أوبرا كوميدية

الأوبرا الهزلية ، والمعروفة أحيانًا باسم الأوبرا الخفيفة ، هي عمل درامي غنائي ذو طبيعة خفيفة أو كوميدية، وعادة ما تكون ذات نهاية سعيدة وغالبًا ما تتضمن حوارًا منطوقًا ^{[ 1 ]} .

ظهرت أشكال الأوبرا الكوميدية لأول مرة في أواخر القرن السابع عشر في إيطاليا. وبحلول ثلاثينيات القرن الثامن عشر، ظهر نوع جديد من الأوبرا، وهو الأوبرا الهزلية (أوبرا بوفا )، كبديل للأوبرا الجادة (أوبرا سيريا) . وسرعان ما شق طريقه إلى فرنسا ، حيث أصبح يُعرف باسم الأوبرا الكوميدية (أوبرا كوميك) ، وفي النهاية، في القرن التالي، أصبح يُعرف باسم الأوبريت الفرنسية (أوبريت ) ، وكان جاك أوفنباخ أبرز ممارسيه.

امتد تأثير الأشكال الإيطالية والفرنسية إلى أجزاء أخرى من أوروبا. وطورت العديد من الدول أنواعها الخاصة من الأوبرا الكوميدية، مُدمجةً النماذج الإيطالية والفرنسية مع تقاليدها الموسيقية. ومن الأمثلة على ذلك: الأوبرا الألمانية (سينغسبيل )، والأوبريت الفيينية ، والزارزويلا الإسبانية ، والأوبرا الكوميدية الروسية، والبالاد الإنجليزية، وأوبرا سافوي ، والأوبريت الأمريكية الشمالية، والكوميديا ​​الموسيقية .

في أواخر القرن السابع عشر في إيطاليا، بدأت المسرحيات الموسيقية الخفيفة تُعرض كبديلٍ للأوبرا الجادة (الأوبرا الإيطالية في القرن السابع عشر المستوحاة من الأساطير الكلاسيكية ). تُعدّ أوبرا "إل تريسپولو توتوري" (1679) لأليساندرو ستراديلا من أوائل الأعمال التي سبقت الأوبرا الهزلية . تتميز الأوبرا بحبكةٍ هزلية، وتُعتبر شخصيتا الحارس المضحك تريسپولو والخادمة ديسپينا نموذجًا أوليًا لشخصياتٍ شاع استخدامها لاحقًا في هذا النوع من الأوبرا .

بدأ هذا النموذج في الازدهار في نابولي مع أليساندرو سكارلاتي'س Il trionfo dell'onore (1718). كُتبت هذه الأعمال في البداية باللهجة النابولية، وأصبحت "إيطالية" مع أوبرا سكارلاتي، وبيرجوليسي ( لا سيرفا بادرونا ، 1733)، وجالوبي ( إيل فيلوسوفو دي كامبانيا ، 1754)، وبيسيني ( لا تشينا ، 1760)، وبايسييلو ( نينا ، 1789)، سيماروسا ( إل ماتريمونيو سيجريتو ، 1792 ) ، ثم الأوبرا الكوميدية العظيمة لموزارت ، وبعد ذلك روسيني ودونيزيتي .

في البداية، كانت الأوبرا الكوميدية تُقدم عادةً كفواصل بين فصول الأعمال الأكثر جدية. ^{[ 2 ]} تطورت الأوبرا الكوميدية النابولية ثم الإيطالية إلى شكل مستقل وأصبحت الشكل الأكثر شعبية للترفيه المسرحي في إيطاليا من حوالي عام 1750 إلى عام 1800. في عام 1749، بعد ثلاثة عشر عامًا من وفاة بيرجوليسي، اجتاحت أوبراه " لا سيرفا بادرونا" إيطاليا وفرنسا، واستحضرت إشادة شخصيات التنوير الفرنسي مثل روسو .

