سينما البرازيل

بعد شهرين من اختراع الأخوين لوميير ، أُقيم معرض سينمائي في ريو دي جانيرو. وفي عام ١٨٩٨، يُزعم أن أفونسو سيغريتو صوّر خليج غوانابارا من على متن السفينة بريزيل في رحلة عودته من أوروبا، إلا أن بعض الباحثين يشككون في صحة هذا الحدث لعدم وجود أي نسخة من الفيلم. وقد واصل أفونسو إنتاج الأفلام الوثائقية مع شقيقه باشوال سيغريتو.

منذ مطلع القرن العشرين، وتحديداً من عام 1900 وحتى عام 1912، كان للأفلام البرازيلية تأثير كبير على السوق المحلية، التي شهدت إنتاجاً سنوياً لأكثر من مئة فيلم. ^{[ 5 ]} وفي عام 1908، خلال ما يُعرف بـ"العصر الذهبي" للسينما البرازيلية، شهدت البلاد أول فيلم يحظى بشعبية واسعة، بعنوان "Os Estranguladores" للمخرج أنطونيو ليال. ^{[ 5 ]}

إعلان لعدد مايو 1987 من غازيتا دي بتروبوليس، كما هو موضح في عام 1995 من قبل خورخي فيتوريو كابيلارو وباولو روبرتو فيريرا، تم تقديمه باعتباره "شهادة ميلاد" جديدة للسينما البرازيلية، حيث تم الإعلان عن ثلاثة أفلام قصيرة: Chegada do Trem em Petrópolis ، Bailado de Crenças no Colégio de Andarahy و Ponto Terminal da Linha dos Bondes de Botafogo. Vendo-se os Passageiros Subir e Descer .

خلال هذه الحقبة الذهبية للسينما البرازيلية، حين كانت تكلفة إنتاج الأفلام الصامتة بالأبيض والأسود أقل، كان معظم العمل نتاج جهود أفراد شغوفين مستعدين لتولي المهمة بأنفسهم بدلاً من الشركات التجارية. ولم يحظَ أيٌّ من القطاعين باهتمام يُذكر من الدولة، إذ كان التشريع الخاص به شبه معدوم. ولم تشهد دور السينما ازدياداً ملحوظاً في ريو دي جانيرو وساو باولو إلا في أواخر العقد التالي، مع تحسن استقرار إمدادات الطاقة.

كانت الأفلام الأجنبية، بالإضافة إلى الأفلام القصيرة التي توثق الأحداث المحلية، الأكثر شيوعًا. ومن أوائل الأعمال الروائية التي صُوّرت في البلاد ما يُعرف بأفلام "التمثيل"، وهي عبارة عن إعادة تمثيل لجرائم تصدّرت عناوين الصحف مؤخرًا. ويُعدّ فيلم " المُخَنِّقون " (1908) للمخرجين أنطونيو ليال وفرانسيسكو مارزولو أول نجاح لهذا النوع. كما لاقت الأفلام "المُغنّاة" رواجًا كبيرًا، حيث كان الممثلون يختبئون خلف الشاشة ويؤدون أغانيهم أثناء العرض. وخلال عشرينيات القرن العشرين، ازدهر إنتاج الأفلام في عدة مناطق من البلاد، منها: ريسيفي ، وكامبيناس ، وكاتاغواسيس ، وجويز دي فورا ، وغوارانيسيا .

في أوائل القرن العشرين، شهدت السينما البرازيلية غيابًا ملحوظًا للشخصيات السوداء في الأفلام. وتتشابه الأفلام البرازيلية والأمريكية في هذا الجانب، إذ عانى كلا البلدين من أشكال مماثلة من الاستعمار الأوروبي ، ولم يُمنح الملونون أي مساحة أو تقدير في السينما. كما أن العديد من الأفلام البرازيلية المبكرة أُنتجت على يد برازيليين إيطاليين ، مثل أفونسو سيغريتو . ^{[ 6 ]} ومن أوجه التشابه الأخرى بين البرازيل وأمريكا في أفلامهما، مفهوم "الوجه الأسود" في أمريكا، و"الوجه الأحمر" في البرازيل.

