سيرجي بروكوفييف

وُلد سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف في 27 أبريل [ 15 أبريل حسب التقويم القديم ] 1891 ^{[ حاشية 3 ]} في ضيعة ريفية بقرية سونتسوفكا ، التي كانت آنذاك تابعة لمقاطعة باخموت في محافظة يكاترينوسلاف بالإمبراطورية الروسية ، وتقع الآن في منطقة بوكروفسك التابعة لمقاطعة دونيتسك في أوكرانيا . ^{[ 12 ]} كان والده، سيرجي أليكسييفيتش بروكوفييف، مهندسًا زراعيًا من عائلة تجارية في موسكو . أما والدة بروكوفييف، ماريا ( اسمها قبل الزواج زيتكوفا )، فكانت تنتمي إلى عائلة من الأقنان السابقين في سانت بطرسبرغ ^{[ 13 ]} ، والذين كانوا مملوكين لعائلة شيريميتيف ، التي كانت ترعى أطفال الأقنان وتُعلّمهم المسرح والفنون منذ الصغر. ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]} وصفها راينهولد غليير ، أول معلم تأليف موسيقي لبروكوفييف، بأنها "امرأة طويلة ذات عيون جميلة وذكية... كانت تعرف كيف تخلق جوًا من الدفء والبساطة حولها". ^{[ 18 ]} بعد زواجهما في صيف عام 1877، انتقل آل بروكوفييف إلى ضيعة صغيرة في محافظة سمولينسك. وفي نهاية المطاف، وجد سيرجي أليكسييفيتش عملاً كمهندس تربة، لدى أحد زملائه السابقين، ديمتري سونتسوف، الذي انتقل آل بروكوفييف إلى ضيعته في سهوب أوكرانيا. ^{[ 19 ]}   

عند ولادة بروكوفييف، كانت ماريا - بعد أن فقدت ابنتين - قد كرست حياتها للموسيقى؛ وخلال طفولة ابنها المبكرة، كانت تقضي شهرين سنويًا في موسكو أو سانت بطرسبرغ لتلقي دروسًا في البيانو. ^{[ 20 ]} استلهم سيرجي بروكوفييف موسيقاه من سماع والدته وهي تعزف على البيانو في المساء، وكانت تعزف في الغالب أعمالًا لشوبان وبيتهوفن ، وكتب أول مقطوعة موسيقية له على البيانو في سن الخامسة، وهي "الغالوب الهندي"، التي دونتها والدته: كانت في مقام فا الليدي (سلم موسيقي كبير مع رفع الدرجة الرابعة)، حيث شعر بروكوفييف الصغير "بالتردد في عزف النوتات السوداء". ^{[ 21 ]} وبحلول سن السابعة، كان قد تعلم أيضًا لعب الشطرنج . ^{[ 22 ]} ظلّ الشطرنج شغفه، وتعرّف على بطلَي العالم في الشطرنج، خوسيه راؤول كابابلانكا ، الذي هزمه في مباراة استعراضية متزامنة عام 1914، وميخائيل بوتفينيك ، الذي لعب معه عدة مباريات في ثلاثينيات القرن العشرين. ^{[ 23 ] [ حاشية 5 ]} في سن التاسعة، ألّف أوبراه الأولى، "العملاق" ، بالإضافة إلى افتتاحية موسيقية ومقطوعات أخرى متنوعة. ^{[ 25 ]} وظلّت الأوبرا بعد ذلك النوع الموسيقي الذي كان بروكوفييف مولعًا بالعمل فيه. ^{[ 26 ]}

في عام ١٩٠٢، التقت والدة بروكوفييف بسيرجي تانيف ، مدير معهد موسكو الموسيقي ، الذي اقترح في البداية أن يبدأ بروكوفييف دروسًا في البيانو والتأليف الموسيقي مع ألكسندر غولدنويزر . ^{[ ٢٧ ]} ولعدم تمكنه من تحقيق ذلك، ^{[ ٢٨ ]} رتب تانيف بدلاً من ذلك للمؤلف الموسيقي وعازف البيانو راينهولد غليير قضاء صيف عام ١٩٠٢ في سونتسوفكا لتعليم بروكوفييف. ^{[ ٢٨ ]} وتُوِّجت السلسلة الأولى من الدروس، بإصرار من بروكوفييف البالغ من العمر ١١ عامًا، بمحاولة المؤلف الناشئ الأولى لكتابة سيمفونية. ^{[ ٢٩ ]} وفي الصيف التالي، عاد غليير إلى سونتسوفكا لتقديم المزيد من الدروس. ^{[ 4 ]} عندما كتب بروكوفييف، بعد عقود، عن دروسه مع غليير، أشاد بأسلوب أستاذه التعاطفي، لكنه اشتكى من أن غليير عرّفه على بنية الجملة "المربعة" والتنويعات التقليدية ، والتي اضطر لاحقًا إلى التخلي عنها. ^{[ 30 ]} ومع ذلك، وبفضل الأدوات النظرية اللازمة، بدأ بروكوفييف بتجربة التناغمات المتنافرة والإيقاعات غير المألوفة في سلسلة من مقطوعات البيانو القصيرة التي أطلق عليها اسم "الأغاني القصيرة" (نسبةً إلى ما يُسمى "شكل الأغنية"، أو بالأحرى الشكل الثلاثي ، الذي استندت إليه)، واضعًا بذلك الأساس لأسلوبه الموسيقي الخاص. ^{[ 31 ]}

على الرغم من موهبته المتنامية، تردد والدا بروكوفييف في إلحاق ابنهما بمسيرة موسيقية في سن مبكرة، وفكرا في إمكانية التحاقه بمدرسة ثانوية مرموقة في موسكو. ^{[ 32 ]} وبحلول عام 1904، قررت والدته التوجه إلى سانت بطرسبرغ ، فزارت هي وبروكوفييف العاصمة آنذاك لاستكشاف إمكانية الانتقال إليها لتلقي تعليمه. ^{[ 33 ]} وهناك، التقيا بالملحن ألكسندر غلازونوف ، الأستاذ في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي ، الذي طلب رؤية بروكوفييف والاستماع إلى موسيقاه؛ وكان بروكوفييف قد ألف أوبرا أخرى، هي " جزر الصحراء" و "الوليمة أثناء الطاعون" ، وكان يعمل على أوبراه الرابعة، " أوندينا" . ^{[ 34 ]} وقد أعجب غلازونوف بموهبته لدرجة أنه حث والدة بروكوفييف على أن يتقدم ابنها بطلب للالتحاق بالمعهد الموسيقي. ^{[ 35 ]} وقد اجتاز الاختبارات التمهيدية والتحق بالمعهد في ذلك العام. ^{[ 36 ]}