في عام ١٧٦٠، لحّن نيكولو بيتشيني موسيقى أوبرا " لا تشيتشينا" استنادًا إلى نصٍّ كتبه الكاتب المسرحي الفينيسي العظيم كارلو غولدوني . كان هذا النصّ مقتبسًا من رواية صموئيل ريتشاردسون الإنجليزية الشهيرة " باميلا، أو الفضيلة المُكافأة" (١٧٤٠). بعد سنوات عديدة، وصف فيردي أوبرا " لا تشيتشينا " بأنها "أول أوبرا كوميدية إيطالية حقيقية" - أي أنها كانت متكاملة العناصر: كُتبت باللغة الإيطالية الفصحى لا باللهجة العامية؛ لم تعد مجرد فاصل موسيقي، بل أصبحت عملًا موسيقيًا مستقلًا؛ احتوت على قصة حقيقية لاقت استحسان الجمهور؛ تميزت بتنوعها الدرامي؛ ومن الناحية الموسيقية، تميزت بألحان قوية، وحتى بأجزاء أوركسترالية داعمة قوية، بما في ذلك افتتاحية قوية "مستقلة" (أي أنه كان بالإمكان الاستمتاع بالافتتاحية كقطعة أوركسترالية مستقلة). وقد أبدى فيردي حماسًا كبيرًا أيضًا لأن الموسيقى كانت من تأليف كاتب من جنوب إيطاليا، بينما كان النص من تأليف كاتب من شمالها، وهو ما لاقى استحسان رؤيته الشاملة لإيطاليا.

وقد تطور هذا النوع بشكل أكبر في النصف الأول من القرن التاسع عشر على يد جواكينو روسيني في أعماله مثل حلاق إشبيلية (1816) ولا تشينيرنتولا (1817) وعلى يد غايتانو دونيزيتي في إكسير الحب (1832) ودون باسكوالي (1843)، لكنه تراجع في منتصف القرن التاسع عشر، على الرغم من عرض جوزيبي فيردي لفالستاف في عام 1893.

استغلّ الملحنون الفرنسيون النموذج الإيطالي بحماس، وطوّروه ليصبح نموذجهم الخاص، وأطلقوا عليه اسم "أوبرا كوميدية" . ومن أوائل المؤيدين لهذا النوع الموسيقي الإيطاليون: إيجيديو دوني ، وفرانسوا أندريه فيليدور ، وبيير ألكسندر مونسيني ، وأندريه غريتري ، وفرانسوا أدريان بويلديو ، ودانيال فرانسوا أوبير ، وأدولف آدم . ورغم أن مصطلح "أوبرا كوميدية" كان يُستخدم في الأصل للأعمال الأقل جدية، إلا أنه أصبح يُشير إلى أي أوبرا تتضمن حوارًا منطوقًا، بما في ذلك أعمال مثل " ميديا" لشيروبيني و " كارمن " لبيزيه، والتي لا تُصنّف "كوميدية" بأي شكل من الأشكال.

يُنسب الفضل إلى فلوريموند هيرفيه في ابتكار الأوبرا الفرنسية الهزلية ، أو الأوبريت . ^{[ 3 ]} وعلى غرار هذا النموذج، سرعان ما تفوق عليه جاك أوفنباخ ، مؤلفًا أكثر من تسعين أوبريت . وبينما كانت الأوبرات الكوميدية الفرنسية السابقة تمزج بين العاطفة والفكاهة، كانت أعمال أوفنباخ تهدف فقط إلى التسلية. ورغم أنها متقنة الصنع عمومًا، ومليئة بالسخرية الفكاهية ومحاكاة الأوبرا الكبرى، إلا أن الحبكات والشخصيات في أعماله كانت غالبًا قابلة للتبادل. ونظرًا لوتيرة عمله المحمومة، استخدم أوفنباخ أحيانًا المادة نفسها في أكثر من أوبرا. ومن الفرنسيين الآخرين الذين تبنوا هذا الشكل شارل ليكوك .

تطورت الأوبرا الغنائية ( سينغشبيل ) في فيينا خلال القرن الثامن عشر، وانتشرت في جميع أنحاء النمسا وألمانيا. وكما هو الحال في الأوبرا الكوميدية الفرنسية ، كانت الأوبرا الغنائية عبارة عن أوبرا تتضمن حوارًا منطوقًا، وعادةً ما تتناول موضوعًا كوميديًا، مثل أوبرا موتسارت " اختطاف من السراي " (1782) و "الناي السحري" (1791). حافظت أعمال لاحقة من الأوبرا الغنائية ، مثل أوبرا بيتهوفن "فيديلو" (1805) وأوبرا ويبر "دير فرايشوتز" (1821)، على هذا الشكل، لكنها تناولت مواضيع أكثر جدية.

