إيميت الحالم

مسرحية "إيميت الحالم" هي العمل المسرحي الأول للكاتبة الأمريكية توني موريسون . عُرضت لأول مرة عام ١٩٨٦، بتكليف من معهد كتاب ولاية نيويورك في جامعة ولاية نيويورك في ألباني . ^{[ ١ ]} أُقيمالعرض العالمي الأول للمسرحية، من إخراج جيلبرت موسى ، في ٥ يناير ١٩٨٦، على مسرح كابيتال ريبيرتوري في ألباني، نيويورك، واستمر عرضها لمدة أربعة أسابيع. ^{[ ١ ]}

المسرحية استكشاف شعري لشخصية إيميت تيل ، حيث يواجه تيل، في مشاهد سريالية أشبه بالأحلام، أشخاصًا آخرين من حياته، بمن فيهم قاتلوه، ساعيًا لفهم معنى موته العبثي. في الفصل الثاني، تظهر شخصية من بين الجمهور لتخاطب إيميت وتحول مسار المسرحية إلى منحى تعليمي أكثر. ^{[ 2 ]}

في مارس 1986، قدم ماريو كومو وكيتي كارلايل هارت جائزة حاكم ولاية نيويورك للفنون لموريسون عن رواية "حلم إيميت" وأعمال أخرى. ^{[ 3 ]}

كُلِّفت الكاتبة بكتابة المسرحية من قِبَل معهد كتّاب ولاية نيويورك وبرنامج العلوم الإنسانية في منطقة العاصمة بجامعة ولاية نيويورك في ألباني، إحياءً لذكرى الاحتفال الأول بيوم مارتن لوثر كينغ جونيور . وقد حظي المعهد وبرامجه بدعم الحاكم ماريو كومو والمجلس التشريعي للولاية، بهدف ترسيخ مكانة ألباني كوجهة لتطوير كتّاب متميزين. ^{[ 4 ]} اقترحت مديرة البرنامج، كاثرين جيبسون، على موريسون كتابة مسرحية، وهو مشروع كانت موريسون مهتمة بمتابعته منذ فترة. ورغم أنها كانت قارئة نهمة للمسرحيات، إلا أنها نادرًا ما كانت ترتاد المسرح. ^{[ 5 ]}

غالباً ما توصف المسرحية بأنها أول محاولة لموريسون في كتابة المسرحيات ، على الرغم من أنها كتبت النص والأغاني لمسرحية نيو أورليانز الموسيقية التي عُرضت في ورشة عمل لمدة ستة أسابيع في عام 1982 وقُدمت قراءات مسرحية في مهرجان شكسبير في نيويورك عام 1984. ^{[ 6 ]}

عندما سألها أحد المحاورين عن انتقالها إلى كتابة المسرحيات، قالت: "أظل أطلب من بيل كينيدي أن يجد أمريكيًا واحدًا كتب روايات أولًا ثم مسرحيات ناجحة. واحدًا فقط. ولم يستطع هو ولا أنا أن نجد أي أمريكي. حتى هنري جيمس فشل. حاول ثلاث مرات، وفي كل مرة كانت النتيجة أسوأ من سابقتها. لكنني أشعر أن لديّ نقطة قوة. أكتب حوارًا جيدًا. إنه حوار مسرحي. إنه مؤثر. لا يتوقف عند حد معين." ^{[ 1 ]} موريسون، التي أقرت أيضًا بأن التوتر بين الكاتب والمخرج يختلف عن السعي الفردي للروائي، كتبت المسرحية في خضم تطوير روايتها "محبوبة" عام 1987 (التي فازت بجائزة بوليتزر عام 1988). ^{[ 1 ] [ 7 ]} استخدمت المسرحية الأحلام كإطار لمعالجة الموضوع، مما يعكس إيمانها بالقوة التطهيرية للأحلام والكوابيس. اختارت جيلبرت موسى مخرجًا لأنها رأت فيه تعاطفًا مع النص، ورؤيةً قويةً في صياغة المسرحية، على عكس مخرجين آخرين قد يكونون مجرد "مُيسِّرين". كما أن بنية الحلم داخل الحلم دعمت هدفها في إحياء شخصية إيميت تيل على خشبة المسرح، بدلًا من مجرد سرد ظروف وفاته. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