كان بروكوفييف، الأصغر سنًا من معظم زملائه في الصف بعدة سنوات، يُنظر إليه على أنه غريب الأطوار ومتغطرس، وقد أزعج عددًا من زملائه بتسجيله إحصائيات أخطائهم. ^{[ 37 ]} خلال تلك الفترة، درس على يد عدد من الأساتذة، من بينهم ألكسندر وينكلر في العزف على البيانو، ^{[ 38 ]} وأناتولي ليادوف في التناغم والتأليف الموسيقي، ونيكولاي تشيريبنين في قيادة الأوركسترا ، ونيكولاي ريمسكي كورساكوف في التوزيع الموسيقي (مع أن بروكوفييف أشار، عند وفاة ريمسكي كورساكوف عام 1908، إلى أنه لم يدرس معه إلا "بشكل غير رسمي" - فقد كان واحدًا من بين العديد من الطلاب في فصل دراسي مكتظ - وأعرب عن أسفه لأنه "لم تتح له الفرصة للدراسة معه"). ^{[ 39 ]} كما درس أيضًا مع الملحنين بوريس أسافييف ونيكولاي مياكوفسكي ، وأصبح الأخير صديقًا مقربًا له طوال حياته. ^{[ 40 ]}

بصفته عضوًا في المشهد الموسيقي في سانت بطرسبرغ، اكتسب بروكوفييف سمعةً كمُتمرد موسيقي، مع تلقيه إشادةً بمؤلفاته الأصلية التي كان يؤديها بنفسه على البيانو. ^{[ 41 ] [ 42 ]} في عام 1909، تخرج من صفه في التأليف الموسيقي بعلاماتٍ عادية. وواصل دراسته في المعهد الموسيقي، حيث درس البيانو على يد آنا يسيبوفا ، واستمر في دروس قيادة الأوركسترا على يد تشيريبنين. ^{[ 43 ]}

في عام ١٩١٠، توفي والد بروكوفييف، وانقطع الدعم المالي الذي كان يقدمه سيرجي. ^{[ ٤٤ ]} لحسن الحظ، كان قد بدأ يكتسب شهرةً كملحن وعازف بيانو خارج المعهد الموسيقي، حيث شارك في أمسيات سانت بطرسبرغ للموسيقى المعاصرة. هناك، عزف العديد من أعماله الأكثر جرأةً للبيانو، مثل دراساته الكروماتية والمتنافرة للغاية، العمل رقم ٢ (١٩٠٩). وقد أثار أداؤه إعجاب منظمي الأمسيات لدرجة أنهم دعوا بروكوفييف لتقديم العرض الأول في روسيا لثلاث مقطوعات بيانو ، العمل رقم ١١، لأرنولد شوينبيرج . ^{[ ٤٥ ]} استمرت تجارب بروكوفييف التوافقية مع "السخرية للبيانو"، العمل رقم ١٧ (١٩١٢) ، والتي تستخدم التعدد النغمي على نطاق واسع . ^{[ 46 ]} ألّف أول كونشرتين له للبيانو في ذلك الوقت تقريبًا، وقد أثار الأخير ضجة كبيرة عند عرضه الأول (23 أغسطس 1913، بافلوفسك). ووفقًا لإحدى الروايات، غادر الجمهور القاعة وهم يصيحون: "تبًا لهذه الموسيقى المستقبلية! حتى قطط السطح تُصدر موسيقى أفضل!"، بينما كان الحداثيون في غاية السعادة. ^{[ 47 ]}

في عام ١٩١١، وصل الدعم من عالم الموسيقى والناقد الروسي الشهير ألكسندر أوسوفسكي ، الذي كتب رسالة دعم إلى ناشر الموسيقى بوريس ب. يورغنسون (نجل مؤسس دار النشر بيتر يورغنسون [١٨٣٦-١٩٠٤])؛ وبذلك عُرض عقد على الملحن. ^{[ ٤٨ ]} قام بروكوفييف بأول رحلة خارجية له في عام ١٩١٣، حيث سافر إلى باريس ولندن، وهناك شاهد لأول مرة فرقة باليه روس لسيرجي دياغيليف . ^{[ ٤٩ ]}

في عام 1914، أنهى بروكوفييف مسيرته المهنية في المعهد الموسيقي من خلال المشاركة في "معركة البيانو"، وهي مسابقة مفتوحة لأفضل خمسة طلاب بيانو وكانت الجائزة بيانو شرودر كبير؛ فاز بروكوفييف بأداء كونشرتو البيانو رقم 1 الخاص به . ^{[ 50 ]}

بعد ذلك بوقت قصير، سافر إلى لندن حيث تواصل مع منظم الحفلات سيرجي دياغيليف. كلف دياغيليف بروكوفييف بتأليف أول باليه له، " آلا ولولي "؛ ولكن عندما أحضر بروكوفييف العمل قيد الإنجاز إليه في إيطاليا عام 1915، رفضه ووصفه بأنه "غير روسي". ^{[ 51 ]} وحث دياغيليف بروكوفييف على كتابة "موسيقى ذات طابع وطني"، ^{[ 52 ]} ثم كلفه بتأليف باليه "شوت " ("المهرج"). (العنوان الكامل الأصلي باللغة الروسية كان Сказка про зута, семерой зутов перазутивсего، ويعني "حكاية المهرج الذي يتفوق على سبعة مهرجين آخرين".) بتوجيه من دياجيليف، اختار بروكوفييف موضوعه من مجموعة الحكايات الشعبية لعالم الإثنوغرافيا ألكسندر أفاناسييف ؛ ^{[ 53 ]} القصة، المتعلقة بمهرج وسلسلة من حيل الثقة، سبق أن اقترحها إيغور سترافينسكي على دياجيليف كموضوع محتمل لباليه، وقد ساعد دياجيليف ومصمم الرقصات ليونيد ماسين بروكوفييف في تشكيلها في سيناريو باليه. ^{[ 54 ]} أدى عدم خبرة بروكوفييف في الباليه إلى قيامه بمراجعة العمل بشكل مكثف في عشرينيات القرن العشرين، وذلك بعد النقد المفصل الذي قدمه دياغيليف، ^{[ حاشية 6 ]} قبل عرضه الأول. ^{[ 55 ]}

حقق العرض الأول للباليه في باريس في 17 مايو 1921 نجاحًا باهرًا، واستُقبل بإعجاب كبير من قِبل جمهور ضمّ جان كوكتو ، وإيغور سترافينسكي، وموريس رافيل . وصف سترافينسكي الباليه بأنه "القطعة الموسيقية الحديثة الوحيدة التي يُمكنه الاستماع إليها بسرور"، بينما وصفه رافيل بأنه "عمل عبقري". ^{[ 56 ]}

