كسر الجدار الرابع ( واندا فيجن )

بحلول أكتوبر 2018، كانت استوديوهات مارفل تُطوّر مسلسلًا قصيرًا من بطولة إليزابيث أولسن ( واندا ماكسيموف) وبول بيتاني ( فيجن ) من أفلام عالم مارفل السينمائي . ^{[ 1 ] [ 2 ]} في أغسطس 2019، تمّ التعاقد مع مات شاكمان لإخراج المسلسل. ^{[ 3 ] [ 4 ]} وقد شارك في الإنتاج التنفيذي مع الكاتبة الرئيسية جاك شيفر، إلى جانب كيفن فايغي ولويس دي إسبوزيتو وفيكتوريا ألونسو من استوديوهات مارفل . ^{[ 3 ] [ 5 ] [ 6 ] وصف فايغي} المسلسل بأنه مزيج بين " المسلسلات الكوميدية الكلاسيكية " و"ملحمة مارفل"، ^{[ 7 ]} مُشيدًا بالعديد من حقب المسلسلات الكوميدية الأمريكية. ^{[ 8 ]} الحلقة السابعة، "كسر الجدار الرابع"، ^{[ 9 ]} كتبها كاميرون سكوايرز، ^{[ 10 ]} حيث تُشيد مشاهد الواقع الكوميدية بفترة منتصف إلى أواخر العقد الأول من الألفية الثانية والعقد الثاني منها. ^{[ 9 ] [ 11 ]}

لأن شايفر والكتّاب بنوا المسلسل وقصة ماكسيموف على مراحل الحزن، فقد أدركوا أن هذه الحلقة ستكون "حلقة الاكتئاب"، وهو ما يتوافق مع أسلوب الاعترافات والأسلوب الوثائقي الساخر للمسلسلات الكوميدية التي تحاكيها هذه الحلقة، ^{[ 12 ] : 25:27–27:20،} بما في ذلك مسلسل " مودرن فاميلي " . ^{[ 13 ]} وجد سكوايرز أن بعض عناصر كتابة الحلقة سهلة لأن مقاطع "الرأس المتكلم" في الأسلوب الوثائقي الساخر سمحت للشخصيات بالتعبير مباشرةً للجمهور عن مشاعرها، لكنه وجد أيضًا صعوبة في موازنة النبرات المختلفة المطلوبة للحلقة. ولمساعدته في ذلك، عرض شايفر على سكوايرز مشهدًا من مسلسل " ذا أوفيس" حيث تحاول بام بيزلي أن تكون سعيدة لكنها تنهار باكية، مما أظهر كيف يمكن أن تتغير النبرة داخل مقاطع "الرأس المتكلم". ^{[ 12 ] : 25:27–27:20}

تضمنت المسودات الأولى لحلقة " في حلقة مميزة للغاية... " عناصر من منزل ماكسيموف وفيجن، مثل نظام السباكة، بدأت بالتعطل كدليل على فقدان ماكسيموف السيطرة على واقع المسلسل الكوميدي، ولكن تم نقل هذه الفكرة لاحقًا إلى حلقة "كسر الجدار الرابع". ^{[ 12 ] : 17:48–22:57} وصفت الممثلة تيوناه باريس رحلة مونيكا رامبو إلى عالم السحر في الحلقة بأنها "لحظة حزنها وصراخها وتفريغ ما بداخلها" و"التجسيد المادي لتجاوز مونيكا لحزنها"، حيث حاولت باريس تصوير "ثقل شعورها بالذنب" ورغبتها في النهاية في إخبار والدتها، ماريا رامبو ، بأنها ستتجاوز الأمر. ^{[ 14 ]} كما تتضمن الحلقة مشهدًا بعد نهاية العرض ، وهو الأول من نوعه في المسلسل. ^{[ 15 ]} قال شاكمان إن مشهد ما بعد نهاية الحلقة أُضيف بدءًا من هذه الحلقة لأننا "تجاوزنا بنية التلفزيون... لذا يمكننا الآن تقديم لغة مارفل الخاصة بمشهد التشويق... وتزامن ذلك مع اختراع هذه التقنية، مما كان منطقيًا لكيفية تطويرنا لأسلوب سرد القصة أيضًا." ^{[ 16 ]}

