بورليسك العصر الفيكتوري

البورلسك الفيكتوري ، المعروف أحيانًا باسم السخرية أو الاستعراض المبالغ فيه ، ^{[ 1 ]} هو نوع من الترفيه المسرحي الذي شاع في إنجلترا الفيكتورية وفي مسارح نيويورك في منتصف القرن التاسع عشر. وهو شكل من أشكال المحاكاة الساخرة ، حيث تُحوّل أوبرا أو عمل مسرحي أو باليه كلاسيكي معروف إلى مسرحية كوميدية واسعة النطاق، عادةً ما تكون مسرحية موسيقية، وغالبًا ما تتسم بأسلوب جريء، تسخر من التقاليد والأساليب المسرحية والموسيقية للعمل الأصلي، وكثيرًا ما تقتبس أو تحاكي نصوصًا أو موسيقى من العمل الأصلي. يُعد البورلسك الفيكتوري أحد أشكال البورلسك المتعددة .

على غرار الأوبرا الغنائية ، تميزت العروض الهزلية بموسيقى مستوحاة من طيف واسع من الألحان، من الأغاني الشعبية المعاصرة إلى مقاطع الأوبرا، مع أن بعض العروض الهزلية اللاحقة، بدءًا من ثمانينيات القرن التاسع عشر، تضمنت موسيقى أصلية. لعب الرقص دورًا هامًا، وأُولي اهتمام بالغ للإخراج والأزياء وغيرها من العناصر المسرحية المبهرة، حيث عُرضت العديد من الأعمال كعروض استعراضية ضخمة . أُسندت أدوار الرجال في كثير من الأحيان إلى ممثلات يرتدين سراويل قصيرة لإبراز سيقان النساء في الجوارب الضيقة، بينما أُسندت بعض الأدوار النسائية الأكبر سنًا إلى ممثلين رجال.

كانت العروض الهزلية في الأصل عبارة عن مسرحيات قصيرة من فصل واحد، ثم أصبحت فيما بعد عروضاً كاملة، تشغل معظم أو كل برنامج الأمسية. ومن بين المؤلفين الذين كتبوا عروضاً هزلية: جيه آر بلانشيه ، وإتش جيه بايرون ، وجي آر سيمز ، وإف سي بورناند ، ودبليو إس جيلبرت ، وفريد ​​ليزلي .

انتشر مسرح البورلسك مع بداية العصر الفيكتوري . كلمة "بورلسك" مشتقة من الكلمة الإيطالية " بورلا " التي تعني "السخرية أو الاستهزاء". ^{[ 2 ] [ 3 ]} ووفقًا لقاموس غروف للموسيقى والموسيقيين ، كان البورلسك الفيكتوري "مرتبطًا بفن البانتوميم، ومشتقًا منه جزئيًا، ويمكن اعتباره امتدادًا للقسم التمهيدي من البانتوميم مع إضافة النكات والتحولات". ^{[ 4 ]} ومن الأمثلة السابقة الأخرى أوبرا الأغاني الشعبية ، حيث تُضاف كلمات جديدة إلى ألحان موجودة. ^{[ 5 ]}

بدأت مدام فيستريس بتقديم عروض هزلية في مسرح أولمبيك عام 1831 بعرض " احتفالات أولمبيك" من تأليف جيه آر بلانشيه . ^{[ 6 ]} في هذه العروض، استمدت الكوميديا ​​من التناقض والعبثية في المواضيع الكلاسيكية الكبرى، حيث جُورت الأزياء والديكورات التاريخية الواقعية مع الأنشطة اليومية الحديثة التي يجسدها الممثلون. على سبيل المثال، يبدأ عرض "احتفالات أولمبيك" بآلهة أولمبوس وهم يرتدون أزياءً يونانية كلاسيكية ويلعبون لعبة الورق "ويست" . ^{[ 7 ]} في العروض الهزلية المبكرة، كُتبت كلمات الأغاني على أنغام الموسيقى الشعبية، كما كان الحال سابقًا في أوبرا المتسول . لاحقًا في العصر الفيكتوري، مزجت العروض الهزلية بين الأوبريت وقاعات الموسيقى والعروض الاستعراضية ، وعُرفت بعض عروضها الضخمة باسم "الإسرافاجانزا" . ^{[ ٨ ]} انطلق أسلوب البورلسك الإنجليزي بنجاح في نيويورك في أربعينيات القرن التاسع عشر على يد المدير والممثل الكوميدي ويليام ميتشل، الذي افتتح مسرحه الأولمبي في ديسمبر ١٨٣٩. ومثل النماذج اللندنية، تضمنت عروضه شخصيات بأسماء لا معنى لها مثل "وونسوبوناتايم" و"ملك نيفرماينديتسناميا"، وسخرت من جميع أنواع الموسيقى التي كانت تُقدم في المدينة آنذاك. ^{[ ٩ ]}

