سينما ايطاليا

سينما ايطاليا
مجموعة من الممثلين والمخرجين السينمائيين الإيطاليين البارزين [أ]
عدد الشاشات​	3,217 (2013) [1]
• نصيب الفرد	5.9 لكل 100000 (2013) [1]
الموزعين الرئيسيين	فيلم ميدوسا (16.7%) وارنر براذرز (13.8%) استوديوهات القرن العشرين (13.7%) [2]
أفلام روائية تم إنتاجها (2018) [3]
المجموع	273
خيالي	180
وثائقي	93
عدد المقبولين (2018) [3]
المجموع	85,900,000
• نصيب الفرد	1.50 (2012) [4]
الأفلام الوطنية	19,900,000 (23.17%)
إجمالي شباك التذاكر (2018) [3]
المجموع	555 مليون يورو
الأفلام الوطنية	128 مليون يورو (23.03%)

سينما إيطاليا ( بالإيطالية : cinema italiano ، تنطق [ˈtʃiːnema itaˈljaːno] ) تشمل الأفلام التي تم صنعها داخل إيطاليا أو بواسطة مخرجين إيطاليين . منذ بدايتها، أثرت السينما الإيطالية على حركات السينما في جميع أنحاء العالم. تعد إيطاليا واحدة من مهد السينما الفنية وكان الجانب الأسلوبي للفيلم أحد أهم العوامل في تاريخ الفيلم الإيطالي. ^{[5] [6]} اعتبارًا من عام 2018، فازت الأفلام الإيطالية بـ 14 جائزة أوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية (أكثر من أي بلد آخر) بالإضافة إلى 12 جائزة Palmes d'Or (ثاني أكثر من أي بلد آخر)، وجائزة أوسكار واحدة لأفضل فيلم والعديد من جوائز Golden Lions و Golden Bears .

بدأ تاريخ السينما الإيطالية بعد بضعة أشهر من بدء الأخوين لوميير في إقامة معارض الأفلام السينمائية. ^{[7] [8]} يُعتبر أول مخرج إيطالي هو فيتوريو كالسينا ، أحد المتعاونين مع الأخوين لوميير، والذي قام بتصوير البابا ليون الثالث عشر في عام 1896. يعود تاريخ الأفلام الأولى إلى عام 1896 وتم تصويرها في المدن الرئيسية في شبه الجزيرة الإيطالية . ^{[7] [8]} لقد أثارت هذه التجارب القصيرة فضول الطبقة الشعبية على الفور، مما شجع المشغلين على إنتاج أفلام جديدة حتى أرسوا الأساس لميلاد صناعة سينمائية حقيقية. ^{[7] [8]} في السنوات الأولى من القرن العشرين، تطورت السينما الصامتة ، مما أدى إلى ظهور العديد من النجوم الإيطاليين في المقدمة حتى نهاية الحرب العالمية الأولى . ^[9] في أوائل القرن العشرين، تم إنتاج أفلام فنية وملحمية مثل عطيل (1906)، وآخر أيام بومبي (1908)، والجحيم (1911)، و Quo Vadis (1913)، وكابيريا (1914)، كتعديلات لكتب أو مسرحيات. كان صناع الأفلام الإيطاليون يستخدمون تصميمات ديكور معقدة وأزياء فخمة وميزانيات تسجيل لإنتاج أفلام رائدة.

أقدم حركة سينمائية طليعية أوروبية، المستقبلية الإيطالية ، حدثت في أواخر عشرينيات القرن العشرين. ^[10] بعد فترة من الانحدار في عشرينيات القرن العشرين، انتعشت صناعة السينما الإيطالية في ثلاثينيات القرن العشرين مع وصول الفيلم الصوتي . كان النوع الإيطالي الشهير خلال هذه الفترة، تليفوني بيانكي ، يتألف من أفلام كوميدية ذات خلفيات براقة. كان الخط اليدوي بدلاً من ذلك في تناقض حاد مع أسلوب تليفوني بيانكي الكوميدي الأمريكي وهو فني إلى حد ما، وشكلاني للغاية ، ومعبر في التعقيد ويتعامل بشكل أساسي مع المواد الأدبية المعاصرة. بينما قدمت الحكومة الفاشية الإيطالية الدعم المالي لصناعة السينما في البلاد، ولا سيما بناء استوديوهات سينيسيتا (أكبر استوديو سينمائي في أوروبا)، فقد انخرطت أيضًا في الرقابة، وبالتالي كانت العديد من الأفلام الإيطالية التي تم إنتاجها في أواخر الثلاثينيات من القرن العشرين أفلامًا دعائية . بدأ عصر جديد في نهاية الحرب العالمية الثانية مع ولادة حركة الواقعية الجديدة الإيطالية المؤثرة ، والتي وصلت إلى إجماع واسع من الجماهير والنقاد طوال فترة ما بعد الحرب، ^[11] والتي أطلقت مسيرة المخرجين لوتشينو فيسكونتي وروبرتو روسيليني وفيتوريو دي سيكا . تراجعت الواقعية الجديدة في أواخر الخمسينيات لصالح الأفلام الأخف وزناً، مثل أفلام نوع الكوميديا ​​الإيطالية ومخرجين مهمين مثل فيديريكو فيليني ومايكل أنجلو أنطونيوني . حققت ممثلات مثل صوفيا لورين وجيوليتا ماسينا وجينا لولوبريجيدا شهرة دولية خلال هذه الفترة. ^[12]

من منتصف الخمسينيات وحتى نهاية السبعينيات، نشأت الكوميديا ​​الإيطالية والعديد من الأنواع الأخرى بسبب سينما المؤلف ، ووصلت السينما الإيطالية إلى مكانة مرموقة للغاية على الصعيدين الوطني والخارجي. ^{[13] [14]} حققت أفلام السباغيتي الغربية شعبية في منتصف الستينيات، وبلغت ذروتها مع ثلاثية دولارات سيرجيو ليون ، والتي تضمنت مقطوعات موسيقية غامضة للملحن إنيو موريكوني ، والتي أصبحت أيقونات ثقافية شعبية للنوع الغربي . أثرت أفلام الإثارة الإيطالية المثيرة، أو الجيالو ، التي أنتجها مخرجون مثل ماريو بافا وداريو أرجينتو في السبعينيات، على نوع الرعب في جميع أنحاء العالم. منذ الثمانينيات، وبسبب عوامل متعددة، مر الإنتاج الإيطالي بأزمة لم تمنع إنتاج أفلام عالية الجودة في التسعينيات وحتى الألفية الجديدة، وذلك بفضل إحياء السينما الإيطالية، التي نالت جوائز وتقديرًا في جميع أنحاء العالم. ^{[15] [16] [17]} خلال الثمانينيات والتسعينيات، جلب مخرجون مثل إيرمانو أولمي ، وبرناردو برتولوتشي ، وجوزيبي تورناتور ، وغابرييلي سلفاتوريس ، وروبرتو بينيني إشادة النقاد إلى السينما الإيطالية، ^[12] بينما كان المخرجون الأكثر شهرة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين هم ماتيو جاروني ، وباولو . سورينتينو ، ماركو بيلوتشيو ، ناني موريتي وماركو توليو جيوردانا . ^[18]

تشتهر البلاد أيضًا بمهرجان البندقية السينمائي المرموق ، وهو أقدم مهرجان سينمائي في العالم، ويُقام سنويًا منذ عام 1932 ويمنح جائزة الأسد الذهبي ؛ ^[19] في عام 2008، أنتجت أيام البندقية ("Giornate degli Autori")، وهو قسم يُعقد بالتوازي مع مهرجان البندقية السينمائي، بالتعاون مع استوديوهات Cinecittà ووزارة التراث الثقافي قائمة تضم 100 فيلم غيرت الذاكرة الجماعية للبلاد بين عامي 1942 و1978: " 100 فيلم إيطالي يجب إنقاذها ".

جوائز ديفيد دي دوناتيلو هي واحدة من أكثر الجوائز المرموقة على المستوى الوطني. ^[20] تُقدمها أكاديمية السينما الإيطالية في استوديوهات سينيسيتا، خلال حفل توزيع الجوائز، يُمنح الفائزون نسخة مصغرة من التمثال الشهير . يتم استقبال المرشحين النهائيين للجائزة، وفقًا للتقاليد، أولاً في قصر كويرينالي من قبل رئيس إيطاليا . الحدث هو المعادل الإيطالي لجوائز الأوسكار الأمريكية .

بدأ تاريخ السينما الإيطالية بعد بضعة أشهر من بدء الأخوين لوميير الفرنسيين في إقامة معارض الأفلام السينمائية ، حيث قاما بعرض أول فيلم للجمهور في 28 ديسمبر 1895، وهو الحدث الذي يعتبر ميلاد السينما. ^{[7] [8]} ويعتبر أول مخرج إيطالي هو فيتوريو كالسينا ، أحد المتعاونين مع الأخوين لوميير، والذي قام بتصوير البابا ليون الثالث عشر في 26 فبراير 1896 في الفيلم القصير Sua Santità papa Leone XIII ("قداسة البابا ليون الثالث عشر"). ^[21] ثم أصبح المصور الرسمي لبيت سافوي ، ^[22] السلالة الإيطالية الحاكمة من عام 1861 إلى عام 1946. وفي هذا الدور، صور أول فيلم إيطالي، Sua Maestà il Re Umberto e Sua Maestà la Regina Margherita a passeggio per il parco a Monza ("جلالة الملك أومبرتو وجلالة الملكة مارغريتا يتجولان في حديقة مونزا ")، والذي كان يُعتقد أنه ضاع حتى أعيد اكتشافه بواسطة Cineteca Nazionale في عام 1979. ^[23]

بدأ الأخوان لوميير العروض العامة في إيطاليا في عام 1896 بدءًا من مارس في روما وميلانو؛ وفي أبريل في نابولي وساليرنو وباري ؛ وفي يونيو في ليفورنو؛ وفي أغسطس في بيرغامو وبولونيا ورافينا ؛ وفي أكتوبر في أنكونا ؛ [ 24 ] وفي ديسمبر في تورينو وبيسكارا وريجيو كالابريا . [ 25 ] قبل فترة ^وجيزة ، في عام 1895 ، حصل فيلوتيو ^{ألبيريني} على براءة اختراع " جهاز التصوير الحركي "، وهو جهاز تصوير وإسقاط لا يختلف كثيرًا عن جهاز الأخوان لوميير. ^{[12] [26]}

أنتج المتدربون الإيطاليون في مدرسة لوميير أفلامًا قصيرة توثق الحياة اليومية والقصص المصورة في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. ولم يمض وقت طويل حتى شق رواد آخرون طريقهم. وكان إيتالو باتشيوني وأرتورو أمبروسيو وجيوفاني فيتروتي وروبرتو أوميجا نشطين أيضًا. كان نجاح الأفلام القصيرة فوريًا. فقد أذهل السينما بقدرتها على إظهار الحقائق الجغرافية البعيدة بدقة غير مسبوقة، والعكس صحيح، تخليد اللحظات اليومية. يتم تصوير الأحداث الرياضية والأحداث المحلية وحركة المرور الكثيفة ووصول القطار وزيارات المشاهير، ولكن أيضًا الكوارث الطبيعية والكوارث.

تشمل عناوين ذلك الوقت، Arrivo del treno alla Stazione di Milano ("وصول القطار إلى محطة ميلانو") (1896)، La Battaglia di neve ("معركة الثلج") (1896)، La gabbia dei Matti ("The قفص المجانين") (1896)، Ballo in famiglia ("رقصة العائلة") (1896)، Il finto storpio al Castello Sforzesco ("المزيف" مشلول في كاستيلو سفورزيسكو ") (1896) و "لا فييرا دي بورتا جينوفا " ("معرض بورتا جينوفا ") (1898)، تم تصويرها جميعًا بواسطة إيتالو باتشيني ، الذي كان أيضًا مخترع الكاميرا وجهاز العرض ، مستوحى من التصوير السينمائي من الإخوة لوميير، محفوظة في Cineteca Italiana في ميلانو. ^[27]

إذا كان اهتمام الجماهير متحمسًا، فمن المحتمل أن يتم تجاهل الحداثة التكنولوجية، على الأقل في البداية، من قبل المثقفين والصحافة. ^​​[28] على الرغم من الشك الأولي، في غضون عامين فقط، تسلقت السينما التسلسل الهرمي للمجتمع، مما أثار اهتمام الطبقات الأكثر ثراءً. في 28 يناير 1897، حضر الأمير فيكتور إيمانويل والأميرة إيلينا من مونتينيغرو عرضًا نظمه فيتوريو كالسينا، في غرفة بقصر بيتي في فلورنسا . ^[29] مهتمين بتجربة الوسيلة الجديدة، تم تصويرهم في SAR il Principe di Napoli e la Principessa Elena visitano il battistero di S. Giovanni a Firenze ("ارتفاعاتهم الحقيقية أمير نابولي والأميرة إيلينا يزوران معمودية القديس يوحنا في فلورنسا") وفي يوم زفافهما في Dimostrazione popolare alle LL. AA. i Principi sposi (al Pantheon – Roma) ("مظاهرة شعبية في أعالي قمم زوجات الأمراء (في Pantheon – Rome)"). ^{[30] [31]}

في السنوات الأولى من القرن العشرين، تطورت ظاهرة دور السينما المتنقلة في جميع أنحاء إيطاليا، مما وفر معرفة بالوسيلة البصرية. ^[32] نفد هذا الشكل المبتكر من العرض، في وقت قصير، عدد من عوامل الجذب البصرية مثل الفوانيس السحرية، والمصورين السينمائيين، والمنظار المجسم، والبانوراما، والديوراما التي غذت الخيال الأوروبي وعززت تداول سوق مشتركة للصور. ^[33] لذلك، لا تزال السينما الإيطالية الناشئة مرتبطة بالعروض التقليدية للكوميديا ​​​​ديلارتي أو تلك النموذجية لفولكلور السيرك. تجري العروض العامة في الشوارع أو في المقاهي أو في مسارح متنوعة بحضور محتال لديه مهمة الترويج للقصة وإثرائها. ^[34]

بين عامي 1903 و1909، كانت السينما الإيطالية المتجولة تهدأ، حتى كانت تعتبر ظاهرة غريبة، واتخذت اتساقًا مع افتراض خصائص الصناعة الأصيلة، بقيادة أربع منظمات رئيسية: تيتانوس ( مونوبوليو لومباردو في الأصل )، أول شركة إنتاج أفلام إيطالية ^[35] وأكبر وأشهر دار أفلام في إيطاليا ^[36] أسسها جوستافو لومباردو في نابولي عام 1904، سينيس ، ومقرها روما؛ وشركات أمبروسيو فيلم وإيتالا فيلم ومقرها تورينو . ^[25] سرعان ما تبعتها شركات أخرى في ميلانو، وسرعان ما حققت هذه الشركات المبكرة جودة إنتاج محترمة وتمكنت من تسويق منتجاتها داخل إيطاليا وخارجها. تألفت الأفلام الإيطالية المبكرة عادةً من اقتباسات من كتب أو مسرحيات، مثل فيلم ماريو كاسيريني " أوتيلو" (1906) وفيلم "آخر أيام بومبي" للمخرج أرتورو أمبروسيو عام 1908 ، وهو مقتبس من رواية تحمل نفس الاسم للكاتب إدوارد بولوير ليتون . اشتهرت أيضًا خلال هذه الفترة أفلام عن شخصيات تاريخية، مثل بياتريس سينسي (1909) لكاسيريني ولوكريزيا بورجيا (1910) للمخرج أوغو فالينا .

في عام 1905، افتتحت شركة Cines نوع الفيلم التاريخي ، والذي أعطى في هذا العقد ثروة كبيرة للعديد من صناع الأفلام الإيطاليين. كان أحد أول هذه الأفلام هو La presa di Roma (1905)، الذي استغرقت مدته 10 دقائق، والذي أخرجه فيلوتيو ألبيريني . يستخدم المخرج لأول مرة ممثلين من أصل مسرحي، مستغلاً الحجة التاريخية بمفتاح شعبي وتربوي. الفيلم، الذي يستوعب درس مانزوني في جعل الخيال التاريخي معقولاً، يعيد بناء الاستيلاء على روما في 20 سبتمبر 1870.