تتضمن السلسلة إعلانات تجارية وهمية، قال فايغي إنها ستُظهر "جزءًا من حقائق المسلسل وهي تبدأ بالتسرب"، ^{[ 17 ]} حيث تضمنت حلقة "كسر الجدار الرابع" إعلانًا تجاريًا يُروج لأدوية نيكسوس المضادة للاكتئاب بشعار "لأن العالم لا يدور حولك. أم أنه يدور؟". ^{[ 18 ]} شعر مات برسلو من موقع IGN أن هذا الإعلان يهدف إلى تمثيل انتقال ماكسيموف من مرحلة الحزن والغضب إلى الاكتئاب، ^{[ 19 ]} بينما شبّه كريستيان هولوب من مجلة Entertainment Weekly اسم الدواء "نيكسوس" بـ"نيكسوس العوالم" في قصص مارفل المصورة ، وهو بوابة تسمح بالسفر بين الأبعاد. ^{[ 13 ]} أقرّ فيل أوين من موقع TheWrap بالصلة المحتملة بين "نيكسوس العوالم" و"العوالم"، لكنه رأى أن الأرجح هو أن الدواء إشارة إلى مكانة ماكسيموف في القصص المصورة كـ"كائن نيكسوس"، وهو نسخة حية من "نيكسوس العوالم" قادر على إعادة كتابة الواقع ويُمثل محور الكون. أشار إلى أن المسلسل يصوّر ماكسيموف بقوة أكبر بكثير مما هي عليه في الأفلام، مما يجعلها أقرب إلى شخصيتها في القصص المصورة. ^{[ 20 ]} في نسخة مبكرة من الإعلان، ظهر بنديكت كومبرباتش مجددًا في دور الدكتور ستيفن سترينج في ظهور خاطف كصيدلي ، قبل أن يُحذف ظهوره لتجنب تشتيت الانتباه عن قصة ماكسيموف. ^{[ 21 ]} كشف العرض الأول لمسلسل لوكي في يونيو 2021 أن "حدث نيكسوس" في عالم مارفل السينمائي هو حدث يُنشئ خطًا زمنيًا متفرعًا جديدًا في الكون المتعدد. ^{[ 22 ]}

يشارك في بطولة هذه الحلقة إليزابيث أولسن بدور واندا ماكسيموف، وبول بيتاني بدور فيجن، وتيوناه باريس بدور مونيكا رامبو، وإيفان بيترز بدور " بيترو ماكسيموف "، وراندال بارك بدور جيمي وو ، وديبرا جو روب بدور السيدة هارت، وكات دينينغز بدور دارسي لويس / فنانة الهروب، وكاثرين هان بدور "أغنيس" / أغاثا هاركنس . ^{[ 23 ] [ 24 ] : 31:21–31:39} يظهر في هذه الحلقة أيضًا جوليان هيليارد وجيت كلاين في دوري بيلي وتومي على التوالي، وهما ابنا ماكسيموف وفيجن، وجوش ستامبرغ في دور مدير منظمة سورد تايلر هايوارد ، ^{[ 23 ]} وإيما كولفيلد فورد في دور دوتي جونز، وجولين بوردي في دور بيفرلي، وديفيد بايتون في دور هيرب، وديفيد لينجل في دور فيل جونز، وآصف علي في دور نورم، وآلان هيكنر في دور عميل سورد مونتي/الرجل القوي، وراشيل طومسون في دور الرائد جودنر، وسيلينا أندوز في دور عميلة سورد رودريغيز، وآموس جليك في دور ساعي البريد دينيس. ويؤدي كل من فيكتوريا بليد وإيثامار إنريكيز وويسلي كيميل وسيدني توماس أدوار الممثلين في إعلان نيكسوس المضاد للاكتئاب. ^{[ 24 ] : 32:49} يُسمع في الحلقة تسجيل صوتي أرشيفي لمونيكا رامبو الصغيرة، ووالدتها ماريا رامبو، وكارول دانفرز ، ونيك فيوري من فيلم كابتن مارفل (2019) عندما تحاول رامبو دخول منطقة السحر. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