استندت الأوبريت الفيينية في القرن التاسع عشر إلى كلٍ من فن الغناء الفردي والنموذج الفرنسي. ويُذكر فرانز فون سوبيه بشكل رئيسي لمقطوعاته الافتتاحية. أما يوهان شتراوس الثاني ، "ملك الفالس"، فقد ساهم بأوبريتات مثل "الخفاش" (1874) و "بارون الغجر" (1885). كما قام كارل ميلوكر، قائد الأوركسترا المخضرم في مسرح "آن دير فين" ، بتأليف بعض أشهر الأوبريتات الفيينية في أواخر القرن التاسع عشر، بما في ذلك "طالب البائس" (1882) و "غاسباروني " (1884) و " جوناثان المحارب" (1890).

بعد مطلع القرن العشرين، كتب فرانز ليهار "الأرملة المرحة " (1905)؛ وقدم أوسكار شتراوس " حلم الفالس" (1907) و "جندي الشوكولاتة " (1908)؛ وقام إميريش كالمان بتأليف "أميرة تشارداس" (1915).

تُعدّ الزرزويلا ، التي دخلت إسبانيا في القرن السابع عشر، فنًا موسيقيًا إسبانيًا تقليديًا شعبيًا. تتناوب فيها المشاهد المنطوقة والمغناة، حيث تتضمن الأخيرة رقصات، بالإضافة إلى مقاطع جماعية ومشاهد فكاهية غالبًا ما تكون ثنائية. تتميز هذه الأعمال بقصرها النسبي، وكانت أسعار التذاكر منخفضة في كثير من الأحيان لجذب عامة الجمهور. يوجد نوعان رئيسيان من الزرزويلا : الزرزويلا الباروكية ( حوالي 1630-1750 )، وهي أقدم الأنماط، والزرزويلا الرومانسية ( حوالي 1850-1950 ) ، والتي يمكن تقسيمها بدورها إلى نوعين فرعيين هما: جينيرو غراندي وجينيرو تشيكو .

كان بيدرو كالديرون دي لا باركا أول كاتب مسرحي يستخدم مصطلح "زارزويلا" لوصف عمله "خليج الحوريات" (1657). وسرعان ما كتب لوبي دي فيغا عملاً بعنوان "الغابة بلا حب، دراما مع أوركسترا". كانت آلات الأوركسترا مخفية عن الجمهور، وكان الممثلون يغنون بتناغم، وكان الهدف من المقطوعة الموسيقية نفسها إثارة استجابة عاطفية. فُقدت بعض هذه الأعمال المبكرة، لكن مسرحية "الغيرة تتحول إلى نجوم" لخوان هيدالغو وخوان فيليز، والتي عُرضت لأول مرة عام 1672، ما زالت باقية، وتعطينا فكرة عن شكل هذا النوع المسرحي في القرن السابع عشر.

في القرن الثامن عشر، تأثرت الزرزويلا بالأسلوب الأوبرالي الإيطالي . لكن مع بداية عهد الملك كارلوس الثالث من آل بوربون ، تصاعدت المشاعر المعادية للإيطاليين. عادت الزرزويلا إلى جذورها في التراث الشعبي الإسباني في أعمال مثل "الساينيتس" (أو "إنترآكتس") لدون رامون دي لا كروز. وكان أول عمل لهذا المؤلف في هذا النوع هو " لاس سيغادوراس دي فاييكاس " ("حاصدات فاييكاس"، 1768)، بموسيقى من تأليف رودريغيز دي هيتا .

صُنفت عروض الزرزويلا ذات الفصل الواحد ضمن فئة " جينيرو تشيكو " (النوع الصغير أو الشكل الصغير)، بينما صُنفت عروض الزرزويلا ذات الفصول الثلاثة أو أكثر ضمن فئة " جينيرو غراندي " (النوع الكبير أو الشكل الكبير). استمر عرض الزرزويلا غراندي في مسرح الزرزويلا بمدريد، لكن دون نجاح يُذكر وإقبال جماهيري ضعيف. وعلى الرغم من ذلك، في عام ١٨٧٣، افتُتح مسرح جديد، هو مسرح أبولو ، لعرض الزرزويلا غراندي ، والذي عانى بدوره من إخفاقات مسرح الزرزويلا، إلى أن اضطر إلى تغيير برنامجه إلى "جينيرو تشيكو" .

كانت أول أوبرا عُرضت في روسيا عام 1731 أوبرا كوميدية (أو "كوميديا ​​بير ميوزيكا") بعنوان " كالاندرو " ، من تأليف الملحن الإيطالي جيوفاني ألبرتو ريستوري . وتلتها أوبرا كوميدية أخرى لملحنين إيطاليين آخرين، مثل غالوبي ، وبايزيلو، وسيماروزا ، بالإضافة إلى الملحن البلجيكي / الفرنسي غريتري .