أدى اكتشاف الإمكانات المذهلة للوسيلة السينمائية إلى تعزيز تطوير سينما ذات طموحات كبيرة، وقادرة على دمج جميع الاقتراحات الثقافية والتاريخية للبلاد. ^[25] التعليم هو مصدر لا ينضب للأفكار، وهي أفكار يمكن استيعابها بسهولة ليس فقط من قبل الجمهور المثقف ولكن أيضًا من قبل الجماهير. ^[25] تظهر العشرات من الشخصيات من النصوص على الشاشة الكبيرة مثل كونت مونت كريستو ، وجيوردانو برونو ، وجوديث تقطع رأس هولوفرنيس ، وفرانشيسكا دا ريميني ، ولورينزينو دي ميديشي ، وريجوليتو ، والكونت أوجولينو وغيرهم. ^[25] من وجهة نظر أيقونية، فإن المراجع الرئيسية هي فناني عصر النهضة والفنانين الكلاسيكيين الجدد العظماء، بالإضافة إلى الرمزيين والرسوم التوضيحية الشعبية. ^[37]

في العقد الأول من القرن العشرين، تطورت صناعة السينما الإيطالية بسرعة. ^[38] في عام 1912، عام التوسع الأكبر، تم إنتاج 569 فيلمًا في تورينو، و420 فيلمًا في روما، و120 فيلمًا في ميلانو. ^[39] كان من بين الممثلين الإيطاليين المشهورين إميليو غيوني ، وألبرتو كولو ، وبارتولوميو باجانو ، وأميتو نوفيلي ، وليدا بوريلي ، وإيدا كارلوني تالي ، وليديا كوارانتا ، وماريا جاكوبيني . ^[12]

ضائع في الظلام ، فيلم درامي صامت من إخراج نينو مارتوجليو وإنتاج عام 1914، وثق الحياة في الأحياء الفقيرة في نابولي ، ويعتبر رائدًا لحركة الواقعية الجديدة الإيطالية في الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين. ^[12] تم تدمير النسخة الوحيدة الباقية من هذا الفيلم على يد القوات النازية الألمانية خلال الحرب العالمية الثانية . ^[40] يعتمد هذا الفيلم على مسرحية تحمل نفس العنوان من تأليف روبرتو براكو عام 1901 .

في السنوات الثلاث التي سبقت الحرب العالمية الأولى ، ومع توطيد الإنتاج، تم تصدير الأفلام الأسطورية والكوميدية والدرامية إلى جميع أنحاء العالم. وفي غضون ذلك، وُلدت ظاهرة النجومية في مجال التمثيل والتي ستشهد نجاحًا لا يمكن إيقافه لبضع سنوات. ومع نهاية العقد، أثبتت روما نفسها بشكل نهائي كمركز الإنتاج الرئيسي؛ وسيظل هذا، على الرغم من الأزمات التي ستهز الصناعة بشكل دوري، حتى يومنا هذا.

كانت النماذج الأولية لهذا النوع من الأفلام هي الأيام الأخيرة لبومبي (1908)، لأرتورو أمبروسيو ولويجي ماجي ونيرو (1909)، لماجي نفسه وأريجو فروستا. استوحى هذا الفيلم الأخير من عمل بييترو كوسا الذي يعتمد بشكل أيقوني على نقوش بارتولوميو بينيلي والكلاسيكية الجديدة وعرض نيرو ، أو تدمير روما الذي يمثله سيرك بارنوم . ^[41] تبعه مارين فاليرو، دوق البندقية (1909)، لجوزيبي دي ليغوورو ، أوتيلو (1909) ليامبو ولوديسيا ( 1911 )، لبرتوليني وبادوفان ودي ليغوورو.

كان فيلم L'Inferno ، الذي أنتجته شركة Milano Films في عام 1911، حتى قبل أن يكون مقتبسًا من ترنيمة دانتي ، ترجمة سينمائية لنقوش غوستاف دوريه التي تجرب دمج المؤثرات البصرية والحركة المسرحية، وكان أول فيلم إيطالي روائي طويل تم إنتاجه على الإطلاق. ^{[42] استخدم فيلم} The Last Days of Pompeii (1913)، للمخرج إليوتريو رودولفي ، تأثيرات خاصة مبتكرة.

كان فيلم Quo Vadis للمخرج إنريكو غوازوني عام 1913 أحد أوائل الأفلام الناجحة في تاريخ السينما ، حيث استخدم آلاف الممثلين الإضافيين وتصميمًا فخمًا للديكور. ^[43] كان النجاح الدولي للفيلم بمثابة علامة على نضج هذا النوع وسمح لغوازوني بصنع أفلام مذهلة بشكل متزايد مثل أنتوني وكليوباترا (1913) ويوليوس قيصر (1914). كان فيلم جيوفاني باستروني عام 1914 Cabiria إنتاجًا أكبر، حيث استغرق إنتاجه عامين وميزانية قياسية، وكان أول فيلم ملحمي تم إنتاجه على الإطلاق ويعتبر أشهر فيلم صامت إيطالي . ^{[38] [44]} وكان أيضًا أول فيلم في التاريخ يُعرض في البيت الأبيض . ^{[45] [46] [47]} بعد غوازوني جاء إميليو غيوني وفيبو ماري وكارمين جالوني وجوليو أنتامورو والعديد من الآخرين الذين ساهموا في توسيع هذا النوع.

بعد النجاح الكبير الذي حققه فيلم "كابيريا" ، ومع تغير أذواق الجمهور وظهور أولى علامات الأزمة الصناعية، بدأ هذا النوع من الأفلام يظهر علامات الأزمة. وظلت خطة باستروني لتكييف الكتاب المقدس مع آلاف الإضافات غير مكتملة. وظل فيلم "كريستوس" (1916) لأنتامورو وفيلم "الصليبيون" (1918) لغوازوني مشهورين بتعقيدهما التصويري، لكنهما لم يقدما أي جديد جوهري. وعلى الرغم من المحاولات المتقطعة لإعادة الاتصال بعظمة الماضي ، فقد انقطع اتجاه الأفلام التاريخية الناجحة في بداية عشرينيات القرن العشرين.

في العقد الأول والثاني من القرن العشرين، جاء إنتاج سينمائي غزير الإنتاج يهدف إلى محتوى استقصائي وغامض، بدعم من الأدب الإيطالي والأجنبي المتنوع الذي يفضل نقله إلى الفيلم. ما سيتخذ لاحقًا توليفة من الجيالو ، في الواقع، تم إنتاجه وتوزيعه في فجر السينما الإيطالية. كانت أكثر شركات الإنتاج غزارة في العقد الأول من القرن العشرين هي Cines و Ambrosio Film و Itala Film و Aquila Films و Milano Films والعديد من الشركات الأخرى، في حين اخترقت عناوين مثل Il delitto del magistrato (1907) و Il cadavere misterioso (1908) و Il piccolo Sherlock Holmes (1909) و L'abisso (1910) و Alibi atroce (1910)، خيال مستخدمي السينما الأوائل الذين طالبوا بعرض أكبر. إن الإجماع الشعبي ملحوظ إلى حد تشجيع صناعة السينما على استثمار المزيد من موارد الإنتاج حيث يتم توزيع هذه الأفلام أيضًا في الأسواق الفرنسية والأنجلوسكسونية. وبالتالي فإن المخرجين من بين الأكثر إنتاجًا في هذا المجال مثل أوريستي مينتاستي ولويجي ماجي وأريجو فروستا وأوبالدو ماريا ديل كولي ، إلى جانب العديد من الآخرين الأقل شهرة ، يقومون بإخراج عشرات الأفلام حيث تشكل عناصر السرد الكلاسيكية للجيل الصامت الأولي (الغموض والجريمة والتحقيق والتحقيق والمنعطف الأخير) الجوانب البنيوية للتمثيل السينمائي.

إلفيرا نوتاري ، أول مخرجة على الإطلاق في إيطاليا وواحدة من العروض الأولى في تاريخ السينما العالمية، أخرجت فيلم "كارميلا، لا سارتينا دي مونتيسانتو" (1916). أثناء وجوده في باليرمو ، أنتجت شركة Lucarelli Film فيلم La cassaforte n. 8 (1914) و Ipnotismo (1914)، وAzzurri Film La regina della notte (1915)، وLumen Film Il romanzo Fantastico del Dr. Mercanton o il giustiziere invisibile (1915) و Profumo mortale (1915)، جميع الأفلام التي تنسب إلى بروتو جيالو التي تضاعفت في العقود التالية، لتصبح تحضيرية للعقود اللاحقة ولادة جالو .

بين عامي 1913 و1920، كان هناك صعود وتطور وانحدار لظاهرة النجومية السينمائية، التي ولدت مع إصدار فيلم Ma l'amor mio non muore (1913)، للمخرج ماريو كاسيريني . حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا مع الجمهور ورمز إلى بيئة وجماليات النجومية النسائية. في غضون بضع سنوات فقط، أثبتت إليونورا دوزي وبينا مينيتشيلي ورينا دي ليغوورو وليدا جيس وهيسبيريا وفيتوريا ليبانتو وماري كليو تارلاريني وإيطاليا ألميرانتي مانزيني وجودهن.

لقد غيرت أفلام مثل زهرة الذكور (1914) لكارمين جالوني ، و Il fuoco (1915) لجيوفاني باستروني ، و Rapsodia satanica (1917) لنينو أوكسيليا و Cenere (1917) لفيب ماري ، الزي الوطني، وفرضت قواعد الجمال والقدوة وأشياء الرغبة. ^[48] لقد ابتعدت هذه النماذج، المصممة بشكل قوي وفقًا للاتجاهات الثقافية والفنية في ذلك الوقت، عن الطبيعية لصالح التمثيل الميلودرامي والإيماءات التصويرية والوضعية المسرحية؛ وكلها مفضلة بالاستخدام المستمر للتقريب الذي يركز الانتباه على تعبير الممثلة. ^[49]

كان أندريه ديد ، المعروف في إيطاليا باسم كريتينيتي ، هو أنجح ممثل كوميدي في إيطاليا ، وهو نجم فيلم كوميدي قصير لشركة إيتالا فيلم . وقد مهد نجاحه الطريق لمارسيل فابر ( روبينيت )، وإرنستو فاسر ( فريكوت )، والعديد من الآخرين. ومع ذلك، كان الممثل الوحيد الذي يتمتع بشخصية معينة هو فرديناند غيوم ، الذي اشتهر باسم بوليدور على المسرح . ^[50]

تكمن الأهمية التاريخية لهذه الأفلام في قدرتها على الكشف عن تطلعات ومخاوف مجتمع البرجوازية الصغيرة الممزق بين الرغبة في التأكيد وعدم اليقين في الحاضر. كان من المهم أن أبطال الكوميديين الإيطاليين لم يضعوا أنفسهم أبدًا في تناقض صريح مع المجتمع أو يجسدوا الرغبة في الانتقام الاجتماعي (كما يحدث على سبيل المثال مع تشارلي شابلن )، بل حاولوا بدلاً من ذلك الاندماج في عالم مرغوب فيه بشدة. ^[51]

كانت السينما المستقبلية الإيطالية أقدم حركة سينمائية أوروبية طليعية . ^{[10] أثرت} المستقبلية الإيطالية ، وهي حركة فنية واجتماعية ، على صناعة السينما الإيطالية من عام 1916 إلى عام 1919. ^[52] وأثرت على السينما المستقبلية الروسية ^[53] والسينما التعبيرية الألمانية . ^[54] كانت أهميتها الثقافية كبيرة وأثرت على جميع الطليعة اللاحقة، وكذلك بعض مؤلفي السينما السردية؛ يمتد صداها إلى الرؤى الشبيهة بالأحلام لبعض أفلام ألفريد هيتشكوك . ^[55]

ركزت المستقبلية على الديناميكية والسرعة والتكنولوجيا والشباب والعنف والأشياء مثل السيارة والطائرة والمدينة الصناعية. كانت شخصياتها الرئيسية هي الإيطاليون فيليبو توماسو مارينيتي وأومبيرتو بوتشيوني وكارلو كارا وفورتوناتو ديبيرو وجينو سيفيريني وجياكومو بالا ولويجي روسولو . مجّدت الحداثة وهدفت إلى تحرير إيطاليا من ثقل ماضيها. ^[56]

تم التوقيع على بيان التصوير السينمائي المستقبلي لعام 1916 من قبل فيليبو توماسو مارينيتي وأرماندو جينا وبرونو كورا وجياكومو بالا وآخرين. بالنسبة للمستقبليين، كانت السينما شكلاً فنيًا مثاليًا، كونها وسيلة جديدة، ويمكن التلاعب بها بالسرعة والمؤثرات الخاصة والمونتاج. لقد فقدت معظم الأفلام ذات الطابع المستقبلي في هذه الفترة، لكن النقاد يستشهدون بفيلم Thaïs (1917) للمخرج أنطون جوليو براغاليا باعتباره أحد أكثر الأفلام تأثيرًا، حيث كان بمثابة الإلهام الرئيسي للسينما التعبيرية الألمانية في العقد التالي.

كافحت صناعة السينما الإيطالية ضد المنافسة الأجنبية المتزايدة في السنوات التي أعقبت الحرب العالمية الأولى . ^[12] شكلت العديد من الاستوديوهات الكبرى، من بينها سينيس وأمبروسيو، اتحاد السينما الإيطالية لتنسيق استراتيجية وطنية لإنتاج الأفلام. ومع ذلك، لم ينجح هذا الجهد إلى حد كبير، بسبب الانفصال الواسع بين الإنتاج والعرض (لم يتم إصدار بعض الأفلام إلا بعد عدة سنوات من إنتاجها). ^[57]

مع نهاية الحرب العالمية الأولى، مرت السينما الإيطالية بفترة من الأزمة بسبب العديد من العوامل مثل سوء تنظيم الإنتاج، وزيادة التكاليف، والتخلف التكنولوجي، وفقدان الأسواق الأجنبية وعدم القدرة على التعامل مع المنافسة الدولية، وخاصة مع هوليوود. ^[58] وشملت الأسباب الرئيسية عدم وجود تغيير جيلي مع استمرار هيمنة صناع الأفلام والمنتجين ذوي التدريب الأدبي على الإنتاج، وعدم قدرتهم على مواجهة تحديات الحداثة. شهد النصف الأول من عشرينيات القرن العشرين انخفاضًا حادًا في الإنتاج؛ من 350 فيلمًا تم إنتاجها في عام 1921 إلى 60 فيلمًا في عام 1924. ^[59]

لا تزال الأدب والمسرح من المصادر السردية المفضلة. تقاوم القصص القصيرة ، والتي أخذت في الغالب من النصوص الكلاسيكية أو الشعبية وأخرجها متخصصون مثل روبرتو روبرتي والأفلام الدينية الناجحة لجوليو أنتامورو . على أساس الجيل الأخير من المغنيات، انتشرت سينما عاطفية للنساء، تركز على شخصيات على هامش المجتمع، والتي بدلاً من النضال من أجل تحرير أنفسهن (كما يحدث في سينما هوليوود المعاصرة)، تمر بمحنة حقيقية من أجل الحفاظ على فضيلتهن. الاحتجاج والتمرد من قبل البطلات غير وارد. إنها سينما محافظة بشدة، مرتبطة بالقواعد الاجتماعية التي أزعجتها الحرب وفي عملية الانحلال في جميع أنحاء أوروبا. ومن الأمثلة على ذلك قصة امرأة (1920) من تأليف يوجينيو بيريجو ، والتي تستخدم بناء سردي أصلي لاقتراح أخلاقيات القرن التاسع عشر بنغمات ميلودرامية. ^[60]

هناك نوع معين من الأفلام وهو الأفلام ذات البيئة الواقعية ، وذلك بسبب عمل أول مخرجة سينمائية إيطالية، إلفيرا نوتاري ، التي أخرجت العديد من الأفلام المتأثرة بالمسرح الشعبي والمأخوذة من الدراما الشهيرة والأغاني النابولية والروايات الملحقة أو المستوحاة من حقائق تاريخية. ^[61] فيلم آخر ذو بيئة واقعية هو Lost in the Dark (1914) للمخرج نينو مارتوليو ، والذي يعتبره النقاد مثالاً رئيسيًا للسينما الواقعية الجديدة. ^[62]

في نهاية العقد، حدث إحياء للسينما الإيطالية بإنتاج أفلام أكبر حجمًا. خلال هذه الفترة، أطلقت مجموعة من المثقفين المقربين من المخرج السينمائي الأسبوعي بقيادة أليساندرو بلاستي برنامجًا بسيطًا وطموحًا في نفس الوقت. وإدراكًا منهم للتخلف الثقافي الإيطالي، قرروا قطع جميع الروابط مع التقاليد السابقة من خلال إعادة اكتشاف عالم الفلاحين، الذي كان غائبًا عمليًا في السينما الإيطالية حتى ذلك الوقت. يُظهر فيلم "الشمس " (1929) للمخرج أليساندرو بلاستي التأثير الواضح للطليعة السوفييتية والألمانية في محاولة لتجديد السينما الإيطالية وفقًا لمصالح النظام الفاشي. يمزج فيلم "السكك الحديدية" (1929) للمخرج ماريو كاميريني بين النوع التقليدي من الكوميديا ​​مع "الكامرسبيل" والفيلم الواقعي، مما يكشف عن قدرة المخرج على تحديد شخصيات الطبقة المتوسطة. ^[63] ورغم أن أعمال كاميريني وبلاسيتي لا يمكن مقارنتها بأفضل نتائج السينما العالمية في تلك الفترة، فإنها تشهد على انتقال جيلي بين المخرجين والمثقفين الإيطاليين، وقبل كل شيء التحرر من النماذج الأدبية والتوجه نحو أذواق الجمهور.