على عكس فن البانتوميم، الذي كان يستهدف جميع الأعمار والطبقات، كان فن البورلسك موجهاً لجمهور أضيق وأكثر ثقافة؛ ^{[ 10 ]} وقد استهدف بعض الكتّاب، مثل الأخوين بروف، ^{[ 11 ]} جمهوراً محافظاً من الطبقة الوسطى، ويُعزى نجاح إتش جيه بايرون إلى براعته في استمالة الطبقة الوسطى الدنيا. ^{[ 10 ]} ومن أكثر المواضيع شيوعاً في فن البورلسك مسرحيات شكسبير والأوبرا الكبرى. ومنذ خمسينيات القرن التاسع عشر فصاعداً، لاقى عرض البورلسك للأوبرا الإيطالية والفرنسية، ولاحقاً الألمانية في القرن نفسه، رواجاً بين جمهور لندن. وعُرضت أوبرا فيردي " إل تروفاتوري" و "لا ترافياتا" لأول مرة في بريطانيا عامي 1855 و1856 على التوالي، وسرعان ما تبعتها عروض بورلسك بريطانية لهما. بعد أوبرا "سيدتنا الحرباء" لليستر سيلك باكنغهام وأوبرا " لا ترافياتا " لويليام ف. فاندرفيل (كلاهما عام 1857)، ظهرت خمس معالجات ساخرة مختلفة لأوبرا " إل تروفاتوري" ، اثنتان منها من تأليف إتش جيه بايرون: " إل تروفاتوري المُعامل بقسوة، أو الأم والعذراء والموسيقي" (1863) و "إل تروفاتوري أو القبرات مع نص" (1880). ^{[ 12 ]} كما تم تقديم معالجات ساخرة لأعمال بيليني ، وبيزيه ، ودونيزيتي ، وغونو ، وهاندل ، ومايربير ، وموزارت ، وروسيني ، وفاغنر ، وويبر . ^{[ 4 ] [ 12 ]} وفي دراسة أجرتها روبرتا مونتيمورا مارفن عام 2003 حول هذا الموضوع، أشارت إلى ما يلي:

بحلول ثمانينيات القرن التاسع عشر، أصبحت كل أوبرا تحظى بشعبية حقيقية تقريبًا موضوعًا لعروض هزلية. وعادةً ما كانت هذه العروض تظهر بعد العرض الأول للأوبرا أو عقب نجاح إعادة تقديمها، وكانت تحظى عادةً بعروض محلية، غالبًا لمدة شهر أو أكثر. ويبدو أن شعبية العروض الهزلية المسرحية بشكل عام، والعروض الهزلية الأوبرالية بشكل خاص، قد نبعت من الطرق العديدة التي كانت تُسلّي بها جمهورًا متنوعًا، ومن الطريقة التي كانت تستغل بها أجواء السيرك أو الكرنفال السائدة في لندن الفيكتورية. ^{[ 12 ]}

كتب دبليو إس جيلبرت خمس مسرحيات هزلية أوبرالية في بدايات مسيرته، بدءًا من "دولكامارا، أو البطة الصغيرة والبطة الكبيرة" (1866)، وكان أنجحها "روبرت الشيطان" (1868). ^{[ 13 ]} في سبعينيات القرن التاسع عشر، اشتهرت فرقة ليديا طومسون الهزلية، مع ويلي إدوين ، بمسرحياتها الهزلية، التي كتبها مؤلفون مثل إتش بي فارني وروبرت ريس ، في كل من بريطانيا والولايات المتحدة. ^{[ 14 ]}