في نهاية الحرب العالمية الأولى، اتجهت السينما البرازيلية الصامتة نحو التوسع المتزايد للمرأة وطبقتها الاجتماعية، وخاصة الطبقة الوسطى، مما يعكس تحديثها وتنوعها. كما أثرت هوليوود على فكرة أن تصبح المرأة أكثر إغراءً في السينما البرازيلية من خلال أنواع جديدة من تسريحات الشعر، وتدخين السجائر، والمظهر "الغريب". ^{[ 7 ]}

حظيت أفلام هوليوود بشعبية كبيرة خلال تلك الفترة، حيث شكلت ما يصل إلى 85% من المواد السينمائية المعروضة على الشاشات البرازيلية عام 1928. وفي ذلك العام، صُدِّر ما يُقدَّر بـ 16,464,000 قدم خطي من الأفلام إلى البرازيل، مما جعلها ثالث أكبر سوق أجنبية لهوليوود. كما عُرضت الأفلام الأوروبية، ومعظمها من ألمانيا وفرنسا، بشكل متكرر نسبيًا. ^{[ 8 ]} وصدرت خلال تلك الفترة مجلات متخصصة مثل "سينارتي" و "آ سينا ​​مودا" ، والتي سلطت الضوء على الأفلام والنجوم المحليين ونجوم هوليوود.

خلال أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، بلغت أفلام شركة أتلانتيدا سينماتوغرافيكا ذروتها وجذبت جماهير غفيرة من خلال استمرارها في إنتاج أفلام تشانشاداس. ومن بين الممثلين الذين ارتبط اسمهم ارتباطًا وثيقًا بأتلانتيدا، والذين سبق لهم العمل في أفلام سينيديا، أوسكاريتو ، وهو ممثل كوميدي يُذكرنا إلى حد ما بهاربو ماركس ، وكان يُسند إليه عادةً أدوار البطولة، وغراندي أوتيلو ، الذي كان يؤدي عادةً أدوارًا ثانوية أصغر، وغالبًا ما كان يُعتبر مساعد أوسكاريتو.

اكتسب الممثلان شهرة واسعة في جميع أنحاء البرازيل كثنائي كوميدي رائع. كان أوتيلو، بسبب ملامحه الأفريقية البرازيلية، هدفًا للكثير من السخرية في ذلك الوقت، بينما أصبح أوسكاريتو الشخصية الكوميدية المقابلة له في الفيلم، وهو رجل ذو بشرة فاتحة وملامح مشابهة.

ساهم الاثنان في إبراز التنوع في السينما البرازيلية ليعكس تنوع البرازيل نفسها. ^{[ 9 ]} كان خوسيه ليغوي يُختار عادةً لأدوار الأشرار، بينما كانت زيزي ماسيدو غالباً ما تؤدي دور الزوجة المزعجة غير المرغوب فيها.

كثيراً ما تم تجاهل أفلام هذه الفترة باعتبارها تجارية للغاية ومتأثرة بالثقافة الأمريكية، مع أن بعض الدراسات النقدية في السبعينيات سعت إلى استعادة شرعيتها. ورغم تجاهل النخب الفكرية لها، فقد اجتذبت هذه الأفلام جماهير غفيرة لم تحققها أي من أفلام سينما نوفو.

اليوم، يُنظر إلى المسلسل التلفزيوني ، وخاصةً "نوفيلا داس سيتي" (وهو لقب يُطلق على المسلسلات التي تنتجها قناة ريدي غلوبو وتُبث حوالي الساعة السابعة مساءً من الاثنين إلى السبت)، على أنها تحمل روح مسلسل " تشانشادا" . وقد فُقدت العديد من الأفلام التي أنتجتها الشركة على مر السنين بسبب الحرائق والفيضانات التي اجتاحت مستودعاتها.

كانت شركة "كومبانيا سينماتوغرافيكا فيرا كروز" شركة إنتاج تأسست في ولاية ساو باولو خلال أربعينيات القرن الماضي، واشتهرت بإنتاجها خلال العقد التالي. وفي هذه الفترة، أُنتج فيلم "أو كانغاسيرو" الكلاسيكي للمخرج ليما باريتو . وقد سُميت الحركة السينمائية بهذا الاسم نسبةً إلى استوديو الإنتاج الضخم، مستوحىً من ضخامة إنتاجات هوليوود .

مع ذلك، ورغم أن فيلم "أو كانغاسيرو" كان مستوحى بوضوح من أفلام الغرب الأمريكي ، إلا أن جوهر هذه الأفلام اتبع أسلوب السينما الإيطالية ، الذي كان رائجًا بين النخبة الثقافية في ساو باولو آنذاك. اتسمت أفلام فيرا كروز بطابع تجاري مفرط، مما دفع بعض المخرجين إلى تجربة السينما المستقلة. عُرفت هذه الحركة، التي ابتعدت عن أفلام فيرا كروز التجارية، باسم " سينما نوفو" أو "السينما الجديدة". وفي نهاية المطاف، أفلست شركة فيرا كروز وأغلقت أبوابها.