وصلت السينما الصوتية إلى إيطاليا في عام 1930، بعد ثلاثة أعوام من إصدار فيلم The Jazz Singer (1927)، وأدت على الفور إلى نقاش حول مدى صحة السينما المنطوقة وعلاقتها بالمسرح. يواجه بعض المخرجين التحدي الجديد بحماس. أدى ظهور الأفلام الناطقة إلى فرض رقابة أكثر صرامة من قبل الحكومة الفاشية . ^[12]

كان أول فيلم إيطالي ناطق هو أغنية الحب (1930) لجينارو ريجيلي ، والذي حقق نجاحًا كبيرًا مع الجمهور. كما جرب أليساندرو بلاستي استخدام مسار بصري للصوت في فيلم القيامة (1931)، الذي تم تصويره قبل أغنية الحب ولكن تم إصداره بعد بضعة أشهر. ^[64] على غرار فيلم ريجيلي هو ما هم الرجال الأوغاد! (1932) لماريو كاميريني ، والذي كان له الفضل في جعل فيتوريو دي سيكا يظهر لأول مرة على الشاشات. كانت الأفلام التاريخية مثل 1860 لبلاستيتي (1934) وسكيبيو أفريكانوس: هزيمة هانيبال (1937) لكارمين جالوني شائعة أيضًا خلال هذه الفترة. ^[12]

مع التحول إلى السينما الصوتية، يجد معظم ممثلي الأفلام الصامتة الإيطاليين، الذين ما زالوا مرتبطين بالأسلوب المسرحي، أنفسهم غير مؤهلين. لقد انتهى عصر المغنيات والأثرياء والرجال الأقوياء، الذين بالكاد نجوا من عشرينيات القرن العشرين. وحتى لو انتقل بعض الممثلين إلى الإخراج أو الإنتاج، فإن وصول الصوت يصب في صالح التغيير الجيلي والتحديث اللاحق للهياكل.

حصل المخرج الإيطالي المولد فرانك كابرا على ثلاث جوائز أوسكار لأفضل مخرج عن أفلام It Happened One Night (1934، أول فيلم يفوز بجائزة الخمسة الكبار في حفل توزيع جوائز الأوسكار)، و Mr. Deeds Goes to Town (1936)، و You Can't Take It with You (1938).

في عام 1932، تم تأسيس مهرجان البندقية السينمائي ، وهو أقدم مهرجان سينمائي في العالم وأحد " المهرجانات السينمائية الثلاثة الكبرى "، إلى جانب مهرجان كان السينمائي ومهرجان برلين السينمائي الدولي ، ^{[65] [66] [67] [68]} .

في عام 1934، أنشأت الحكومة الإيطالية المديرية العامة للسينما ( Direzione Generale per le Cinematografia )، وعينت لويجي فريدي مديرًا لها. وبموافقة بينيتو موسوليني ، دعت هذه المديرية إلى إنشاء مدينة جنوب شرق روما مخصصة حصريًا للسينما، وأطلق عليها اسم Cinecittà ("مدينة السينما")، تحت شعار " السينما هي السلاح الأقوى "). ^[70] تم بناء الاستوديوهات خلال العصر الفاشي كجزء من خطة لإحياء صناعة السينما الإيطالية، التي وصلت إلى أدنى مستوياتها في عام 1931. ^{[71] [72]}

افتتح موسوليني نفسه الاستوديوهات في 21 أبريل 1937. ^[73] تم إنشاء وحدات ومجموعات ما بعد الإنتاج واستخدامها بكثافة في البداية. أظهرت الأفلام المبكرة مثل سكيبيو أفريكانوس (1937) والتاج الحديدي (1941) التقدم التكنولوجي للاستوديوهات. شارك سبعة آلاف شخص في تصوير مشهد المعركة من سكيبيو أفريكانوس ، وتم جلب الأفيال الحية كجزء من إعادة تمثيل معركة زاما . ^[74]

قدمت سينيسيتا كل ما هو ضروري لصناعة الأفلام: المسارح والخدمات الفنية وحتى مدرسة التصوير السينمائي، مركز التصوير السينمائي التجريبي ، للمتدربين الأصغر سنًا. كانت استوديوهات سينيسيتا أكثر مرافق الإنتاج تقدمًا في أوروبا وعززت بشكل كبير الجودة الفنية للأفلام الإيطالية. ^[12] لا يزال يتم تصوير العديد من الأفلام بالكامل في سينيسيتا. أسس بينيتو موسوليني استوديو سينيسيتا أيضًا لإنتاج الدعاية الفاشية حتى الحرب العالمية الثانية . ^[75]

خلال هذه الفترة، أنشأ فيتوريو ، ابن موسوليني ، شركة إنتاج وطنية ونظم أعمال المؤلفين والمخرجين والممثلين المشهورين (بما في ذلك حتى بعض المعارضين السياسيين)، وبالتالي خلق شبكة اتصال مثيرة للاهتمام فيما بينهم، والتي أنتجت العديد من الصداقات البارزة وحفزت التفاعل الثقافي.

بمساحة 400000 متر مربع (99 فدانًا)، لا يزال أكبر استوديو سينمائي في أوروبا ، ^[69] ويعتبر مركز السينما الإيطالية. عمل في سينيسيتا صناع أفلام مثل فيديريكو فيليني وروبرتو روسيليني ولوتشينو فيسكونتي وسيرجيو ليون وبرناردو بيرتولوتشي وفرانسيس فورد كوبولا ومارتن سكورسيزي وميل جيبسون . تم تصوير أكثر من 3000 فيلم هناك، حصل 90 منها على ترشيح لجائزة الأوسكار وفاز بها 47 منها. ^[76]

خلال ثلاثينيات القرن العشرين، كانت الكوميديا ​​الخفيفة المعروفة باسم تليفوني بيانكي ("الهواتف البيضاء") سائدة في السينما الإيطالية. ^[12] روجت هذه الأفلام، التي تضمنت تصميمات ديكور فخمة، للقيم المحافظة واحترام السلطة، وبالتالي تجنبت عادةً تدقيق الرقابة الحكومية. أثبت تليفوني بيانكي أنه أرض اختبار للعديد من كتاب السيناريو الذين قدر لهم أن يفرضوا أنفسهم في العقود التالية (بما في ذلك سيزار زافاتيني وسيرجيو أميدي )، وفوق كل ذلك للعديد من مصممي الديكور مثل جويدو فيوريني وجينو كارلو سينساني وأنتونيو فالنتي ، الذين بفضل اختراعاتهم الرسومية الناجحة قادت هذه الإنتاجات إلى أن تصبح نوعًا من "الخلاصة" لجماليات البرجوازية الصغيرة في ذلك الوقت. ^{[77] [78]}

كان أول فيلم من نوع تليفوني بيانكي هو السكرتير الخاص (1931) للمخرج جوفريدو أليساندريني . ^[79] من بين المؤلفين، يعد ماريو كاميريني المخرج الأكثر تمثيلاً لهذا النوع. بعد أن مارس أكثر الاتجاهات تنوعًا في ثلاثينيات القرن العشرين، انتقل بسعادة إلى منطقة الكوميديا ​​العاطفية مع What Scoundrels Men Are! (1932)، و Il signor Max (1937) و Department Store (1939). في أفلام أخرى، يقارن نفسه بالكوميديا ​​على طراز هوليوود على غرار فرانك كابرا ( Heartbeat ، 1939) والكوميديا ​​السريالية لرينيه كلير ( I'll Give a Million ، 1936). يهتم كاميريني بشخصية الإيطالي النموذجي والشعبي، لدرجة أنه يتوقع بعض عناصر الكوميديا ​​الإيطالية المستقبلية. ^[80] سيواصل مترجمه الرئيسي، فيتوريو دي سيكا ، درسه في Maddalena، Zero for Conduct (1940) و Teresa Venerdì (1941)، مؤكدًا قبل كل شيء على توجيه الممثلين والعناية بالإعدادات.

ومن بين المخرجين الآخرين ماريو ماتولي ( مذكرات تلميذة ، 1941)، وجان دي ليمور ( ظهور ، 1944)، وماكس نويفيلد ( بيت العار ، 1938؛ ألف ليرة في الشهر ، 1939). أما الكوميديا ​​الواقعية لماريو بونارد ( قبل ساعي البريد ، 1942؛ البائع المتجول والسيدة ، 1943) فهي مختلفة جزئيًا في طابعها، وهي تنحرف جزئيًا عن بصمة تليفوني بيانكي.

في سينما الدعاية الفاشية ، في البداية، كانت تمثيلات الفرق والإجراءات الفاشية الأولى نادرة. يستحضر فيلم الحرس القديم (1934)، للمخرج أليساندرو بلاستي ، العفوية الحيوية المفترضة للفرق بنغمات شعبوية، لكن النقاد الرسميين لم يقدروها. ^{[81] احتفى} فيلم القميص الأسود (1933)، للمخرج جيوفاتشينو فورزانو ، الذي تم صنعه بمناسبة الذكرى العاشرة لمسيرة روما ، بسياسات النظام (استصلاح مستنقعات بونتين وبناء ليتوريا ) بالتناوب بين تسلسلات السرد والمقاطع الوثائقية.

مع التوطيد السياسي، طلبت السلطة الحكومية من صناعة السينما تعزيز هوية النظام بتاريخ وثقافة البلاد. ومن هنا جاءت نية إعادة قراءة التاريخ الإيطالي من منظور استبدادي، وتقليص كل حدث في الماضي بشكل غائي إلى نذير "الثورة الفاشية"، في استمرارية للعمل التاريخي لجيواكينو فولبي . بعد المحاولات الأولى في هذا الاتجاه، والتي كانت تهدف في المقام الأول إلى التأكيد على الصلة المزعومة بين النهضة والفاشية ( فيلافرانكا لفورزانو، 1933؛ 1860 لبلاسيتي، 1933)، وصل الاتجاه إلى ذروته قبل الحرب مباشرة. يستحضر فيلم الفرسان (1936)، لجوفريدو أليساندريني ، نبلاء مقاتلي سافوي من خلال تقديم أفعالهم على أنها توقعات للفرق . يروي كتاب Condottieri (1937) للكاتب لويس ترينكر قصة جيوفاني ديل باندي نيري ، ويقيم صراحةً مقارنة مع بينيتو موسوليني ، بينما يحتفي كتاب Scipio Africanus: The Defeat of Hannibal (1937) للكاتب كارمين جالوني (أحد أعظم الجهود المالية في ذلك الوقت) بالإمبراطورية الرومانية وبشكل غير مباشر بالإمبراطورية الفاشية . ^[82]

يمنح غزو إثيوبيا المخرجين الإيطاليين الفرصة لتوسيع آفاق الإعدادات. ^{[83] يمجد} فيلم The Great Appeal (1936) لماريو كاميريني الإمبريالية من خلال وصف "الأرض الجديدة" كفرصة للعمل والفداء، ويقارن بين بطولة الجنود الشباب وشجاعة البرجوازية. كما يتضح الجدل المناهض للسلم الذي يصاحب المشاريع الاستعمارية في فيلم Lo squadrone bianco (1936) لأوغوستو جينينا ، والذي يجمع بين خطاب الدعاية وتسلسلات المعارك البارزة التي تم تصويرها في صحراء طرابلس الإيطالية . معظم الأفلام التي تحتفل بالإمبراطورية هي أفلام وثائقية في الغالب، تهدف إلى إخفاء الحرب على أنها صراع الحضارة ضد البربرية. تم وصف الحرب الأهلية الإسبانية في الأفلام الوثائقية Los novios de la muerte (1936) لرومولو مارسيليني و Arriba España، España una، grande، libre! (1939) من إخراج جورجيو فيروني ، كما أنها تشكل خلفية لعشرات الأفلام الأخرى، ومن بينها الفيلم الأكثر إثارة هو حصار القصر (1940) من إخراج أوغستو جينينا . ^[82]

يمكن أيضًا اعتبار أفلام مثل Pietro Micca (1938) للمخرج Aldo Vergano ، و Ettore Fieramosca (1938)، الذي صنع في نفس العام بواسطة Alessandro Blasetti ، و Fanfulla da Lodi (1940) للمخرج Giulio Antamoro ، أفلامًا دعائية (وإن كانت غير مباشرة)، حيث يتم تقديم ذريعة للسرد الملحمي للأحداث التاريخية، والاعتذار الواضح عن التفاني في خدمة الوطن (في بعض الحالات حتى إلى حد التضحية الشخصية) على نفس المنوال مثل الأفلام الاستعمارية في إطار معاصر.

مع مشاركة إيطاليا في الحرب العالمية الثانية ، عزز النظام الفاشي سيطرته على الإنتاج بشكل أكبر وتطلب التزامًا أكثر حسمًا بالدعاية. بالإضافة إلى الأفلام الوثائقية والأفلام القصيرة وأفلام الأخبار التي أصبحت الآن قانونية، هناك أيضًا زيادة في الأفلام الروائية التي تمدح مشاريع الحرب الإيطالية. من بين أكثرها تمثيلاً نجد Bengasi (1942) لجينينا، و Gente dell'aria (1943) لإيسودو براتيللي، و The Three Pilots (1942) لماريو ماتولي (بناءً على سيناريو فيتوريو موسوليني )، و Il treno crociato (1943) لكارلو كامبوجالياني ، و Harlem (1943) لكارمين جالوني و Men of the Mountain (1943) لألدو فيرجانو تحت إشراف بلاستي. كما يتميز فيلم Uomini sul fondo (1941) لفرانشيسكو دي روبرتيس أيضًا بنهجه شبه الوثائقي. ^[84]

كان الفيلم الأكثر نجاحًا في تلك الفترة هو We the Living (1942) للمخرج جوفريدو أليساندريني ، والذي تم إنتاجه كفيلم واحد، ولكن تم توزيعه بعد ذلك على جزأين بسبب طوله المفرط. يُشار إلى هذا النوع من الدراما المناهضة للشيوعية، وهو فيلم ميلودراما كئيب (يدور أحداثه في الاتحاد السوفييتي ) مستوحى من رواية تحمل نفس الاسم للكاتبة أين راند والتي تمجد الفردية الفلسفية الأكثر تطرفًا. وبسبب هذا الانتقاد العام للاستبداد على وجه التحديد، يمكن تفسير اللوحة المزدوجة على أنها اتهام خفيف للنظام الفاشي. ^[85]

ومن بين المخرجين الذين قدموا مساهماتهم في الدعاية الحربية، هناك أيضًا روبرتو روسيليني ، مؤلف ثلاثية تتألف من السفينة البيضاء (1941)، وعودة الطيار (1942)، والرجل ذو الصليب (1943). واستبق المخرج أعماله الناضجة إلى حد ما، حيث تبنى أسلوبًا متواضعًا ومباشرًا، لا يتناقض مع فعالية الدعاية ولكنه لا يعلي من شأن خطاب الحرب السائد؛ لقد كان نفس النهج المناهض للمشاهد المذهلة الذي ظل مخلصًا له طوال حياته. ^[85]

بحلول نهاية الحرب العالمية الثانية ، بدأت حركة "الواقعية الجديدة" الإيطالية في التبلور. تعاملت أفلام الواقعية الجديدة عادةً مع الطبقة العاملة (على النقيض من فيلم Telefoni Bianchi )، وتم تصويرها في الموقع. استخدمت العديد من أفلام الواقعية الجديدة، ولكن ليس كلها، ممثلين غير محترفين. على الرغم من استخدام مصطلح "الواقعية الجديدة" لأول مرة لوصف فيلم لوتشينو فيسكونتي عام 1943، Ossessione ، إلا أن هناك العديد من الرواد المهمين للحركة، وأبرزهم فيلم Camerini What Scoundrels Men Are! (1932)، والذي كان أول فيلم إيطالي يتم تصويره بالكامل في الموقع، وفيلم Blasetti عام 1942، Four Steps in the Clouds . ^[87]

أثار فيلم "Ossessione" غضب المسؤولين الفاشيين. ويقال إن فيتوريو موسوليني صاح أثناء مشاهدته للفيلم قائلاً: "هذه ليست إيطاليا!" قبل أن يخرج من المسرح. ^[88] وقد تم حظر الفيلم لاحقًا في الأجزاء التي يسيطر عليها الفاشيون في إيطاليا. وبينما انفجرت الواقعية الجديدة بعد الحرب وكانت مؤثرة بشكل لا يصدق على المستوى الدولي، شكلت أفلام الواقعية الجديدة نسبة صغيرة فقط من الأفلام الإيطالية المنتجة خلال هذه الفترة، حيث فضل رواد السينما الإيطاليون بعد الحرب الكوميديا ​​الهاربة من بطولة ممثلين مثل توتو وألبرتو سوردي . ^[87]

حاولت أعمال الواقعية الجديدة مثل ثلاثية روبرتو روسيليني روما، المدينة المفتوحة (1945)، بايسا (1946)، وألمانيا، السنة صفر (1948)، مع ممثلين محترفين مثل آنا ماجناني وعدد من الممثلين غير المحترفين، وصف الظروف الاقتصادية والأخلاقية الصعبة في إيطاليا بعد الحرب والتغيرات في العقلية العامة في الحياة اليومية. تم تصوير فيلم فيسكونتي الأرض ترتجف (1948) في موقع في قرية صيد صقلية واستخدم ممثلين محليين غير محترفين. من ناحية أخرى، استخدم جوزيبي دي سانتيس ممثلين مثل سيلفانا مانجانو وفيتوريو جاسمان في فيلمه عام 1949، الأرز المر ، الذي تدور أحداثه في وادي بو خلال موسم حصاد الأرز.

