هارليكويناد

خلال القرن السادس عشر، انتشرت الكوميديا ​​الإيطالية (كوميديا ​​ديلارتي) من إيطاليا إلى جميع أنحاء أوروبا، وبحلول القرن السابع عشر، أصبحت اقتباسات شخصياتها مألوفة في المسرحيات الإنجليزية. ^{[ 1 ]} في النسخ الإنجليزية، اختلفت عروض الهارليكوين عن الكوميديا ​​الأصلية في جانبين مهمين . أولًا، بدلًا من أن يكون هارليكوين شخصية ماكرة، أصبح الشخصية المحورية والبطل الرومانسي. ^{[ 2 ]} ثانيًا، لم تكن الشخصيات تتحدث؛ ويعود ذلك إلى العدد الكبير من الفنانين الفرنسيين الذين كانوا يقدمون عروضهم في لندن، بعد قمع المسارح غير المرخصة في باريس. ^{[ 3 ]} على الرغم من أن هذا القيد كان مؤقتًا، إلا أن عروض الهارليكوين الإنجليزية ظلت بصرية في المقام الأول، مع السماح ببعض الحوار لاحقًا. ^{[ 4 ]}

في أوائل القرن الثامن عشر، قدمت "المشاهد الليلية الإيطالية" نسخًا من تقاليد الكوميديا ​​الإيطالية في أماكن مألوفة بلندن. ^{[ 3 ]} ومن هذه المشاهد، تطورت مسرحية الهارليكوين الإنجليزية التقليدية، التي تصور العاشقين الهارليكوين وكولومبين الهاربين، اللذين يطاردهما والد الفتاة الأحمق، بانتالون، وخدمه الكوميديون. ^{[ 1 ] [ 5 ]} وظلت الحبكة الأساسية كما هي تقريبًا لأكثر من 150 عامًا. ^{[ 1 ]} في العقدين الأولين من القرن، قدم مسرحان متنافسان في لندن، هما مسرح لينكولن إن فيلدز ومسرح رويال دروري لين ، عروضًا بدأت بجدية بقصص كلاسيكية تتضمن عناصر من الأوبرا والباليه، وانتهت بمشهد ليلي كوميدي. في عام 1716، قدم جون ويفر ، معلم الرقص في دروري لين، عرض "عشاق المريخ والزهرة - ترفيه جديد في الرقص على غرار البانتوميم القديمة". ^{[ 3 ]} في لينكولنز إن، قدّم جون ريتش عروضًا ومثّل دور هارليكوين في إنتاجات مماثلة. ^{[ 6 ]} يشرح مؤرخ المسرح ديفيد ماير استخدام "الكوميديا ​​التهريجية" و"مشهد التحوّل":

منح ريتش شخصية المهرج خاصته القدرة على ابتكار سحر المسرح بالتعاون مع حرفيين خلف الكواليس يُشغّلون ديكورات المسرح الخادعة. كان المهرج، المُسلّح بسيف أو مضرب سحري (في الواقع عصا هزّازة )، يستخدم سلاحه كعصا سحرية، يضرب بها الديكورات للحفاظ على وهم تغيير المكان من موقع لآخر. كما كانت الأشياء تتحوّل بفعل مضرب المهرج السحري. ^{[ 3 ]}

حققت عروض ريتش نجاحًا باهرًا، وبدأ منتجون آخرون، مثل ديفيد جاريك ، بإنتاج عروضهم الخاصة من فن البانتوميم. ^{[ 7 ]} واستمر هذا النمط في مسارح لندن طوال ما تبقى من القرن. عندما نفدت لدى المنتجين حبكات من الأساطير اليونانية أو الرومانية، لجأوا إلى القصص الشعبية البريطانية، والأدب الشعبي، وبحلول عام 1800، إلى حكايات الأطفال. ^{[ 3 ]} ولكن مهما كانت القصة المعروضة في الجزء الأول من العرض، ظل فن الهارلكوين على حاله في جوهره. في نهاية الجزء الأول، استُخدمت الخدع البصرية على المسرح في مشهد تحول مذهل، تبدأه جنية، محولةً شخصيات البانتوميم إلى هارلكوين وكولومباين ورفاقهما. ^{[ 3 ]}

