ديمتري كاباليفسكي

ديمتري بوريسوفيتش كاباليفسكي ( بالروسية : Дми́трий Бори́сович Кабале́вский)يستمع^ⓘ ؛30 ديسمبر[17 ديسمبرحسب التقويم القديم]1904- 14 فبراير 1987) ^{[ 1 ]} كان ملحنًا وقائدًا موسيقيًا وعازف بيانو ومعلمًا سوفيتيًا من أصل روسينبيل. ^{[ 2 ] [ 3 ]}  

ساهم في تأسيس اتحاد الملحنين السوفييت في موسكو ، وظلّ أحد أبرز شخصياته طوال حياته. كان ملحنًا غزير الإنتاج لموسيقى البيانو وموسيقى الحجرة؛ وقد عزف فلاديمير هورويتز العديد من أعماله للبيانو . اشتهر في أوروبا الغربية بسيمفونيته الثانية ؛ و"غالوب الكوميديين" من "مجموعة الكوميديين ، العمل 26"؛ وكونشيرتو البيانو الثالث . ^{[ 4 ]}

وُلد كاباليفسكي في سانت بطرسبرغ عام ١٩٠٤، لكنه انتقل إلى موسكو في سن مبكرة. كان والده عالم رياضيات وشجعه على دراسة الرياضيات، إلا أنه أبدى شغفًا بالفنون. درس في كلية الموسيقى الأكاديمية في موسكو وتخرج منها عام ١٩٢٢. ثم واصل دراسته مع فاسيلي سيلفانوف. وفي عام ١٩٢٥، التحق بمعهد موسكو الموسيقي حيث تعلم التأليف الموسيقي أولًا مع جورجي كاتوار ، ثم مع نيكولاي مياكوفسكي ، وتعلم العزف على البيانو مع ألكسندر غولدنويزر . وبحلول سن السادسة والعشرين، تضمنت قائمة مؤلفاته الرباعية الوترية، العمل رقم ٨، وكونشيرتو البيانو، العمل رقم ٩ ، وثماني أغانٍ للأطفال، العمل رقم ١٧، بالإضافة إلى العديد من الأعمال المنفردة للبيانو. ^{[ 5 ]} في عام 1925، انضم إلى بروكول (مجموعة إنتاج الملحنين الطلاب)، وهي مجموعة طلابية تابعة لمعهد موسكو الموسيقي، تهدف إلى سد الفجوة بين حداثة أكاديمية الموسيقى المعاصرة وموسيقى الدعاية النفعية لرابطة الموسيقى الروسية . (أضف المرجع السابق). في عام 1932، عُيّن محاضرًا أول في معهد موسكو الموسيقي، وبحلول عام 1939 أصبح أستاذًا متفرغًا. كما عمل ناقدًا موسيقيًا في إذاعة عموم الاتحاد ، ومحررًا في مجلة "سوفيتسكايا موزيكا" ودار نشر "موزغيز". ^{[ 5 ]}

كان كاباليفسكي ملحنًا غزير الإنتاج في العديد من الأشكال الموسيقية؛ فقد كتب سيمفونيات، وكونشرتو، وأوبرات، وباليهات، وأعمالًا موسيقية حجرية، وأغانٍ، ومسرحيات، وموسيقى تصويرية للأفلام، ومقطوعات موسيقية للأطفال، وبعض المقطوعات للطبقة العاملة . ^{[ 4 ]} خلال ثلاثينيات القرن العشرين، كتب موسيقى لنوع الأفلام الصوتية الناشئ آنذاك . ( وقد كتب شوستاكوفيتش وبروكوفييف أيضًا موسيقى لهذا النوع). حظيت بعض موسيقى أفلامه بشهرة واسعة. مع ذلك، تمثلت إسهاماته الأكبر في عالم الموسيقى في جهوده الدؤوبة لربط الأطفال بالموسيقى. خلال الفترة 1925-1926، عمل مدرسًا للبيانو في مدرسة حكومية، ولاحظ نقص المواد المناسبة لمساعدة الأطفال على تعلم الموسيقى. فشرع في كتابة مقطوعات سهلة تُمكّن الأطفال من التغلب على الصعوبات التقنية وتكوين ذائقتهم الموسيقية. ^{[ 6 ]} ركزت موسيقاه على سد الفجوة بين المهارات التقنية للأطفال والذوق الجمالي للبالغين. كما ألف كتاباً حول هذا الموضوع، والذي نُشر في الولايات المتحدة عام 1988 بعنوان " الموسيقى والتعليم: ملحن يكتب عن التعليم الموسيقي". ^{[ 7 ]}

