غوته في كامبانيا الرومانية

لوحة "غوته في الريف الروماني" هي لوحة رسمها يوهان هاينريش فيلهلم تيشباين ، الرسام الألماني الكلاسيكي الجديد ، عام 1787 ، وتصور يوهان فولفغانغ فون غوته أثناء رحلته في إيطاليا. نُشر كتاب غوته عن رحلاته إلى إيطاليا بين عامي 1786 و1788، بعنوان " رحلة إيطالية "، في الفترة ما بين 1816 و1817؛ ويستند الكتاب إلى يومياته. ومنذ عام 1887، تُعرض اللوحة في متحف ستادل في فرانكفورت، مسقط رأس غوته. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

اللوحة بورتريه كامل للوجه، بدأ رسمها في ديسمبر 1787 وأُنجزت في أوائل العام التالي. ^{[ 3 ]} ينظر غوته إلى المناظر الطبيعية الخريفية جنوب شرق روما، وعيناه، كما يُقال، تتجهان نحو اللانهاية ، ^{[ 2 ] [ 4 ]} مع أن الرسام يوهان تيشباين كتب أن غوته مُصوَّر وهو يتأمل مصير أعمال الإنسان. ^{[ 5 ]} تيشباين، الذي التقاه غوته في إيطاليا، يصوّر الكاتب كشخصية مثالية. يرتدي غوته قبعة رمادية كبيرة عريضة الحواف، كانت رائجة بين الفنانين الألمان في روما آنذاك، ومعطفًا أبيض كريميًا للسفر . يُصوَّر غوته بأسلوب كلاسيكي، مستلقيًا بشكل غير رسمي في الهواء الطلق، محاطًا بالآثار الرومانية، مع ظهور كامبانيا دي روما في الخلفية. ^{[ 6 ]} يظهر غوته نفسه مستلقيًا على كتل من الجرانيت، [3] حيث تُشير المسودة الأولى إلى أشكال تحمل نقوشًا هيروغليفية توحي بأنها قطع من مسلة ساقطة ^{، [ 4 ] رمزًا لمصر، وهي حضارة سبقت حضارات العصور الكلاسيكية القديمة. [ 5 ]} ويُلمح إلى اليونان من خلال تضمين جزء من إفريز يصور إيفيجينيا في تاوريس ، موضوع إحدى مسرحيات غوته . [6] وقد ألقى غوته مقتطفات من مسرحيته، التي كان قد بدأ بتحويلها إلى شعر قبل عام، على تيشباين. وقد أعجب تيشباين بالمسرحية كثيرًا، ورسم مشهد لقاء إيفيجينيا بأخيها في اللوحة، على النقش البارز خلف غوته إلى يساره. ^{[ 2 ]}

يتميز العمل الفني بانتقائيته غير المألوفة، لدرجة أن تعدد الإشارات المشتقة فيه يُمكن القول إنه يُجسد أصالته. تُشير الآثار في الخلفية، بما في ذلك قبر سيسيليا ميتيلا البرجي ، وآثار توسكولوم ، وقناة مائية رومانية على اليمين، إلى ولع الكلاسيكية الجديدة بالعصور القديمة. وعلى النقيض من عدم التناظر الذي ساد أسلوبي الباروك والروكوكو ، أشادت الكلاسيكية الجديدة بالبساطة والتناظر والمبادئ الكلاسيكية لفنون روما واليونان القديمة.

ربط حب الكلاسيكية بين الفنانين، اللذين تشاركا هذا الاهتمام، وهو ما ينعكس في اللوحة، على الرغم من أن مزيج الإشارات العديدة فيها، و"العيوب التشريحية" ^{[ 3 ]} التي تشوه واقعيتها، تُخلّ بالطابع الكلاسيكي الخالص، مُنتجةً نوعًا من الكلاسيكية العاطفية. "Et in Arcadia ego" (بالألمانية: Auch ich in Arkadien! ) هو شعار رحلة غوته الإيطالية . اختار الفنانان عن وعي تعاونًا روحيًا لإنتاج اللوحة، واستخدما الزخارف الأركادية لمنطقة كامبانيا الرومانية. ^{[ 7 ]}