في أوائل القرن التاسع عشر، حوّل الفنان الكوميدي الشهير جوزيف غريمالدي دور المهرج من "شخصية ريفية ساذجة إلى نجم عروض البانتوميم في المدن الكبرى". ^{[ 8 ]} وفي عام 1800، طرأ تطوران، كلاهما من أعمال غريمالدي، غيّرا شخصيات البانتوميم بشكل كبير: ففي عرض البانتوميم " بيتر ويلكنز: أو هارليكوين في العالم الطائر" ، تم تقديم تصاميم أزياء جديدة. واستبدل المهرج زي خادمه الرث بزيٍّ مبهرج وملون. ^{[ 9 ]} وفي عرض "تميمة هارليكوين: أو سحر مونا" ، الذي عُرض في وقت لاحق من العام نفسه، تم تعديل شخصية هارليكوين، ليصبح شخصية رومانسية ذات طابع فني متزايد، تاركًا المشاكسة والفوضى لمهرج غريمالدي. ^{[ 10 ]}

ظهر المهرج آنذاك في أدوار متنوعة، من المنافس في الخطوبة إلى طاهية المنزل أو الممرضة. غيّرت شعبية غريمالدي موازين الترفيه المسائي، حيث تضاءل القسم الأول، الجاد نسبيًا، سريعًا ليصبح، كما وصفه ماير، "مجرد ذريعة لتحديد الشخصيات التي ستتحول إلى شخصيات المهرج". ^{[ 3 ]} في القرن التاسع عشر، كانت العروض المسرحية تستمر عادةً لأربع ساعات أو أكثر، حيث كان يُختتم المساء بعرض البانتوميم والمهرج بعد دراما طويلة. ^{[ 11 ]} كانت عروض البانتوميم تحمل عناوين مزدوجة، تصف قصتين منفصلتين مثل "الآنسة الصغيرة موفيت والولد الأزرق الصغير، أو المهرج والأب العجوز طويل الساقين". ^{[ 12 ]}

في مشهدٍ مُتقنٍ يبدأ بحركاتٍ كوميديةٍ ساخرةٍ من المهرج، تقوم ملكة الجنيات أو عرابة الجنيات بتحويل شخصيات البانتوميم إلى شخصيات المهرج، التي بدورها تُؤدي عرض المهرج. ^{[ 11 ]} على مدار القرن التاسع عشر، ومع تطور آلات وتقنيات المسرح، أصبح تحويل الديكور أكثر إبهارًا. بمجرد اكتمال التحويل، يُعلن المهرج: "ها نحن ذا من جديد!". عادةً ما يكون المشهد عبارة عن شارعٍ يحتوي على العديد من الفخاخ المسرحية، والأبواب والنوافذ الخادعة. يقفز المهرج عبر النوافذ ويظهر من خلال الأبواب الخادعة. يسرق النقانق والدجاج وغيرها من الدعائم التي يحشوها في جيوبه، ثم يُقسّمها لاحقًا بشكلٍ غير عادلٍ مع شريكٍ له. يُدهن عتبة محل الجزارة بالزبدة ليُضلل مُطارديه. عادةً لا يكون هناك الكثير من الحوار المنطوق، بل الكثير من الحركات باستخدام "قضيب حديدي مُحمّى". كان هارليكوين يستخدم عصاه السحرية أو صولجانه ليحول كلباً إلى نقانق وسريراً إلى معلف للخيل، مما يثير دهشة الضحية النائمة. وكان المهرج يغوص في وجه ساعة، فلا يظهر عليها أي أثر للدخول. ^{[ 7 ]}