انضم إلى الحزب الشيوعي عام 1940، وحصل على وسام الشرف من الحكومة السوفيتية لمهارته الموسيقية عام 1941. ^{[ 8 ]} في عام 1948، عندما أصدر أندريه جدانوف قراره بشأن توجهات وتغييرات الموسيقى السوفيتية، كان اسم كاباليفسكي مدرجًا في قائمة الملحنين الذين زُعم أنهم الأكثر تورطًا في " الشكلانية "، ولكن نظرًا لعلاقاته في الأوساط الرسمية، تم حذف اسمه. ^{[ 9 ]} وتشير نظرية أخرى إلى أن اسم كاباليفسكي لم يكن مدرجًا في القائمة إلا بسبب منصبه القيادي في اتحاد الملحنين السوفييت . ^{[ 10 ]}

إن موقفه التقليدي كملحن، إلى جانب إحساسه القوي بالواجب المدني الذي تجلى في عمله التعليمي، جعله محبوباً لدى النظام السوفيتي، وحصل بفضله على قائمة طويلة من الأوسمة والجوائز، بما في ذلك جائزة لينين عام 1972 ولقب بطل العمل الاشتراكي عام 1974. وهذا دليل على قدرته على العمل بإبداع في نفس الظروف التي واجه فيها العديد من الملحنين المعاصرين له صعوبات. ^{[ 5 ]}

بشكل عام، لم يكن كاباليفسكي مغامرًا في مجال التناغم الموسيقي كأقرانه، بل فضّل التناغم التقليدي ، الممزوج بالتلوين اللحني والتفاعل بين السلالم الكبيرة والصغيرة. ^{[ 5 ]} ويُعدّ الدور المهم الذي يلعبه السلم الفرعي والتجاور المتكرر للثوالث في أعمال كاباليفسكي من السمات المشتركة بين العديد من الملحنين الروس. أما استخدامه للشكل الموسيقي فهو تقليدي في الغالب، إذ فضّل هياكل الروندو أو التنويعات المتناظرة . ^{[ 5 ]}

على عكس زميله الملحن سيرجي بروكوفييف ، تبنى كاباليفسكي أفكار الواقعية الاشتراكية ، ووُصفت أعماله التي أنتجها بعد الحرب بأنها "شعبية، بسيطة، وناجحة" ^{[ 11 ]،} مع أن هذا الحكم طُبِّق على العديد من الملحنين الآخرين في تلك الفترة. ^{[ 12 ]} يعود تاريخ بعض أشهر أعمال كاباليفسكي الموجهة للشباب إلى هذه الحقبة، مثل كونشيرتو الكمان وكونشيرتو التشيلو الأول. كتب كاباليفسكي لجميع الأنواع الموسيقية، وكان وفيًا باستمرار لمبادئ الواقعية الاشتراكية. سافر كاباليفسكي كثيرًا إلى الخارج؛ فقد كان عضوًا في اللجنة السوفيتية للدفاع عن السلام، وممثلًا لتعزيز الصداقة بين الاتحاد السوفيتي والدول الأجنبية.

