هنري تايالي

كان هنري نكول تايالي ( 22 نوفمبر 1943 - 22 يوليو 1987) رسامًا ونحاتًا وطابعًا وروائيًا ^{ومحاضرًا زامبيًا} متعدد اللغات . [ 1 ] وقد وُصف ^{بأنه أشهر رسام} في زامبيا. [ 2 ^{] [ 3 ]}

بدأ تايالي الرسم في شبابه باستخدام الألوان المائية، مُنتجًا أعمالًا فنية بالغة الدقة والوضوح والحيوية، حيث تشابه أسلوبه في تصوير الشخصيات البشرية مع أسلوب رسام عصر النهضة الإيطالي مايكل أنجلو (انظر على سبيل المثال لوحاته المائية المحفوظة في الأرشيف الوطني الأمريكي : انظر الروابط الخارجية أدناه)، قبل أن ينتقل إلى الرسم الزيتي. تطورت لوحاته من أسلوب الفنون الجميلة في أواخر الخمسينيات والستينيات وأوائل السبعينيات، إلى شبه التجريدي، ثم إلى التجريدي ، وصولًا إلى التبسيطية عند وفاته. تميزت لوحاته بمزجها بين الأساليب الأفريقية والغربية، مما يعكس التأثيرات التي شكلت حياته.

تراوحت أحجام لوحات تايالي بين اللوحات الصغيرة واللوحات الجدارية الضخمة - كما هو الحال في السفارة الألمانية في لوساكا ^{[ 29 ]} - واللوحات الكبيرة جدًا التي يزيد طولها عن مترين وعرضها عن متر ونصف. وكان غالبًا ما يعمل في وقت واحد على أربع لوحات أو أكثر، بالإضافة إلى مطبوعات ومنحوتات مختلفة في الوقت نفسه، كل ذلك في ظل عمله كمحاضر في الجامعة، أو إجراء البحوث في مناطق نائية ومختلفة من زامبيا (غالبًا برًا)، أو السفر دوليًا.

حافظت مطبوعاته الخشبية والحريرية على تركيبها نفسه إلى حد كبير طوال النصف الثاني من حياته، واستخدمها للتعبير بصراحة عن حياة موضوعاته - عامة الناس في زامبيا (وزيمبابوي سابقًا)، ^{[ 30 ]} ولا سيما حدائق البيرة بشخصياتها المتعددة وجوانبها المتنوعة، ونسيجها الغني من التجمعات والتفاعلات الاجتماعية (انظر حديقة البيرة أدناه). وقد وصف بعض النقاد بعض أعماله بأنها "واقعية اجتماعية مزدحمة". ^{[ 31 ]} وبالمثل، لم يغفل تصوير ملاحظاته عن المتسول الوحيد في الشارع، أو بائعات السوق، ^{[ 32 ]} أو السياسيين في أفريقيا. لم يكن يمانع في استخدام فنه للتعليق على أي منهم. ^{[ 33 ]}

منذ صغره، أبدى تايالي اهتمامًا كبيرًا بالنحت والتشكيل، وأبدع منحوتاتٍ مثل " الخريج" المعروضة هنا على شعار موقع جامعة زامبيا الإلكتروني، في حرم الجامعة الواقع على طريق غريت إيست رود. بتمويل من تبرعاتٍ من يانصيب ولاية زامبيا، وشركة أنجلو أمريكان، وبعض الأفراد، يصور التمثال طالبًا متخرجًا يرتدي رداء التخرج وقبعة التخرج، والكتاب في يده اليسرى يرمز إلى التقدم من خلال التعلم في العالم الحديث، والمعول في يده اليمنى يرمز إلى العمل الجاد والتقدم في الزراعة التي شكلت أساس البلاد. كما أنجز تمثالًا ضخمًا لطائر (مصنوع من الخرسانة) في محطة قطار كابيري مبوشي، وهي المحطة النهائية لخط سكة حديد تازارا (سكك حديد تنزانيا زامبيا) الذي بنته الصين في منتصف السبعينيات، والذي تقع محطته الأخرى في دار السلام ، عاصمة تنزانيا على ساحل المحيط الهندي. ومنذ عام 1976 تقريبًا، بدأ تايالي العمل في مجال المنحوتات المعدنية الملحومة. في البداية كانت هذه الأعمال بسيطة إلى حد ما لأنه كان جديدًا على هذا الوسط وتقنياته، ولكن بحلول وقت وفاته كانت تتسم بتعقيد مهيب - ولعل أشهر مثال على ذلك هو " الثور" ، الذي تم عرضه على الطريق المؤدي إلى مطار لوساكا الدولي .