كثيراً ما تحدث روشا عن أفلامه باعتبارها خروجاً عن وجهة نظر المستعمر، الذي كان ينظر إلى الفقر كواقع غريب وبعيد، وعن وجهة نظر المستعمَر الذي كان يعتبر وضعه كدولة ثالثة أمراً مخزياً. سعى روشا إلى تصوير البؤس والجوع والعنف الناجم عنهما، مُشيراً بذلك إلى ضرورة الثورة. يُعدّ فيلما "Deus eo Diabo na Terra do Sol" و "Terra em Transe" من أشهر أعماله.

ومن بين أبرز قادة هذه الحركة نيلسون بيريرا دوس سانتوس ، وروي غيرا ، وليون هيرشمان، وكارلوس دييغيس . ومع قيام النظام العسكري البرازيلي عام ١٩٦٤، باتت حرية التعبير عن الآراء السياسية محدودة، وازداد القمع في السنوات اللاحقة، مما أجبر العديد من هؤلاء الفنانين ذوي الميول الماركسية أو الشيوعية على المنفى . وفي عام ١٩٨٥، مع نهاية النظام العسكري ، عاد هؤلاء الفنانون والمغنون إلى البرازيل.

ظهور "سينما هامشية" مرتبطة بمنطقة بوكا دي ليكسو في ساو باولو. في عام 1968، أطلق Rogério Sganzerla سراح O Bandido da Luz Vermelha ، وهي قصة مبنية على مجرم سيئ السمعة في تلك الفترة. في العام التالي، صدر فيلم " قتل العائلة وذهب إلى السينما " للمخرج جوليو بريسان، وهي قصة يفعل فيها بطل الرواية بالضبط ما هو موصوف في العنوان. يُشار أحيانًا إلى السينما الهامشية في هذه الفترة باسم "udigrudi"، وهو استهزاء بالكلمة الإنجليزية تحت الأرض . كما حظي Zé do Caixão بشعبية كبيرة ، وهو الشخصية المتغيرة للممثل ومخرج أفلام الرعب خوسيه موجيكا مارينز.

يرتبط بهذا النوع أيضًا نوع "البورنوتشانشادا" ، وهو نوع شائع في سبعينيات القرن الماضي. وكما يوحي الاسم، كانت هذه أفلامًا كوميدية جنسية، وإن لم تُصوّر الجنس بشكل صريح. أحد العوامل الرئيسية لازدهار هذه الأفلام الهامشية هو التزام دور العرض السينمائية بحصص محددة للأفلام الوطنية. وكان العديد من مالكي هذه الدور يمولون أفلامًا منخفضة الميزانية، بما في ذلك الأفلام ذات المحتوى الإباحي. ورغم أن البلاد كانت تحت حكم عسكري، إلا أن الرقابة كانت ذات طابع سياسي أكثر منها ثقافي. وقد يُنظر إلى ازدهار هذه الأفلام من قِبل الكثيرين على أنه أمر مُحرج، إلا أنها استطاعت جذب جمهور كافٍ لضمان استمرار عرضها في السوق طوال تلك السنوات.

استفادت الأفلام في هذه الفترة من وكالات حكومية، أبرزها إمبرافيلم . كان دورها يُنظر إليه بشيء من الغموض، إذ وُجهت إليها انتقادات بسبب معايير اختيارها المشكوك فيها، وبيروقراطيتها، ومحاباتها، واعتُبرت شكلاً من أشكال سيطرة الحكومة على الإنتاج الفني. في المقابل، أُنتج جزء كبير من أعمال هذه الفترة بفضل وجودها.

شهدت السينما البرازيلية إنتاجاً سينمائياً متنوعاً لا يُنسى، من بينها فيلم " كل عُري سيُعاقب عليه " (1973) للمخرج أرنالدو جابور ، المقتبس عن رواية نيلسون رودريغز ، وفيلم " وداعاً يا برازيل" (1979) للمخرج كارلوس دييغيس، وفيلم " بيكسوت " (1981) للمخرج هيكتور بابينكو ، وفيلم " مذكرات السجن " (1984) للمخرج نيلسون بيريرا دو سانتوس. ويُعدّ فيلم "دونا فلور وزوجاها " (1976) للمخرج برونو باريتو ، المقتبس عن رواية خورخي أمادو، من أنجح الأفلام في تاريخ السينما البرازيلية.