كانت أوبرا "أنيوتا " (1772) أول أوبرا كوميدية روسية . كتب نصها ميخائيل بوبوف ، ولحنها ملحن مجهول، وهي عبارة عن مجموعة مختارة من الأغاني الشعبية المذكورة في النص. أما أوبرا " الطحان الذي كان ساحرًا ومحتالًا وخاطبًا" ، وهي أوبرا كوميدية ناجحة أخرى، كتبها ألكسندر أبليسيموف (1779)، وتدور حول موضوع مشابه لمسرحية " ديفين " لروسو ، فتُنسب إلى ميخائيل سوكولوفسكي . كما كتب إيفان كيرزيلي وفاسيلي باشكيفيتش وييفستيغني فومين سلسلة من الأوبرات الكوميدية الناجحة في القرن الثامن عشر.

في القرن التاسع عشر، شهد فن الأوبرا الكوميدية الروسية تطورًا ملحوظًا على يد أليكسي فيرستوفسكي ، الذي ألف أكثر من 30 عرضًا أوبراليًا فودفيليًا و6 أوبرات كبرى (معظمها حوارات منطوقة). لاحقًا، عمل موديست موسورجسكي على أوبرا كوميدية بعنوان " معرض سوروتشينتسي " و " جينيتبا " (الزواج)، والتي تركها غير مكتملة (لم تُستكمل إلا في القرن العشرين). كما ألف بيوتر تشايكوفسكي أوبرا كوميدية بعنوان "تشيريفيتشكي" (1885). وألّف نيكولاي ريمسكي كورساكوف أوبرا "ليلة مايو" ( 1878-1879 ) وأوبرا "الديك الذهبي" ( 1906-1907 ).

في القرن العشرين، كانت أفضل الأمثلة على الأوبرا الكوميدية للملحنين الروس هي أوبرا مافرا (1922) وذا رايك بروجرس (1951) لإيغور سترافينسكي ، وأوبرا الحب لثلاث برتقالات ( 1919 ) وبيتروتال إن أ موناستيري (1940 – 1941، تم عرضها عام 1946) لسيرجي بروكوفييف ، وأوبرا ذا نوز (1927 – 1928، تم عرضها عام 1930) لديمتري شوستاكوفيتش . في الوقت نفسه، تم تطوير أنواع الموسيقى الخفيفة والأوبريت والكوميديا ​​الموسيقية ، ولاحقًا أوبرا الروك ، من قبل ملحنين مثل إسحاق دوناييفسكي ، وديمتري كاباليفسكي ، وديمتري شوستاكوفيتش (العمل رقم 105: موسكو، تشيريوموشكي ، أوبريت في 3 فصول، (1958))، وتيخون خرينيكوف ، ولاحقًا من قبل جينادي جلادكوف ، وأليكسي ريبنيكوف ، وألكسندر زوربين .

بدأ القرن الحادي والعشرون في الأوبرا الكوميدية الروسية بالعرض الأول الصاخب لعملين يمكن وصفهما بـ"الأوبرا الهزلية": " القيصر ديميان " ( Царь Демьян ) - عرض أوبرا مرعب . كتب العمل مشروع جماعي لخمسة مؤلفين: ليونيد ديسياتنيكوف وفياشيسلاف غايفورونسكي من سانت بطرسبرغ ، وإيرايدا يوسوبوفا وفلاديمير نيكولاييف من موسكو ، والمجموعة الإبداعية "كومبوزيتور"، وهو اسم مستعار للناقد الموسيقي المعروف بيوتر بوسبيلوف. أما النص فهو من تأليف إيلينا بولينوفا، استنادًا إلى مسرحية شعبية بعنوان " القيصر ماكسيميليان ". عُرض العمل لأول مرة في 20 يونيو 2001 على مسرح مارينسكي في سانت بطرسبرغ. حاز العمل على جائزتي "القناع الذهبي" و"السقف الذهبي" عام 2002.

أوبرا "أطفال روزنتال" ( Дети Розенталя )، وهي أوبرا من فصلين من تأليف ليونيد ديسياتنيكوف ، وكتب نصها فلاديمير سوروكين . وقد كُلّف مسرح البولشوي بتأليف هذا العمل، وعُرض لأول مرة في 23 مارس 2005. وقد رافق عرض الأوبرا فضيحة مدوية، إلا أنها حققت نجاحًا باهرًا.