وُصفت لوحته "القدر" ، التي رسمها تايالي أثناء دراسته، بأنها "محاولة للتعبير عن أفكار شاب جاد وعميقة حول صراعات البشرية حاضراً ومستقبلاً"، وقد عُرضت في أنحاء العالم. ^{[ 5 ]} انظر أيضاً ^{[ 34 ].} في عام 1991، اشترتها مؤسسة ليتشوي الخيرية، التي تدعم الفنانين التشكيليين في زامبيا. كان لتايالي علاقة وثيقة بمعرض مبابا ، حيث عُرضت أعماله مراراً. ^{[ 8 ] [ 35 ]}

وفي حديثه عن عمله عام 1979، قال تايالي: "يهتم فني بمعاناة الناس، وأريده أن يكون صدى لتلك المعاناة. أرى مشاكل القارة... أنا فقط أسجل ما أشعر به أنا وشعبي، لكنني لا أحاول تقديم حلول لمشاكلنا". ^{[ 36 ]}

في عام ١٩٨٠، وضع الأكاديمي الأمريكي بوب بارد مطبوعات تايالي الخشبية في مصافّ كبار فناني الطباعة الأوروبيين مثل كاثي كولفيتز وثيودور جيريكو . ^{[ ٣٦ ]} كانت مواضيع مطبوعات تايالي الخشبية عادةً ما تتمحور حول الرجل (والمرأة) الأفريقي العادي، والمشاعر التي تثيرها معاناته اليومية، والوضع السياسي السائد في ذلك الوقت. وصف بارد مطبوعاته بأنها "مؤثرة" وقال إنه "يبدو أنه مُهيأ للعب دور هام في الفن الأفريقي الحديث".

على الصعيد الشخصي، وببنطاله الجينز الملطخ بالطلاء ومشيه المهيب، كان يتمتع بحس فكاهة رائع يوازن بين جديته في العمل، ^{[ 37 ]} وقد تجلى ذلك أحيانًا - بالإضافة إلى التعليقات - في مبالغة في الصفات الجسدية لبعض الشخصيات في بعض أعماله. ^{[ 38 ]} وقالت الكاتبة الفنية، جين كينيدي، إن أعمال تايالي "تقدم عبارات قوية، ممزوجة غالبًا بروح الدعابة، حول المآسي الشخصية والجماعية". ^{[ 39 ]}

كان تايالي من أوائل الأفارقة الذين عملوا بلا كلل لرفع مستوى الفنون والحرف الأفريقية الأصلية في زامبيا وأفريقيا والعالم من خلال ورش العمل والمؤتمرات والمناقشات والمعارض والمقالات الصحفية والمجلات والظهور التلفزيوني. ^{[ 40 ]}

لعب دورًا محوريًا ومؤثرًا للغاية في التنمية الثقافية والفنية في زامبيا ^{[ 3 ] [ 41 ]} وأفريقيا ^{[ 42 ] [ 43 ]} . ترأس الرابطة الدولية للفنانين في زامبيا (التابعة لليونسكو)، ومثّل زامبيا في العديد من الندوات والمؤتمرات الدولية ^{[ 44 ]} . كما ترأس مؤسسة مركز الفنون، والمجلس الوطني للحرف اليدوية في زامبيا، ومجلس المتاحف الوطنية.

بالنظر إلى عمله وإرثه، فقد أشير إلى أن عمله " القدر" هو قطعة فنية تاريخية، وليس مجرد عمل فني يلفت الأنظار. ^{[ 45 ]}

في عام ١٩٨٩، اجتمع أكثر من سبعين فنانًا من مختلف أنحاء زامبيا في كلية إيفلين هون للفنون التطبيقية والعلوم، وأسسوا المجلس الوطني للفنون البصرية في زامبيا (VAC) تكريمًا له، ليكون المنظمة الوطنية للفنانين البصريين التي يديرها فنانون في زامبيا. وأطلقوا على مقره في أرض معارض لوساكا اسم "مركز هنري تايالي للفنون البصرية". ^{[ ٣ ]} بدأ مجلس الفنون البصرية عملياته في عام ١٩٩١، لكن مركز الفنون البصرية افتُتح رسميًا في وقت لاحق عام ١٩٩٥. ويستضيف المركز مسابقات فنية ومعارض وندوات، ويُعدّ من أبرز المعالم السياحية في زامبيا. ^{[ ٤٦ ] [ ٤٧ ] [ ٤٨ ]} وتمنح جوائز نغوما ^{[ ٤٩ ]} ، التي يرعاها المجلس الوطني للفنون في زامبيا، "جائزة هنري تايالي" لأفضل فنان بصري ثنائي الأبعاد. ^{[ ٥٠ ]}

^{[ 51 ]}

• 
  المتسول ، 1971، نقش خشبي، 1/3
• 
  الأم أفريقيا ، 1974، نقش خشبي، 20/6
• 
  القرية ، 1974، طباعة حريرية، 9/30
• 
  بير جارتن ، 1974، نقش خشبي، 2/6
• 
  لوحة تجريدية ، منتصف الثمانينيات

• زوكاس، سينثيا (1993) (باللغة الإنجليزية). "هنري تايالي: إعادة تقييم"
• فول، إن غون، وبيفين، جان لوب (2002) (باللغة الإنجليزية). "مختارات من الفن الأفريقي"
• بيتشير، جيما؛ أندرو، ديفيد؛ أرمسترونغ، كيت؛ بينبريدج، جيمس؛ بيور، تيم؛ وكاريليه، جان برنارد (2007) (باللغة الإنجليزية). "أفريقيا"

• ثلاث لوحات مائية للفنان هنري تايالي، مؤرشفة في 3 مايو 2019 على موقع Wayback Machine: " السفينة الغارقة " ، و "طريق الغروب" ، و "النذير" ، محفوظة لدى مؤسسة هارمون في الأرشيف الوطني الأمريكي.