تتميز اللوحة بتوازنها وألوانها المحدودة. ^{[ 8 ] [ 9 ]} كما أن كلا الفنانين كانا يشتركان في شغف الرسم. وقد بدأ غوته الرسم قبل سبع سنوات بكتابه " نظرية الألوان" ( Zur Farbenlehre )، وهو كتاب يتناول آراء الشاعر حول طبيعة الألوان وكيفية إدراكها من قبل البشر. نُشر الكتاب عام 1810، وتضمن وصفًا تفصيليًا لظواهر مثل الظلال الملونة ، والانكسار ، والانحراف اللوني . ^{[ 10 ]}

في عام ١٨٨٧، تبرعت جامعَةُ الأعمال الفنية الخاصة، أديل فون روتشيلد (١٨٤٣-١٩٢٢)، باللوحة لمتحف ستادل، في ذروة شهرة غوته. كانت الإمبراطورية الألمانية الجديدة تبحث عن رموز ثقافية بارزة تُشكّل ماضيًا جماعيًا، فرُفع غوته وشيلر إلى مرتبة وطنية. وأصبح بورتريه تيشباين رمزًا للحياة الألمانية الراقية المفعمة بالمعرفة والفن والثقافة. تُعدّ اللوحة من أبرز مقتنيات متحف ستادل، وتُعتبر أيقونةً للرسم الوطني الألماني. وقد لعبت دورًا لا يُنكر في تشكيل صورة غوته كما يُنظر إليه اليوم، باعتباره تجسيدًا للمثل الإنساني الكلاسيكي لألمانيا. ^{[ ٥ ] [ ١١ ]}

قرر غوته السفر إلى روما لدراسة العالم القديم. ^{[ 12 ]} كان اختياره لروما متوافقًا تمامًا مع روح العصر، حيث كان العديد من الفنانين الألمان يدرسون هناك آنذاك. كان التقدير الجمالي للعصور القديمة سمةً مميزةً للكلاسيكية . جذبهم هدوء الفنون الكلاسيكية وسكينتها ، كتوازنٍ مع الحركات الحديثة كالباروك والروكوكو. كانت هذه حركةً فكريةً وروحيةً سائدةً في ذلك الوقت، وموضةً فكريةً، ومدرسةً فكريةً مهيمنةً ميّزت ثقافة تلك الفترة الزمنية وأثرت فيها، حتى أنها أثرت على غوته وتيشباين. كان غوته يبحث أيضًا عن توازنٍ جديدٍ وتحولٍ داخليٍّ محتمل ، بعد علاقة حبٍّ أفلاطونيةٍ طويلةٍ مع شارلوت فون شتاين ، والتي أثمرت رواية "آلام فرتر الشاب" عام 1774 ، والتي لاقت رواجًا كبيرًا لدرجة أن غوته اضطر للسفر باسمٍ مستعارٍ لتجنب التعرف عليه، فأطلق على نفسه اسم "الرسام فيليبو ميلر". ^{[ 13 ]} قرر غوته القيام بجولة كبرى في إيطاليا، إذ كان مفتونًا بإيطاليا الكلاسيكية، وبدأ رحلته في سبتمبر 1786. وخلال الرحلة، التقى في روما بالعديد من الفنانين الألمان، وأقام مع تيشباين الذي توطدت علاقته به من خلال المراسلات، ورتب له منحة دراسية بفضل علاقاته - راتبًا ثانيًا لروما. كانت عائلة تيشباين من أشهر الرسامين في ألمانيا، وقد اشتهرت قبل شهرة غوته نفسه بزمن طويل، وكان يوهان هاينريش فيلهلم أحد أفراد الجيل الرابع. ^{[ 14 ]}

تلاقت قيم الفنانين في تقديرهم للكلاسيكية وعالم العصور القديمة، ونشأت بينهما صداقة متينة. سافر تيشباين وغوته معًا، وقاما برحلات قصيرة في إيطاليا، وخاضا مغامرات مشتركة. إلا أن هذه الصداقة القوية بينهما انتهت بعد ثلاثة أشهر، إذ اختلفت شخصيتاهما اختلافًا كبيرًا حال دون استمرارها. وفي نابولي، انفصلا لاحقًا بسبب تباين اهتماماتهما. ^{[ 15 ]}

• شميد، فيلاند (محرر) (1999)، Harenberg-Museum der Malerei: 525 Meisterwerke aus sieben Jahrhunderten ، دورتموند: Harenberg، ISBN 3-611-00814-1(بالألمانية)
• بيربوم، ماكس ، "Quia Imperfectum" (1918)، في And Even Now ، وهي مجموعة من مقالات المؤلف (1920).