قام شاكمان ومدير التصوير جيس هول بتجميع مجموعة من الصور من مسلسلات سابقة أثرت على تأطير وتكوين وألوان ديكور الحلقة الكوميدي، ^{[ 27 ]} وابتكر هول لوحة ألوان محددة تتراوح بين 20 و30 لونًا للحلقة بناءً على تلك الصور المرجعية، وذلك للتحكم في "التناسق البصري للألوان" في الحلقة. عمل هول مع مصمم الإنتاج مارك وورثينجتون ومصممة الأزياء مايس سي. روبيو لضمان تطابق الديكورات والأزياء مع لوحة الألوان التي اختارها. ^{[ 27 ]} ولأن مشهد "أجاثا أول ألونغ" يبدأ بالألوان ثم يتحول إلى الأبيض والأسود، نسقت رئيسة قسم المكياج تريشيا سوير مع هول للتأكد من أن ألوان مكياج هان تبدو طبيعية في كلا الشكلين. منحت سوير شفتيها لونًا ورديًا أكثر حيوية، مما استدعى من هول إجراء تعديلات إضافية باستخدام المعالجة الرقمية الوسيطة لضمان سلاسة الانتقال. ^{[ 28 ]}

قامت شركة بيرسبشن ، التي صممت شارة النهاية للمسلسل، بتصميم شارتين افتتاحيتين لهذه الحلقة. الشارة الافتتاحية مستوحاة من مسلسل " هابي إندينغز" الكوميدي ، مع بطاقة عنوان على غرار مسلسل " مودرن فاميلي" . ^{[ 29 ]} أما بالنسبة لشارة "أغاثا أول ألونغ" ، فقد صممت بيرسبشن انتقالات دخانية أرجوانية بين لقطات المونتاج المختلفة، بالإضافة إلى رسومات عنوان مستوحاة من مسلسل " ذا مونسترز" . كما قدمت بيرسبشن رسومات للإعلان التجاري الوهمي للحلقة، مستوحية من إعلانات مماثلة من أواخر العقد الأول من الألفية الثانية. ^{[ 30 ]}

تم تصوير المشاهد الصوتية في استوديوهات باينوود أتلانتا في أتلانتا، جورجيا ، ^{[ 31 ]} بإخراج شاكمان، ^{[ 3 ]} وتصوير هول. ^{[ 8 ]} كما جرى التصوير في منطقة أتلانتا الكبرى ، ^{[ 32 ] [ 33 ]} مع تصوير المشاهد الخارجية في لوس أنجلوس عندما استأنف المسلسل إنتاجه بعد توقفه بسبب جائحة كوفيد-19 . ^{[ 6 ] : 50 [ 34 ]} بدأ هول باستخدام إضاءة LED في هذه الحلقة، حيث كان هذا النوع من الإضاءة شائعًا في فترة المسلسل الكوميدي. ^{[ 35 ] : 6} صُوّرت الحلقة لمحاكاة أسلوب "التحدث إلى الكاميرا، والتصوير المهتز، والأسلوب الوثائقي" الذي يميز المسلسلات الكوميدية الحديثة ذات الطابع الوثائقي الساخر . ^{[ 36 ]}

تم تصوير اللحظات التي ظهرت في مونتاج "أجاثا على طول الطريق" ، والتي تتزامن مع مشاهد من حلقات سابقة، في نفس وقت تصوير تلك الحلقات، حتى يتمكن فريق العمل من استخدام مواقع التصوير المناسبة لتلك الفترات الزمنية. وأوضح هول أن تصوير هذه اللحظات في تلك الأوقات تطلب "تغييراً" في أسلوب التصوير، نظراً لأنها كانت غالباً لقطات منفردة باستخدام نوع مختلف من إعدادات الكاميرا أو حركاتها، مثل استخدام رافعة، مقارنةً ببقية تلك الحلقات. ^{[ 37 ]} وأضاف أن هذا المشهد يتميز بأسلوب سينمائي أكثر من بقية أسلوب هذه الحلقة. ^{[ 38 ]}