فقدت عروض الهارليكويناد شعبيتها بحلول ثمانينيات القرن التاسع عشر، عندما هيمنت عروض المسرح الموسيقي ، والبورلسك الفيكتوري ، والأوبرا الكوميدية ، وغيرها من العروض الكوميدية على المسرح الكوميدي البريطاني. ^{[ 11 ]} في عروض البانتوميم، تضاءلت مشاهد الحب بين هارليكوين وكولومباين إلى عروض رقص وألعاب بهلوانية قصيرة، وعادت افتتاحية الحكاية الخرافية إلى مكانتها الأصلية، وبحلول نهاية القرن التاسع عشر، أصبحت عروض الهارليكويناد مجرد خاتمة قصيرة لعروض البانتوميم. استمرت لبضعة عقود أخرى، لكنها اختفت تمامًا بحلول منتصف القرن العشرين. ^{[ 2 ]} عُرضت آخر عروض الهارليكويناد في مسرح ليسيوم عام 1939. ^{[ 13 ]}

هارلكوين هو الشخصية الكوميدية والرومانسية الرئيسية. يعمل خادمًا ويُعجب بكولومباين. روحه المرحة الدائمة وذكاؤه ينقذانه من المواقف الصعبة التي يقوده إليها سلوكه غير الأخلاقي خلال أحداث المسرحية الهزلية. في بعض نسخ الكوميديا ​​ديلارتي الأصلية ، يتمتع هارلكوين بقدرات سحرية. لا يحمل ضغينة ولا يسعى للانتقام.

ساهم جون ريتش في نشر فن البانتوميم البريطاني وفن الهارليكويناد على نطاق واسع في أوائل القرن الثامن عشر، وأصبح أشهر من جسّد شخصية هارليكوين في إنجلترا في تلك الحقبة. ^{[ 6 ]} طوّر ريتش شخصية هارليكوين ليصبح ساحرًا مشاغبًا قادرًا على التملص بسهولة من بانتالون وخدمه ليغوي كولومباين. استخدم هارليكوين عصاه السحرية أو "عصا الضحك" لتحويل مشهد البانتوميم إلى هارليكويناد، ولتغيير مواقع الأحداث بطريقة سحرية خلال مشهد المطاردة. ^{[ 3 ] [ 6 ]}

في عام 1800، في مسرح دروري لين، ضمن مسرحية "تميمة هارلكوين؛ أو سحر مونا" ، جرى تعديل شخصية هارلكوين ليصبح "رومانسيًا ومتقلب المزاج، بدلًا من كونه مشاغبًا". ^{[ 10 ]} خلال القرن التاسع عشر، أصبح هارلكوين شخصية ذات طابع فني متزايد، تؤدي حركات رقص معينة. وفي وقت لاحق من القرن، كان فريد باين وهاري باين، المعروفان باسم الأخوين باين ، أشهر من جسدوا شخصية هارلكوين والمهرج، على التوالي، في عصرهما. ^{[ 15 ]}

كولومبين ( كولومبينا بالإيطالية) امرأة جميلة لفتت انتباه هارليكوين. في الكوميديا ​​الإيطالية الأصلية ، كانت تُصوَّر بأشكال مختلفة كابنة بانتالون أو خادمة. أما في الكوميديا ​​الإنجليزية، فهي دائمًا ابنة بانتالون أو تحت وصايته. ^{[ 16 ]} يتمحور دورها عادةً حول اهتمامها الرومانسي بهارليكوين، وغالبًا ما يتضمن زيها قبعة ومئزر خادمة، ولكن (على عكس الشخصيات الأخرى) لا يتضمن قناعًا.