يشير الباحث في أعمال شكسبير، ستانلي ويلز، إلى أنه على الرغم من ظهور محاكاة ساخرة لأعمال شكسبير حتى في حياته، إلا أن ذروة فن المحاكاة الساخرة الشكسبيرية كانت في العصر الفيكتوري. ^{[ 15 ]} يلاحظ ويلز أن المحاكاة الساخرة الشكسبيرية الفيكتورية النموذجية "تتخذ إحدى مسرحيات شكسبير كنقطة انطلاق، وتخلق منها ترفيهاً كوميدياً في المقام الأول، غالباً بطرق لا تمت بصلة إلى المسرحية الأصلية". ^{[ 16 ]} يقدم ويلز، كمثال على التورية في النصوص، ما يلي: يدخل ماكبث وبانكو لأول مرة تحت مظلة. تستقبلهما الساحرات بـ "السلام! السلام! السلام!". يسأل ماكبث بانكو: "ما معنى هذه التحية، أيها النبيل؟" فيُجاب: "إن وابل 'السلام' هذا يُنذر بـ'حكمك'". ^{[ 16 ]} موسيقيًا، كانت المحاكاة الساخرة الشكسبيرية متنوعة كغيرها من أنواع هذا الفن. احتوت مسرحية هزلية من عام 1859 لروميو وجولييت على 23 مقطوعة موسيقية، بعضها من الأوبرا، مثل أغنية السيرينادة من دون باسكوالي ، وبعضها من الألحان التقليدية والأغاني الشعبية في ذلك الوقت بما في ذلك " فتيات بافالو " و"لا أريد دوللي". ^{[ 17 ]}

كان حوار المسرحيات الهزلية يُكتب عادةً في أبيات شعرية مُقفّاة، أو في حالات أقل، في أشكال شعرية أخرى، مثل الشعر الحر؛ واشتهر بتورية كلماته الركيكة . [ ^{4 ] على} سبيل المثال، في مسرحية فاوست حتى تاريخه (1888)، يقول أحد الأبيات:

ميفيستوفيليس: "على طول الريفييرا، يُغني الرجال مدائحها."

واليرلي: "أوه، هل رأيت شيئًا كهذا في الريفييرا؟" ^{[ 18 ]}

بحسب غروف ، على الرغم من أن "عرض النساء الجذابات المرتديات للجوارب الضيقة، وغالبًا في أدوار تمثيلية ، كان عنصرًا لا غنى عنه تقريبًا في فن البورلسك ... إلا أن المسرحيات نفسها لم تكن تميل عادةً إلى الفحش." ^{[ 4 ]} اتخذ بعض النقاد المعاصرين موقفًا أكثر صرامة؛ ففي مقال نُشر عام 1885، أشاد الناقد توماس هيوارد ببلانشي ("الخيالي والأنيق") وجيلبرت ("البارع، غير المبتذل أبدًا")، لكنه كتب عن هذا النوع ككل: "إن فن البورلسك البراق، ذو "الأرجل الطويلة"، بأغانيه "العامية"، و"انهياراته" الفظيعة، ونكاته المبتذلة، وتورية كلماته التافهة، وتجهمه الأحمق تجاه كل ما هو أنيق وشاعري، هو ببساطة بغيض... إن فن البورلسك، عديم الإحساس، والجامد، وغير المميّز، يُحبط كلًا من الجمهور والممثلين. إنه يُهين الذوق العام." ^{[ 19 ]} وقد عبّر جيلبرت عن آرائه الخاصة حول قيمة فن البورلسك:

أعتقد أن مسألة ما إذا كان للمسرح الهزلي الحق في أن يُصنّف كفن هي مسألة نسبية. فالمسرح الهزلي الرديء بعيد كل البعد عن الفن الحقيقي، تمامًا كما هو الحال مع الفيلم الرديء. لكن المسرح الهزلي في أرقى تجلياته يتطلب قدرة فكرية عالية من جانب أساتذته. كان أريستوفان ، ورابليه ، وجورج كروكشانك ، ومؤلفو " الخطابات المرفوضة" ، وجون ليتش ، وبلانشيه، جميعهم، كلٌّ في مجاله، أساتذةً للمسرح الهزلي الحقيقي. ^{[ 20 ]}