تولت تارا ديماركو الإشراف على المؤثرات البصرية في مسلسل "واندا فيجن" ، بينما تولت شركات SSVFX، وLola VFX ، و Rodeo FX ، و Industrial Light & Magic ، وZoic Studios ، وFramestore، و Cantina Creative ، وThe Yard VFX، و RISE ، وcapital T، وMonsters Aliens Robots Zombies (MARZ) تصميم المؤثرات البصرية للحلقة. ^{[ 24 ] : 34:02–34:19 [ 39 ]} طورت شركة Rodeo FX المؤثرات البصرية لحدود Hex، ^{[ 40 ]} استنادًا إلى مغنطة شاشات التلفزيون القديمة ذات أنبوب أشعة الكاثود عند ملامستها للمغناطيس. ^{[ 41 ]} تم تصوير الحدود باللون الأحمر ليعكس غضب ماكسيموف وللتأكيد على أنها حاجز صلب، ^{[ 42 ]} مع انعكاسات للبيئة يمكن رؤيتها خلال النهار، والتي استوحت Rodeo فكرتها من شاشات التلفزيون العاكسة. ^{[ 43 ]}

Rodeo was also responsible for the sequence where Rambeau enters the Hex and gains superpowers, which had very different requirements from the sequence in the previous episode that they handled where Vision attempts to leave the Hex. ^{[ 40 ]} Rodeo created the first concept for the Rambeau sequence in February or March 2020, ^{[ 43 ]} and did not know where the sequence would end up creatively so supervisor Julien Héry chose to use a primarily compositing-based approach that could be quickly changed by swapping out elements. ^{[ 40 ]} After trying out various concepts with different levels of motion in them, Marvel eventually returned to the original concept. ^{[ 43 ]} The final sequence uses various takes of Parris in different costumes that were filmed in front of a green screen, which Rodeo "smeared" together using Nuke . The final Hex environment was then built and combined with the Parris footage using Flame . ^{[ 40 ]} تبدأ البيئة بعناصر أساسية من منطقة "هيكس"، لكنها تتحول إلى تشوهات رقمية أكثر وضوحًا كلما توغل رامبو في المشهد، مع "انفجارات مغناطيسية" مستوحاة من التوهجات الشمسية. استندت هذه المجموعة من العناصر إلى مسرد أعده روديو لمناقشة إمكانيات "هيكس" مع ديماركو. كان أحد الأمور التي أراد هيري تجنبها هو خلط المشهد بقوى بطل مارفل آخر، لذا تجنب عمدًا، على سبيل المثال، الصور التي تشبه جسر قوس قزح "بيفروست " من أفلام ثور . ^{[ 43 ]} تم بناء المركبة التي يحاول رامبو قيادتها إلى "هيكس" عمليًا واستُخدمت في موقع التصوير، ولكن كان لا بد من سحبها بواسطة سيارة قام روديو بمسحها رقميًا من المشهد. كما أنها لم تتحرك بالسرعة التي أرادها المنتجون، لذلك تم استبدالها بنسخة رقمية في بعض اللقطات لتصويرها وهي تسير بسرعة أكبر. تستخدم جميع اللقطات التي يتفاعل فيها الروبوت مع الحدود نسخة رقمية من المركبة، على الرغم من أن الروبوت الحقيقي تم رفعه بواسطة رافعة في موقع التصوير لتوفير مرجع للنسخة الرقمية. ^{[ 43 ]}