"لهذه المنطقة تاريخ عريق في حركة إلغاء العبودية، وقد برز هذا التاريخ مرارًا وتكرارًا في أدب السود. يوجد هنا مجتمع أسود عريق وراسخ"، هكذا صرّح موريسون لصحيفة أمستردام نيوز . "هذه مدينة مهنية ذات طابع مكتبي، وتعاني من كل التوترات الموجودة في المدن التي يتعايش فيها السود والبيض. لم تُخترع ألباني من قِبل وول ستريت، وليست مدينة منتجع، وليست ضاحية سكنية. أردتُ تقديم المسرحية هنا. كنتُ بحاجة إلى نوع معين من المساحة لبدء هذا الإنتاج. أردتُ تفاعلًا مجتمعيًا. نيويورك تعني في المقام الأول رواد المسرح. أردتُ تفاعل سكان الحي." ^{[ 10 ]}

في نوفمبر 1984، التقى توم سميث، مدير معهد الكتاب، بموريسون والمديرين الفنيين لمسرح كابيتال ريب، بروس بوشارد وبيتر كلوف، ليقترح إنتاج مسرحية موريسون في المسرح. وقد وافقوا على المشروع دون الاطلاع على النص. ^{[ 5 ]}

أُجريت الاختبارات في مبنى "نيو دراماتيستس" في شارع 44 غربًا بمدينة نيويورك. وكان من بين الحضور بوشارد وموسى وموريسون. وقد اختبرو أكثر من 30 شخصًا في اليوم الأول وحده. لم يكن من المقرر أن يخضع جوزيف فيليبس، الذي اختير لاحقًا للدور الرئيسي، للاختبار. أما لورين توسان، التي أُسند إليها دور تمارا، فقد كانت مريضة بالإنفلونزا، فقاطعها موسى أثناء قراءتها ليطلب منها الانتقال إلى قسم آخر. ^{[ 11 ]}

في خريف عام ١٩٨٥، تعاقد موريسون وجيلبرت موسى مع النحاتة ويلا شاليت لتصميم سلسلة من الأقنعة للعرض. في البداية، لم يكن موسى متأكدًا من فكرة الأقنعة، لكن موريسون أصرّ عليها. ^{[ ١٢ ]} بعض الأقنعة كانت صغيرة وواقعية مصنوعة من اللاتكس، بينما كانت أخرى كبيرة الحجم وذات طابع غريب، يرتديها الممثلون فوق غطاء رأس شبكي. كانت شاليت قد التقت سابقًا بالمدير الفني بروس بوشارد أثناء عملها على مشروع في قاعة راديو سيتي الموسيقية ، وقدّمت قناعًا للموت لإنتاج مسرح كابيتال ريبيرتوري لمسرحية " جنازة جيمي فوستر" . ^{[ ١٣ ]}

كان المصمم ديل إف. جوردان فنانًا مترددًا على المسرح، إذ انضم إلى الفرقة خلال فترة تسميتها بمسرح ليكسينغتون كونسرفاتوري في أواخر سبعينيات القرن الماضي. بدأت عملية التصميم بتبادل الرسومات والأفكار مع جيلبرت موسى، مع التركيز على الصور التجريدية والمناظر الحالمة، ثم جرى تنقيحها لاحقًا لتصبح أكثر واقعية وإيحاءً بالحلم، بدلًا من محاولة تصوير جميع جوانب الخيال. وتم تعديل عناصر مثل مشهد معقد يتضمن كرسيًا يلتهم إيميت بطريقة سريالية لتصبح أقل تعقيدًا. ^{[ 14 ]}