في مسرحيته الهزلية " هاي-آ-وا-ثا" التي كتبها لونغفيلو عام 1859، لخص الكاتب المسرحي الأمريكي تشارلز والكوت شخصية الهزل في الخاتمة، التي خاطبت فيها السيدة جون وود الجمهور باسم "مينهاها":

يا من تحبون البذخ،

أحب الضحك على كل ما هو مضحك،

أعجبني التناقض الزمني الجريء.

وعمل المعجون والمقص،

وتدمير "الوحدات"،

همهمة الزنوج، وألحانهم القديمة، وقبضاتهم،

تتخللها روائع من أعمال أوبرا،

نكات وتورية، جيدة وسيئة ومتوسطة، –

تعال وشاهد هذا التشويه،

هذا هياواثا المخزي، أيها الوغد، هياواثا الهزيل! ^{[ 21 ]}

وعلى نحو مماثل، وبعد عشر سنوات، قدم جيلبرت وجهة نظر إنجليزية حول فن البورلسك، في خاتمة كتابه " الكاهنة الجميلة" :

لذا أتوسل من أجل فن البورلسك. سامحونا على قوافينا؛

سامح النكات التي سمعتها خمسة آلاف مرة؛

سامح كل عطل، وكسر في القبو، وانسداد، ^{[ 22 ]}

أغانينا العامية – حوارنا العامي؛

وفوق كل ذلك – يا أصحاب البنادق ذات الماسورتين –

سامحونا على قلة ملابسنا! ^{[ 23 ]}

كانت الممثلات في عروض البورلسك غالباً ما يؤدين أدواراً ذكورية ، وهي أدوار كانت تؤديها النساء؛ وبالمثل، بدأ الرجال لاحقاً في أداء أدوار نسائية أكبر سناً. ^{[ 24 ]} سمحت هذه التحولات للمشاهدين بالابتعاد عن الجانب الأخلاقي للمسرحية، والتركيز أكثر على المتعة والترفيه بدلاً من التطهير، وهو تحول حاسم عن الأفكار الكلاسيكية الجديدة. ^{[ 24 ]}

كان تصوير الجنسانية الأنثوية في عروض البورلسك الفيكتورية مثالاً على العلاقة بين النساء كمؤديات والمرأة كسلعة جنسية في الثقافة الفيكتورية. ^{[ 25 ]} وعلى مر تاريخ المسرح، أُثيرت تساؤلات حول مشاركة النساء على خشبة المسرح. ووفقًا لبوسيك في عام 2012، فقد نظرت الثقافة الفيكتورية إلى الأداء النسائي المدفوع الأجر على أنه مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالدعارة، "وهي مهنة مارستها معظم النساء في المسرح، إن لم تكن مصدر دخلهن الرئيسي". ^{[ 25 ]}

أصبح فن البورلسك تخصصًا لمسرح رويال ستراند ومسرح غايتي في لندن من ستينيات القرن التاسع عشر إلى أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 26 ]} في ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر، كانت عروض البورلسك غالبًا عبارة عن قطع من فصل واحد تستغرق أقل من ساعة وتستخدم محاكاة ساخرة لأغانٍ شعبية وألحان أوبرالية وموسيقى أخرى يمكن للجمهور التعرف عليها بسهولة. تألقت نيلي فارين في دور "الفتى الرئيسي" في مسرح غايتي منذ عام 1868، وقام جون دوبان بتصميم رقصات العروض الهزلية هناك من عام 1868 إلى عام 1891. ^{[ 27 ] [ 28 ]} انضم إدوارد أوكونور تيري إلى المسرح في عام 1876. وشملت العروض الهزلية المبكرة في مسرح غايتي روبرت الشيطان (1868، من تأليف جيلبرت)، وفتاة بوهيمية وقطب لا يمكن الاقتراب منه (1877)، واللحية الزرقاء (1882)، وأرييل (1883، من تأليف إف سي بورناند ) ، وجالاتيا، أو بيجماليون المعكوس (1883).