استعان ديماركو بظهور شخصية فيجن في فيلم "المنتقمون: عصر أولترون " (2015) كمرجع أساسي عند تصميم المؤثرات البصرية له في مسلسل "واندا فيجن" . ارتدى بيتاني قبعة صلعاء ومكياجًا للوجه في موقع التصوير ليُطابق لون فيجن، بالإضافة إلى علامات تتبع لفرق المؤثرات البصرية للاستعانة بها. ^{[ 40 ]} ثم استُخدمت تقنيات ثلاثية الأبعاد وتقنيات مكياج رقمية معقدة لإنشاء الشخصية، حيث استُبدلت أجزاء من وجه بيتاني بتقنية CGI لقطةً بلقطة؛ وعادةً ما كانت عينا الممثل وأنفه وفمه هي العناصر الوحيدة التي تم الاحتفاظ بها. ^{[ 40 ]} كانت شركة SSVFX هي المورد الرئيسي لشخصية فيجن في هذه الحلقة. بالإضافة إلى التقنيات التي استخدمها موردون آخرون لإنشاء فيجن، قامت SSVFX أيضًا بتكييف منهجياتها الخاصة لاستبدال الوجه وإزالة آثار الشيخوخة الرقمية للمساعدة في عملية التنظيف اليدوي التي كانت ستتم لولا ذلك. كما سمح لهم ذلك بمطابقة الحركات على مستوى البكسل، وإضافة مؤثرات إلى اللقطات التي تم تصويرها "تحت" الإضاءة التي تم تصويرها في موقع التصوير. ابتكروا نظام تسمية خاصًا بهم لكل مكون من مكونات وجه فيجن للمساعدة في التعامل مع الطبيعة المتكررة للتأثير. ^{[ 44 ]} استبدلت شركة لولا للمؤثرات البصرية شعر بيترو رقميًا في لقطة من سلسلة "أجاثا أول ألونغ" بعد أن قررت مارفل أن يكون أقرب إلى النسخة التي ظهرت في الأفلام من الشعر المستعار الأبيض الذي ارتداه بيترز في موقع تصوير الحلقة الخامسة، وهي الحلقة التي صُوّرت فيها هذه اللقطة. وتم تعديل الشعر المستعار خصيصًا لتصوير هذه الحلقة. ^{[ 45 ]}

أغنية البداية للحلقة، "WV 2000"، من تأليف كريستين أندرسون-لوبيز وروبرت لوبيز ، وأداء فرقة "ذا ماث كلوب". ^{[ 46 ] [ 47 ]} وهي مقطوعة موسيقية تشبه في أسلوبها موسيقى مسلسل "ذا أوفيس" ، ^{[ 13 ]} الذي اتبع توجه المسلسلات الكوميدية في بداية الألفية الجديدة بعدم استخدام كلمات في أغاني بدايتها. وقالت أندرسون-لوبيز إنه لو كتبوا كلمات للأغنية، لكانوا قد عبّروا عن إحساسها بـ"تسارع الأحداث وخروجها عن السيطرة". ^{[ 46 ]} وتتضمن الحلقة أيضًا أغنية البداية " أغاثا أول ألونغ "، ^{[ a ]} التي كتبها أيضًا أندرسون-لوبيز ولوبيز. وهي تشبه أغنية البداية لمسلسل " ذا مونسترز" وأغنية البداية لمسلسل " ذا أدامز فاميلي" . استلهم الزوجان موسيقى المسلسلات السابقة التي تمحورت حول الوحوش، ليضفيا على لحن أغاثا طابعًا "ساحرًا ومخيفًا" مع لمسة من موسيقى أومبا لومبا . هان هو المغني الرئيسي في الأغنية، بينما تغني لوبيز في الخلفية مع مغنيي الخلفية الذكور الآخرين من أغاني المسلسلات السابقة. ^{[ 46 ]} انتشرت الأغنية انتشارًا واسعًا بعد عرض الحلقة. ^{[ 48 ]}

كان من المهم لشاكمان أن يكون مشهد مرور رامبو عبر "اللعنة" مخيفًا أثناء وجودها هناك، ثم منتصرًا بمجرد خروجها بقوى خارقة. خضعت موسيقى الملحن كريستوف بيك لهذا المشهد للعديد من التعديلات والتنقيحات حتى استقر هو وشاكمان على التوازن العاطفي فيها. تستخدم الموسيقى اللحن الذي قدمه بيك لرامبو في الحلقة الرابعة من المسلسل، والذي استُخدم في جميع الحلقات منذ ذلك الحين، لكن هذه هي المرة الأولى التي يُستخدم فيها بهذا الأسلوب الجريء والمنتصر، وهو ما اعتبره بيك لحظة موسيقية مُرضية للمسلسل. ^{[ 49 ]}

