الجنة هنا في الأعلى

ألبوم "Heaven Up Here" هو الألبوم الثاني لفرقة إيكو آند ذا بانيمن الإنجليزيةلموسيقى ما بعد البانك ، وقد صدر في 29 مايو 1981. ^{[ 2 ]} في يونيو من العام نفسه، أصبح "Heaven Up Here" أول ألبوم للفرقة يدخل قائمة أفضل عشرة ألبومات، حيث وصل إلى المركز العاشر في قائمة الألبومات البريطانية . ^{[ 3 ]} كما كان أول دخول للفرقة إلى قوائم الألبومات الأمريكية، حيث وصل إلى المركز 184 فيقائمة بيلبورد 200. ^{[ 4 ]} وقد صدرت أغنيتا " A Promise " و" Over the Wall " كأغانٍ منفردة.

تم تسجيل ألبوم "Heaven Up Here" في استوديوهات روكفيلد بالقرب من مونموث في ويلز، وقد شارك في إنتاجه هيو جونز والفرقة . لاقى الألبوم استحسانًا واسعًا من الجمهور في المملكة المتحدة والنقاد على حد سواء، وفاز بجائزتي "أفضل ألبوم من حيث التصميم" و"أفضل ألبوم" في حفل جوائز NME لعام 1981. كما احتل الألبوم المرتبة 463 في قائمة مجلة رولينج ستون لأعظم 500 ألبوم على مر العصور . ^{[ 5 ]}

بعد الاهتمام الجماهيري والإعلامي الذي حظي به ألبوم فرقة إيكو آند ذا بانيمن الأول، " كروكودايلز "، أصدرت الفرقة أسطوانة مطولة بعنوان "شاين سو هارد" حافظت على مكانتها. وسرعان ما بدأ العمل على ألبومهم الثاني، " هيفن أب هير" . ونظرًا للخلافات الموسيقية بين الفرقة ومنتجي "كروكودايلز" ، بيل دروموند وديفيد بالف ، تم التعاقد مع هيو جونز لإنتاج "هيفن أب هير" . ^{[ 6 ]} وكان جونز قد عمل سابقًا مهندسًا صوتيًا لألبوم "كروكودايلز " وشارك في إنتاج "شاين سو هارد" مع دروموند، وسيُنتج لاحقًا ألبوم الفرقة "سيبيريا" عام 2005. كما مُنحت الفرقة أيضًا لقب منتج إضافي. ^{[ 7 ]} تم تسجيل الألبوم في استوديوهات روكفيلد بالقرب من مونماوث في ويلز خلال شهر مارس 1981. ^{[ 8 ]}

في الملاحظات المصاحبة للنسخة المُعاد توزيعها من الألبوم عام ٢٠٠٣ ، صرّح المغني الرئيسي إيان ماكولوتش بأنه كان يستمع باستمرار لأغنية " What Goes On " لفرقة الروك الأمريكية " ذا فيلفيت أندرغراوند ". كما ذكر أن الفرقة كانت ترغب في تسجيل ألبوم موسيقى سول. ^{[ ٦ ]} وفي الملاحظات نفسها، قال عازف الباس ليس باتينسون إن الفرقة كانت تتسم بالكسل في كثير من الأحيان، ولذلك استأجرت مساحة للتدريب في "ذا مينستري" بليفربول. وأوضح أن هذا الأمر دفعهم للعمل بجد أكبر وتطوير "لغة" خاصة بهم في الإيقاع. ^{[ ٩ ]} ووفقًا لعازف الغيتار ويل سيرجنت ، يعتبر ماكولوتش ألبوم "Heaven Up Here " من إبداع سيرجنت نفسه، لأنه كان متسلطًا ومهووسًا بالسيطرة أثناء التسجيل. ^{[ ١٠ ]}

في عام ١٩٨١، وصفت مجلة NME الموسيقية الألبوم بأنه أكثر قتامة وعاطفية من ألبوم Crocodiles الصادر في ثمانينيات القرن نفسه . كما ذكرت مجلة Record Mirror أن الفرقة غنت موسيقى البلوز وكرست نفسها للحزن الوجودي، مشيرةً إلى أن الألبوم يقدم "تشريحًا للكآبة، متألقًا بسحر الكآبة". ^{[ ١١ ]} لكن مجلة Melody Maker خالفت هذا الرأي، إذ قالت في عام ١٩٨١: "لا تزال فرقة Bunnymen تقدم موسيقى مهيبة ومُلهمة ستضيء دروبنا في الأيام الحالكة التي تنتظرنا". ^{[ ١١ ]} وفي كتاب Turquoise Days: The Weird World of Echo & the Bunnymen الصادر عام ٢٠٠٢ ، ذكر المؤلف كريس آدامز أن ماكولوتش قال في عام ١٩٩٥: "لا تزال تلك الحافة الحادة [للألبوم] قائمة". ^{[ 12 ]} وفيما يتعلق بأسلوبهم الموسيقي، قال ماكولوتش عام 1980: "أقول دائمًا: نحن فرقة روك. لأني فخور بذلك." وأضاف: "أحب موسيقى الروك [...] أفضل أن أكون جيدًا أو رائعًا ضمن هذا الإطار الأساسي [...] أنا ببساطة أفضل الأغاني البسيطة." ^{[ 13 ]}