بسبب مفاهيم موسى المتزايدة التعقيد وبدعم من موريسون، ارتفعت التكاليف. وواجه موسى، الخبير في الإنفاق على غرار عروض برودواي، مقاومة من فريق إنتاج المسرح وموارده المالية المتواضعة. ووافق الممولون المشاركون في الإنتاج على زيادة الميزانية لتغطية العجز. ^{[ 15 ]}

يبدأ إيميت، وهو فتى يبلغ من العمر 14 عامًا، باستعادة ذكرياته عن عطلته الصيفية في أغسطس 1955، ليكشف تدريجيًا أنه روح إيميت تيل المقتول، غارقًا في حالة ذهنية أشبه بالحلم. في مشاهد سريالية، يتفاعل مع شخصيات متنوعة، بعضها يرتدي أقنعة لتمثيل مراحل مختلفة من حياة الشخصيات. يتحدث إلى صديقيه السود من عام 1955، جورج وإيوستاس، وإلى والدته، ما. ويواجه برينسيس، المرأة التي اعتدى عليها، وماجور وباك، الرجلين البيض المسؤولين عن قتله.

تنهض تامارا، وهي فتاة سوداء، من بين جمهور المسرح وتصعد إلى خشبة المسرح، مُحدثةً اضطرابًا في المشهد. يشعر باقي الشخصيات بالحيرة لأنها ليست جزءًا من قصتهم، بل هي خارجة عن حلم إيميت. تواجه تامارا كل شخصية، بما في ذلك إيميت، بوجهة نظرها المعاصرة، بما في ذلك ديناميكيات القوة بين الجنسين. يكشف إيميت أنه قد لا يكون إيميت تيل الحقيقي؛ بل قد يكون صبيًا آخر قُتل ويحلم بأنه إيميت تيل. يناقش باقي الشخصيات كيف أنهم ربما لم يعرفوا إيميت تيل الحقيقي. إيميت، الذي صنع طائرة ورقية، يُحلّقها وهو يغادر. تعود تامارا إلى مقعدها بين الجمهور.

عُرضت مسرحية "دريمنج إيميت" لأول مرة للجمهور في 5 يناير 1986، وتلاها حفل استقبال في نادي ستوبن الرياضي. وذكرت صحيفة "ألباني تايمز يونيون " أن "حفل الاستقبال كان على وشك الانتهاء في تمام الساعة 7:30 مساءً عندما وصل موريسون مبتسمًا ودخل القاعة وسط تصفيق حار" . وتضمن الحفل كلمات من موريسون والمخرج جيلبرت موسى وويليام كينيدي . وقال كينيدي: "أعتقد أن المسرحية ستتصدر عناوين الأخبار، سواءً من الناحية العرقية أو الفنية... فهي تطرح قضايا لم أسمعها تُطرح من قبل". وكان من بين الحضور جين شاليت ، وويلا شاليت ، وعمدة ألباني توماس مايكل ويلان الثالث ، ورئيس جامعة ولاية نيويورك كليفتون ر. وارتون الابن ، وعضو الجمعية العامة ويليام ف. باسنانتي ، والناشرة دارديس ماكنامي، واثنان من منتجي برودواي - ميشيل ستيوارت وباربرا ليجيتي-هيوليت، وغيرهم. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