خلال الحرب العالمية الأولى، عاد بروكوفييف إلى المعهد الموسيقي ودرس العزف على الأرغن لتجنب التجنيد الإجباري . في عام ١٩١٦، قدم عرضه الأول لقطعة "توكاتا" . بعد ذلك بفترة وجيزة، ألف أوبرا "المقامر" المقتبسة من رواية فيودور دوستويفسكي التي تحمل الاسم نفسه ، لكن البروفات واجهت العديد من المشاكل، واضطر إلى إلغاء العرض الأول المقرر في عام ١٩١٧ بسبب ثورة فبراير . في صيف ذلك العام، ألف بروكوفييف سيمفونيته الأولى ، " الكلاسيكية" . كان هذا الاسم من اختيار بروكوفييف نفسه؛ أما الموسيقى فهي بأسلوب، بحسب بروكوفييف، كان جوزيف هايدن سيستخدمه لو كان حيًا في ذلك الوقت. ^{[ ٥٧ ]} الموسيقى كلاسيكية في جوهرها، لكنها تتضمن عناصر موسيقية حديثة (انظر الكلاسيكية الجديدة ).

كانت السيمفونية أيضاً معاصرةً تماماً لكونشيرتو الكمان رقم 1 في مقام ري الكبير ، العمل رقم 19، لبروكوفييف، والذي كان من المقرر عرضه لأول مرة في نوفمبر 1917. تأجل العرض الأول لكلا العملين حتى 21 أبريل 1918 و18 أكتوبر 1923 على التوالي. أقام بروكوفييف لفترة وجيزة مع والدته في كيسلوفودسك في القوقاز. ^{[ 58 ] [ 59 ]}

بعد إتمام تأليف موسيقى "سبعة، هم سبعة "، وهي ترنيمة كلدانية للجوقة والأوركسترا، ^{[ 60 ]} وجد بروكوفييف نفسه "بلا عمل، والوقت يمرّ عليه ببطء شديد". إذ اعتقد أن روسيا "لا تحتاج إلى الموسيقى في الوقت الراهن"، فقرر بروكوفييف أن يجرب حظه في أمريكا ريثما تهدأ الاضطرابات في وطنه. انطلق إلى موسكو وسانت بطرسبرغ في مارس 1918 لتسوية أموره المالية واستخراج جواز سفره. ^{[ 61 ]} وفي مايو، توجه إلى الولايات المتحدة بعد حصوله على إذن رسمي من أناتولي لوناتشارسكي ، مفوض الشعب للتعليم، الذي قال له: "أنت ثوري في الموسيقى، ونحن ثوريون في الحياة. يجب أن نعمل معًا. ولكن إن أردت الذهاب إلى أمريكا، فلن أقف في طريقك". ^{[ 62 ]}

بعد وصوله إلى سان فرانسيسكو إثر إطلاق سراحه من استجواب مسؤولي الهجرة في جزيرة أنجيل في 11 أغسطس 1918، ^{[ 63 ]} سرعان ما تمت مقارنة بروكوفييف بموسيقيين روس مشهورين آخرين من المنفيين، مثل سيرجي راخمانينوف . أدى حفله المنفرد الأول في نيويورك إلى عدة مشاركات أخرى. كما حصل على عقد من المدير الموسيقي لجمعية أوبرا شيكاغو ، كليفونتي كامبانيني ، لإنتاج أوبراه الجديدة "الحب لثلاث برتقالات" ، ^{[ 64 ]} ولكن بسبب مرض كامبانيني ووفاته، تم تأجيل العرض الأول. ^{[ 65 ]} كان هذا التأجيل مثالًا آخر على سوء حظ بروكوفييف في مجال الأوبرا. كما كلفه هذا الفشل مسيرته الفردية في أمريكا، نظرًا لأن الأوبرا استغرقت منه الكثير من الوقت والجهد. سرعان ما وجد نفسه في ضائقة مالية، وفي أبريل 1920، غادر إلى باريس ، رافضًا العودة إلى روسيا فاشلًا. ^{[ 66 ]}

في باريس، جدد بروكوفييف علاقاته مع فرقة باليه دياغيليف الروسية . ^{[ 67 ]} كما أنجز بعض أعماله القديمة غير المكتملة، مثل كونشيرتو البيانو الثالث . ^{[ 68 ]} عُرضت أوبرا "الحب لثلاث برتقالات" لأول مرة في شيكاغو، بقيادة المؤلف، في 30 ديسمبر 1921. ^{[ 69 ]} أبدى دياغيليف اهتمامًا كبيرًا بالأوبرا لدرجة أنه طلب من بروكوفييف عزف النوتة الصوتية له في يونيو 1922، بينما كانا في باريس لحضور عرض مُعاد لأوبرا "شوت" ، ليتمكن من دراستها لإنتاج محتمل. ^{[ 70 ]} رفض سترافينسكي، الذي كان حاضرًا في الاختبار، الاستماع إلى أكثر من الفصل الأول. ^{[ 70 ]} عندما اتهم بروكوفييف بـ"إضاعة الوقت في تأليف الأوبرات"، رد بروكوفييف بأن سترافينسكي "ليس في وضع يسمح له بوضع توجه فني عام، لأنه هو نفسه ليس معصومًا من الخطأ". ^{[ 71 ]} وفقًا لبروكوفييف، "ثار سترافينسكي غضبًا" و"كنا على وشك الاشتباك بالأيدي، ولم يُفصل بيننا إلا بصعوبة بالغة". ^{[ 71 ]} ونتيجة لذلك، "توترت علاقتنا، ولعدة سنوات كان موقف سترافينسكي تجاهي ناقدًا". ^{[ 70 ]}

في مارس 1922، انتقل بروكوفييف مع والدته إلى بلدة إيتال في جبال الألب البافارية ، حيث كرّس أكثر من عام لمشروع أوبرا بعنوان " الملاك الناري" ، المقتبسة من رواية فاليري بريوسوف . وقد لاقت موسيقاه اللاحقة رواجًا في روسيا، وتلقى دعوات للعودة إليها، لكنه قرر البقاء في أوروبا الغربية. في عام 1923، تزوج بروكوفييف من المغنية الإسبانية كارولينا كودينا (1897-1989، اسمها الفني لينا لوبيرا) ^{[ 72 ]} قبل أن يعود إلى باريس. ^{[ 73 ]}