لقد تم الجمع بين الشعر وقسوة الحياة بشكل متناغم في الأعمال التي كتبها فيتوريو دي سيكا وأخرجها بالتعاون مع كاتب السيناريو سيزار زافاتيني : من بينها، تلميع الأحذية (1946)، ولص الدراجة (1948) ومعجزة في ميلانو (1951). وقد أظهر فيلم أومبرتو د. عام 1952 رجلاً عجوزًا فقيرًا مع كلبه الصغير، والذي يجب أن يتوسل للحصول على الصدقات ضد كرامته في عزلة المجتمع الجديد. ربما يكون هذا العمل تحفة دي سيكا وأحد أهم الأعمال في السينما الإيطالية. ^[89] لم يكن نجاحًا تجاريًا ^[89] ومنذ ذلك الحين لم يُعرض على التلفزيون الإيطالي إلا بضع مرات. ومع ذلك، ربما يكون هذا العمل هو الهجوم الأكثر عنفًا، في هدوء الفعل الواضح، ضد قواعد الاقتصاد الجديد، والعقلية الجديدة، والقيم الجديدة، وهو يجسد وجهة نظر محافظة وتقدمية. ^[89]

على الرغم من أن فيلم Umberto D. يُعتبر نهاية فترة الواقعية الجديدة، إلا أن الأفلام اللاحقة مثل فيلم La Strada للمخرج Federico Fellini (1954) وفيلم De Sica لعام 1960 Two Women (الذي فازت عنه صوفيا لورين بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة) تم تصنيفها ضمن هذا النوع. يُظهر أول فيلم للمخرج Pier Paolo Pasolini ، Accattone (1961)، تأثيرًا قويًا للواقعية الجديدة. ^[87] أثرت السينما الواقعية الجديدة الإيطالية على صناع الأفلام في جميع أنحاء العالم، وساعدت في إلهام حركات سينمائية أخرى، مثل الموجة الفرنسية الجديدة ومدرسة السينما البولندية . غالبًا ما يُشار إلى فترة الواقعية الجديدة ببساطة باسم "العصر الذهبي" للسينما الإيطالية من قبل النقاد وصناع الأفلام والعلماء.

• 
  "الهوس" (1943)، بقلم لوتشينو فيسكونتي .
• 
  لقطة من فيلم روما، المدينة المفتوحة (1945)، للمخرج روبرتو روسيليني .
• 
  يُعد فيلم "سارقو الدراجات" (1948)، للمخرج فيتوريو دي سيكا ، من بين أفضل الأفلام التي تم إنتاجها على الإطلاق وجزءًا من مجموعة السينما الكلاسيكية. ^[90]
• 
  غالبًا ما يرتبط فيلم معركة الجزائر (1966) للمخرج جيلو بونتيكورفو بالواقعية الجديدة الإيطالية. ^[91]

يتناقض أسلوب الخط اليدوي بشكل حاد مع أسلوب الكوميديا ​​الأمريكية في تليفوني بيانكي ، وهو أسلوب فني إلى حد ما، وشكلاني للغاية ، ومعبر في تعقيده، ويتعامل بشكل أساسي مع المواد الأدبية المعاصرة، ^[92] وقبل كل شيء مع أعمال الواقعية الإيطالية من مؤلفين مثل كورادو ألفارو ، وإنيو فلايانو ، وإميليو تشيكي ، وفرانشيسكو باسينيتي ، وفيتاليانو برانكاتي ، وماريو بونفانتيني، وأومبيرتو باربارو . ^[93]

إن أشهر ممثلي هذا النوع هو ماريو سولداتي ، وهو كاتب ومخرج مخضرم كان مقدرًا له أن يثبت نفسه بأفلام ذات أصول أدبية وبنية شكلية متينة. وقد وضعت أفلامه في قلب القصة شخصيات تتمتع بقوة درامية ونفسية غريبة عن كل من سينما الهواتف البيضاء وأفلام الدعاية، والتي توجد في أعمال مثل دورا نيلسون (1939)، وبيكولو موندو أنتيك (1941)، وليلة مأساوية (1942)، ومالومبرا (1942)، وفي الأماكن المرتفعة (1943). كما عمل لويجي كياريني ، الذي كان نشطًا بالفعل كناقد، على تعميق هذا الاتجاه في أفلامه الجميلة النائمة (1942)، وشارع الأقمار الخمسة (1942)، وصاحب الحانة (1944). كما تتكرر الصراعات الداخلية للشخصيات والثراء السينوغرافي أيضًا في أول أفلام ألبرتو لاتوادا ( جياكومو المثالي ، 1943) وريناتو كاستيلاني ( طلقة مسدس ، 1942)، حيث يهيمن عليها شعور بالانحلال الأخلاقي والثقافي الذي يبدو أنه يتوقع نهاية الحرب.

ومن الأمثلة المهمة الأخرى للأفلام الخطية النسخة السينمائية من فيلم المخطوبون (1941)، للمخرج ماريو كاميريني (الذي كان مخلصًا للغاية في إخراج تحفة مانزوني )، والتي أصبحت بسبب الدخل المتوقع، الفيلم الروائي الطويل الأكثر شعبية بين عامي 1941 و1942. ^[94]

كان رائد الرسوم المتحركة الإيطالية هو فرانشيسكو جويدو، المعروف باسم جيبا . بعد نهاية الحرب العالمية الثانية مباشرة ، أنتج أول فيلم رسوم متحركة متوسط ​​الطول للسينما الإيطالية بعنوان L'ultimo sciuscià (1946)، والذي تناول موضوعات نموذجية للواقعية الجديدة وفي العقد التالي الأفلام الروائية Rompicollo و I picchiatelli ، بالتعاون مع أنطونيو أتاناسي. ^[95] في السبعينيات، بعد العديد من الأفلام الوثائقية المتحركة، سيعود جيبا نفسه إلى الفيلم الروائي مع الفيلم الإيروتيكي Il nano e la strega (1973) و Il racconto della giungla (1974). ومن المثير للاهتمام أيضًا مساهمات الرسام ومصمم الديكور إيمانويل لوزاتي الذي صنع في عام 1976، بعد بعض الأفلام القصيرة القيمة، إحدى روائع الرسوم المتحركة الإيطالية: Il flauto magico ("الناي السحري")، استنادًا إلى الأوبرا التي تحمل نفس الاسم لموتسارت .

في عام 1949، قدم المصمم نينو باغوت فيلم The Dynamite Brothers في مهرجان البندقية السينمائي ، وهو أحد أول أفلام الرسوم المتحركة في ذلك الوقت، والذي تم إصداره في دور العرض بالاشتراك مع فيلم La Rosa di Bagdad (1949)، الذي صنعه الرسام المتحرك أنطون جينو دومينيجيني. ^[95] في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي، أنتج رسام الكاريكاتير رومانو سكاربا الفيلم القصير La piccola fiammiferaia (1953)، والذي يظل، مثل الفيلمين السابقين، أكثر من مجرد حالة معزولة. وبصرف النظر عن هذه الأمثلة، فشلت الرسوم المتحركة الإيطالية في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي في أن تصبح حقيقة رئيسية وظلت محصورة في قطاع التلفزيون، بسبب العمولات المختلفة التي قدمتها حاوية كاروسيلو . ^{[96] [97]}

ولكن مع برونو بوزيتو وصل الكرتون الإيطالي إلى بُعد دولي: فيلمه الروائي الطويل الأول الغرب والصودا (1965)، وهو كاريكاتير لا يقاوم من النوع الغربي، تلقى استحسانًا من الجمهور والنقاد على حد سواء. ^[95] بعد بضع سنوات صدر عمله الثاني بعنوان VIP أخي سوبرمان ، وتم توزيعه في عام 1968. بعد العديد من الأفلام القصيرة الساخرة (التي تركز على الشخصية الشعبية "سينيور روسي") عاد إلى الفيلم الروائي بما يعتبر أكثر أعماله طموحًا، أليجرو نون تروبو (1977). مستوحى من فيلم ديزني فانتازيا الشهير ، إنه فيلم وسائط مختلطة، حيث يتم تشكيل الحلقات المتحركة على نغمات العديد من القطع الموسيقية الكلاسيكية. رسام توضيحي آخر يجب تسليط الضوء عليه هو الفنان بينو زاك الذي صور في عام 1971 (مرة أخرى بتقنية مختلطة) الفارس غير الموجود ، استنادًا إلى رواية تحمل نفس الاسم من تأليف إيتالو كالفينو .

في تسعينيات القرن العشرين، دخلت الرسوم المتحركة الإيطالية مرحلة جديدة من الإنتاج بفضل استوديو Turin Lanterna Magica الذي أنتج في عام 1996، تحت إشراف Enzo D'Alò ، قصة عيد الميلاد الخيالية المثيرة How the Toys Saved Christmas ، استنادًا إلى قصة قصيرة بقلم Gianni Rodari . حقق الفيلم نجاحًا ومهد الطريق لأفلام روائية أخرى. في الواقع، في عام 1998، تم توزيع Lucky and Zorba استنادًا إلى رواية بقلم Luis Sepúlveda ، والتي جذبت استحسان الجمهور، ووصلت إلى ذروة جديدة في سينما الرسوم المتحركة الإيطالية. ^[98]

أنتج المخرج إنزو دالو، الذي انفصل عن استوديو Lanterna Magica، أفلامًا أخرى في السنوات التالية مثل Momo (2001) و Opopomoz (2003). وزع استوديو تورينو نيابة عنه أفلام Aida of the Trees (2001) و Totò Sapore e la magica storia della pizza (2003)، مصحوبة باستجابة جيدة في شباك التذاكر. في عام 2003، تم إصدار أول فيلم رسوم متحركة إيطالي بالكامل بالرسومات الحاسوبية بعنوان L'apetta Giulia وSignora Vita ، من إخراج باولو مودوجنو. ^[99] للتأكيد على عمل La Storia di Leo (2007) للمخرج ماريو كامبي، الفائز، في العام التالي، في مهرجان جيفوني السينمائي .

في عام 2010، تم إنتاج أول فيلم رسوم متحركة إيطالي بتقنية ثلاثية الأبعاد ، من إخراج إيجينيو سترافي ، بعنوان Winx Club 3D: Magical Adventure ، استنادًا إلى السلسلة التي تحمل نفس الاسم؛ وفي الوقت نفسه، يعود إنزو دالو إلى دور العرض، ويقدم بينوكيو (2012). في عام 2012، نال فيلم Gladiators of Rome ، الذي تم تصويره أيضًا بتقنية ثلاثية الأبعاد، الثناء من الجمهور، تلاه الفيلم الروائي Winx Club: The Mystery of the Abyss (2014)، وكلاهما من إخراج إيجينيو سترافي أيضًا. أخيرًا، تم تسجيل فيلم The Art of Happiness (2013) للمخرج أليساندرو راك، وهو فيلم تم إنتاجه في نابولي بواسطة 40 مؤلفًا، بما في ذلك 10 مصممين ورسامين متحركين فقط من استوديو Mad Entertainment، وهو رقم قياسي مطلق حقيقي لفيلم رسوم متحركة. ^[100] خرج فيلم سندريلا القطة (2017)، المأخوذ من نص بنتاميرون لجيامباتيستا باسيل ، من نفس الاستوديو. فاز العمل بجائزتي ديفيد دي دوناتيلو ، إحداهما للمؤثرات الخاصة، ليصبح أول فيلم رسوم متحركة يتم ترشيحه، ويفوز، في هذه الفئة.

بدءًا من منتصف الخمسينيات، حررت السينما الإيطالية نفسها من الواقعية الجديدة من خلال تناول موضوعات وجودية بحتة، وأفلام ذات أنماط ووجهات نظر مختلفة، وغالبًا ما تكون أكثر تأملًا من الوصف. ^[101] وبالتالي فإننا نشهد ازدهارًا جديدًا لصناع الأفلام الذين يساهمون بشكل أساسي في تطوير الفن. ^[101]

مايكل أنجلو أنطونيوني هو أول من أسس نفسه، وأصبح مؤلفًا مرجعيًا لجميع السينما المعاصرة. ^[102] يمكن التعرف على هذه التهمة بالحداثة منذ البداية حيث يمثل أول عمل للمخرج، قصة علاقة حب (1950)، قطيعة لا تمحى مع عالم الواقعية الجديدة والولادة اللاحقة للسينما الحديثة. ^[102] حقق أنطونيوني في عالم البرجوازية الإيطالية بعين ناقدة، مستبعدًا من عدسة السينما بعد الحرب. وبذلك، ظهرت أعمال البحث النفسي مثل I Vinti (1952)، و The Lady Without Camelias (1953) و Le Amiche (1955)، وهي مقتبسة مجانية من القصة القصيرة Tra donne sole بقلم Cesare Pavese . في عام 1957، قدم الدراما البروليتارية غير العادية Il Grido ، والتي نال بها استحسان النقاد.

في عام 1955، تم تأسيس جائزة ديفيد دي دوناتيلو ، ولم يتم منح فئتها لأفضل صورة إلا في عام 1970. سميت جوائز الأفلام التي تقدمها أكاديمية السينما الإيطالية كل عام باسم ديفيد دوناتيلو ، وهو تمثال رمزي لعصر النهضة الإيطالي ، ^[103] .

يُعرف فيديريكو فيليني بأنه أحد أعظم صناع الأفلام وأكثرهم تأثيرًا على الإطلاق. ^[105] فاز فيليني بجائزة السعفة الذهبية عن فيلم لا دولتشي فيتا ، وتم ترشيحه لاثني عشر جائزة أوسكار ، وفاز بأربع جوائز في فئة أفضل فيلم بلغة أجنبية ، وهو أكبر عدد لأي مخرج في تاريخ الأكاديمية. حصل على جائزة فخرية للإنجاز مدى الحياة في حفل توزيع جوائز الأوسكار الخامس والستين في لوس أنجلوس. تشمل أفلامه المعروفة الأخرى لا سترادا (1954)، وليالي كابيريا (1957)، وجولييت الأرواح (1967)، وساتيريكون (1969)، وروما (1972)، وأماركورد (1973)، وفيلم كازانوفا لفيليني (1976).

تُعَد أفلام فيليني مزيجًا فريدًا من الذاكرة والأحلام والخيال والرغبة، وهي رؤى شخصية وغريبة للغاية للمجتمع. إن صفتي "فيليني" و"فيلينيسكي" "مرادفتان لأي نوع من الصور الباهظة والخيالية وحتى الباروكية في السينما والفن بشكل عام". ^{[106] ساهمت} La Dolce Vita في إدخال مصطلح paparazzi إلى اللغة الإنجليزية، المشتق من Paparazzo، المصور الفوتوغرافي الصديق للصحفي مارسيلو روبيني ( مارسيلو ماستروياني ). ^[107]

استشهد صناع الأفلام المعاصرون مثل تيم بيرتون ، ^[108] وتيري جيليام ، ^[109] وإمير كوستوريكا ، ^[110] وديفيد لينش ^[111] بتأثير فيليني على أعمالهم.

على الرغم من أن أومبرتو د. يعتبر نهاية فترة الواقعية الجديدة، إلا أن الأعمال اللاحقة تحولت نحو أجواء أخف وحلوة ومتفائلة إلى حد ما، وأكثر تماسكًا مع الظروف المحسنة في إيطاليا قبل الطفرة الاقتصادية مباشرة ؛ أصبح هذا النوع معروفًا بالواقعية الجديدة الوردية .

كان رائد الواقعية الوردية الجديدة هو ريناتو كاستيلاني، الذي ساعد في جلب الكوميديا ​​الواقعية إلى الموضة من خلال فيلمي " تحت شمس روما" (1948) و "إنه الربيع إلى الأبد" (1949)، وكلاهما تم تصويرهما في الموقع ومع ممثلين غير محترفين، وفوق كل ذلك حقق الفيلم "سنتان من الأمل " (1952) نجاحًا عامًا وانتقادات واسعة النطاق ، والذي وضع الأساس للواقعية الوردية الجديدة. ^[112]

من الأفلام البارزة للواقعية الوردية الجديدة، والتي تجمع بين الكوميديا ​​الشعبية والدوافع الواقعية، Pane, amore e fantasia (1953) للمخرج لويجي كومينسيني و Poveri ma belli (1957) للمخرج دينو ريسي ، كلا العملين في تناغم تام مع تطور الأزياء الإيطالية. ^[113] ظل التدفق الكبير في شباك التذاكر من الفيلمين دون تغيير تقريبًا في التكملة Bread, Love and Jealousy (1954)، و Scandal in Sorrento (1955) و Pretty But Poor (1957)، من إخراج لويجي كومينسيني ودينو ريسي أيضًا.