تلقّت المسرحية آراءً متباينة، بين إيجابية وسلبية، حيث أُشيد بلغة موريسون، بينما وُجهت انتقادات للشكل والإخراج . ^{[ 21 ]} تتميز المسرحية بأسلوبها وشكلها الفريدين. أشارت مارغريت كرويدن، في مراجعتها لمسرحية " حلم إيميت" في صحيفة نيويورك تايمز ، إلى براعة تيل في توظيف خياله في عناصر المسرحية وبنيتها المعقدة، مثل المسرحية داخل المسرحية ، وخلق سرد "غير واقعي" و"غير خطي". ^{[ 1 ]} أشادت صحيفة ساراتوجيان بالتفاصيل الحسية والشعرية للحوار والبراعة الدرامية للفصل الأول، لكنها اعتبرت الفصل الثاني جافًا وأكاديميًا بشكل غير مُرضٍ. ^{[ 22 ]} في المقابل، لم يُعجب بوب غوبفرت من صحيفة نيكربوكر نيوز بالفصل الأول، لكنه أشاد بالفصل الثاني. وقد أضفى دخول تامارا في نهاية الفصل الأول حيويةً خاصة على العرض. أشاد غوبفرت بمهارات موريسون الكتابية، رغم قلة خبرتها في الدراما، واصفًا إياها بالآسرة، إذ تعبّر عن أفكارٍ تبقى عالقةً في الأذهان بعمق. ^{[ 23 ]} وصفها الناقد دان دينيكولا بأنها "مُربكة ومُحيّرة"، لكنه أثنى على حوار موريسون الحاد. ^{[ 2 ]} ورددت مجلة فارايتي هذا النقد، واصفةً إياها بأنها "مُسهبة، ومُكرّرة، ومُحيّرة"، مع أنها أشادت بأداء جوزيف سي. فيليبس وقيم الإنتاج المسرحي. ^{[ 24 ]}

أشاد الصحفي مارتن ب. كيلي من ألباني بأهمية العمل، لكنه انتقد "الأسلوب المسرحي الذي يحول بين الجمهور والموضوع". وأشار كيلي إلى الأداء الجيد، ولاحظ أن المسرحية "تطرح قضية، لكنها لا تقدم دراما مثيرة للاهتمام. لا توجد حبكة حقيقية، والشخصيات سطحية بشكل عام". ^{[ 25 ]} أشادت صحيفة أمستردام نيوز بـ"طاقم تمثيل من الدرجة الأولى" والإخراج "المبتكر" لجيلبرت موسى. كما تحدث موريسون عن أهمية اختيار ألباني موقعًا للعرض. ^{[ 10 ]}

وصفت بعض الصحف المسرحية الأخرى التجربة بأنها عميقة. وجاء في مراجعة نُشرت في مجلة كونكورديسيس: "في النهاية، لا نشعر بالاكتمال، بل نكتسب فهمًا أوضح للصراعات والمشاكل المستمرة على مسرح الحياة. لهذا السبب أنصح بمشاهدة مسرحية "حلم إيميت" . ^{[ 26 ]} وكتبت صحيفة بيركشاير إيجل : "مسرحية من فصلين، في مكان واحد، تضم ثماني شخصيات، تقدم تجربة مسرحية مكثفة. تتميز المسرحية بحبكة معقدة تنتقل عبر الزمن بين الماضي والحاضر، وتتكشف كالبصلة. يبدو كل جزء ضروريًا لبنية المسرحية ومضمونها ورد فعلنا تجاهها، ولكن في النهاية، بعد أن تتكشف جميع خيوطها، لا يتبقى لدينا شيء ملموس نتذكره أو نطمئن إليه. وهذا هو في الوقت نفسه ما يُثير الفضول ويُقلق في آنٍ واحد نوايا المسرحية." ^{[ 27 ]} ووجدت مجلة مترولاند أن أداء الممثلين كان من بين الأفضل التي قدمها المسرح، وانتقدت بشكل أساسي عناصر الإنتاج الخارجية التي صرفت الانتباه عن جوهر الدراما في المسرحية. ^{[ 28 ]} كما أشادت صحيفة "تروي صنداي ريكورد" بالمسرحية. ^{[ 29 ]}

أشادت الباحثة هورتنس سبيلرز ، في محاضرة ألقتها بعد عرض مسرحي في ألباني، بالمسرحية، مشيرةً إلى أنها لا تُمثل قصة إيميت تيل فحسب، بل تستكشف قضايا أعمق من خلال استخدام أساليب أدبية شعرية وتعبيرية مسرحية. وأشارت إلى أن الأقنعة "تطغى" على المسرحية بكشفها الصادم وتشويهها للمكان، مما يُجسد وجهات نظر تيل الداخلية.