في كتابه الصادر عام ٢٠٠٥ بعنوان "مزقها وابدأ من جديد: ما بعد البانك ١٩٧٨-١٩٨٤" ، وصف الصحفي الموسيقي البريطاني سيمون رينولدز صوت ألبوم "Heaven Up Here " بأنه غنيٌّ بـ"إضافات غيتار، ولمحات من لوحة المفاتيح، وتسجيلات صوتية متعددة، وأجواء موسيقية آسرة". ^{[ ١٤ ]} وبمقارنة "Heaven Up Here" بألبوم " Closer" لفرقة "Joy Division " الصادر عام ١٩٨٠ ، قال رينولدز إنهما "يعانيان من نفس الأمور [...] النفاق، وانعدام الثقة، والخيانة، والإمكانات الضائعة أو المجمدة". ومع ذلك، أشار إلى أن " ألبوم Closer يُظهر إيان كورتيس مفتونًا بشكلٍ قاتل برؤاه المرعبة، بينما يُحوّل ألبوم Heaven Up Here وجهه في النهاية نحو النور" من خلال أغنيتي "No Dark Things" - التي يصفها بأنها تنبذ "التفكير التمني بالموت" - و"All I Want" - التي يصفها بأنها "احتفالٌ صاخبٌ بالرغبة لذاتها" و"نشوةٌ خالصةٌ لا تُضاهى". ^{[ 14 ]}   

التقط المصور برايان غريفين الصورة المستخدمة على غلافَي الألبوم الأمامي والخلفي . ^{[ 8 ]} تُظهر الصورة الفرقة على شاطئ مبتل في بلدة بورثكاول الساحلية جنوب ويلز ؛ ^{[ 15 ]} حيث تظهر غيوم داكنة في السماء والشمس منخفضة في الأفق، مما يُضفي على الفرقة مظهرًا ظليًا. التُقطت الصورة في يوم عطلة من تسجيل الألبوم. ^{[ 16 ]} صمم مارتن أتكينز غلاف الألبوم الأصلي. ^{[ 8 ]} ووفقًا لغريفين، فقد استخدموا دلاءً من مخلفات الأسماك لجذب طيور النورس إلى داخل الصورة. كما ذكر أن كلاً من دروموند وروب ديكنز ، رئيس شركة التسجيلات الخاصة بهم "كوروفا" ، كرها الصور الملتقطة، وأنه هو وأتكينز اضطرا إلى بذل جهد كبير لاستخدامها على الغلاف. ^{[ 15 ]} حاز الغلاف على جائزة "أفضل غلاف ألبوم" في جوائز NME لعام 1981 . ^{[ 17 ]} قال رينولدز إن مدير الفرقة، دروموند، كان يراهم يمثلون "البرد والرطوبة والظلام". ^{[ 18 ]}

احتفظت نسخة عام ٢٠٠٣ بصورة الغلاف الأمامي للألبوم الأصلي. مع ذلك، أُجريت تعديلات طفيفة على التصميم من قِبل مصممة الجرافيك راشيل جوتيك من شركة التصميم "غابي آرت". احتوت النسخة على كتيب موسع كتبه الصحفي الموسيقي ماكس بيل، يشرح فيه خلفية الألبوم. كما يحتوي الكتيب على عدد من الصور الفوتوغرافية التي تُنسب إلى سيرجنت وباتينسون. ^{[ ٨ ]}

صدر الألبوم في الأصل كألبوم LP من إنتاج شركة Korova في المملكة المتحدة بتاريخ 29 مايو 1981. ثم أعيد إصداره في الولايات المتحدة من قبل شركة Sire Records بتاريخ 24 يونيو 1981. ^{[ 8 ]} كما أعيد إصداره في أماكن أخرى من قبل Korova، ولكن برقم كتالوج مختلف. احتوى الجانب الأول من الألبوم على خمس أغنيات، بينما احتوى الجانب الثاني على ست أغنيات. أُصدر الألبوم لأول مرة على قرص مضغوط بتاريخ 16 مايو 1988.

إلى جانب ألبومات الفرقة الخمسة الأولى، أُعيد إصدار هذا الألبوم بنسخة مُحسّنة رقميًا على قرص مضغوط عام ٢٠٠٣، مُتضمنًا خمس أغنيات إضافية  ، وقد سُوِّقت هذه الإصدارات كإصدارات خاصة بالذكرى الخامسة والعشرين. أغنية "Broke My Neck (Long Version)"، المُسجلة في استوديوهات تيستيدال بالنرويج في ٧ يونيو ١٩٨١، هي الوجه الثاني لأغنية " A Promise " المنفردة ذات الـ ١٢ بوصة ، بينما استُخدمت نسخة مُعدّلة منها كوجه ثانٍ للأغنية المنفردة ذات الـ ٧ بوصات. أما الأغنيات الأربع الإضافية الأخرى، فقد سُجِّلت مباشرةً في فندق مانلي فال في سيدني، أستراليا، في ١١ نوفمبر ١٩٨١. أُنتج الألبوم المُعاد إصداره من قِبَل مؤرخ الموسيقى آندي زاكس والمنتج بيل إنجلوت. ^{[ ٨ ]}