في باريس، عُرضت العديد من أعماله، بما في ذلك السيمفونية الثانية ، لكن استقبالها كان فاتراً، وشعر بروكوفييف بأنه "لم يعد ظاهرةً بارزة". ^{[ 74 ]} ومع ذلك، يبدو أن السيمفونية قد دفعت دياغيليف إلى تكليف تأليف " لو با داسييه " ( الخطوة الفولاذية )، وهي موسيقى باليه "حديثة" تهدف إلى تصوير التصنيع في الاتحاد السوفيتي. وقد لاقت استحساناً كبيراً من الجمهور والنقاد الباريسيين. ^{[ 75 ]}

في حوالي عام 1924، تعرف بروكوفييف على العلم المسيحي . ^{[ 76 ]} وبدأ في ممارسة تعاليمه، التي اعتقد أنها مفيدة لصحته ولمزاجه الناري ^{[ 77 ]} والتي ظل مخلصًا لها لبقية حياته، وفقًا لكاتب سيرته سيمون موريسون . ^{[ 78 ]}

استعاد بروكوفييف وسترافينسكي صداقتهما، على الرغم من أن بروكوفييف لم يُعجب على وجه الخصوص بـ"أسلوب سترافينسكي في عزف باخ " في أعماله الحديثة مثل الأوكتيت وكونشيرتو البيانو والآلات النفخية . ^{[ 79 ] [ حاشية 7 ]} من جانبه، وصف سترافينسكي بروكوفييف بأنه أعظم ملحن روسي في عصره، بعده. ^{[ 81 ]}

التقى بروكوفييف ببوريس كراسين في شقة عازف الكمان جوزيف سيجيتي في باريس عام ١٩٢٤. وفي عام ١٩٢٧، قام بروكوفييف بأول جولة حفلات موسيقية له في الاتحاد السوفيتي . ^{[ ٨٢ ]} وعلى مدار أكثر من شهرين، أمضى بعض الوقت في موسكو ولينينغراد (الاسم الجديد لسانت بطرسبرغ)، حيث حقق نجاحًا باهرًا في عرض أوبرا " الحب لثلاث برتقالات" على مسرح مارينسكي . ^{[ ٨٣ ]} وفي عام ١٩٢٨، أكمل بروكوفييف سيمفونيته الثالثة ، التي استندت بشكل كبير إلى أوبراه غير المعروضة " الملاك الناري" . ووصف قائد الأوركسترا سيرجي كوسيفيتسكي السيمفونية الثالثة بأنها "أعظم سيمفونية منذ سيمفونية تشايكوفسكي السادسة " . ^{[ ٨٤ ]}

في غضون ذلك، وتحت تأثير تعاليم العلم المسيحي ، انقلب بروكوفييف على الأسلوب التعبيري وموضوع باليه " الملاك الناري " . ^{[ 8 ]} وفضل ما أسماه "البساطة الجديدة"، التي وجدها أكثر صدقًا من "التكلف والتعقيد" الذي اتسمت به الكثير من الموسيقى الحديثة في عشرينيات القرن العشرين. ^{[ 85 ] [ 9 ]} وفي عامي 1928-1929، ألف بروكوفييف آخر باليه له لدياغيليف، وهو "الابن الضال ". وعندما عُرض لأول مرة في باريس في 21 مايو 1929، بتصميم رقصات جورج بالانشين وبطولة سيرج ليفار ، تأثر الجمهور والنقاد بشكل خاص بالمشهد الأخير، حيث يزحف الابن الضال على ركبتيه عبر خشبة المسرح ليُستقبل من قبل والده. ^{[ 87 ]} أدرك دياغيليف أن موسيقى بروكوفييف في المشهد "لم تكن يومًا أكثر وضوحًا وبساطةً وعذوبةً ورقةً". ^{[ 88 ]} وبعد أشهر قليلة، توفي دياغيليف. ^{[ 89 ]}

في ذلك الصيف، أكمل بروكوفييف مقطوعة "ديفيرتيمينتو، مصنف 43" (التي بدأها عام 1925)، ونقّح سيمفونيته الصغيرة "سينفونيتا ، مصنف 5/48"، وهي عمل بدأه خلال دراسته في المعهد الموسيقي. ^{[ 90 ] [ حاشية 10 ]} في أكتوبر من ذلك العام، تعرض لحادث سير أثناء قيادته سيارته عائدًا مع عائلته إلى باريس من عطلتهم: عندما انقلبت السيارة، أصيب بروكوفييف بشد عضلي في يده اليسرى. ^{[ 91 ]} ولذلك، لم يتمكن بروكوفييف من تقديم عروضه في موسكو خلال جولته التي أعقبت الحادث مباشرة، لكنه استمتع بمشاهدة عروض موسيقاه من بين الجمهور. ^{[ 92 ]} حضر بروكوفييف أيضًا "تجربة الأداء" التي أقامها مسرح البولشوي لباليه " لو با داسييه "، واستجوبه أعضاء من الرابطة الروسية للموسيقيين البروليتاريين (RAPM) حول العمل: سُئل عما إذا كان المصنع يصور "مصنعًا رأسماليًا، حيث العامل عبد، أم مصنعًا سوفيتيًا، حيث العامل سيد؟ إذا كان مصنعًا سوفيتيًا، فمتى وأين فحصه بروكوفييف، بما أنه يعيش في الخارج منذ عام 1918 وحتى الآن، وجاء إلى هنا لأول مرة عام 1927 لمدة أسبوعين؟" أجاب بروكوفييف: "هذا يتعلق بالسياسة، وليس بالموسيقى، ولذلك لن أجيب". أدانت الرابطة الروسية للموسيقيين البروليتاريين الباليه ووصفته بأنه "حكاية مبتذلة وسطحية معادية للسوفيت، وتأليف موسيقي مضاد للثورة يقترب من الفاشية". لم يكن أمام مسرح البولشوي خيار سوى رفض الباليه. ^{[ 93 ]}

بعد شفاء يده اليسرى، قام بروكوفييف بجولة ناجحة في الولايات المتحدة مطلع عام ١٩٣٠، مدعومًا بنجاحه الأوروبي الأخير. ^{[ ٩٤ ]} في ذلك العام، بدأ بروكوفييف تأليف أول باليه له خارج أعمال دياغيليف ، بعنوان " على نهر الدنيبر" ، العمل رقم ٥١، وهو عمل بتكليف من سيرج ليفار ، الذي عُيّن مديرًا للباليه في أوبرا باريس . ^{[ ٩٥ ]} في عامي ١٩٣١ و١٩٣٢، أنجز كونشرتيه الرابع والخامس للبيانو. وفي العام التالي، أنجز "الأغنية السيمفونية" ، العمل رقم ٥٧، والتي أخبره صديقه مياكوفسكي - متأملًا جمهورها المحتمل في الاتحاد السوفيتي - أنها "ليست مناسبة لنا تمامًا... فهي تفتقر إلى ما نعنيه بالضخامة - البساطة المألوفة والخطوط العريضة، التي تتمتع بقدرات فائقة فيها، ولكنك تتجنبها مؤقتًا بعناية". ^{[ ٩٦ ]}