وبالمثل، يمكن العثور على قصص الحياة اليومية التي تُروى بسخرية لطيفة (دون إغفال النسيج الاجتماعي) في أعمال المخرج الميلاني لوتشيانو إيمر ، الذي تُعَد أفلامه Sunday in August (1950) و Three Girls from Rome (1952) و High School (1954) من أشهر الأمثلة على ذلك. ومن بين أفلام الواقعية الجديدة الوردية الأخرى فيلم Susanna Whipped Cream (1957) للمخرج ستينو . ^[114]

سمح هذا الاتجاه لبعض الممثلات بأن يصبحن مشاهير حقيقيين، مثل صوفيا لورين ، وجينا لولوبريجيدا ، وسيلفانا بامبانيني ، ولوسيا بوسيه ، وباربرا بوشيه ، وإيليونورا روسي دراغو ، وسيلفانا مانجانو ، وفيرنا ليسي ، وكلوديا كاردينالي ، وستيفانيا ساندريلي . سرعان ما تم استبدال الواقعية الوردية الجديدة بالكوميديا ​​الإيطالية ، وهو نوع فريد من نوعه، ولد على خط فكاهي مثالي، وتحدث بدلاً من ذلك بجدية شديدة عن موضوعات اجتماعية مهمة.

الكوميديا ​​الإيطالية ( Commedia all'italiana ) هو نوع سينمائي إيطالي ولد في إيطاليا في الخمسينيات وتطور في الستينيات والسبعينيات التالية. يُعتقد على نطاق واسع أنه بدأ بفيلم Big Deal on Madonna Street للمخرج ماريو مونيتشيلي في عام 1958 ^[115] ويستمد اسمه من عنوان فيلم Divorce Italian Style للمخرج بييترو جيرمي عام 1961. ^[116] وفقًا لمعظم النقاد، فإن فيلم La Terrazza للمخرج إيتوري سكولا (1980) هو آخر عمل يُعتبر جزءًا من الكوميديا ​​الإيطالية. ^{[117] [118] [119]}

بدلاً من نوع معين، يشير المصطلح إلى فترة (تقريبًا من أواخر الخمسينيات إلى أوائل السبعينيات) حيث أنتجت صناعة السينما الإيطالية العديد من الكوميديا ​​الناجحة، مع بعض السمات المشتركة مثل هجاء الأخلاق، والتلميحات الهزلية والغريبة، والتركيز القوي على القضايا الاجتماعية "الحارّة" في تلك الفترة (مثل المسائل الجنسية، والطلاق، ومنع الحمل، وزواج رجال الدين ، والنهضة الاقتصادية للبلاد وعواقبها المختلفة، والتأثير الديني التقليدي للكنيسة الكاثوليكية ) وبيئة الطبقة المتوسطة السائدة ، والتي غالبًا ما تتميز بخلفية كبيرة من الحزن والنقد الاجتماعي الذي خفف من محتوى الكوميديا. ^[120]

يختلف نوع الكوميديا ​​الإيطالية بشكل ملحوظ عن الكوميديا ​​الخفيفة والمنفصلة عن اتجاه ما يسمى "الواقعية الجديدة الوردية"، والذي كان رائجًا حتى الخمسينيات من القرن العشرين، حيث يعتمد، بدءًا من درس الواقعية الجديدة ، على الالتزام الصريح في الكتابة بالواقع؛ لذلك، إلى جانب المواقف الكوميدية والحبكات النموذجية للكوميديا ​​التقليدية، يجمع دائمًا، مع السخرية، بين السخرية اللاذعة والمريرة أحيانًا، والتي تعكس تطور المجتمع الإيطالي في تلك السنوات. ^[120]

إن نجاح الأفلام التي تنتمي إلى نوع "الكوميديا ​​الإيطالية" يرجع إلى وجود جيل كامل من الممثلين العظماء، الذين عرفوا كيف يجسدون ببراعة الرذائل والفضائل، ومحاولات التحرر ولكن أيضًا ابتذال الإيطاليين في ذلك الوقت، وكذلك إلى العمل الدقيق للمخرجين ورواة القصص وكتاب السيناريو، الذين اخترعوا نوعًا حقيقيًا، مع دلالات جديدة بشكل أساسي، وتمكنوا من العثور على مادة ثمينة لإبداعاتهم السينمائية في ثنايا تطور سريع مليء بالتناقضات. ^[120]

من بين الممثلين، الممثلون الرئيسيون هم ألبرتو سوردي وأوغو توغنازي وفيتوريو جاسمان ومارسيلو ماستروياني ونينو مانفريدي ، ^[121] بينما من بين الممثلات مونيكا فيتي . ^[122] من بين المخرجين والأفلام، أخرج دينو ريسي في عام 1961 فيلم Una vita difficile ( حياة صعبة )، ثم فيلم Il Sorpasso ( الحياة السهلة )، وهو الآن فيلم عبادة، تلاه: I Mostri ( الوحوش ، والمعروف أيضًا باسم 15 من روما )، و In nome del popolo italiano ( باسم الشعب الإيطالي ) و Profumo di donna ( رائحة امرأة ). تشمل أعمال مونيتشيلي La grande guerra ( الحرب العظمى )، I compagni ( المنظم )، L'armata Brancaleone ، Vogliamo icolonnelli ( نريد العقيد )، Romanzo popolare ( تعال إلى المنزل وقابل زوجتي ) وسلسلة Amici miei ( أصدقائي ).

بالنسبة لغالبية النقاد، فإن "الكوميديا ​​الإيطالية" الحقيقية والسليمة قد تراجعت بشكل نهائي منذ بداية الثمانينيات، مما أفسح المجال، على الأكثر، لـ"الكوميديا ​​الإيطالية" (الكوميديا ​​الإيطالية). ^[123]

في هذا الوقت، وعلى الجانب التجاري من الإنتاج، انفجرت ظاهرة توتو ، وهو ممثل نابولي يُشاد به باعتباره الممثل الكوميدي الإيطالي الرئيسي. وقد عبرت أفلامه (غالبًا مع ألدو فابريزي وبيبينو دي فيليبو ودائمًا تقريبًا مع ماريو كاستيلاني ) عن نوع من السخرية الواقعية الجديدة، باستخدام أسلوب الغيتو (ممثل "مبالغ فيه") بالإضافة إلى فن الممثل الدرامي العظيم الذي كان عليه أيضًا. ^[124] يُعد توتو أحد رموز سينما نابولي . ^[125]

كان "آلة أفلام" تنتج عشرات العناوين سنويًا، وكان ريبيرتواره يتكرر كثيرًا. كانت قصته الشخصية (أمير ولد في أفقر منطقة في نابولي )، ووجهه الملتوي الفريد، وتعبيراته المقلدة الخاصة، وإيماءاته، سببًا في خلق شخصية لا تُضاهى وجعلته واحدًا من أكثر الإيطاليين المحبوبين في الستينيات.

بعض من أشهر أفلامه هي Fear and Sand لماريو ماتولي ، وToto Tours Italy لماريو ماتولي، و Toto the Sheik لماريو ماتولي، و Cops and Robbers لماريو مونيتشيلي ، وToto and the Women لماريو مونيتشيلي، و Totò Tarzan لماريو ماتولي، وToto the Third Man لماريو ماتولي، وToto and the King of Rome لماريو مونيتشيلي وستينو ، و Toto in Color لستينو (أحد أول الأفلام الإيطالية الملونة، 1952، بالألوان في فيرانيا )، و Big Deal on Madonna Street لماريو مونيتشيلي، و Toto, Peppino, and the Hussy لكاميلو ماستروسينكوي ، و The Law Is the Law لكريستيان جاك . كما أظهر فيلم The Hawks and the Sparrows للمخرج بيير باولو بازوليني والحلقة "Che cosa sono le nuvole" من فيلم Caprice Italian Style (تم إصدار الأخير بعد وفاته) مهاراته الدرامية. ^[124]

تم إنتاج سلسلة من الأفلام بالأبيض والأسود استنادًا إلى شخصيتي دون كاميلو وبيبوني التي ابتكرها الكاتب والصحفي الإيطالي جيوفانينو جواريسكي بين عامي 1952 و1965. كانت هذه إنتاجات فرنسية إيطالية مشتركة، وقام ببطولتها فرنانديل في دور الكاهن الإيطالي دون كاميلو وجينو سيرفي في دور جوزيبي "بيبوني" بوتاتزي، عمدة بلدتهما الريفية الشيوعي. العناوين هي: عالم دون كاميلو الصغير (1952)، عودة دون كاميلو (1953)، الجولة الأخيرة لدون كاميلو (1955)، دون كاميلو: مونسنيور (1961)، ودون كاميلو في موسكو (1965).

حققت الأفلام نجاحًا تجاريًا هائلاً في بلدانها الأصلية. في عام 1952، أصبح فيلم Little World of Don Camillo هو الفيلم الأكثر ربحًا في كل من إيطاليا وفرنسا، ^[126] بينما كان فيلم The Return of Don Camillo هو ثاني أكثر الأفلام شعبية في عام 1953 في شباك التذاكر الإيطالي والفرنسي. ^[127]

بدأ ماريو كاميريني تصوير فيلم Don Camillo ei giovani d'oggi ، لكنه اضطر إلى التوقف عن التصوير بسبب مرض فرنانديل، مما أدى إلى وفاته في وقت غير مناسب. تم إنجاز الفيلم بعد ذلك في عام 1972 مع جاستون موسكين في دور دون كاميلو وليونيل ستاندر في دور بيبون.

كما أعيد إنتاج فيلم جديد لدون كاميلو بعنوان عالم دون كاميلو في عام 1983، وهو إنتاج إيطالي من إخراج تيرينس هيل وبطولة دون كاميلو أيضًا. كما أدى كولين بلاكلي دور بيبون في أحد آخر أدواره السينمائية.

هوليوود على نهر التيبر هي عبارة تُستخدم لوصف الفترة في الخمسينيات والستينيات عندما ظهرت العاصمة الإيطالية روما كموقع رئيسي لصناعة الأفلام الدولية وجذبت العديد من الإنتاجات الأجنبية إلى استوديوهات سينيسيتا ، أكبر استوديو أفلام في أوروبا . ^[69] وعلى النقيض من صناعة الأفلام الإيطالية الأصلية، تم صنع هذه الأفلام باللغة الإنجليزية للإصدار العالمي. على الرغم من أن الأسواق الأساسية لمثل هذه الأفلام كانت الجماهير الأمريكية والبريطانية، إلا أنها تمتعت بشعبية واسعة النطاق في دول أخرى، بما في ذلك إيطاليا.

في أواخر الأربعينيات من القرن العشرين، بدأت استوديوهات هوليوود في تحويل الإنتاج إلى الخارج إلى أوروبا. وكانت إيطاليا، إلى جانب بريطانيا، واحدة من الوجهات الرئيسية لشركات الأفلام الأمريكية. وتم تصوير الأفلام ذات الميزانية الضخمة في سينيشيتا خلال عصر "هوليوود على نهر التيبر" مثل Quo Vadis (1951)، و Roman Holiday (1953)، و Ben-Hur (1959)، و Cleopatra (1963) باللغة الإنجليزية مع طاقم عمل دولي وفي بعض الأحيان، ولكن ليس دائمًا، كانت الإعدادات أو الموضوعات إيطالية.

كانت الفترة التي ازدهرت فيها ما أطلق عليها "هوليوود على نهر التيبر" بين عامي 1950 و1970، وخلال هذه الفترة قام العديد من أشهر الأسماء في عالم السينما بتصوير أفلام في إيطاليا. وقد صاغت مجلة تايم عبارة "هوليوود على نهر التيبر"، وهي إشارة إلى النهر الذي يمر عبر روما ، في عام 1950 أثناء تصوير فيلم Quo Vadis . ^[128]

• 
  Quo Vadis بقلم ميرفين لوروي (1951)
• 
  جريجوري بيك وأودري هيبورن في فيلم Roman Holiday للمخرج ويليام وايلر (1953)
• 
  ريتشارد بيرتون وإليزابيث تايلور في فيلم كليوباترا للمخرج جوزيف إل مانكيفيتش (1963)

السيف والصندل ، والمعروف أيضًا باسم الببلوم ( جمع الببلوم )، هو نوع فرعي من الملاحم التاريخية أو الأسطورية أو التوراتية المصنوعة في إيطاليا إلى حد كبير والتي تدور أحداثها في العصور القديمة اليونانية الرومانية أو العصور الوسطى . حاولت هذه الأفلام محاكاة الملاحم التاريخية الضخمة التي أنتجتها هوليوود في ذلك الوقت. ^[129]

مع إصدار فيلم هرقل عام 1958 ، بطولة لاعب كمال الأجسام الأمريكي ستيف ريفز ، اكتسبت صناعة الأفلام الإيطالية فرصة دخول سوق الأفلام الأمريكية. كانت هذه الأفلام عبارة عن دراما مغامرات منخفضة الميزانية، وحظيت بقبول فوري من الجماهير الأوروبية والأمريكية. بالإضافة إلى العديد من الأفلام التي قام ببطولتها مجموعة متنوعة من الرجال ذوي العضلات في دور هرقل، كان هناك أبطال مثل سامسون والبطل الإيطالي الخيالي ماكيست .

في بعض الأحيان، يُنظر إلى هذا الفيلم باعتباره فيلمًا هروبيًا منخفض الجودة، لكنه سمح للمخرجين الجدد مثل سيرجيو ليوني وماريو بافا باقتحام صناعة السينما. وبعض هذه الأفلام، مثل فيلم هرقل في العالم المسكون (باللغة الإيطالية: Ercole Al Centro Della Terra) للمخرج ماريو بافا، تعتبر أعمالًا رائدة في حد ذاتها.

مع نضوج هذا النوع، زادت الميزانيات أحيانًا، كما يتضح في فيلم I sette gladiatori ( السبعة المصارعون في عام 1964 في الولايات المتحدة)، وهو ملحمة سينمائية عريضة الشاشة ذات ديكورات رائعة وأعمال طلاء غير لامعة. كانت معظم أفلام السيوف والرمال ملونة ، في حين كانت الجهود الإيطالية السابقة غالبًا بالأبيض والأسود.

• 
  كيرك دوغلاس وسيلفانا مانجانو في استراحة أثناء تصوير فيلم يوليسيس للمخرج ماريو كاميريني (1954)
• 
  ابني البطل بقلم دوتشيو تيساري (1962)

الموسيقى التصويرية (الجمع: musicarelli) هو نوع فرعي من الأفلام نشأ في إيطاليا ويتميز بوجود مغنيين شباب في الأدوار الرئيسية، وهم مشهورون بالفعل بين أقرانهم، وألبوماتهم الجديدة. بدأ هذا النوع في أواخر الخمسينيات، وبلغ ذروته في الإنتاج في الستينيات. ^[130]

يُعتبر الفيلم الذي بدأ هذا النوع هو I ragazzi del Juke-Box للمخرج لوسيو فولشي (1959). ^[131] استُلهمت المقطوعات الموسيقية من مسرحيتين موسيقيتين أمريكيتين، وخاصة Jailhouse Rock للمخرج ريتشارد ثورب (1957) و Love Me Tender للمخرج روبرت د. ويب (1956)، وكلاهما من بطولة إلفيس بريسلي . ^{[132] [133] [134]}

في قلب الموسيقى التصويرية توجد أغنية ناجحة، أو أغنية يأمل المنتجون أن تصبح ناجحة، والتي تشترك عادةً في عنوانها مع الفيلم نفسه وأحيانًا تحتوي على كلمات تصور جزءًا من الحبكة. ^[135] في الأفلام، توجد دائمًا قصص حب رقيقة وعفيفة مصحوبة بالرغبة في الاستمتاع والرقص دون أفكار. ^[136] تعكس الموسيقى التصويرية الرغبة والحاجة إلى تحرير الشباب الإيطاليين ، مما يسلط الضوء على بعض الاحتكاكات بين الأجيال. ^[132]

مع وصول الاحتجاجات الطلابية عام 1968 ، بدأ هذا النوع في التراجع، لأن الثورة الجيلية أصبحت سياسية بشكل صريح وفي نفس الوقت لم تعد الموسيقى موجهة بالتساوي إلى جمهور الشباب بالكامل. ^[137] لبعض الوقت، استمر الثنائي آل بانو ورومينا باور في الاستمتاع بالنجاح في أفلام الموسيقى التصويرية، لكن أفلامهما (مثل أغانيهما) كانت عودة إلى اللحن التقليدي والأفلام الموسيقية في العقود السابقة. ^[137]

في أعقاب جنون السيوف والرمال ، وهو نوع مرتبط، نشأ فيلم سباغيتي ويسترن وكان شائعًا في إيطاليا وأماكن أخرى. اختلفت هذه الأفلام عن أفلام الغرب التقليدية من حيث تصويرها في أوروبا بميزانيات محدودة، لكنها تميزت بالتصوير السينمائي الحيوي. استخدم النقاد الأجانب هذا المصطلح لأن معظم هذه الأفلام الغربية تم إنتاجها وإخراجها من قبل إيطاليين. ^[140]

كانت أفلام السباغيتي الغربية الأكثر شعبية هي تلك التي أخرجها سيرجيو ليون ، والذي يُنسب إليه الفضل في اختراع هذا النوع، ^{[141] [142]} الذي أصبحت ثلاثية دولاراته (1964 حفنة من الدولارات ، وهي إعادة إنتاج غير مصرح بها للفيلم الياباني يوجيمبو للمخرج أكيرا كوروساوا ؛ و1965 لبضعة دولارات أخرى ، وهو تكملة أصلية؛ و1966 الطيب والشرس والقبيح ، وهو مقدمة مشهورة عالميًا)، والتي ظهر فيها كلينت إيستوود كشخصية تم تسويقها على أنها " الرجل بلا اسم " والموسيقى التصويرية سيئة السمعة لإنيو موريكوني ، لتعريف هذا النوع جنبًا إلى جنب مع حدث ذات مرة في الغرب (1968).