الأغنية المنفردة الوحيدة من ألبوم "Heaven Up Here " التي صدرت عالميًا كانت "A Promise" في 10 يوليو 1981. وبقيت الأغنية على قائمة الأغاني المنفردة في المملكة المتحدة لمدة أربعة أسابيع، ووصلت إلى المركز 49. ^{[ 3 ]} وفي وقت لاحق من ذلك العام، صدرت أغنية " Over the Wall " كأغنية منفردة في أستراليا فقط. ^{[ 19 ]}

التقييمات المهنية

نتائج التقييم
مصدر	تصنيف
AllMusic	[ 20 ]
الخلاط	[ 21 ]
صحيفة الغارديان	[ 22 ]
موجو	[ 23 ]
مذراة	8.0/10 [ 24 ]
سؤال	[ 25 ]
مرآة التسجيل	[ 26 ]
دليل ألبومات رولينج ستون	[ 27 ]
أغاني ناجحة	9/10 [ 28 ]
صوت القرية	ج [ 29 ]

Heaven Up Here was generally well received by the music press and critics. In a 1982 interview with the band for the NME, rock journalist Barney Hoskyns described the album as "one of the most superior articulations of 'rock' form in living memory."^[30] Later reviews have continued to receive the album well: AllMusic reviewer Aaron Warshaw said that McCulloch "sings with soaring abandon and passion throughout the album" and that Sergeant's guitar playing was at its "angular finest".^[20] Not all reviews were positive: Robert Christgau of The Village Voice said that he held "no brief against tuneless caterwaul, but tuneless psychedelic caterwaul has always been another matter."^[29] In his 1999 book From the Shores of Lake Placid and Other Stories, the band's manager Bill Drummond said "The album is dull as ditchwater. The songs are unformed, the sound uniformly grey."^[31]

Heaven Up Here sold well in the United Kingdom, staying on the UK Albums Chart for a total of 16 weeks and reaching a peak of number 10 in June 1981.^[3] The album was the first release by Echo & the Bunnymen to make it onto the American charts when it reached number 184 on the Billboard 200.^[4]

In 2012, the album ranked number 463 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time.^[5] The NME ranked the album number 39 on its list of the 50 greatest albums of the 1980s and number 51 on its list of the greatest albums of all time.^[32][33] The album also received the NME's 1981 best album award.^[13] Reynolds described the award as "essentially an anti-New Pop protest vote by post-punk's silent majority".^[34]

تمت إعادة غناء أغنية "The Disease" - التي أعيدت تسميتها إلى "From Heaven" - في عام 2024 من قبل فرقة الميتال الصناعي الأمريكية Static-X لألبومهم Project Regeneration Vol. 2 ؛ وهي تستند إلى تسجيل صوتي أرشيفي للمغني الرئيسي الراحل واين ستاتيك الذي توفي في عام 2014. ^{[ 35 ]}

جميع الأغاني من تأليف ويل سيرجنت ، وإيان ماكولوتش ، وليس باتينسون ، وبيت دي فريتاس .

الجانب الأول

1. "استعراض القوة" – 4:50
2. "مع ورك" – 3:16
3. " فوق الجدار " – 5:59
4. "لقد كان ذلك من دواعي سروري" – 3:12
5. " وعد " – 4:08

الجانب الثاني

1. "الجنة هنا" – 3:45
2. "المرض" – 2:28
3. "كل ألواني" – 4:06
4. "لا أشياء مظلمة" – 4:27
5. "أيام فيروزية" – 3:51
6. "كل ما أريده" – 4:09

إعادة إصدار عام 2003 مع أغاني إضافية

12. "كسرت رقبتي" (النسخة الطويلة) – 7:22
13. "استعراض القوة" (مباشر) – 4:41
14. "المرض" (مباشر) - 1:53
15. "كل ما أريده" (مباشر) – 3:09
16. "زيمبو" (مباشر) – 3:52

إيكو آند ذا بانيمن

• ويل سيرجنت - عازف الجيتار الرئيسي
• إيان ماكولوتش – غناء، غيتار إيقاعي
• ليس باتينسون - باص
• بيت دي فريتاس - طبول

مع:

• ليس بينينغ - آلات نفخ خشبية

اِصطِلاحِيّ

• هيو جونز – منتج ومهندس
• ذا بانيمن – منتج
• مارتن أتكينز - تصميم الألبوم
• برايان غريفين - تصوير فوتوغرافي
• أندي زاكس – منتج (إعادة إصدار)
• بيل إنجلوت – منتج (إعادة إصدار)، إعادة إتقان الصوت
• دان هيرش - إعادة إتقان الصوت
• كلايس نيب – مهندس الصوت في أغنية "كسرت رقبتي" (النسخة الطويلة)
• راشيل غوتيك ​​- تصميم الألبوم (إعادة إصدار)