الفن الأفريقي

📅 آخر تحديث: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 106 صور
الموسوعة الحرة

يشير الفن الأفريقي إلى الأعمال الفنية البصرية ، بما في ذلك أعمال النحت والرسم والأعمال المعدنية والفخار ، التي نشأت من مختلف شعوب القارة الأفريقية وتأثرت بتقاليد محلية مميزة للتعبير الجمالي .

على الرغم من أن التقاليد الفنية المتنوعة في هذه القارة الشاسعة والمتعددة الثقافات تُظهر تنوعًا إقليميًا وثقافيًا كبيرًا، إلا أن هناك سمات فنية متسقة، وزخارف متكررة ، وعناصر موحدة عبر الطيف الواسع للتعبير البصري الأفريقي. [ 2 ] وكما هو الحال في كل تقليد فني عبر التاريخ البشري ، فقد نشأ الفن الأفريقي ضمن سياقات اجتماعية وسياسية ودينية محددة. وبالمثل، غالبًا ما لم يُخلق الفن الأفريقي لمجرد الفن ، بل لغرض عملي أو روحي أو تعليمي . وبشكل عام، يُعطي الفن الأفريقي الأولوية للتمثيل المفاهيمي والرمزي على الواقعية ، بهدف تجسيد الجوهر الروحي للموضوع. [ 3 ]

يتميز الفن الإثيوبي ، المتأثر بشدة بالتقاليد المسيحية العريقة في إثيوبيا ، [ 4 ] باختلافه عن معظم الفنون الأفريقية، حيث سادت الديانة الأفريقية التقليدية (مع انتشار الإسلام حاليًا في الشمال الشرقي والشمال الغربي) حتى القرن العشرين. [ 5 ] يشمل الفن الأفريقي فنون ما قبل التاريخ والفن القديم ، والفن الإسلامي في غرب أفريقيا ، والفن المسيحي في شرق أفريقيا ، والتحف التقليدية لهذه المناطق وغيرها. وقد صُنعت العديد من المنحوتات الأفريقية تاريخيًا من الخشب ومواد طبيعية أخرى لم يبقَ منها أثر يعود إلى ما قبل بضعة قرون، على الرغم من وجود قطع فخارية ومعدنية نادرة أقدم في بعض المناطق. [ 6 ] وقد اكتُشفت بعض أقدم القطع الزخرفية، مثل خرز الأصداف وآثار الطلاء، في أفريقيا ، ويعود تاريخها إلى العصر الحجري الأوسط . [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]

تُعدّ الأقنعة عناصر مهمة في فنون العديد من الشعوب، إلى جانب التماثيل البشرية، وغالبًا ما تتسم بأسلوب فني مميز. وتوجد أنماط متنوعة، يمكن ملاحظتها في سياق منشأ واحد ، وقد تتأثر بالغرض من استخدامها. ومع ذلك، يمكن تمييز اتجاهات إقليمية واسعة. يُعدّ فن النحت أكثر شيوعًا بين "مجموعات المزارعين المستقرين في المناطق التي تصب فيها مياه نهري النيجر والكونغو " في غرب إفريقيا. [ 10 ] أما الصور المباشرة للآلهة فهي نادرة نسبيًا، لكن الأقنعة على وجه الخصوص تُصنع، أو كانت تُصنع ، غالبًا لأغراض الطقوس والاحتفالات. ومنذ أواخر القرن التاسع عشر، ازداد عدد الأعمال الفنية الأفريقية في المجموعات الغربية ، حيث تُعرض أروعها كجزء من تاريخ الاستعمار .

كان للفن الأفريقي تأثيرٌ هام على الفن الحداثي الأوروبي، [ 11 ] الذي استلهم من اهتمامهم بالتصوير التجريدي. [ 3 ] وقد نُسب هذا التقدير للنحت الأفريقي إلى مفهوم "الفن الأفريقي" نفسه، كما يراه الفنانون ومؤرخو الفن الأوروبيون والأمريكيون. [ 12 ]

طوّرت ثقافات غرب أفريقيا تقنية صب البرونز للنقوش البارزة ، مثل برونزيات بنين الشهيرة ، لتزيين القصور ولصنع رؤوس ملكية واقعية للغاية من منطقة مدينة بنين ، التابعة لشعب البيني في ولاية إيدو ، بالإضافة إلى استخدام الطين المحروق أو المعدن، وذلك خلال القرنين الثاني عشر والرابع عشر. تُعدّ أوزان الذهب لدى شعب أكان نوعًا من المنحوتات المعدنية الصغيرة التي صُنعت بين عامي 1400 و1900؛ بعضها يُمثّل أمثالًا، مما يُضفي عنصرًا سرديًا نادرًا في النحت الأفريقي؛ كما تضمنت الحلي الملكية عناصر منحوتة من الذهب. [ 13 ] تُستخدم العديد من التماثيل في غرب أفريقيا في الطقوس الدينية، وغالبًا ما تُغطّى بمواد تُوضع عليها لتقديمها كقرابين احتفالية. يصنع شعب الماندي ، الناطق بلغة الماندي في المنطقة نفسها، قطعًا من الخشب ذات أسطح عريضة ومسطحة، وأذرع وأرجل أسطوانية الشكل. أما في وسط أفريقيا، فتشمل السمات المميزة الرئيسية وجوهًا على شكل قلب منحنية إلى الداخل، تحمل أنماطًا من الدوائر والنقاط.