بحلول أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، كانت أوروبا وأمريكا تعانيان من الكساد الكبير ، مما أعاق إنتاج عروض الأوبرا والباليه الجديدة، على الرغم من أن جمهور عروض بروكوفييف كعازف بيانو ظل، في أوروبا على الأقل، دون تراجع. ^{[ 97 ]} لكن بروكوفييف كان يعتبر نفسه ملحنًا في المقام الأول، وكان يستاء بشكل متزايد من الوقت الضائع عن التأليف الموسيقي بسبب ظهوره كعازف بيانو. ^{[ 98 ]} وبعد أن شعر بالحنين إلى الوطن لبعض الوقت، بدأ بروكوفييف في بناء جسور متينة مع الاتحاد السوفيتي. ^{[ 99 ]}

بعد حلّ الجمعية الملكية للموسيقى في عام 1932، اضطلع بدور متزايد كسفير موسيقي بين وطنه وأوروبا الغربية، ^{[ 100 ]} وأصبحت عروضه الأولى وتكليفاته الموسيقية تحت رعاية الاتحاد السوفيتي بشكل متزايد. ومن بين هذه الأعمال مقطوعة "الملازم كيجي" ، التي كُلّف بتأليفها لتكون موسيقى تصويرية لفيلم سوفيتي . ^{[ 101 ]}

كان من بين الأعمال الأخرى التي كُلّف بها مسرح كيروف (الذي أصبح يُعرف آنذاك باسم مسرح مارينسكي) في لينينغراد، باليه روميو وجولييت ، الذي صُمّم وفقًا لسيناريو من تأليف أدريان بيوتروفسكي وسيرجي رادلوف، مُتبعًا مبادئ "الدرامابليه" (الباليه الدرامي، الذي رُوّج له رسميًا في مسرح كيروف ليحل محل الأعمال القائمة أساسًا على العرض الكوريغرافي والابتكار). ^{[ 102 ]} بعد استقالة رادلوف المُثيرة للجدل من مسرح كيروف في يونيو 1934، وُقّع اتفاق جديد مع مسرح البولشوي في موسكو على أساس استمرار بيوتروفسكي في المشاركة. ^{[ 103 ]} لكن النهاية السعيدة الأصلية للباليه (على عكس مسرحية شكسبير ) أثارت جدلًا بين المسؤولين الثقافيين السوفييت، ^{[ 104 ]} وتأجل عرض الباليه إلى أجل غير مسمى عندما أُجري تغيير شامل في طاقم مسرح البولشوي بناءً على طلب رئيس لجنة الشؤون الفنية، بلاتون كيرجينتسيف . ^{[ 105 ]}

في عام 1936، استقر بروكوفييف وعائلته بشكل دائم في موسكو، بعد أن تنقلوا ذهابًا وإيابًا بين موسكو وباريس على مدى السنوات الأربع السابقة. ^{[ 106 ] [ 107 ]}

في ذلك العام، ألّف بروكوفييف إحدى أشهر أعماله، " بيتر والذئب "، لمسرح الأطفال المركزي التابع لناتاليا ساتس . [ ^{108 ] كما} أقنعته ساتس بتأليف أغنيتين للأطفال، "الأغنية الحلوة" و"الثرثار"؛ ^{[ 109 ]} وانضمت إليهما لاحقًا أغنية "الخنازير الصغيرة" ونُشرت تحت عنوان " ثلاث أغنيات للأطفال ، العمل رقم 68". ^{[ 110 ]} كما ألّف بروكوفييف الكانتاتا الضخمة بمناسبة الذكرى العشرين لثورة أكتوبر ، والتي كان من المقرر عرضها في عام الذكرى، لكن كيرزينتسيف منعها فعليًا، إذ تساءل خلال جلسة الاستماع للعمل أمام لجنة الشؤون الفنية: "ما الذي تظن نفسك فاعلاً يا سيرجي سيرجيفيتش، تأخذ نصوصًا تخص الشعب وتضعها على موسيقى غير مفهومة؟" ^{[ 111 ]} لم تُعزف الكانتاتا حتى 5 أبريل 1966، أي بعد أكثر من 13 عامًا بقليل من وفاة المؤلف. ^{[ 112 ]}

اضطر بروكوفييف للتكيف مع الظروف الجديدة (بغض النظر عن مخاوفه الشخصية حيالها)، فكتب سلسلة من " الأغاني الجماعية " (أوبوس 66، 79، 89)، مستخدمًا كلمات شعراء سوفييت معتمدين رسميًا. في عام 1938، تعاون مع أيزنشتاين في الفيلم الملحمي التاريخي "ألكسندر نيفسكي" ، مؤلفًا بعضًا من أكثر موسيقاه ابتكارًا وإثارة. على الرغم من رداءة جودة تسجيل الصوت في الفيلم، فقد حوّل بروكوفييف جزءًا كبيرًا من موسيقاه إلى كانتاتا ضخمة لمغنية ميزو-سوبرانو وأوركسترا وجوقة، والتي عُزفت وسُجلت على نطاق واسع. في أعقاب نجاح "ألكسندر نيفسكي" ، ألف بروكوفييف أول أوبرا سوفييتية له، "سيميون كوتكو" ، والتي كان من المقرر أن يُخرجها المخرج فسيفولود مايرهولد . تأجل العرض الأول للأوبرا بسبب اعتقال مايرهولد في 20 يونيو 1939 من قبل المفوضية الشعبية للشؤون الداخلية (NKVD) ، وإعدامه رمياً بالرصاص في 2 فبراير 1940. ^{[ 113 ]} وفي نهاية العام نفسه، كُلِّف بروكوفييف بتأليف مقطوعة " زدرافيتسا " (وتعني حرفياً "هتاف!"، ولكنها تُترجم أحياناً إلى "تحية لستالين" باللغة الإنجليزية) (العمل رقم 85) احتفالاً بعيد ميلاد جوزيف ستالين الستين. ^{[ 114 ]}