فيلم سباغيتي ويسترن شهير آخر هو سيرجيو كوربوتشي جانجو (1966)، بطولة فرانكو نيرو في دور الشخصية الرئيسية ، وهو سرقة أدبية أخرى من يوجيمبو ، تم إنتاجها للاستفادة من نجاح فيلم حفنة من الدولارات . تبع فيلم جانجو الأصلي تكملة مصرح بها ( جانجو يضرب مرة أخرى عام 1987 ) وعدد هائل من الاستخدامات غير المصرح بها لنفس الشخصية في أفلام أخرى.

• 
  فرانكو نيرو بدور جانجو في الفيلم الذي يحمل نفس الاسم من إخراج سيرجيو كوربوتشي (1966).
• 
  المسدس المنسي لفرديناندو بالدي (1969)

تعتبر أيضًا أفلام سباغيتي ويسترن هي نوع من الأفلام التي تجمع بين أجواء الغرب التقليدية مع الكوميديا ​​من نوع الكوميديا ​​الإيطالية ؛ ومن بين الأفلام التي تدعى They Call Me Trinity (1970) و Trinity Is Still My Name (1971)، وكلاهما من إخراج إنزو باربوني ، والذي ظهر فيه بود سبنسر وتيرينس هيل ، الأسماء الفنية لكارلو بيدرسولي وماريو جيروتي .

صنع تيرينس هيل وباد سبنسر العديد من الأفلام معًا. ^[143] كانت معظم أفلامهما المبكرة من أفلام السباغيتي الغربية، بدءًا من فيلم God Forgives... I Don't! (1967)، الجزء الأول من ثلاثية، تلاه فيلم Ace High (1968) و Boot Hill (1969)، لكنهما قاما أيضًا بدور البطولة في أفلام كوميدية مثل ... All the Way, Boys! (1972) و Watch Out, We're Mad! (1974).

كانت الأفلام التالية التي صورها الممثلان، والتي كانت كلها كوميدية تقريبًا، هي Two Missionaries (1974)، و Crime Busters (1977)، و Odds and Evens (1978)، و I'm for the Hippopotamus (1979)، و Who Finds a Friend Finds a Treasure (1981)، و Go for It (1983)، و Double Trouble (1984)، و Miami Supercops (1985)، و Troublemakers (1994).

خلال الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، قام المخرجون الإيطاليون ماريو بافا وريكاردو فريدا وأنتونيو مارغريتي وداريو أرجينتو بتطوير أفلام رعب جيالو (الجمع جياللي ، من جيالو، وتعني "أصفر" باللغة الإيطالية) والتي أصبحت كلاسيكية وأثرت على هذا النوع في بلدان أخرى. تشمل الأفلام النموذجية: الفتاة التي عرفت الكثير (1963)، وقلعة الدم (1964)، والطائر ذو الريش البلوري (1970)، وتشنج عصب الموت (1971)، والأحمر العميق (1975)، وسوسبيريا (1977).

جيالو هو نوع من الخيال الغامض والإثارة وغالبًا ما يحتوي على أفلام السلاشر وروايات الجريمة والإثارة النفسية والرعب النفسي والاستغلال الجنسي وعناصر رعب خارقة للطبيعة في حالات أقل . ^{[148] تطور} جيالو في منتصف إلى أواخر الستينيات، وبلغ ذروته في الشعبية خلال السبعينيات، ثم تراجع في صناعة الأفلام التجارية السائدة على مدى العقود القليلة التالية، على الرغم من استمرار إنتاج الأمثلة. كان سلفًا لفيلم السلاشر الأمريكي اللاحق وكان له تأثير كبير عليه . ^[149]

عادةً ما يمزج الجيالو بين أجواء وتشويق قصص الإثارة وعناصر قصص الرعب (مثل عنف السلاشر) والإثارة الجنسية (على غرار النوع الفرنسي الخيالي )، وغالبًا ما يتضمن قاتلًا غامضًا لا يتم الكشف عن هويته حتى الفصل الأخير من الفيلم. يتفق معظم النقاد على أن الجيالو يمثل فئة مميزة ذات ميزات فريدة، ^[150] ولكن هناك بعض الخلاف حول ما يحدد بالضبط فيلم الجيالو . ^[151]

تتميز أفلام الجيالو عمومًا بأنها أفلام إثارة وجريمة قتل مروعة تجمع بين عناصر التشويق في قصص المباحث ومشاهد الرعب المروعة ، وتتميز بإراقة الدماء المفرطة وتصوير أنيق وترتيبات موسيقية مزعجة غالبًا. تتضمن حبكة الجيالو النموذجية قاتلًا غامضًا مريضًا نفسيًا يرتدي قفازات سوداء يطارد ويذبح سلسلة من النساء الجميلات. ^[153] في حين أن معظم الجيالو تتضمن قاتلًا بشريًا، فإن بعضها يتميز أيضًا بعنصر خارق للطبيعة . ^[154]

بطل الجيالو النموذجي هو شخص غريب من نوع ما، غالبًا ما يكون مسافرًا أو سائحًا أو منبوذًا أو حتى محققًا خاصًا منبوذًا أو مهانًا ، وغالبًا ما يكون شابًا، وغالبًا ما يكون شابًا وحيدًا أو وحيدة في موقف أو بيئة غريبة أو أجنبية ( نادرًا ما تتميز الجيالو بضباط إنفاذ القانون كأبطال رئيسيين). ^{[154] [155]}

الأبطال عمومًا أو غالبًا ما يكونون غير مرتبطين بجرائم القتل قبل أن تبدأ ويتم جذبهم للمساعدة في العثور على القاتل من خلال دورهم كشهود على إحدى جرائم القتل. ^[154] اللغز هو هوية القاتل، الذي غالبًا ما يتم الكشف عنه في ذروة الأحداث ليكون شخصية رئيسية أخرى، يخفي هويته من خلال التنكر (عادةً ما يكون مزيجًا من القبعة والقناع والنظارات الشمسية والقفازات ومعطف الخندق). ^[156] وبالتالي، يتم الاحتفاظ بعنصر من هو القاتل الأدبي في روايات الجيالو ، بينما يتم تصفيته من خلال عناصر نوع الرعب والتقاليد الإيطالية الطويلة الأمد للأوبرا والدراما الكبرى على خشبة المسرح . كما أن بنية أفلام الجيالو تذكرنا أحيانًا بما يسمى " التهديد الغريب " من نوع الرعب الغامض في مجلات اللب إلى جانب إدغار آلان بو وأجاثا كريستي . ^[157]

• 
  مشهد من فيلم Blood and Black Lace للمخرج ماريو بافا (1964)
• 
  جوليانا كالاندرا في مشهد مشهور من فيلم Deep Red للمخرج داريو أرجينتو (1975)

تشكل أفلام Poliziotteschi (جمع poliziottesco) فئة فرعية من أفلام الجريمة والحركة التي ظهرت في إيطاليا في أواخر الستينيات وبلغت ذروة شعبيتها في السبعينيات. تُعرف أيضًا باسم polizieschi all'italiana أو Euro-crime أو Italo-crime أو Spaghetti crime films أو ببساطة أفلام الجريمة الإيطالية.

تحت تأثير أفلام الجريمة الفرنسية في السبعينيات وأفلام الشرطة الأمريكية الجريئة في الستينيات والسبعينيات وأفلام اليقظة ، ^[158] تم إنتاج أفلام البوليسي في جو من الاضطرابات الاجتماعية والسياسية في إيطاليا وارتفاع معدلات الجريمة الإيطالية.

تميزت الأفلام عمومًا بالعنف الوحشي والفظيع، والجريمة المنظمة، ومطاردات السيارات ، واليقظة، والسرقات ، وتبادل إطلاق النار، والفساد حتى أعلى المستويات. كان الأبطال عمومًا من الطبقة العاملة المنعزلة القاسية، على استعداد للتمثيل خارج نظام فاسد أو بيروقراطي مفرط. ^[159] من بين الممثلين الدوليين البارزين الذين مثلوا في هذا النوع من الأفلام آلان ديلون ، وهنري سيلفا ، وفريد ​​ويليامسون ، وتشارلز برونسون ، وتوماس ميليان ، وغيرهم.

كان فرانكو وتشيتشيو ثنائيًا كوميديًا شكله الممثلان الإيطاليان فرانكو فرانكي (1928-1992) وتشيتشيو إنغراسيا (1922-2003)، وكانا مشهورين بشكل خاص في الستينيات والسبعينيات. ظهرا معًا في 116 فيلمًا، عادةً كشخصيتين رئيسيتين، وأحيانًا كشخصيتين مساعدتين في أفلام تضم ممثلين مشهورين مثل توتو ودومينيكو مودوجنو وفيتوريو جاسمان وباستر كيتون وفينسنت برايس . [ ^160]

بدأ تعاونهما في عام 1954 في مجال المسرح، وانتهى بوفاة فرانشي في عام 1992. ظهر الاثنان لأول مرة في السينما في عام 1960 بفيلم Appuntamento a Ischia . بعد رؤيتهما في هذا الفيلم، أراد مودوجنو أن يكونا معه في فيلمه، ^{[161] [162]} وظلا نشطين حتى عام 1984 عندما صورا آخر فيلم لهما معًا، Kaos ، على الرغم من وجود بعض الانقطاعات في عام 1973، ومن عام 1975 إلى عام 1980. ^[163]

لقد مثلوا في أفلام تم صنعها بالتأكيد في وقت قصير وبوسائل قليلة، مثل تلك التي تم تصويرها مع المخرج مارسيلو سيورشيوليني ، حيث قاموا أحيانًا بصنع اثني عشر فيلمًا في عام واحد، غالبًا بدون سيناريو حقيقي حيث غالبًا ما ارتجلوا في المجموعة. أيضًا هناك 13 فيلمًا أخرجها لوسيو فولشي ، الذي كان مهندس عكس أدوارهم النمطية من خلال جعل سيسيو الشخص الجاد والمساعد وفرانكو الكوميدي. ^[164]

كما عملوا مع مخرجين مهمين مثل بيير باولو بازوليني والإخوة تافياني . في ذلك الوقت، كانوا يُعتبرون أبطال أفلام الدرجة الثانية ، وقد أعاد النقاد تقييمهم لاحقًا لقدراتهم الكوميدية والإبداعية، وأصبحوا موضوعًا للدراسة. ^{[165] [166]} يتضح النجاح الهائل الذي حققه الجمهور من خلال أرباح شباك التذاكر، والتي مثلت في الستينيات 10٪ من الأرباح السنوية في إيطاليا. ^[167]

إن سينما المؤلف في ستينيات القرن العشرين تواصل مسيرتها من خلال تحليل موضوعات ومشاكل متميزة. وتنطلق رؤية جديدة للمؤلف من الأوردة السريالية والوجودية لفيلليني وأنتونيوني، والتي ترى في السينما وسيلة مثالية لإدانة الفساد والتجاوزات، ^[168] سواء في النظام السياسي أو في العالم الصناعي. وهكذا وُلِد هيكل الفيلم الاستقصائي الذي، انطلاقًا من التحليل الواقعي الجديد للحقائق، أضاف إليها حكمًا نقديًا موجزًا، بقصد واضح لزعزعة ضمائر الرأي العام. ويتناول هذا التصنيف عمدًا قضايا ملحة، غالبًا ما تستهدف السلطة القائمة، بقصد إعادة بناء حقيقة تاريخية غالبًا ما يتم إخفاؤها أو إنكارها. ^[169]

كان رائد هذه الطريقة في فهم مهنة المخرج هو فرانشيسكو روسي . ^[170] في عام 1962، افتتح مشروع فيلم التحقيق الذي يتتبع، من خلال سلسلة من ذكريات الماضي الطويلة ، حياة المجرم الصقلي الذي يحمل نفس الاسم في فيلم سالفاتوري جوليانو . في العام التالي، أخرج رود ستيجر في Hands over the City (1963)، حيث أدان بشجاعة التواطؤ القائم بين أجهزة الدولة المختلفة واستغلال المباني في نابولي. حصل الفيلم على جائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي .

أحد أشهر أفلام التنديد لفرانشيسكو روسي هو The Mattei Affair (1972)، وهو فيلم وثائقي صارم عن الاختفاء الغامض لإنريكو ماتي ، مدير شركة إيني ، وهي مجموعة حكومية إيطالية كبيرة. فاز الفيلم بجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي . أصبح (مع فيلم Illustrious Corpses (1976)) نموذجًا حقيقيًا لأفلام التنديد المماثلة المنتجة في إيطاليا والخارج. من أفلام التنديد الشهيرة لإليو بتري The Working Class Goes to Heaven (1971)، وهو تنديد تآكلي بالحياة في المصنع (الفائز بجائزة السعفة الذهبية في كان) و Investigation of a Citizen Above Suspicion (1970). هذا الأخير (مصحوبًا بالموسيقى التصويرية الثاقبة لإنيو موريكوني ) هو فيلم إثارة نفسية جافة يركز على انحرافات السلطة، وتحليلها بمفتاح مرضي. ^[171] حصل الفيلم على إجماع واسع، وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم روائي عالمي في العام التالي.

يمكن العثور على الحجج المتعلقة بالسينما المدنية في أعمال داميانو دامياني ، الذي حقق نجاحًا كبيرًا بفيلمه يوم البومة (1968). تشمل الأفلام الروائية الأخرى، اعترافات قائد شرطة (1971)، القضية مغلقة، انساها (1971)، كيف تقتل قاضيًا (1974) وأنا خائف (1977). أيضًا باسكوالي سكويتيري عن فيلم Il prefetto di ferro (1977) وجيوليانو مونتالدو ، الذي بعد بعض التجارب كممثل، أخرج بعض الأفلام التاريخية والسياسية مثل اليوم الخامس للسلام (1970)، وساكو وفانزيتي (1971) وجيوردانو برونو (1973). أيضًا ناني لوي عن فيلم في السجن في انتظار المحاكمة (1971) بطولة ألبرتو سوردي .

في سبعينيات القرن العشرين، كان العمل الذي قامت به المخرجة لينا فيرتمولر مؤثرًا، حيث أعطت مع الممثلين المعروفين جيانكارلو جيانيني وماريانجيلا ميلاتو الحياة لأفلام ناجحة مثل The Seduction of Mimi (1972) و Love and Anarchy (1973) و Swept Away (1974). بعد عامين، حصلت على أربعة ترشيحات لجوائز الأوسكار عن فيلم Seven Beauties (1976) ، مما جعلها أول امرأة على الإطلاق تحصل على ترشيح لأفضل مخرج. ^[172]

كان آخر بطل للموسم الكوميدي العظيم هو المخرج إيتوري سكولا . فقد لعب دور كاتب السيناريو طوال الخمسينيات، ثم ظهر لأول مرة كمخرج في عام 1964 بفيلم دعونا نتحدث عن النساء . وفي عام 1974، أخرج فيلمه الأكثر شهرة، كلنا أحببنا بعضنا البعض كثيرًا ، والذي يتتبع 30 عامًا من التاريخ الإيطالي من خلال قصص ثلاثة أصدقاء: المحامي جياني بيريجو ( فيتوريو جاسمان )، والحمال أنطونيو ( نينو مانفريدي ) والمثقف نيكولا ( ستيفانو ساتا فلوريس ). ومن بين الأفلام الأخرى ، داون أند ديرتي (1976) بطولة نينو مانفريدي، ويوم خاص (1977) بطولة صوفيا لورين ومارسيلو ماستروياني . ^[173]

تتميز الكوميديا ​​​​الجنسية الإيطالية عادةً بكل من العري الأنثوي والكوميديا، وبالوزن الضئيل الممنوح للنقد الاجتماعي الذي كان المكون الأساسي لنوع الكوميديا ​​​​الإيطالي الرئيسي . ^[174] غالبًا ما تدور القصص في بيئات ثرية مثل الأسر الغنية. ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالثورة الجنسية ، والتي كانت جديدة ومبتكرة للغاية في تلك الفترة. لأول مرة، يمكن مشاهدة الأفلام التي تحتوي على عري نسائي في السينما. لا تزال المواد الإباحية ومشاهد الجنس الصريح محظورة في دور السينما الإيطالية، ولكن العري الجزئي كان متسامحًا إلى حد ما. وُصف هذا النوع بأنه مزيج بين الكوميديا ​​​​الفاضحة والفيلم الإيروتيكي الفكاهي مع عناصر هزلية وفيرة تتبع خطوط قصة مبتذلة إلى حد ما.

خلال هذه الفترة، كانت الأفلام الكوميدية المثيرة الإيطالية، التي وصفها نقاد السينما في ذلك الوقت بأنها غير فنية أو "أفلام رديئة"، تحظى بشعبية كبيرة في إيطاليا. واليوم يتم إعادة تقييمها على نطاق واسع وأصبحت أفلام عبادة حقيقية. كما سمحت لمنتجي السينما الإيطالية بالحصول على إيرادات كافية لإنتاج أفلام فنية ناجحة. كانت هذه الأفلام الكوميدية ذات قيمة فنية ضئيلة وحققت شعبيتها من خلال مواجهة المحرمات الاجتماعية الإيطالية، وأبرزها في المجال الجنسي. يدين ممثلون مثل لاندو بوزانكا ولينو بانفي ورينزو مونتاناني وألفارو فيتالي وغلوريا جويدا وباربرا بوشيه وإيدويج فينيش بالكثير من شعبيتهم لهذه الأفلام.