أصدرت مارفل ميوزيك وهوليوود ريكوردز ألبومًا موسيقيًا للحلقة رقميًا في 23 فبراير 2021، يضم موسيقى بيك التصويرية. أول مقطوعتين هما أغنيتا الحلقة الرئيسيتان من تأليف أندرسون-لوبيز ولوبيز. ^{[ 47 ]} كان من المقرر أصلاً إصدار الألبوم في 26 فبراير، لكن موقع ذا فيرج تكهن بتقديم موعد الإصدار نظرًا لشعبية أغنية "أغاثا أول ألونغ". ^{[ 50 ]} عند إصدارها، تصدرت أغنية "أغاثا أول ألونغ" قائمة أفضل الألبومات الموسيقية على آيتونز ، وبحلول 24 فبراير، وصلت إلى المركز الخامس في قائمة أفضل 100 أغنية منفردة على آيتونز. ^{[ 51 ]} كما دخلت قائمة بيلبورد لأكثر الأغاني الرقمية مبيعًا في المركز 36. ^{[ 52 ]}

Nielsen Media Research, which measures the number of minutes watched by United States audiences on television sets, listed WandaVision as the third most-watched original streaming series for the week of February 15 to 21, 2021. 720 million minutes were viewed across the available seven episodes, continuing the series' increase in views.^[60]

أفاد موقع Rotten Tomatoes، المتخصص في تجميع تقييمات النقاد، بنسبة موافقة بلغت 87%، بمتوسط ​​تقييم 7.60/10 بناءً على 23 مراجعة. وجاء في ملخص آراء النقاد على الموقع: "يضع فيلم "كسر الجدار الرابع" واندا وفيجن وبقية المجموعة في موقف عاطفي صعب، ويقدم كمًا هائلاً من المعلومات في سباق محموم نحو نهاية الموسم." ^{[ 61 ]}

منح مات برسلو من موقع IGN الحلقة تقييم 7 من 10، معتقدًا في البداية أنها مجرد حلقة تمهيدية لنهاية المسلسل، لكنها كانت "الهدوء الذي يسبق العاصفة" التي أفضت إلى الكشف عن هوية أغنيس الحقيقية كأغاثا هاركنس. أشاد برسلو بأداء هان في هذا المشهد، وتمنى لو تم الكشف عن هويتها في وقت أبكر من المسلسل لمنحها وقتًا أطول على الشاشة. ^{[ 19 ]} كما أشاد ستيفن روبنسون من موقع AV Club بأداء هان، مشيرًا إلى براعة طريقة كشفها عن هوية أغنيس الحقيقية دون أن تبدو كشخصية جديدة. وأثنى روبنسون أيضًا على دقة تصميم ديكور منزل أغنيس، ومنح الحلقة تقدير "جيد". ^{[ 23 ]} كما أشاد معلقون آخرون بأداء هان والموسيقى التصويرية لمشهد "أغاثا طوال الوقت " . ^{[ 9 ] [ 13 ] [ 15 ] [ 18 ] [ 29 ]} شعر بيرسلو أن الكشف عن هوية أغنيس كهاركنس كان مفاجئًا تمامًا، وأن تأثيره سيكون أقل على المشاهدين غير الملمين بشخصية الكتاب الهزلي، ^{[ 19 ]} لكن أبراهام ريسمان من مجلة فالتشر كان له رأيٌ معاكس، موضحًا أن المفاجأة بدت له "مخيبة للآمال" لأن محبي القصص المصورة كانوا يتكهنون بهوية أغنيس الحقيقية كهاركنس منذ ما قبل عرض المسلسل، لكنه اعتقد أنها ستكون مفاجأة مثيرة للمشاهدين الآخرين الذين لم يكونوا على دراية بهذه التكهنات. ^{[ 18 ]} وفي مقالٍ له في مجلة رولينج ستون ، أقر آلان سيبينوال بأن الكشف لن يكون مفاجئًا لمحبي القصص المصورة، لكنه شعر أنه كان ناجحًا على أي حال بفضل تنفيذ مشهد " أجاثا أول ألونغ" . ^{[ 9 ]}