كما استذكرت سبيلرز صلتها الشخصية بالموضوع، إذ كانت قريبة من تيل في العمر (وُلدت بعده بعام)، وأن مقتله كان بمثابة صحوة شخصية لها. وقالت: "قتلة إيميت تيل هم أساطير بقدر ما هو إيميت نفسه". تتساءل المسرحية عما إذا كان بإمكان السود أو البيض التحرر من أساطيرهم الخاصة. "نحن محاصرون داخل أحلام بعضنا البعض، التي هي في الواقع كابوس". وأضافت سبيلرز أن استعارة الحلم محورية في معنى المسرحية، وهي استعارة جماعية. "نحن لا نحلم بمفردنا". ^{[ 30 ]}

في الآونة الأخيرة، حللت الباحثة رايسا ويليامز من جامعة برينستون استخدام الأحلام ورموزها في نسخة من النص تعود إلى ما قبل إنتاج عام ١٩٨٦. وتفترض ويليامز أن بنية الأحلام منحت موريسون مرونةً في تناول الموضوع، متجنبةً "آلة التخليد" التي قد تُطغى على أفكارها. كما تتناول ويليامز كيفية تفاعل شخصية تامارا مع شخصية إيميت ومواجهتها له بطريقة غير متوقعة وفجة، مما يُزعزع تعاطف الجمهور. ^{[ ٣١ ]}

وصف أعضاء فريق الإنتاج التجربة بالصعبة، مع وجود توترات بين المخرجة وطاقم المسرح. ووصف المدير الفني والمنتج بروس بوشارد موريسون بأنها "صارمة، لكنها عادلة" في حماية عملها، لكنه انتقد الإنتاج الباذخ والمكلف للمخرجة، معتبرًا أنه طغى على دقة لغة المسرحية. وقد عانى الممثلون وطاقم العمل من أساليب عمل موسى وسلوكه. ومع ذلك، حققت المسرحية نجاحًا جماهيريًا كبيرًا، وكانت العرض الأكثر مبيعًا في المسرح خلال ذلك العقد. ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}

احتفظت موريسون بنسخ ومسودات عديدة من المسرحية، على الرغم من التقارير اللاحقة التي أفادت بأنها أتلفتها. بعد العرض الأول، حاولت عرض المسرحية في أماكن أخرى، بما في ذلك باريس ومركز لينكولن ، لكن لم يُعرض أي عمل كامل. اعتبرت موريسون المسرحية غير مكتملة. ^{[ 15 ]}

في عام ٢٠١٨، حصل المخرج دانيال بانكس على إذن من موريسون لإقامة ورشة عمل مسرحية مع الطلاب. وأشار إلى وجود نسخ وتعديلات متعددة للنص، بما في ذلك نسخ بأسماء شخصيات مختلفة ونهايات متباينة نوعًا ما. عُرضت مجموعة مختارة من المشاهد في ندوة "أداء موريسون" عام ٢٠١٩، حيث قرأها طلاب جامعة واشنطن في سانت لويس . كما قُدّمت قراءة مسرحية في جامعة غرب جورجيا عام ٢٠٢٠، من إخراج دانيال بانكس أيضًا. ^{[ ٣٥ ] [ ٣٦ ]}

في فبراير 2020، قدمت جامعة ألباني التابعة لجامعة ولاية نيويورك معرضًا لإحياء ذكرى عمل موريسون في ألباني. وعرض المعرض مقتنيات تتعلق بفترة عملها كأستاذة بالإضافة إلى مشروع "حلم إيميت" . ^{[ 37 ]}

• شيري، أندرو جيه. (12 يناير 1986). "العرض الأول لأول مسرحية لروائي حائز على جوائز في ألباني" . أسوشيتد برس.
• آدامز، إي. (1986). "المسرح في ألباني: حلم موريسون إيميت". المسرح . 17 (3). مطبعة جامعة ديوك: 92-94 . doi : 10.1215/01610775-17-3-92 .