كما تندرج الأفلام التي قام ببطولتها أوغو فانتوزي ، وهي شخصية اخترعها باولو فيلاجيو لرسوماته التليفزيونية وقصصه القصيرة في الصحف، ضمن نوع الكوميديا ​​الساخرة. ^[175] وعلى الرغم من أن أفلام فيلاجيو تميل إلى ربط الكوميديا ​​بالسخرية الاجتماعية الأكثر ارتفاعًا، إلا أن هذه الشخصية كان لها تأثير كبير على المجتمع الإيطالي، لدرجة أن صفة فانتوزيانو دخلت المعجم. ^[176] يمثل أوغو فانتوزي النموذج الأولي للإيطالي العادي في السبعينيات، من الطبقة المتوسطة بأسلوب حياة بسيط مع القلق المشترك بين فئة كاملة من العمال، ^[177] ويعيد النقاد تقييمه. ^[178]

من بين العديد من الأفلام التي تحكي مغامرات فانتوزي، كان الأكثر شهرة وأهمية هو فانتوزي (1975) وفيلم Il secondo tragedyo فانتوزي (1976)، وكلاهما من إخراج لوتشيانو سالسي ، ولكن تم إنتاج العديد من الأفلام الأخرى. الأفلام الأخرى كانت Fantozzi contro tutti (1980) من إخراج Neri Parenti ، Fantozzi subisce ancora (1983) بواسطة Neri Parenti، Superfantozzi (1986) بواسطة Neri Parenti، Fantozzi va inensione (1988) بواسطة Neri Parenti، Fantozzi alla riscossa (1990) بواسطة Neri Parenti، Fantozzi in paradiso (1993) بقلم نيري بارينتي، فانتوزي - إيل ريتورنو (1996) بقلم نيري بارينتي وفانتوزي 2000 - لا كلونازيوني (1999) بقلم دومينيكو سافيرني.

Sceneggiata (الجمع: Sceneggiate) أو Sceneggiata Napoletana هو شكل من أشكال الدراما الموسيقية النموذجية لنابولي . بدأ كشكل من أشكال المسرح الموسيقي بعد الحرب العالمية الأولى ، وتم تكييفه أيضًا للسينما؛ أصبحت أفلام Sceneggiata شائعة بشكل خاص في السبعينيات، وساهمت في انتشار هذا النوع على نطاق واسع خارج نابولي. ^[179] كان أشهر الممثلين الذين لعبوا الدراما ماريو ميرولا وماريو تريفي ونينو دي أنجيلو . ^[180]

يمكن وصف المشهديات بأنها "مسلسلات موسيقية"، حيث تتخلل الأحداث والحوارات الأغاني النابولية . تدور الحبكات حول موضوعات ميلودرامية مستمدة من الثقافة والتقاليد النابولية، بما في ذلك العاطفة والغيرة والخيانة والخداع الشخصي والخيانة والشرف والانتقام والحياة في عالم الجريمة البسيطة. كانت الأغاني والحوارات في الأصل باللهجة النابولية ، على الرغم من أن اللغة الإيطالية كانت مفضلة في بعض الأحيان ، خاصة في إنتاج الأفلام ، للوصول إلى جمهور أكبر.

يعتبر فيلم Sgarro alla camorra (أو "Offence to the Camorra "، 1973)، الذي كتبه وأخرجه إيتوري ماريا فيزاروتي وقام ببطولته ماريو ميرولا في أول ظهور سينمائي له، أول فيلم سينيجياتا ونموذجًا أوليًا لهذا النوع. ^{[181] [182]} تم تصويره في سيتارا ، مقاطعة ساليرنو . ^[182] خارج إيطاليا، يُعرف سينيجياتا في الغالب في المناطق التي يسكنها المهاجرون الإيطاليون . إلى جانب نابولي، ربما يكون الموطن الثاني للسينيجياتا هو ليتل إيتالي في مدينة نيويورك . ^[183]

كانت فترة الثمانينيات فترة تراجع لصناعة الأفلام الإيطالية. في عام 1985، تم إنتاج 80 فيلمًا فقط (الأقل منذ فترة ما بعد الحرب) ^[187] وانخفض العدد الإجمالي للجمهور من 525 مليونًا في عام 1970 إلى 123 مليونًا. ^[188] إنها عملية فسيولوجية تستثمر، في نفس الفترة مع بلدان أخرى، في تقاليد سينمائية عظيمة مثل اليابان والمملكة المتحدة وفرنسا. انتهى عصر المنتجين؛ عمل كارلو بونتي ودينو دي لورينتيس في الخارج، ولم يعد جوفريدو لومباردو وفرانكو كريستالدي شخصيات رئيسية. تؤثر الأزمة على سينما النوع الإيطالي قبل كل شيء، والتي، بحكم نجاح التلفزيون التجاري ، محرومة من الغالبية العظمى من جمهورها. ^[189] ونتيجة لذلك، بدأت دور السينما في عرض أفلام هوليوود بشكل أساسي ، والتي استحوذت عليها بثبات، بينما أغلقت العديد من دور السينما الأخرى.

من بين الأفلام الفنية الرئيسية في هذا العصر كانت La città delle donne ، E la nave va ، Ginger and Fred للمخرج فيليني ، L'albero degli zoccoli للمخرج Ermanno Olmi (الحائز على جائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي )، La notte دي سان لورينزو بواسطة باولو وفيتوريو تافياني ، وتعريف أنطونيوني للدونا ، وبيانكا ولا "Messa è finita" بقلم ناني موريتي . على الرغم من أنه لم يكن إيطاليًا بالكامل، إلا أن فيلم " الإمبراطور الأخير " لبرناردو بيرتولوتشي ، الحائز على 9 جوائز أوسكار بما في ذلك أفضل فيلم وأفضل مخرج، و" حدث ذات مرة في أمريكا لسيرجيو ليون" خرج من هذه الفترة أيضًا.

Non ci resta che piangere ، من إخراج وبطولة كل من روبرتو بينيني وماسيمو ترويسي ، هو فيلم عبادة في إيطاليا.

كارلو فيردوني ، ممثل وكاتب سيناريو ومخرج أفلام، اشتهر بأدواره الكوميدية في الكلاسيكيات الإيطالية، والتي كتبها وأخرجها أيضًا. بدأت مسيرته المهنية بنجاحاته الثلاثة الأولى، Un sacco bello (1980)، و Bianco, rosso e Verdone (1981) و Borotalco (1982). منذ التسعينيات، بدأ في تقديم موضوعات أكثر جدية في أعماله، مرتبطة بتجاوزات المجتمع وصعوبات الفرد في مواجهتها؛ ومن الأمثلة على ذلك Maledetto il giorno che t'ho incontrata (1992)، و Il mio miglior nemico (2006) و Io, loro e Lara (2010).

بدأ فرانشيسكو نوتي مسيرته المهنية كممثل في أواخر السبعينيات، عندما شكل مجموعة الكباريه Giancattivi مع أليساندرو بنفينوتي وأثينا سينسي . شاركت المجموعة في البرامج التلفزيونية Black Out و Non Stop لقناة RAI TV ، وصورت أول فيلم روائي طويل لهم، West of Paperino (1981)، من تأليف وإخراج بنفينوتي. في العام التالي، تخلى نوتي عن الثلاثي وبدأ مسيرة فردية بثلاثة أفلام من إخراج ماوريتسيو بونزي : What a Ghostly Silence There Is Tonight (1982)، و The Pool Hustlers (1982) و Son contento (1983). ابتداءً من عام 1985، بدأ في إخراج أفلامه، وحقق نجاحًا فوريًا مع أفلام كازابلانكا، كازابلانكا وكل خطأ الجنة (1985)، ستريغاتي (1987)، كاروسو باسكوسكي، ابن القطب (1988)، وويلي سينيوري إي فينجو دا لونتانو (1990) ونساء في التنانير (1991). ومع ذلك، كانت التسعينيات فترة انحدار للمخرج التوسكاني، مع أفلام لم تحقق نجاحًا كبيرًا مثل أوكيو بينوكيو (1994)، والسيد خمس عشرة كرة (1998)، وأنا أحب أندريا (2000) وكاروسو ، صفر للسلوك (2001).

السينيبانيتوني (المفرد: سينيبانيتوني ) هي سلسلة من الأفلام الكوميدية الهزلية ، من المقرر إصدار واحد أو اثنين منها سنويًا في إيطاليا خلال فترة عيد الميلاد. تم إنتاج الأفلام في الأصل بواسطة استوديو فيلمورو التابع لأوريليو دي لورينتيس . ^{[190] تركز هذه الأفلام عادةً} على عطلات الإيطاليين النمطيين: أفراد الطبقة المتوسطة الأغبياء والأثرياء والمتغطرسين الذين يزورون أماكن مشهورة أو ساحرة أو غريبة.

بدأت الأزمة الاقتصادية التي ظهرت في الثمانينيات في التراجع على مدى العقد التالي. ^[191] ومع ذلك، فقد سجلت مواسم 1992-1993 و1993-1994 أدنى مستوى لها على الإطلاق في عدد الأفلام المصنوعة، وفي حصة السوق الوطنية (15 في المائة)، وفي العدد الإجمالي للمشاهدين (أقل من 90 مليونًا سنويًا) وفي عدد دور السينما. ^[192] أدى تأثير هذا الانكماش الصناعي إلى اختفاء سينما النوع الإيطالية تمامًا في منتصف العقد، حيث لم تعد مناسبة للتنافس مع أفلام هوليوود الضخمة المعاصرة (ويرجع ذلك أساسًا إلى الاختلافات الهائلة في الميزانية المتاحة)، مع مخرجيها وممثليها الذين تحولوا بالتالي بالكامل تقريبًا إلى أفلام التلفزيون.

لقد ساعد جيل جديد من المخرجين في إعادة السينما الإيطالية إلى مستوى صحي منذ نهاية الثمانينيات. ولعل الفيلم الأكثر شهرة في تلك الفترة هو Nuovo Cinema Paradiso ، والذي فاز عنه جوزيبي تورناتوري بجائزة الأوسكار عام 1989 (والتي مُنحت في عام 1990) لأفضل فيلم بلغة أجنبية. وقد تبع هذه الجائزة فوز فيلم جابرييل سالفاتوريس Mediterraneo بنفس الجائزة في عام 1991.

حصل فيلم Il Postino: The Postman (1994)، للمخرج البريطاني مايكل رادفورد وبطولة ماسيمو ترويسي ، على خمسة ترشيحات في جوائز الأوسكار، بما في ذلك أفضل فيلم وأفضل ممثل لترويسي، وفاز بجائزة أفضل موسيقى تصويرية . وكان هناك إنجاز آخر في عام 1998 عندما فاز روبرتو بينيني بثلاث جوائز أوسكار عن فيلمه Life Is Beautiful ( La vita è bella) (أفضل ممثل لبينيني نفسه، وأفضل فيلم أجنبي، وأفضل موسيقى تصويرية). كما تم ترشيح الفيلم لجائزة أفضل فيلم.

قام ليوناردو بيراتشيوني بأول تجربة إخراجية له في فيلم The Graduates (1995). ^[193] في عام 1996 أخرج فيلمه الرائد The Cyclone ، والذي حقق إيرادات بلغت 75 مليار ليرة  في شباك التذاكر. ^{[194] [195]}

مع الألفية الجديدة، استعادت صناعة السينما الإيطالية استقرارها واعتراف النقاد بها. في عام 1995، تم إنتاج 93 فيلمًا، ^[196] بينما في عام 2005، تم صنع 274 فيلمًا. ^[197] في عام 2006، وصلت حصة السوق الوطنية إلى 31 في المائة. ^[198] في عام 2001، حصل فيلم ناني موريتي غرفة الابن ( La stanza del figlio ) على جائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي . تشمل الأفلام الإيطالية الحديثة الأخرى الجديرة بالملاحظة: Jona che visse nella balena من إخراج روبرتو فاينزا ، Il grande cocomero من إخراج فرانشيسكا أرشيبوجي ، مهنة السلاح ( Il mestiere delle army ) لأولمي، L'ora di Religione من إخراج ماركو بيلوتشيو ، Il ladro di bambini ، Lamerica ، The Keys to the House ( Le Chiavi di casa ) من إخراج جياني أميليو. أنا لست خائفًا ( Io Non-ho paura ) بقلم غابرييل سالفاتوريس ، Le Fate Ignoranti ، مواجهة النوافذ ( La Finstra di Fronte ) بواسطة Ferzan Özpetek ، صباح الخير، الليل ( Buongiorno، notte ) بواسطة ماركو بيلوتشيو ، أفضل الشباب ( La meglio gioventù ) بواسطة ماركو توليو جيوردانا ، الوحش في القلب ( La bestia nel) كور ) بواسطة كريستينا كومينسيني . في عام 2008، فاز فيلم Il Divo للمخرج باولو سورينتينو ، وهو فيلم عن السيرة الذاتية مستوحى من حياة جوليو أندريوتي ، بجائزة لجنة التحكيم، كما فاز فيلم جومورا ، وهو فيلم درامي عن الجريمة ، من إخراج ماتيو جاروني، بالجائزة الكبرى في مهرجان كان السينمائي .

فاز فيلم "الجمال العظيم" ( La Grande Bellezza ) للمخرج باولو سورينتينو بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية عام 2014 .

كان الفيلمان الإيطاليان الأعلى ربحًا في إيطاليا من إخراج جينارو نونزيانتي وبطولة تشيكو زالوني : Sole a catinelle (2013) بإيرادات 51.8 مليون يورو، و Quo Vado؟ (2016) بإيرادات 65.3 مليون يورو. ^{[200] [201]}

فاز فيلم "هم ينادونني جيغ" ، وهو فيلم خارق للطبيعة صدر عام 2016 وحاز على إشادة النقاد من إخراج غابرييل ماينيتي وبطولة كلاوديو سانتاماريا ، بالعديد من الجوائز، مثل ثماني جوائز ديفيد دي دوناتيلو ، وجائزتي ناسترو دي أرجينتو ، وجائزة جلوبو دورو .

فاز الفيلم الوثائقي " نار في البحر " (2016) للمخرج جيانفرانكو روسي بجائزة الدب الذهبي في مهرجان برلين السينمائي الدولي السادس والستين . كما تم اختيار فيلمي "هم ينادونني جيغ" و "نار في البحر" ليكونا الفيلم الإيطالي المرشح لجائزة أفضل فيلم بلغة أجنبية في حفل توزيع جوائز الأوسكار التاسع والثمانين ، لكنهما لم يتم ترشيحهما. ^[202]

تشمل الأفلام الإيطالية الناجحة الأخرى في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين: فينسيري والخائن لماركو بيلوتشيو ، أول شيء جميل ( لا بريما كوزا بيلا )، رأس المال البشري ( إل كابيتال أومانو ) ومثل المجنون ( لا بازا جيويا ) لباولو فيرزي ، لدينا بابا ( هابيموس بابام ) و ميا مادري بواسطة ناني موريتي ، قيصر يجب أن يموت ( سيزار ديف موريري ) بواسطة باولو و فيتوريو تافياني ، "لا تكن سيئًا " ( غير essere cattivo ) لكلاوديو كاليجاري ، "رومانزو كريمينالي" لميشيل بلاسيدو (الذي أنتج مسلسلًا تلفزيونيًا، "رومانزو كريمالي - لا سيري ")، "شباب " ( لا جيوفينيزا ) لباولو سورينتينو، " سوبورا " لستيفانو سوليما ، الغرباء المثاليون ( Perfetti sconosciuti ) بقلم باولو جينوفيز ، Mediterranea و سيامبرا لجوناس ​كاربينيانو ، والعرق الإيطالي ( Veloce Come il vento ) والملك الأول: ولادة إمبراطورية ( Il primo re ) من تأليف ماتيو روفيري ، و Tale of Tales ( Il racconto dei racconti )، Dogman and Pinocchio من تأليف Matteo Garrone.

"اتصل بي باسمك " (2017)، هو الجزء الأخير من ثلاثية الرغبة المواضيعية للمخرج لوكا جواداجنينو ، بعد "أنا الحب" (2009) و "رشة أكبر" (2015)، وقد تلقى استحسانًا واسع النطاق والعديد من الجوائز ، بما في ذلك جائزة الأوسكار لأفضل سيناريو مقتبس والترشيح لأفضل فيلم في عام 2018.