ابتداءً من ثمانينيات القرن التاسع عشر، عندما انضم الكاتب والكوميدي فريد ليزلي إلى فرقة غايتي، ساهم ملحنون مثل ماير لوتز وأوزموند كار بموسيقى أصلية للعروض الهزلية، التي تم توسيعها لتصبح عروضًا كاملة من فصلين أو ثلاثة فصول. ^{[ 29 ]} وقد قام فارين وليزلي ببطولة هذه العروض الهزلية اللاحقة لفرقة غايتي. وكثيرًا ما تضمنت هذه العروض نصوص ليزلي ، التي كتبها تحت اسمه المستعار "إيه سي تور"، ^{[ 30 ]} وعادةً ما كانت تُلحّن بموسيقى أصلية من تأليف لوتز: ليتل جاك شيبارد (1885)، ومونت كريستو جونيور (1886)، وإزميرالدا الجميلة (1887)، وفرانكشتاين، أو ضحية مصاص الدماء (1887)، ^{[ 31 ]} ومازيبا وفاوست حتى الآن (1888). أما عرض روي بلاس والمتهور (1889) فقد سخر من مسرحية روي بلاس لفيكتور هوغو . ^{[ 32 ]} كان العنوان تورية، وكلما كانت التورية أسوأ، زاد استمتاع الجمهور الفيكتوري بها. ^{[ 33 ]} كانت آخر عروض مسرحية غايتي الساخرة هي كارمن حتى داتا (1890)، ^{[ 34 ] [ 35 ]} وسيندر إيلين متأخرة جدًا (1891)، ودون جوان (1892، بكلمات من تأليف أدريان روس ). ^{[ 36 ] [ 37 ]}

في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر، تقاعدت فارين، وتوفيت ليزلي، وتراجعت شعبية المسرحيات الهزلية الموسيقية في لندن، إذ تحول تركيز مسرح غايتي وغيره من مسارح الهزل إلى النوع الجديد من الكوميديا ​​الموسيقية الإدواردية . ^{[ 38 ]} في عام 1896، أعلن سيمور هيكس أن الهزل "مات تمامًا ولن يُبعث أبدًا". ومنذ تقاعدها، أيدت نيلي فارين هذا الرأي. ^{[ 39 ]}

• عرضٌ باذخ
• محاكاة ساخرة
• محاكاة ساخرة
• مسرح ترافستي
• التمثيل الإيمائي

• آدامز، ويليام دافنبورت (1904). قاموس الدراما . لندن: تشاتو آند ويندوس
• فراي، نورثروب . (1957). تشريح النقد: أربع مقالات. برينستون: مطبعة جامعة برينستون.
• جيلبرت، دبليو إس (1869). الكاهنة الجميلة، لندن
• هولينغزهيد، جون . (1903) بهجة الماضي الجميل: قصة قصيرة وذكرى . لندن: شركة مسرح غايتي.
• كينريك، جون، "تاريخ المسرحيات الموسيقية الهزلية" ، المسرحيات الموسيقية 101 ، تم الاطلاع عليه في 3 فبراير 2011
• راينهارت، بول (ديسمبر 1968). "تصاميم أزياء جيمس روبنسون بلانشيه (1796-1880)". مجلة المسرح التربوي . 20 (4). مطبعة جامعة جونز هوبكنز: 524-544 . doi : 10.2307/3204997 . JSTOR 3204997 . 
• ستيدمان، جين دبليو. (1996). دبليو إس جيلبرت، شخصية فيكتورية كلاسيكية ومسرحه . مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-816174-5.

• "سخرية"  . الموسوعة البريطانية . المجلد. 4 ( الطبعة الحادية عشرة). 1911. ص. 836.
• معلومات عن فن البورليسك من متحف فيكتوريا وألبرت
• تاريخ فن البورلسك على موقع Musicals101.com، الموسوعة الإلكترونية للمسرح الموسيقي والتلفزيون والسينما
• "دليل إلى فن البورلسك الكلاسيكي - مضحك أم غريب؟" مؤرشف في 20 يونيو 2017 على موقع Wayback Machine. آلان، ك.، مغامرات كيتي الغريبة