كان المهرج في الأصل نقيضًا لدهاء هارليكوين وذكائه، وكان أحمقًا ساذجًا أقرب إلى الغبي المضحك منه إلى المهرج. كان شخصية من الطبقة الدنيا، خادم بانتالون، يرتدي ملابس الخدم الرثة. ورغم حركاته البهلوانية، كان المهرج دائمًا ما يُبطئ بانتالون في سعيه وراء العاشقين. إلا أن تطورين في عام 1800، وكلاهما يتعلق بجوزيف غريمالدي، غيّرا شخصيات البانتوميم بشكل كبير. لعب غريمالدي دور المهرج في مسرحية تشارلز ديبدين البانتوميمية " بيتر ويلكنز: أو هارليكوين في العالم الطائر" عام 1800 في مسرح سادلرز ويلز . ^{[ 9 ] [ 17 ]} ولإنتاج هذا العمل الفخم، قدم ديبدين تصميمات أزياء جديدة. كان زي المهرج "صارخ الألوان... مزينًا بأشكال ماسية ودوائر كبيرة، ومُهدبًا بشرابات وأطواق"، بدلًا من زي الخادم الرث الذي استُخدم لقرن من الزمان. حقق العرض نجاحًا باهرًا، وقُلّد تصميم الزي الجديد من قِبل آخرين في لندن. ^{[ 9 ]} في وقت لاحق من العام نفسه، في مسرح رويال، دروري لين ، في مسرحية "تميمة هارليكوين؛ أو سحر مونا" ، عُدّل هارليكوين، فأصبح "رومانسيًا ومتقلب المزاج، بدلًا من كونه مشاغبًا"، مما جعل مهرج غريمالدي "العامل المُطلق" للفوضى. ^{[ 10 ]} أصبح المهرج أكثر أهمية، مُجسدًا المرح الفوضوي، ولم يعد مجرد خادم لبانتالون. بنى غريمالدي الشخصية لتصبح الشخصية المركزية في مسرحية المهرج. ^{[ 8 ]} لقد ابتكر نكاتًا وعبارات مميزة وأغانٍ استخدمها المهرجون اللاحقون لعقود بعد تقاعده عام 1828، وكان يُطلق على المهرجين عمومًا اسم "جوي" لأربعة أجيال بعده. ^{[ 3 ]}

أصبح المهرج شخصية محورية في مشهد التحول، صارخًا "ها نحن ذا مجددًا!"، مُفتتحًا بذلك عرض المهرج. ثم تحول إلى الشرير، مُنفذًا مقالب كاريكاتورية مُتقنة على رجال الشرطة والجنود والتجار والمارة، مُعرقلًا الناس بزلاقات الزبدة ودهس الأطفال، بمساعدة شريكه المُسن، بانتالون. ^{[ 11 ]} أبدى الأمريكي جورج فوكس ، المعروف باسم جي إل فوكس، اهتمامًا بفن البانتوميم، وجعل من المهرج شخصيةً محبوبة في قصة هامبتي دامبتي ، التي جال بها في أمريكا الشمالية خلال منتصف القرن التاسع عشر. ^{[ 18 ]}

في الكوميديا ​​الإيطالية ، كان بانتالون ( بانتالوني بالإيطالية) تاجرًا ماكرًا وجشعًا من البندقية. ينخدع بسهولة بحيل ومكائد هارليكوين المختلفة. عادةً ما كان زي بانتالون يتألف من سترة حمراء ضيقة وسروال قصير، ونعال، وقبعة صغيرة، وأنف معقوف كبير الحجم، ولحية رمادية متسخة. كان بانتالون معروفًا بما يكفي لدى جمهور لندن لدرجة أن شكسبير أشار إليه في مطلع القرن السابع عشر كمثال للرجل المسن، "بانتالون النحيل ذو النعال". ^{[ 19 ]}

في مسرحية المهرج الإنجليزية، ظهر بانتالون كأب كولومباين الجشع والمسن الذي حاول التفريق بين الحبيبين، لكنه لم يكن ندًا لذكاء هارلكوين. إلا أن تصرفات خادمه كلاون أبطأت من سعيه وراء الحبيبين. لاحقًا، أصبح بانتالون مساعدًا لكلاون. ^{[ 1 ] [ 11 ]}

كان بييرو ( بيدرولين ) شخصية خادم كوميدية، وغالبًا ما كان خادمًا لبانتالون. ^{[ 20 ]} كان وجهه يُبيض بالدقيق. خلال القرن السابع عشر، صُوِّرت الشخصية بشكل متزايد على أنها غبية وخرقاء، ساذجة ريفية ترتدي ملابس فضفاضة. خلال القرن التاسع عشر، أصبحت شخصية بييرو أقل كوميدية وأكثر عاطفية ورومانسية، حيث تم التأكيد على ولعه اليائس بكولومباين. ^{[ 21 ]} أيضًا في القرن التاسع عشر، ظهرت فرق بييرو، وكان جميع المؤدين يضعون مساحيق الوجه البيضاء ويرتدون أزياء بيضاء فضفاضة. ^{[ 22 ]}