في وقت لاحق من عام 1939، ألّف بروكوفييف سوناتاته للبيانو رقم 6 و 7 و 8 ، المصنفة 82-84، والمعروفة اليوم باسم "سوناتات الحرب". عُرضت هذه السوناتات لأول مرة على التوالي من قبل بروكوفييف (رقم 6: 8 أبريل 1940)، ^{[ 115 ]} وسفياتوسلاف ريختر (رقم 7: موسكو، 18 يناير 1943)، وإميل غيليلس (رقم 8: موسكو، 30 ديسمبر 1944)، ^{[ 116 ]} وقد لاقت هذه السوناتات رواجًا كبيرًا، لا سيما من قبل ريختر. جادل كاتب سيرته، دانيال يافي، بأن بروكوفييف، "بعد أن أجبر نفسه على تأليف تصوير بهيج للنيرفانا التي أراد ستالين أن يعتقد الجميع أنه خلقها" (أي في زدرافيتسا )، ثم عبّر لاحقًا، في السوناتات الثلاث، "عن مشاعره الحقيقية". ^{[ 117 ]} كدليل على ذلك، أشار جافي إلى أن الحركة المركزية من السوناتا رقم 7 تبدأ بلحنٍ مستوحى من أغنية روبرت شومان "Wehmut" ("الحزن")، من مجموعة الأغاني ، العمل 39 : وتعني كلماتها: "أحيانًا أغني كما لو كنت سعيدًا، ومع ذلك أبكي سرًا فأُحرر قلبي. العندليب... يُغني أغنية الشوق من أعماق زنزانته... الجميع يُسرّ، لكن لا أحد يشعر بالألم، ولا الحزن العميق في الأغنية." ^{[ 118 ]} حازت السوناتا رقم 7 على جائزة ستالين (الدرجة الثانية)، والسوناتا رقم 8 على جائزة ستالين (الدرجة الأولى). ^{[ 116 ]}

في غضون ذلك، قدمت فرقة باليه كيروف عرضًا لباليه روميو وجولييت ، من تصميم ليونيد لافروفسكي ، في 11 يناير 1940. ^{[ 119 ]} ولدهشة جميع المشاركين، الذين كافحوا للتأقلم مع إيقاعات الموسيقى المتقطعة وكادوا يقاطعون العرض، حقق الباليه نجاحًا فوريًا ^{[ 120 ]} وأصبح يُعتبر ذروة إنجازات الباليه الدرامي السوفيتي. ^{[ 121 ]}

كان بروكوفييف يفكر في تحويل رواية ليو تولستوي الملحمية " الحرب والسلام" إلى أوبرا ، عندما جعلت أنباء الغزو الألماني للاتحاد السوفيتي في 22 يونيو 1941 الموضوع يبدو أكثر ملاءمة. وبسبب الحرب، تم إجلاؤه مع عدد كبير من الفنانين الآخرين، في البداية إلى جمهورية جورجيا الاشتراكية السوفيتية ، حيث أقام في تبليسي من 11 نوفمبر 1941 حتى 29 يونيو 1942. وهناك بدأ بتأليف النسخة الأصلية من " الحرب والسلام" . ^{[ 122 ]} كما ألف في جمهورية جورجيا الاشتراكية السوفيتية الرباعية الوترية الثانية وسوناتا البيانو رقم 7. [ ^{123 ] وأدت} علاقته بالكاتبة وكاتبة الأوبرا ميرا مندلسون، البالغة من العمر 25 عامًا ، في النهاية إلى انفصاله عن زوجته لينا. على الرغم من انفصالهما المرير، حاول بروكوفييف إقناع لينا وأبنائهما بمرافقته كلاجئين خارج موسكو، لكن لينا اختارت البقاء. ^{[ 122 ]}

خلال سنوات الحرب، خُففت القيود المفروضة على الأسلوب الموسيقي، وتراجعت الحاجة إلى أن يكتب الملحنون بأسلوب "الواقعية الاشتراكية"، ما أتاح لبروكوفييف عمومًا التأليف على طريقته الخاصة. وقد صدرت سوناتا الكمان رقم 1 ، مصنف 80، و" عام 1941" ، مصنف 90، و "بالاد الصبي الذي ظل مجهولًا" ، مصنف 93، جميعها من هذه الفترة. في عام 1943، انضم بروكوفييف إلى آيزنشتاين في ألما آتا ، أكبر مدن كازاخستان ، لتأليف المزيد من موسيقى الأفلام ( إيفان الرهيب )، وباليه سندريلا (مصنف 87)، أحد أكثر مؤلفاته لحنية وشهرة. في مطلع ذلك العام، عزف أيضًا مقتطفات من أوبرا "الحرب والسلام" لأعضاء فرقة مسرح البولشوي، ^{[ 124 ]} إلا أن الحكومة السوفيتية كان لها رأي في الأوبرا، ما أدى إلى العديد من التعديلات. ^{[ 11 ]} في عام 1944، ألّف بروكوفييف سيمفونيته الخامسة (العمل رقم 100) في مستعمرة للملحنين خارج موسكو. وقاد أول عرض لها في 13 يناير 1945، بعد أسبوعين فقط من العرض الأول الناجح لسوناتا البيانو الثامنة في 30 ديسمبر 1944 ، وفي اليوم نفسه، الجزء الأول من أوبرا إيفان الرهيب لإيزنشتاين . ومع العرض الأول لسيمفونيته الخامسة، التي عُرضت إلى جانب أوبرا بيتر والذئب والسيمفونية الكلاسيكية (بقيادة نيكولاي أنوسوف )، بدا أن بروكوفييف قد بلغ ذروة شهرته كملحن سوفيتي رائد. ^{[ 125 ]}

في 20 يناير 1945، تعرض بروكوفييف لارتجاج في المخ بعد أن فقد وعيه في شقته نتيجة ارتفاع ضغط الدم المزمن غير المعالج . ^{[ 126 ]} زاره الملحن ديمتري كاباليفسكي في المستشفى ووجده شبه فاقد للوعي، و"بقلب مثقل، تركته، ظننت أنها النهاية". ^{[ 127 ]} لم يتعافَ بروكوفييف تمامًا من الإصابة، وبناءً على نصيحة الأطباء، قلل من نشاطه في التأليف الموسيقي. ^{[ 128 ]}

أتيحت لبروكوفييف فرصة تأليف سيمفونيته السادسة وسوناتا البيانو التاسعة ( لسفياتوسلاف ريختر ) بعد الحرب، قبل صدور ما يُعرف بـ" مبدأ جدانوف ". في اليوم السابق لنشر المرسوم، الموافق 10 فبراير 1948، كان بروكوفييف حاضرًا في حفلٍ أُقيم في الكرملين بمناسبة ترقيته إلى رتبة فنان الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفيتية . ^{[ 129 ]}