في عام 1961، سجل كاباليفسكي مقطوعاته الموسيقية "أوفيرتور باثيتيك" و "الربيع" و "أغاني الصباح" ، حيث قاد الأوركسترا بنفسه. وقد صدر التسجيل في الولايات المتحدة عام 1975 تحت علامة "ويستمنستر غولد". ^{[ 13 ]}

وفي عام 1961 أيضاً، قام كاباليفسكي بتوزيع فانتازيا فرانز شوبرت الشهيرة في سلم فا الصغير ، والتي كُتبت في الأصل لأربع أيادٍ على بيانو واحد، ليُقدم مقطوعة موسيقية بارعة لعازف بيانو منفرد يعزف مع أوركسترا سيمفونية. وقد سُجل هذا العمل عدة مرات.

حصل على العديد من الأوسمة الرسمية تقديرًا لأعماله الموسيقية، بما في ذلك تلك التي منحته إياها الحكومة السوفيتية. وفيما يتعلق بتدريسه، انتُخب رئيسًا للجنة التربية الجمالية الموسيقية للأطفال عام 1962، كما انتُخب رئيسًا للمجلس العلمي للجماليات التربوية في أكاديمية العلوم التربوية في الاتحاد السوفيتي عام 1969. وحصل كاباليفسكي أيضًا على درجة فخرية كرئيس للجمعية الدولية للتربية الموسيقية. ^{[ 8 ]}

ومن بين طلابه البارزين ليو سميت .

توفي في موسكو في 14 فبراير 1987.

بحسب عالمة الموسيقى مارينا راكو، "استحوذت الأيديولوجية السوفيتية على التراث الموسيقي الكلاسيكي من خلال التعليقات الشفهية على الموسيقى". ^{[ 14 ]} وفي عام 1924، صرّح مكسيم غوركي بأن الزعيم السوفيتي فلاديمير لينين كان معجبًا شبه ديني بأداء إيساي دوبروفين لـ"الموسيقى الخارقة" لإحدى سوناتات بيتهوفن الـ32 . ^{[ 15 ]} وقد نجح كاباليفسكي في تطوير هذا النظام "شبه الديني" والترويج له، بالإضافة إلى هذا الموقف تجاه التعليم الموسيقي. شمل النظام، في مرحلة ما، آلاف المدارس الموسيقية الإقليمية المجانية للأطفال ، التي ترعاها الدولة ، والتي كانت تقدم دورة مدتها ثماني سنوات تُعنى بتعزيز الثقافة الموسيقية وتقديرها، ولكن ليس الاحتراف الموسيقي. وشملت المرحلة التالية عشرات المدارس الموسيقية التي تُدرّب المعلمين للمرحلة السابقة، ومعاهد موسيقية تُخرّج فنانين عالميين. وأصبح فنانو الموسيقى الكلاسيكية، مثل راقصي الباليه، مشهورين على نطاق واسع بفضل ظهورهم المتكرر على التلفزيون السوفيتي. ^{[ 16 ]} كان شعار كاباليفسكي الذي كثيرًا ما يُستشهد به هو "الجمال يُثير اللطف" ( بالروسية : Прекрасное пробуждает доброе ، بالحروف اللاتينية :  Prekrasnoe probuzhdaet dobroe ). ^{[ 17 ] [ 18 ]} وُجّهت انتقادات للنظام بسبب ما زُعم من عنف نفسي تجاه الشباب، مثل التهديدات بأن طالبات الكمان "سيُغتصبن بالقوس" ما لم يتدربن بما فيه الكفاية، ولكونه "أداة قاسية للتنشئة الاجتماعية للفتيات من منظور النوع الاجتماعي". ^{[ 19 ] [ 20 ]} بعد عام 1991، كانت رواتب معلمي الموسيقى، التي وُصفت بأنها "ضئيلة للغاية"، أقل من الحد الأدنى للأجور في روسيا. ^{[ 21 ]}