يعود تاريخ الأوبرا الخفيفة في إنجلترا إلى أوبرا الأغاني الشعبية ، وهي عادةً مسرحية كوميدية تتضمن أغاني مُلحّنة على ألحان شعبية. تُعدّ أوبرا المتسول لجون جاي أقدم هذه الأعمال وأكثرها شعبية. أما أوبرا الدوينا لريتشارد برينسلي شيريدان (1775)، بموسيقى توماس لينلي ، فقد وُصفت صراحةً بأنها "أوبرا كوميدية". ^{[ 4 ] [ 5 ]}

بحلول النصف الثاني من القرن التاسع عشر، هيمنت عروض البانتوميم والمسرحيات الموسيقية الهزلية على المسرح الموسيقي في لندن ، بالإضافة إلى الأوبريتات القارية المبتذلة والمترجمة بشكل رديء، والتي غالبًا ما تضمنت "باليهات" ذات طابع شهواني، ما جعل زيارة المسرح أمرًا غير مستحب لدى الجمهور المحترم، وخاصة النساء والأطفال. ابتداءً من عام 1855، استنكر السيد والسيدة توماس جيرمان ريد ، وعدد من البريطانيين الآخرين، الوضع الفاضح للمسرح الموسيقي، وقدموا أوبرات كوميدية قصيرة مصممة لتكون أكثر ملاءمة للعائلات ولرفع المستوى الفكري للعروض الموسيقية. كتبت جيسي بوند :

كان المسرح في حالة ركود، فقد تلاشت أمجاد العصر الإليزابيثي وتصنّع العصر الجورجي على حد سواء، ولم يكن أمام رواد المسرح المحتملين سوى المأساة المتكلفة والمهزلة المبتذلة للاختيار من بينها، وأصبح المسرح مكانًا سيئ السمعة بالنسبة لرب الأسرة البريطاني الصالح... وقد بذلت فرقة ريد إنترتينرز الألمانية أولى المحاولات لسد هذه الفجوة. ^{[ 6 ]}

مع ذلك، أشعل عرض أوبرا " الدوقة الكبرى لجيرولشتاين" لأوفنباخ عام 1867 (بعد سبعة أشهر من عرضها الأول في فرنسا) شهية الإنجليز للأوبرات الخفيفة ذات النصوص والألحان الأكثر دقة، واستمرت الأوبريتات الأوروبية القارية في التمتع بشعبية كبيرة في بريطانيا خلال ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر، بما في ذلك " أجراس كورنفيل" و "مدام فافار" وغيرها حتى ثمانينيات القرن التاسع عشر، والتي غالبًا ما اقتبسها إتش بي فارني وروبرت ريس . ^{[ 5 ]} تعاون إف سي بورناند مع العديد من الملحنين، بمن فيهم آرثر سوليفان في "كوكس وبوكس" ، لكتابة العديد من الأوبرات الكوميدية ذات الطابع الإنجليزي في ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر.

في عام ١٨٧٥، كلف ريتشارد دويلي كارت ، أحد منظمي العروض الذين سعوا إلى تأسيس مدرسة إنجليزية للأوبرا الخفيفة المناسبة للعائلة، على يد ملحنين مثل فريدريك كلاي وإدوارد سولومون، كرد فعل على الأوبريتات الأوروبية، كلاً من دبليو إس جيلبرت ، المتعاون مع كلاي، والملحن الشاب الواعد آرثر سوليفان ، بتأليف أوبرا قصيرة من فصل واحد تُعرض كخاتمة لأوبرا " لا بيريشول" لأوفنباخ . وكانت النتيجة أوبرا "المحاكمة أمام هيئة محلفين" ؛ وقد أدى نجاحها إلى انطلاق شراكة جيلبرت وسوليفان . وقامت فرقة "أوبرا بوف" التابعة للسيد ر. دويلي كارت بجولة فنية لعرض " المحاكمة أمام هيئة محلفين" ، حيث قدمتها إلى جانب أعمال فرنسية لأوفنباخ وألكسندر شارل ليكوك . رغبةً منه في تحرير المسرح الإنجليزي من التأثيرات الفرنسية الجريئة، وتشجيعًا بنجاح مسرحية " المحاكمة أمام هيئة محلفين "، أسس كارت نقابةً عام 1877 لتقديم "أوبرا خفيفة ذات طابع أخلاقي". ^{[ 7 ]} وكُلِّف جيلبرت وسوليفان بتأليف أوبرا كوميدية جديدة بعنوان " الساحر " ، مُدشِّنين بذلك سلسلة عُرفت لاحقًا باسم أوبرا سافوي (نسبةً إلى مسرح سافوي الذي بناه كارت خصيصًا لهذه الأعمال)، والتي تضمنت "إتش إم إس بينافور" و "قراصنة بينزانس" و "الميكادو" ، والتي لاقت رواجًا عالميًا. واستمرت فرقة دويلي كارت للأوبرا في تقديم أعمال جيلبرت وسوليفان بشكل شبه متواصل حتى إغلاقها عام 1982.