شهدت أوائل التسعينيات، في ظل حكومة فرناندو كولور ، انخفاضًا كبيرًا في التمويل الحكومي مما أدى إلى توقف عملي في إنتاج الأفلام وإغلاق شركة إمبرافيلم في عام 1989. ومع ذلك، شهدت البلاد في منتصف التسعينيات طفرة جديدة في الإنتاج السينمائي، ويرجع ذلك أساسًا إلى إدخال قوانين التحفيز في ظل حكومة FHC الجديدة .

صدر الفيلم الكوميدي كارلوتا جواكينا - أميرة البرازيل عام 1995، ويُعتبره الكثيرون أول فيلم في عصر " الريتومادا" ، أو عودة الإنتاج السينمائي الوطني. ومنذ ذلك الحين، ظهرت أفلام رُشّحت لجوائز الأوسكار ، مثل "الأربعة عشر" ، و "أربعة أيام في سبتمبر" ، و "المحطة المركزية" ، و "مدينة الرب" .

اختير فيلم " المتعدي" (The Trespasser) ، وهو فيلم ذو طابع حضري قاتم، كأفضل فيلم في تلك الفترة من قِبَل مجلة "ريفيستا دي سينما" (Revista de Cinema). ومن بين الأفلام الأخرى التي حظيت بالاهتمام: "كارانديرو" (Carandiru) ، و "الرجل الذي نسخ" (The Man Who Copied) ، و"مدام ساتان" (Madame Satã) ، و"خلف الشمس" (Behind the Sun) ، و"أولغا" (Olga )، و "ابنَا فرانسيسكو" (Two Sons of Francisco). مع ذلك، قد لا يُصنَّف بعضها ضمن أفلام " العودة" (retomada )، إذ إن هذا المصطلح لا يُناسب إلا وصف الطفرة الأولية التي حدثت في التسعينيات.

لا يزال الميل إلى النقد الاجتماعي والسياسي سمةً بارزةً في السينما البرازيلية، وهي سمة تعكس تأثيرات سينما نوفو القوية. وقد طرأ تحول في نظرة رواد السينما العاديين إلى السينما البرازيلية، حيث أصبحت أكثر ملاءمةً للجمهور.

حظيت برامج تلفزيونية من شبكة ريدي غلوبو، مثل "كاسيتا إي بلانيتا" و "أوس نورمايس"، بنسخ سينمائية، كما أن شركة غلوبو فيلمز، ذراع الإنتاج السينمائي لشبكة غلوبو، كانت وراء العديد من الأفلام التي صدرت على مر السنين، وغالبًا ما شاركت في إنتاجها. ويرى بعض النقاد أن حضور غلوبو تجاريٌّ أكثر من اللازم، مما يدفع بعض صانعي الأفلام إلى العمل خارج منظومتها لإنتاج أعمال مستقلة. كما حظيت الأفلام الوثائقية بمكانة بارزة في السينما البرازيلية بفضل أعمال مخرجين مرموقين مثل إدواردو كوتينيو وجواو موريرا ساليس .

في عام 2007، تصدر فيلم "فرقة النخبة" عناوين الصحف بسبب سرعة انتشار نسخ DVD المسربة بين المشاهدين قبل عرضه في دور السينما، وأيضًا بسبب العدد الكبير من أفراد الجمهور الذين هللوا لمشاهد وحشية الشرطة . ^{[ 10 ]}

في عام 2025، فاز فيلم " ما زلت هنا" بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم روائي دولي . ^{[ 11 ]}

اعتبارًا من عام 2025، باتت البرازيل تضم ثلاث مدن سينمائية معتمدة من قبل اليونسكو ، لتكون بذلك الدولة الوحيدة التي تحظى بهذا التكريم. أصبحت سانتوس أول مدينة سينمائية برازيلية عام 2015، وتشتهر بمينائها وشركات الإنتاج السينمائي العديدة فيها. ^{[ 12 ]} أما بينيدو، فقد أصبحت ثاني مدينة سينمائية برازيلية عام 2023، حيث تُستخدم البلدة القديمة فيها كموقع تصوير، وتستضيف مهرجانات سينمائية سنوية. ^{[ 13 ]} وفي عام 2025، أصبحت ساو باولو ثالث وأحدث مدينة برازيلية، وتُعرف غالبًا بمركز السينما البرازيلية، وتستضيف مهرجان ساو باولو السينمائي السنوي . ^{[ 14 ]}