بعد تفكك الاتحاد السوفيتي ، تُركت المعاهد الموسيقية "تواجه مصيراً قاسياً" على يد الدولة. ^{[ 22 ] [ 23 ]} وقد تم التخلي عن فكرته لتطبيق نظامه التعليمي الموسيقي في المدارس الثانوية قبل فترة طويلة من سيطرة رجال الدين على المجتمع الروسي . وبحلول عام 2015، كان لا يزال هناك 3089 مدرسة موسيقية وفنية للأطفال تضم أقساماً موسيقية في روسيا. ^{[ 24 ]}

• فنان الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفيتية (1954).
• فنان الشعب في الاتحاد السوفيتي (1963).
• بطل العمل الاشتراكي (1974).
• أربع أوسمة لينين (1964، 1971، 1974، 1984)
• وسام الراية الحمراء للعمل (1966)
• وسام شارة الشرف (1940)
• جائزة لينين (1972) – نسخة جديدة من أوبرا "كولاس بروجنون" (1968)
• جوائز ستالين

الدرجة الأولى (1946) – للرباعي الوتري رقم 2 في سلم صول الصغير، العمل 44 (1945)

الدرجة الثانية (1949) – كونشيرتو للكمان والأوركسترا (1948)

الدرجة الثانية - لأوبرا "عائلة تاراس" (1950)

• جائزة الدولة السوفيتية (1980) - عن كونشيرتو البيانو والأوركسترا الرابع ("براغ") (1979)
• جائزة غلينكا الحكومية لجمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفيتية (1966) - عن "القداس الجنائزي" للعازفين المنفردين وجوقتين وأوركسترا (1962).
• جائزة لينين كومسومول (1984)

• ليلة في سانت بطرسبرغ (1934)
• أيروجراد (1935)
• فجر باريس (1936)
• شورس (1939)
• أنطون إيفانوفيتش غاضب (1941)
• طالب في السنة الأولى (1948)
• إيفان بافلوف (1949)
• موسورجسكي (1950)
• أعاصير معادية (1953) ^{[ 25 ]}
• الأخوات (1957)

• انظر قائمة مؤلفات ديمتري كاباليفسكي

• حالا. “النعي: ديمتري كاباليفسكي”. الأوقات الموسيقية 128، لا. 1731 (مايو 1987): 287.
• أبراهام، جيرالد. 1944. ثمانية ملحنين سوفييت . بريطانيا العظمى: مطبعة جامعة أكسفورد. ص  70-73.
• ليونارد، ريتشارد أنتوني. 1957. تاريخ الموسيقى الروسية . نيويورك: شركة ماكميلان. الصفحات  354-355.
• داراغان، دينا غريغورييفنا. 2001. "كاباليفسكي، ديمتري بوريسوفيتش"، قاموس غروف الجديد للموسيقى والموسيقيين ، تحرير س. سادي وج. تيريل. لندن: ماكميلان. متاح أيضًا في غروف ميوزيك أونلاين ، مؤرشف بتاريخ 16 مايو 2008 على موقع Wayback Machine ، تحرير ل. مايسي (تم الاطلاع عليه في 23 أكتوبر 2007) (اشتراك مطلوب).
• شوارتز، بوريس. 1983. الموسيقى والحياة الموسيقية في روسيا السوفيتية ، طبعة موسعة 1917-1981. بلومنجتون: مطبعة جامعة إنديانا. ISBN 0-253-33956-1
• مايس، فرانسيس. 2002. تاريخ الموسيقى الروسية: من كامارينسكايا إلى بابي يار . ترجمة أرنولد ج. بوميرانس وإريكا بوميرانس. بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 0-520-21815-9

• الموقع الرسمي
• مركز كاباليفسكي الدولي للأبحاث
• مؤلفات ديمتري كاباليفسكي
• قائمة بمؤلفات كاباليفسكي
• ديمتري كاباليفسكي على موقع IMDb