أشاد روبنسون ومجلة إنترتينمنت ويكلي ، تشانسلور أغارد، بالمشاهد بين فيجن ولويس، ^{[ 23 ]} حيث قال أغارد إن الكوميديا ​​السوداء جعلت العرض مقبولاً. ^{[ 13 ]} وكان بول برادشو من مجلة NME أكثر سلبية، واصفاً المشاهد بأنها "انحراف غريب" عن الحبكة الرئيسية للحلقة وذريعة ملائمة لإبعاد فيجن عن ماكسيموف. ^{[ 62 ]} وقدّم بيرسلو هذه المشاهد كمثال على أن الحلقة كانت في معظمها حشواً، إلى جانب حقيقة أن قصة رامبو تُهيئها على ما يبدو لتصبح بطلة خارقة في المستقبل. ^{[ 19 ]} ومثل بيرسلو، تكهّنت روزي نايت من موقع Den of Geek وبن ترافرز من موقع IndieWire أيضاً بأن رامبو ستصبح في النهاية البطلة الخارقة "سبكتروم" بناءً على قدراتها الجديدة. ^{[ 15 ] [ 19 ] [ 29 ]} كان برادشو متحمسًا لهذا العنصر وما يعنيه لمستقبل عالم مارفل السينمائي، ^{[ 62 ]} وقال روبنسون إن مشهد دخول رامبو إلى هيكس كان "لحظة انتصار". ^{[ 23 ]} وبالمثل، قال أغارد إنه "أُعجب" بهذا المشهد. ^{[ 13 ]} وقال نايت، الذي منح الحلقة 5 من 5 نجوم، إن كلاً من رامبو وباريس أصبحا بطلين للمسلسل، ^{[ 15 ]} وقد أشار برادشو وأغارد إلى تسليط الحلقة الضوء على ثلاث شخصيات نسائية خارقة (ماكسيموف، رامبو، وهاركنس). ^{[ 13 ] [ 62 ]}

Agard was happy that the speculation over Rambeau's secret contact being a big cameo appearance did not turn out as fans expected,^[13] but Purslow criticized this and called it "particularly unspecial" after other surprises that the series had pulled off.^[19] There were similarly mixed reviews for the episode's sitcom homage elements. Riesman believed these were done cleverly and balanced well with the series' "weirdness and creepiness factors", and gave the episode 3 out of 5 stars.^[18] Sepinwall, on the other hand, felt the episode did not take enough advantage of the sitcom stylings and mostly stopped using them after the early scenes. He in particular felt the episode had wasted Dennings and her sitcom acting potential.^[9] Travers was even more critical of the episode, giving it a "C+" and criticizing it for not taking advantage of the sitcom-style talking head segments to address Maximoff's grief. He said the episode treated this format like it was inconvenient when it could have been "the show's greatest opportunity".^[29]

Elizabeth Olsen's performance in the episode, which was likened to Julie Bowen's Claire Dunphy from Modern Family, received widespread praise,^{[9][13][15][19][23][62]} though Purslow felt at times it was too much of an homage to that series and became too uncharacteristic of Maximoff at times in the episode.^[19] Robinson disagreed, feeling that in all instances of the series where Olsen was emulating past comedy actresses she was still portraying Maximoff as the same character deep down.^[23] Bowen herself praised the episode and said she was left "speechless" by the fact that WandaVision referenced Modern Family as a classic sitcom alongside the previous sitcoms it had homaged.^[63]

في حفل توزيع جوائز إيمي برايم تايم للفنون الإبداعية الثالث والسبعين ، فازت أندرسون-لوبيز ولوبيز بجائزة أفضل موسيقى وكلمات أصلية عن أغنية "أغاثا أول ألونغ". ^{[ 64 ]} وفي حفل توزيع جوائز غرامي السنوي الرابع والستين ، رُشّحت أندرسون-لوبيز ولوبيز لجائزة غرامي لأفضل أغنية مكتوبة لوسائل الإعلام المرئية ، أيضاً عن أغنية "أغاثا أول ألونغ". ^{[ 65 ]}