صدر المرسوم عقب مؤتمر استمر ثلاثة أيام ضمّ أكثر من سبعين ملحنًا وموسيقيًا ومحاضرًا موسيقيًا، عُقد في العاشر من يناير/كانون الثاني برئاسة جدانوف. تعرّض بروكوفييف لانتقادات لاذعة من الملحن المغمور فيكتور بيلي ، الذي اتهمه بـ"الابتكار لمجرد الابتكار" و"الغطرسة الفنية"، ولكن على عكس ديمتري شوستاكوفيتش وآرام خاتشاتوريان وغيرهما، لم يُلقِ بروكوفييف أي كلمة. ^{[ 130 ]} أثار صمته شائعات بأنه كان متعمدًا في التحدي وعدم التعاون. لا يوجد سجل رسمي، ولكن وفقًا لعدد من الشهود، لم يحضر بروكوفييف في اليوم الأول، واضطروا إلى إحضاره، ووصل في اليوم الثاني مرتديًا بدلة بنية اللون وسروالًا فضفاضًا مدسوسًا في حذائه المصنوع من اللباد. ^{[ 131 ]} زعم إيليا إهرنبورغ ، الذي لم يكن حاضرًا في القاعة، في مذكراته أن بروكوفييف غفا، ثم استيقظ فجأة وسأل بصوت عالٍ عن هوية جدانوف. ^{[ 130 ]} سمع عازف التشيلو مستيسلاف روستروپوفيتش أن بروكوفييف كان يتحدث مع الشخص المجاور له عندما حذره مسؤول كبير يجلس بالقرب منه من التحدث. سأل بروكوفييف: "من أنت؟" قال المسؤول إن اسمه لا يهم، لكن من الأفضل لبروكوفييف أن ينتبه إليه، فرد عليه بروكوفييف قائلًا: "لا أهتم أبدًا بتعليقات الأشخاص الذين لم يتم تقديمي إليهم". وقد أكد رئيس نقابة الملحنين، تيخون خرينيكوف ، هذه القصة التي يُحتمل أن تكون ملفقة، قائلاً إن الشخص الذي تجاهله بروكوفييف هو المسؤول الستاليني ماتفي شكيرياتوف . ^{[ 132 ]}

أصدر المرسوم، في 11 فبراير، قرارًا بحظر ستة فنانين - شوستاكوفيتش، وبروكوفييف، وخاتشاتوريان، وشيبالين ، وبوبوف ، ومياسكوفسكي ، بهذا الترتيب - بتهمة "الشكلانية"، التي وُصفت بأنها "تخلي عن المبادئ الأساسية للموسيقى الكلاسيكية" لصالح أصوات "مُشوشة ومُقلقة" تُحوّل الموسيقى إلى نشاز. ^{[ 133 ]} مُنعت ثمانية من أعمال بروكوفييف من الأداء: " عام 1941" ، و" قصيدة نهاية الحرب" ، و" قصيدة احتفالية" ، و"كانتاتا الذكرى الثلاثين لأكتوبر" ، و "أغنية صبي مجهول" ، و"مجموعة أفكار " للبيانو لعام 1934 ، وسوناتات البيانو رقم 6 و8. ^{[ 134 ]} كان التهديد المُتصوَّر وراء حظر هذه الأعمال كبيرًا لدرجة أنه حتى الأعمال التي لم تُحظر سابقًا لم تعد تُعرض. ^{[ 135 ]} بحلول أغسطس 1948، كان بروكوفييف يعاني من ضائقة مالية شديدة، حيث بلغت ديونه الشخصية 180 ألف روبل. ^{[ 134 ]}

في 22 نوفمبر 1947، رفع بروكوفييف دعوى قضائية لبدء إجراءات الطلاق ضد زوجته المنفصلة عنه. وبعد خمسة أيام، قضت المحكمة بأن الزواج لا أساس قانوني له، إذ تم في ألمانيا ولم يُسجل لدى السلطات السوفيتية، ما جعله باطلاً. وبعد أن أيد قاضٍ ثانٍ الحكم، تزوج هو وشريكته ميرا في 13 يناير 1948. ^{[ 136 ] [ 137 ]} وفي 20 فبراير 1948، أُلقي القبض على زوجة بروكوفييف الأولى، لينا، ووُجهت إليها تهمة التجسس لمحاولتها إرسال أموال إلى والدتها في إسبانيا. وبعد تسعة أشهر من الاستجواب، ^{[ 138 ]} حكمت عليها هيئة عسكرية ثلاثية تابعة للمحكمة العليا للاتحاد السوفيتي بالسجن 20 عامًا مع الأشغال الشاقة. ^{[ 139 ]} أُفرج عنها بعد ثماني سنوات في 30 يونيو 1956 ^{[ 140 ]} ، وفي عام 1974 غادرت الاتحاد السوفيتي. ^{[ 141 ]}

أُلغيت أحدث مشاريع بروكوفييف الأوبرالية، ومن بينها محاولته اليائسة لاسترضاء السلطات الثقافية، " قصة رجل حقيقي "، سريعًا من قِبل مسرح كيروف . ^{[ 142 ]} وقد دفعه هذا التجاهل، بالإضافة إلى تدهور صحته، إلى الانسحاب تدريجيًا من الحياة العامة والأنشطة المختلفة، حتى الشطرنج، وتكريس نفسه بشكل متزايد لعمله الخاص. ^{[ 143 ] [ 144 ]} وبعد إصابته بجلطة دماغية في 7 يوليو 1949، نصحه أطباؤه بتقليص وقت تأليفه الموسيقي إلى ساعة واحدة يوميًا. ^{[ 145 ] [ 146 ]}

في ربيع عام ١٩٤٩، كتب بروكوفييف سوناتا التشيلو في سلم دو الكبير، العمل رقم ١١٩ ، خصيصًا لمستيسلاف روستروپوفيتش ، البالغ من العمر ٢٢ عامًا ، والذي قدم العرض الأول لها عام ١٩٥٠ برفقة سفياتوسلاف ريختر. ^{[ ١٤٧ ]} كما أعاد بروكوفييف، خصيصًا لروستروبوفيتش، تأليف كونشيرتو التشيلو الخاص به، محولًا إياه إلى كونشيرتو سيمفوني ، وهو عملٌ بارزٌ في ذخيرة التشيلو والأوركسترا حتى يومنا هذا. ^{[ ١٤٨ ]} وكان آخر عرضٍ عامٍ حضره، في ١١ أكتوبر ١٩٥٢، هو العرض الأول للسيمفونية السابعة ، آخر أعماله المكتملة. ^{[ ١٤٩ ]} وقد كُتبت هذه السيمفونية لقسم إذاعة الأطفال. ^{[ ١٥٠ ]}

