساحات المفتوحة أمام المعبد. ^[1] في فناء معبد أمباجي بالقرب من جبل أبو، يتم الاحتفال بمهرجان نافراتري بأداءات بهافاي. أمبا هو الإله الرئيسي لبهافاي. ^{[2] [3] [4]}

إن النقد الاجتماعي الدقيق الممزوج بالفكاهة اللاذعة هو تخصص مسرحية بهافاي. كما يسخر بهافاي من السلوك المتكلف وغير الملائم لأفراد الطبقات العليا. وربما كان الغضب من الظلم الذي عانى منه مبتكر بهافاي، أسايتا ثاكار، قد تغلغل في فن بهافاي. وتقدم بعض مسرحيات بهافاي مراجعة لاذعة للبنية الاجتماعية التي تحكمها الطبقات. ويصور بهافاي أشخاصًا ينتمون إلى مستويات مختلفة من الطبقات الاجتماعية تتراوح من الملك إلى المحتال. ^{[2] [3] [4]}

تصور بهافاي فيشاس أشخاصًا من جميع طبقات المجتمع. الحلاقون ومشحذو السكاكين واللصوص وبائعو الأساور واللصوص الاجتماعيين والاقتصاديين والبانجاراس والأودا والدارجي والفقراء والسادوس. هناك فيشا تصور قصة قصة حب فاشلة بين امرأة من بانيا وثانيدار مسلم . في نهاية مسرحية جاسما أودان ، يظهر فقير مسلم يطلب منه الناس إحياء جاسما. ^{[2] [3] [4]}

يلعب الفكاهة دورًا حيويًا في أي عرض من عروض بهافاي، ويدخل حيز التنفيذ حتى عند التعامل مع الشخصيات الأسطورية. هذه الغلبة تجعل بهافاي فريدًا من نوعه بين الفنون التقليدية في الهند. ^{[2] [3] [4]}

يُطلق على رئيس فرقة بهافاي اسم ناياك . يقوم أولاً بتحديد ساحة الأداء، ثم يقدم الكومكوم إلى الشعلة الزيتية أو المصباح الطيني الذي يرمز للإلهة أمبا ويغني أغاني الصلاة في مدحها. ^[1] ثم يدخل ممثل يغطي وجهه بطبق، وهو اللورد غانيشا ، مزيل العوائق. الإلهة كالي هي التالية التي تدخل وبعد مغادرتها يأتي البراهمانا . تبدأ فيشا في الواقع فقط بعد هذه المظاهر الأولية. ^{[2] [3] [4]}

يظل الناياك والمهرج دائمًا على المسرح ويوجهان مسار العمل بتعليقاتهما وتدخلاتهما. تتكشف القصة من خلال الأغاني والحوارات والخطب في النثر وكذلك الشعر. هناك الكثير من الرقص والغناء في بهافاي. يتم تمثيل الشخصيات النسائية من قبل الرجال. ^{[2] [3] [4]}

لغة بهافاي هي مزيج من الهندية والأردية والماروارية. نُشرت الفيشا لأول مرة في القرن التاسع عشر وارتبطت العروض بأسلافها من خلال الممارسة والتقاليد الشفهية. ^{[2] [3] [4]}

البهونجال هو أنبوب نحاسي طوله أربعة أقدام يصدر نغمة قوية وهو فريد من نوعه في بهافاي. يتم عزف البهونجال أثناء تسلسلات الرقص وغيرها للإشارة إلى الشخصيات المهمة. تشمل الآلات الموسيقية الأخرى التي يؤديها بهافاي الباكهاواج ( الطبول) والجانجها (الصنج) والسارانجي ( آلة وترية) والهارموني. أسلوب الموسيقى هو دائمًا موسيقى هندوستانية تتخللها ألحان محلية. ^{[1] [2] [3] [4]}

تنتشر بهافاي أيضًا في ولاية راجاستان كرقصة شعبية تسمى رقصة بهافاي . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

يعد مولجيبهاي ناياك وبرانسوخ ناياك وتشيمانلال نايك من أشهر فناني بهافاي في القرن العشرين. ومع ظهور السينما والتلفزيون، تغيرت وسائل الترفيه في القرية بشكل جذري وانخفضت شعبية بهافاي وهي في طريقها إلى الانحدار. حاول أهل المسرح الغوجاراتي الحديث إحياءها بمسرحيات جديدة ولكن لم يتم بذل أي جهد منسق. ^[1]

جاسما أودان استنادًا إلى حكاية شعبية غوجاراتية، من تأليف وإخراج شانتا غاندي ؛ كانت مسرحية مينا غوجارات (مينا غوجارات، 1953) لراسيكلال باريخ والتي أنتجتها دينا غاندي وهولوليكا ( 1956 ) لسي سي ميهتا من أشهر المسرحيات الموسيقية بهافاي في العصر الحديث. ^{[1] [9]}

غاناشيام ناياك ، ممثل مشهور، اشتهر بدور ناتو كاكا في عرض Taarak Mehta Ka Ooltah Chashmah، وكان أيضًا من مسرح Bhavai. وقد مثل في أكثر من 350 فيلمًا وعرضًا تلفزيونيًا.

• 
• 
  مشاهد من بهافاي
• 

• قائمة المسرح الهندي التقليدي
• مسرح الهند
• ثقافة ولاية جوجارات
• ثقافة الهند

• وثائق مفصلة من بهافاي
• أكثر فنان يعزف على آلة الفولكلور البهونجانية يحقق رقمًا قياسيًا عالميًا جديدًا