تم إدراج فيلم Perfect Strangers للمخرج باولو جينوفيزي في موسوعة غينيس للأرقام القياسية لأنه أصبح الفيلم الأكثر إعادة إنتاج في تاريخ السينما، بإجمالي 18 نسخة من الفيلم. ^[199]

تشمل الأفلام الإيطالية الناجحة في عشرينيات القرن الحادي والعشرين: الحياة المقبلة بقلم إدواردو بونتي ، مخفي بعيدًا بواسطة جورجيو ديريتي ، حكايات سيئة بقلم داميانو وفابيو دينوسينزو ، المفترسون بواسطة بيترو كاستيليتو ، بادرينوسترو بواسطة كلاوديو نوس ، نوتورنو بواسطة جيانفرانكو روسي ، ملك الضحك بواسطة ماريو مارتون ، كيارا لجوناس كاربينيانو " النزوات" بقلم غابرييل ماينيتي ، "يد الله" بقلم باولو سورينتينو ، "الحنين" بقلم ماريو مارتون ، "جاف" بقلم باولو جيوردانو ، "الشمس المعلقة" بقلم فرانشيسكو كاروزيني ، "العظام وكل شيء" بقلم لوكا جواداجنينو ، "ليمينسيتا" لإيمانويل كرياليس وسرقة موسوليني لريناتو . دي ماريا .

تم إنشاء قائمة 100 فيلم إيطالي للإنقاذ ( بالإيطالية : 100 film italiani da salvare ) بهدف الإبلاغ عن "100 فيلم غيرت الذاكرة الجماعية للبلاد بين عامي 1942 و1978". تم إنشاء المشروع في عام 2008 من قبل قسم مهرجان أيام البندقية في مهرجان البندقية السينمائي الدولي الخامس والستين ، بالتعاون مع شركة Cinecittà Holding وبدعم من وزارة التراث الثقافي .

قام بتحرير القائمة فابيو فرزيتي، ^[203] الناقد السينمائي لصحيفة Il Messaggero ، بالتعاون مع المخرج السينمائي جياني أميليو والكتاب والنقاد السينمائيين جيان بييرو برونيتا ، جيوفاني دي لونا، جيانلوكا فارينيلي، جيوفانا جريجنافيني، باولو ميريجيتي ، موراندو. مورانديني ، دومينيكو ستارنوني وسيرجيو توفيتي. ^{[204] [205]}

سينيتيكا ناسيونالي هو أرشيف أفلام يقع في روما . تأسس عام 1949، ويوجد به 80.000 فيلم و600.000 صورة و50.000 ملصق ومجموعة الجمعية الإيطالية لتاريخ أبحاث السينما (AIRSC). ^[206] نشأ من التراث الأرشيفي لمركز السينما التجريبي ، الذي أزاله المحتلون النازيون عام 1943 ، وفقد مواد فريدة. ^{[207] [208] [209]} سينيتيكا إيتاليانا هو أرشيف أفلام خاص يقع في ميلانو . تأسس عام 1947، وكمؤسسة عام 1996، يضم سينيتيكا إيتاليانا أكثر من 20.000 فيلم وأكثر من 100.000 صورة من تاريخ السينما الإيطالية والدولية . ^[210] سينيتيكا دي بولونيا هو أرشيف أفلام في بولونيا . تأسست في عام 1962. ^[211]

المتحف الوطني للسينما (بالإيطالية: Museo Nazionale del Cinema ) الواقع في تورينو هو متحف سينمائي داخل برج مولي أنطونيليانا . يتم تشغيله من قبل مؤسسة ماريا أدريانا برولو ، وجوهر مجموعته هو نتاج عمل المؤرخة وجامعة ماريا أدريانا برولو . كان موجودًا في Palazzo Chiablese . في عام 2008، مع 532196 زائرًا، احتل المرتبة 13 بين المتاحف الإيطالية الأكثر زيارة. ^[212] يضم المتحف أجهزة بصرية ما قبل السينما مثل الفوانيس السحرية وتقنيات الأفلام السابقة والحالية والعناصر المسرحية من الأفلام الإيطالية المبكرة وغيرها من التذكارات. على طول مسار المعرض الذي تبلغ مساحته حوالي 35000 قدم مربع (3200 متر ^مربع ) على خمسة مستويات، من الممكن زيارة بعض المناطق المخصصة لأنواع مختلفة من طاقم الفيلم ، وفي القاعة الرئيسية، المجهزة في قاعة معبد مول (التي كانت مبنى مخصصًا في الأصل ليكون كنيسًا يهوديًا)، سلسلة من المصليات التي تمثل العديد من أنواع الأفلام . ^[213]

متحف Precinema (بالإيطالية: Museo del Precinema ) هو متحف يقع في Palazzo Angeli، Prato della Valle ، Padova ، ويتعلق بتاريخ Precinema، أو رواد السينما . تم إنشاؤه في عام 1998 لعرض مجموعة Minici Zotti، بالتعاون مع بلدية Padova . كما ينتج معارض تجول تفاعلية ويقدم قروضًا قيمة لمعارض مرموقة أخرى مثل Lanterne magique et film peint في Cinémathèque Française في باريس والمتحف الوطني للسينما في تورينو .

يقع متحف السينما بروما في شينشيتا . تتكون المجموعات من ملصقات الأفلام والبرامج المسرحية وكاميرات السينما وأجهزة العرض والفوانيس السحرية وأزياء المسرح وبراءة اختراع " الكينيتوغراف " لفيلوتيو ألبيريني . ^[214] متحف ميلانو للسينما، الذي تديره سينيتيكا إيتاليانا ، مقسم إلى ثلاثة أقسام، ما قبل السينما، وسينما الرسوم المتحركة و"ميلانو كديكور فيلم"، بالإضافة إلى محطات الوسائط المتعددة والتفاعلية. ^[215]

يعرض متحف سينما كاتانيا وثائق تتعلق بالسينما وتقنياتها وتاريخها، مع اهتمام خاص بالصلة بين السينما وصقلية . ^[216] يجمع متحف سينما سيراكيوز أكثر من 10000 معروض معروض في 12 غرفة. ^[217]

بعد الولايات المتحدة والمملكة المتحدة، تمتلك إيطاليا أكبر عدد من جوائز الأوسكار .

إيطاليا هي الدولة الأكثر حصولاً على جوائز الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية ، حيث فازت بـ 14 جائزة، و3 جوائز خاصة و31 ترشيحًا . الفائزون حسب سنة الحفل:

• تلميع الأحذية (1947)، من إخراج فيتوريو دي سيكا (جائزة فخرية)
• لصوص الدراجات (1949)، من إخراج فيتوريو دي سيكا (جائزة فخرية)
• أسوار مالاباجا (1950)، بقلم رينيه كليمان (جائزة فخرية)
• "لا سترادا" (1956)، بقلم فيديريكو فيليني
• ليالي كابيريا (1957)، بقلم فيديريكو فيليني
• 8½ (1963)، من إخراج فيديريكو فيليني
• أمس واليوم وغدًا (1964)، بقلم فيتوريو دي سيكا
• تحقيق مع مواطن فوق الشبهات (1970)، بقلم إيليو بتري
• حديقة فينزي كونتيني (1971)، بقلم فيتوريو دي سيكا
• أماركورد (1973)، بقلم فيديريكو فيليني
• سينما باراديسو (1989)، لجوزيبي تورناتور
• البحر الأبيض المتوسط ​​(1992)، بقلم غابرييل سلفاتوريس
• الحياة جميلة (1998)، بقلم روبرتو بينيني
• الجمال العظيم (2013)، من إخراج باولو سورينتينو

في عام 1961، فازت صوفيا لورين بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة عن دورها كامرأة تتعرض للاغتصاب خلال الحرب العالمية الثانية ، مع ابنتها المراهقة، في فيلم Two Women للمخرج فيتوريو دي سيكا . كانت أول ممثلة تفوز بجائزة الأوسكار عن أداء بلغة أجنبية، وثاني سيدة إيطالية تفوز بجائزة الأوسكار، بعد آنا ماجناني عن فيلم The Rose Tattoo . في عام 1998، كان روبرتو بينيني أول ممثل إيطالي يفوز بجائزة أفضل ممثل عن فيلم Life Is Beautiful .

فاز المخرج الإيطالي فرانك كابرا بجائزة الأوسكار ثلاث مرات لأفضل مخرج عن أفلام It Happened One Night و Mr. Deeds Goes to Town و You Can't Take It with You . كما فاز برناردو بيرتولوتشي بجائزة الأوسكار عن فيلم The Last Emperor ، كما فاز بجائزة أفضل سيناريو مقتبس عن نفس الفيلم.

فاز إنيو دي كونسيني وألفريدو جيانيتي وبييترو جيرمي بجائزة أفضل سيناريو أصلي عن فيلم Divorce Italian Style . وفازت غابرييلا كريستياني بجائزة الأوسكار لأفضل مونتاج عن فيلم The Last Emperor وبييترو سكاليا عن فيلمي JFK و Black Hawk Down .

فاز بجائزة أفضل موسيقى تصويرية أصلية كل من نينو روتا عن فيلم The Godfather Part II ، وجورجيو مورودر عن فيلم Midnight Express ، ونيكولا بيوفاني عن فيلم Life is Beautiful ، وداريو ماريانيللي عن فيلم Atonement ، وإنيو موريكوني عن فيلم The Hateful Eight . كما فاز جورجيو مورودر بجائزة أفضل أغنية أصلية عن فيلمي Flashdance و Top Gun .

الفائزون الإيطاليون في جائزة الأوسكار لأفضل تصميم إنتاج هم داريو سيموني عن فيلمي لورنس العرب والدكتور زيفاجو ؛ وإيليو ألترامورا وجياني كوارانتا عن فيلمي غرفة ذات إطلالة رائعة ؛ وبرونو سيزاري وأوزفالدو ديزيديري وفردناندو سكارفيوتي عن فيلم الإمبراطور الأخير ؛ ولوسيانا أريغي عن فيلم هاوردز إند ؛ ودانتي فيريتي وفرانشيسكا لو سكيافو عن فيلمي الطيار وسويني تود: حلاق فليت ستريت الشيطاني وهوغو .

الفائزون بجائزة الأوسكار لأفضل تصوير سينمائي هم: توني جوديو عن فيلم Anthony Adverse ؛ وباسكوالينو دي سانتيس عن فيلم Romeo and Juliet ؛ وفيتوريو ستورارو عن فيلم Apocalypse Now و Reds و The Last Emperor ؛ وماورو فيوري عن فيلم Avatar .

الفائزون بجائزة الأوسكار لأفضل تصميم أزياء هم بييرو جيراردي عن فيلمي La dolce vita و8½ ؛ وفيتوريو نينو نوفاريسي عن فيلمي Cleopatra و Cromwell ؛ ودانيلو دوناتي عن فيلمي The Taming of the Shrew و Romeo and Juliet وفيلم Fellini's Casanova ؛ وفرانكا سكوارشابينو عن فيلم Cyrano de Bergerac ؛ وغابرييلا بيسكوتشي عن فيلم The Age of Innocence ؛ وميلينا كانونرو عن فيلمي Barry Lyndon و Chariots of Fire و Marie Antoinette و The Grand Budapest Hotel .

فاز فنان المؤثرات الخاصة كارلو رامبالدي بثلاث جوائز أوسكار: جائزة الأوسكار للإنجاز الخاص لأفضل مؤثرات بصرية عن فيلم كينج كونج ^[219] وجائزتي أوسكار لأفضل مؤثرات بصرية عن فيلم ألين ^[220] (1979) وإي تي ذا إكسترا-تيريستريال . ^[221] فاز مانليو روكيتي بجائزة الأوسكار لأفضل مكياج وتصفيف شعر عن فيلم قيادة الآنسة ديزي ، وأليساندرو بيرتولازي وجورجيو جريجوريني عن فيلم فرقة انتحارية .

كما حصلت صوفيا لورين، وفيديريكو فيليني، ومايكل أنجلو أنطونيوني ، ودينو دي لورينتيس ، وإنيو موريكوني، وبييرو توسي على جائزة الأوسكار الفخرية .

• وسائل الإعلام في إيطاليا
• سينما العالم
• تاريخ السينما
• 100 فيلم إيطالي بحاجة إلى الإنقاذ
• قائمة الممثلين من ايطاليا
• قائمة الممثلات من ايطاليا
• قائمة المخرجين السينمائيين من إيطاليا
• قائمة الأفلام الإيطالية
• قائمة الأفلام الأعلى ربحًا في إيطاليا

• بيكون، هنري (1998). فيسكونتي: استكشافات الجمال والانحلال . مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 978-0521599603.
• بوندانيلا، بيتر (2002). أفلام فيديريكو فيليني . مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 0-521-57573-7.
• بوندانيلا، بيتر (2002). السينما الإيطالية: من الواقعية الجديدة إلى الحاضر . كونتينيوم. رقم ISBN 978-0826404268.
• برونيتا، جيان بييرو (2009). تاريخ السينما الإيطالية: دليل للسينما الإيطالية من أصولها إلى القرن الحادي والعشرين . مطبعة جامعة برينستون. ISBN 978-0691119892.
• سيلي، كارلو. كوتينو جونز، مارجا (2007). دليل جديد للسينما الإيطالية . بالجريف ماكميلان. رقم ISBN 978-1403975607.
• سيلي، كارلو (2013). "الدائرية الإيطالية". الهوية الوطنية في السينما العالمية: كيف تفسر الأفلام العالم . بالجريف ماكميلان. ص  83- 98. ISBN 978-1137379023.
• تشيرشي أوساي، باولو (1997). إيطاليا: المشهد والميلودراما . دار نشر جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0198742425.
• كلارك، مارتن (1984). إيطاليا الحديثة 1871-1982 . لونجمان. رقم الكتاب المعياري الدولي 978-0582483620.
• فورغاكس، ديفيد؛ لوتون، سارة؛ نويل سميث، جيفري (2000). روبرتو روسيليني: ساحر الواقع . لندن: معهد الفيلم البريطاني. رقم ISBN 978-0851707952.
• جينوفيز، نينو؛ جيسو، سيباستيانو (1996). فيرغا والسينما. Con una Sceneggiatura verghiana inedita di Cavalleria Rusticana (باللغة الإيطالية). محرر جوزيبي ميمون. رقم ISBN 978-8877510792.
• جيسو، سيباستيانو؛ ماكاروني، لورا (2004). إركول باتي: رسالة إلى السينما (باللغة الإيطالية). محرر جوزيبي ميمون. رقم ISBN 978-88-7751-211-6.
• جيسو، سيباستيانو (2005). L'Etna nel Cinema: Un vulcano di celluloid (باللغة الإيطالية). محرر جوزيبي ميمون. رقم ISBN 978-8877512383.
• جيسو، سيباستيانو؛ روسو، إيلينا (1995). لو مادوني، اقتباس السينما البديلة (باللغة الإيطالية). محرر جوزيبي ميمون. رقم ISBN 978-8877510907.
• إنديانا، جاري (2000). سالو أو 120 يومًا من سدوم . لندن، معهد الفيلم البريطاني. رقم ISBN 978-0851708072.
• كيمب، فيليب (مارس 2002). "غرفة الابن". مجلة البصر والصوت . العدد 3. ص 56.
• لاندى، مارسيا (2000). فيلم ايطالي . مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-0521649773.
• مانشيني، إيلين (1985). صراعات صناعة السينما الإيطالية خلال فترة الفاشية 1930-1935 . مطبعة UMI. رقم ISBN 978-0835716550.
• ماركوس، ميليسنت (1993). صناعة الأفلام بالكتاب: السينما الإيطالية والتكيف الأدبي . مطبعة جامعة جونز هوبكنز. رقم ISBN 978-0801844553.
• ماركوس، ميليسنت (1986). الفيلم الإيطالي في ضوء الواقعية الجديدة . مطبعة جامعة برينستون. ISBN 978-0691102085.
• نويل سميث، جيفري (2003). لوتشينو فيسكونتي . معهد الفيلم البريطاني. رقم ISBN 978-0851709611.
• ريتش، جاكلين؛ جاروفالو، بييرو (2002). إعادة النظر في الفاشية: السينما الإيطالية، 1922-1943 . مطبعة جامعة إنديانا. رقم ISBN 978-0253215185.
• الأماكن القريبة : بيانكي، ألبرتو (2014). Letteratura e Cinema (باللغة الإيطالية). محرر فرانكو سيساتي. رقم ISBN 978-88-7667-501-0.
• رودي، سام (2002). معجم فيلليني . لندن: معهد الفيلم البريطاني. رقم ISBN 978-0851709338.
• رودي، سام (2020). روكو وإخوته . لندن: معهد الفيلم البريطاني. رقم ISBN 978-1839021947.
• سيتني، آدامز (1995). الأزمات الحيوية في السينما الإيطالية . مطبعة جامعة تكساس. رقم ISBN 0-292-77688-8.
• سورلين، بيير (1996). السينما الوطنية الإيطالية . لندن: روتليدج. رقم ISBN 978-0415116978.
• وود، مايكل (مايو 2003). "الموت يصبح فيسكونتي". مجلة البصر والصوت . العدد 5. ص  24- 27.

• "Italica - لحظات من السينما الإيطالية". مؤرشف من الأصل في 13 فبراير 2009.
• "السينما الإيطالية الخاصة، عدد مايو 2010 من مجلة "Sight & Sound". مؤرشف من الأصل في 15 أبريل 2010.
• "وكالة الإنتاج الإيطالية". مؤرشف من الأصل في 22 أغسطس 2010.
• "قاعدة بيانات الأفلام الإيطالية".