توفي بروكوفييف عن عمر يناهز 61 عامًا في 5 مارس 1953، في نفس يوم وفاة جوزيف ستالين ، إثر أزمة ارتفاع ضغط الدم . كان يسكن في شقة مشتركة في شارع تشامبرلين لين بجوار الساحة الحمراء ، وعلى مدى ثلاثة أيام، احتشدت حشود غفيرة لتأبين ستالين ، مما حال دون إقامة جنازة بروكوفييف في مقر اتحاد الملحنين السوفييت . ولأن سيارة نقل الموتى لم يُسمح لها بالاقتراب من منزل بروكوفييف، فقد نُقل نعشه يدويًا عبر الأزقة الخلفية في الاتجاه المعاكس لحشود الناس المتجهة لزيارة جثمان ستالين. ^{[ 151 ]} حضر الجنازة نحو 30 شخصًا، وكان من بينهم شوستاكوفيتش. ورغم أن علاقتهما لم تكن ودية في البداية، إلا أنها تحسنت كثيرًا في السنوات اللاحقة، حيث كتب شوستاكوفيتش إلى بروكوفييف: "أتمنى لك مئة عام أخرى على الأقل لتعيشها وتبدع. إن الاستماع إلى أعمال مثل سيمفونيتك السابعة يجعل الحياة أسهل وأكثر بهجة." ^{[ 151 ]} دُفن بروكوفييف في مقبرة نوفوديفيتشي في موسكو . ^{[ 152 ]}

نشرت المجلة الموسيقية السوفيتية الرائدة خبر وفاة بروكوفييف بإيجاز في الصفحة 116 (بينما خُصصت الصفحات الـ 115 الأولى لوفاة ستالين). ^{[ 153 ]} يُعزى سبب وفاة بروكوفييف عادةً إلى نزيف دماغي ، إذ كان يعاني من مرض مزمن لمدة ثماني سنوات. ^{[ 154 ]}

أمضت ميرا مندلسون، زوجة بروكوفييف، سنواتها الأخيرة في الشقة التي تقاسماها في موسكو. ^{[ 155 ]} انشغلت بترتيب أوراق زوجها، والترويج لموسيقاه، وكتابة مذكراتها، بعد أن شجعها بروكوفييف بشدة على الشروع في ذلك. كان العمل على المذكرات صعبًا عليها، فتركتها غير مكتملة عند وفاتها. ^{[ 156 ]} توفيت مندلسون بنوبة قلبية في موسكو عام 1968، بعد 15 عامًا من وفاة بروكوفييف. ^{[ 157 ]} وُجدت في حقيبتها رسالة مؤرخة في فبراير 1950 وموقعة من بروكوفييف ومندلسون، جاء فيها: "نرغب في أن نُدفن بجوار بعضنا البعض". دُفن رفاتهما معًا في مقبرة نوفوديفيتشي. ^{[ 158 ]}

عاشت لينا بروكوفييف سنواتٍ عديدة بعد زوجها السابق، وتوفيت في لندن مطلع عام ١٩٨٩. وقد وفرت لها عائدات موسيقاه دخلاً متواضعاً، كما عملت كراوية قصص في تسجيلٍ لقصة زوجها "بيتر والذئب" (صدرت على قرص مضغوط من إنتاج شركة تشاندوس ريكوردز ^{[ ١٥٩ ]} ) بقيادة نيمي يارفي مع الأوركسترا الوطنية الاسكتلندية . وكرّس ابناهما، سفياتوسلاف (١٩٢٤-٢٠١٠)، وهو مهندس معماري، وأوليغ (١٩٢٨-١٩٩٨)، وهو فنان ورسام ونحات وشاعر، جزءاً كبيراً من حياتهما للترويج لأعمال والدهما. ^{[ ١٦٠ ] [ ١٦١ ]}

قال آرثر هونغر إن بروكوفييف "سيظل بالنسبة لنا أعظم شخصية في الموسيقى المعاصرة"، ^{[ 162 ]} وكتب الباحث الأمريكي ريتشارد تاروسكين عن "موهبة بروكوفييف، التي لا مثيل لها تقريبًا بين ملحني القرن العشرين، في كتابة ألحان دياتونية أصلية مميزة". ^{[ 163 ]} ومع ذلك، عانت سمعة بروكوفييف في الغرب لبعض الوقت نتيجةً للعداء الذي ساد خلال الحرب الباردة، ^{[ 164 ]} ولم تحظَ موسيقاه قط من الأكاديميين والنقاد الغربيين بنفس التقدير الذي حظيت به موسيقى إيغور سترافينسكي وأرنولد شوينبيرغ ، والتي كان لها تأثير أكبر على الموسيقيين الشباب. ^{[ 165 ]} ومع ذلك، لا يزال نهجه الفريد في التأليف الموسيقي (الذي تأمل فيه بشكل كبير في كتاباته السيرية) يحظى بدراسة موسيقية مستمرة. ^{[ 166 ] [ 167 ] [ 168 ]}

في مقاطعة دونيتسك ، سُميت أكاديمية دونيتسك الحكومية للموسيقى التي تحمل اسم سيرجي بروكوفييف ومطار دونيتسك سيرجي بروكوفييف الدولي تكريماً لبروكوفييف. وقد دُمّر المطار الأخير عام 2014 خلال معركتي مطار دونيتسك الأولى والثانية . ^{[ 169 ]}

تُقام مسابقة عازفي البيانو الأوكرانية المفتوحة التي تحمل اسم بروكوفييف سنوياً في كييف، وتضم ثلاث فئات: البيانو، والتأليف الموسيقي، والقيادة الموسيقية. ^{[ 170 ]}

كان بروكوفييف عازفًا منفردًا مع أوركسترا لندن السيمفونية ، بقيادة بييرو كوبولا ، في أول تسجيل لكونشيرتو البيانو رقم 3 ، الذي سُجّل في لندن بواسطة "صوت سيده" في يونيو 1932. كما سجّل بروكوفييف بعضًا من مقطوعاته الموسيقية المنفردة للبيانو لصالح شركة HMV في باريس في فبراير 1935؛ وصدرت هذه التسجيلات على أقراص مدمجة من قِبل شركتي بيرل وناكسوس . [ ^{171 ] في} عام 1938، قاد أوركسترا موسكو الفيلهارمونية في تسجيل للجناح الثاني من باليه روميو وجولييت ؛ وصدر هذا الأداء لاحقًا على أسطوانة فينيل وقرص مدمج. ^{[ 172 ]} وقد تم اكتشاف فيلم صوتي قصير لبروكوفييف وهو يعزف بعضًا من موسيقى أوبرا الحرب والسلام، ثم يشرحها. ^{[ 173 ]}