حظي أسلوب جيلبرت وسوليفان بتقليد واسع من معاصريهم (كما في أوبرا دوروثي على سبيل المثال )، وقد كتب المؤلفان أنفسهما أعمالاً بهذا الأسلوب بالتعاون مع آخرين في تسعينيات القرن التاسع عشر. مع ذلك، لم تحظَ أيٌّ من هذه الأعمال بشعبية دائمة، مما جعل أوبرا سافوي الممثل الوحيد تقريبًا لهذا النوع الموسيقي الذي لا يزال قائمًا حتى اليوم. ومؤخرًا فقط، بدأ الباحثون بدراسة بعض هذه الأوبرات الإنجليزية الخفيفة الأخرى، وبدأت عروضها وتسجيلاتها بالظهور.

في الولايات المتحدة، كان فيكتور هربرت من أوائل من تبنّوا أسلوب الأوبرا الخفيفة المناسب للعائلة الذي اشتهر به جيلبرت وسوليفان، على الرغم من تأثر موسيقاه أيضًا بمؤلفي الأوبريت الأوروبيين. وُصفت أعماله الأولى، بدءًا من "الأمير أنانياس " عام 1894، بأنها "أوبرا كوميدية"، لكن أعماله اللاحقة وُصفت بأنها "عرض موسيقي مبهر"، و"كوميديا ​​موسيقية"، و"مسرحية موسيقية"، و"مهزلة موسيقية"، وحتى "أوبرا كوميدية". ومن بين أكثر من ست أعمال ناجحة، كان أنجحها "أطفال في أرض الألعاب" (1903) و "ماريتا المشاغبة" (1910). ^{[ 8 ]}

ومن بين المؤلفين الآخرين الذين كتبوا بأسلوب مماثل: ريجينالد دي كوفن ، وجون فيليب سوزا ، وسيغموند رومبرغ ، ورودولف فريمل . وقد دمجت المسرحية الموسيقية الأمريكية الحديثة عناصر من الأوبرا الخفيفة البريطانية والأمريكية، مع أعمال مثل "شو بوت" و "ويست سايد ستوري" ، التي تناولت مواضيع أكثر جدية وتميزت بتكامل وثيق بين النص والحركة والكلمات.

في كندا، قام أوسكار فرديناند تيلغمان وجورج فريدريك كاميرون بتأليف موسيقى على غرار أسلوب جيلبرت وسوليفان في الأوبرا الخفيفة. عُرضت أوبرا "ليو، الطالب الملكي" لأول مرة في 11 يوليو 1889 في دار أوبرا مارتن في كينغستون، أونتاريو .

يصعب التمييز بين الأوبرا الخفيفة وغيرها من الأشكال الفنية الحديثة. تُصنّف العديد من الأعمال، مثل "كانديد" و "سويني تود" ، تحت مسميات مختلفة، منها الأوبريتات والمسرحيات الغنائية، وذلك بحسب مكان عرضها، سواء في دور الأوبرا أو المسارح. إضافةً إلى ذلك، تستخدم بعض المسرحيات الغنائية الأمريكية والبريطانية الحديثة بنيةً أوبرالية، كالموسيقى المتكررة، وقد تُؤدّى غناءً دون حوار. أما تلك التي تُعزف فيها مقطوعات أوركسترالية، فتُصنّف عادةً ضمن "المسرحيات الغنائية"، بينما تُصنّف تلك التي تُعزف على آلات إلكترونية ضمن "أوبرا الروك " .

• ثولين، نانسي. "الأوبرا الجادة والكوميدية في إيطاليا في القرن الثامن عشر". مقال على موقع إلكتروني. 6 ديسمبر 1991.
• مقال على موقع Vor.ru حول الأوبرا الكوميدية الروسية
• يتضمن موقع نقابة الأوبرا الكوميدية معلومات عن الأوبرا الخفيفة حول الترجمات والتوزيعات الموسيقية والمهرجانات والتسجيلات وما إلى ذلك.
• تاريخ الزرزويلا على موقع Zarzuela.net