التعريفات

تشمل بعض تعريفات الفن الأفريقي الإنتاج الفني للجاليات الأفريقية ، مثل الفن الأمريكي الأفريقي ، والفن الأفرو-كاريبي ، وفن أمريكا اللاتينية المستوحى من التقاليد الأفريقية. مع ذلك، لا يشمل الفن الأفريقي عادةً التقاليد الفنية لشمال أفريقيا، التي تأثرت بشكل رئيسي بتقاليد فنية متميزة، كالفن البوني ، والفن اليوناني الروماني ، والفن الإسلامي ، وأنماط أخرى نشأت خارج أفريقيا. ونتيجةً لعوامل جغرافية ، وتحديدًا قرب شمال أفريقيا من البحر الأبيض المتوسط ​​والحدود الطبيعية، كالصحراء الكبرى ، التي تفصلها عن بقية القارة، كان تأثير الأشكال الفنية الأفريقية الأصلية أقل نسبيًا.

العناصر الموضوعية

يُركز الفن في غرب أفريقيا بشكل خاص على التعبيرية والتفرد. ويُعد فن شعب دان مثالاً على ذلك، وقد امتد تأثيره أيضاً إلى ما وراء القارة. [ 14 ]

لطالما شكّل الشكل البشري محورًا رئيسيًا في معظم الفنون الأفريقية، وقد أثّر هذا التركيز على بعض التقاليد الفنية الأوروبية. [ 11 ] فعلى سبيل المثال، خلال القرن الخامس عشر، انخرطت البرتغال في التجارة مع حضارة سابي قرب ساحل العاج في غرب أفريقيا. أنتج فنانو سابي أوعية ملح عاجية متقنة الصنع ، جمعت بين عناصر التصميم الأفريقية والأوروبية، ولا سيما من خلال تضمين الشكل البشري، الذي كان غائبًا عادةً عن أوعية الملح البرتغالية. في الفن الأفريقي، يمكن أن يرمز الشكل البشري إلى الأحياء أو الأموات، أو يمثل الزعماء أو الراقصين أو مختلف المهن، أو يكون بمثابة صورة مجسمة لإله، أو يؤدي وظائف نذرية وروحية أخرى. ومن المواضيع المتكررة الأخرى التداخل بين الإنسان والحيوان، مما يطمس الحدود بين الأنواع لنقل معنى رمزي.

التجريد البصري : غالباً ما تُعطي الأعمال الفنية الأفريقية الأولوية للتجريد البصري على التمثيل الواقعي. وينبع هذا التوجه الأسلوبي من الاستخدام الواسع النطاق للأشكال العامة والنمطية، التي تعكس القيم الثقافية والمعتقدات الروحية والتقاليد الفنية بدلاً من التصوير الواقعي. [ 15 ]

نِطَاق

ركزت دراسة الفن الأفريقي حتى وقت قريب على الفن التقليدي لبعض الجماعات المعروفة في القارة، مع التركيز بشكل خاص على النحت التقليدي والأقنعة وغيرها من مظاهر الثقافة البصرية في غرب أفريقيا غير الإسلامية، ووسط أفريقيا، [ 16 ] وجنوب أفريقيا، مع التركيز بشكل خاص على القرنين التاسع عشر والعشرين. إلا أنه في الآونة الأخيرة، ظهر توجه بين مؤرخي الفن الأفريقي وغيرهم من الباحثين نحو إدراج الثقافة البصرية لمناطق وفترات زمنية أخرى. وتقوم الفكرة على أنه من خلال إدراج جميع الثقافات الأفريقية وثقافتها البصرية عبر الزمن في دراسة الفن الأفريقي ، سيتعزز فهمنا للجماليات البصرية للقارة عبر العصور. وأخيرًا، بدأت فنون الشتات الأفريقي، في البرازيل ومنطقة الكاريبي وجنوب شرق الولايات المتحدة ، تُدرج أيضًا ضمن دراسة الفن الأفريقي.

مواد

سلة سودانية، مصنوعة من ألياف نباتية طبيعية منسوجة، ملونة بألوان مختلفة

يُنتج الفن الأفريقي باستخدام مجموعة واسعة من المواد ويتخذ أشكالًا مميزة ومتنوعة. ونظرًا لانتشار الخشب كمادة أساسية، تُشكل المنحوتات الخشبية غالبية الفن الأفريقي. ومن المواد الأخرى المستخدمة في صناعة الفن الأفريقي الطين. تُعدّ المجوهرات شكلًا فنيًا شائعًا يُستخدم للدلالة على المكانة الاجتماعية، أو الانتماء إلى جماعة، أو لمجرد الجمال. [ 17 ] تُصنع المجوهرات الأفريقية من مواد متنوعة مثل حجر عين النمر ، والهيماتيت ، والسيزال ، وقشرة جوز الهند ، والخرز ، وخشب الأبنوس. يمكن أن تكون المنحوتات خشبية أو خزفية أو منحوتة من الحجر، مثل منحوتات الشونا الشهيرة، [ 18 ] وتأتي الأواني الفخارية المزخرفة أو المنحوتة من مناطق عديدة. تُصنع أنواع مختلفة من المنسوجات، بما في ذلك الكيتينج ، والقماش الطيني، وقماش الكينتي . تحظى الفسيفساء المصنوعة من أجنحة الفراشات أو الرمال الملونة بشعبية في غرب أفريقيا . يمكن تمييز المنحوتات الأفريقية القديمة بأنها مصنوعة من الطين المحروق والبرونز. [ 19 ]

الديانات الأفريقية التقليدية

كان للديانات الأفريقية التقليدية تأثير بالغ على الفنون الأفريقية في جميع أنحاء القارة. غالبًا ما ينبع الفن الأفريقي من مواضيع الرمزية الدينية والوظيفية والنفعية، حيث تُصنع العديد من الأعمال الفنية لأغراض روحية أكثر من كونها إبداعية بحتة. يمكن فهم غالبية الأعمال الفنية الأفريقية الشائعة على أنها أدوات، مثل التماثيل التمثيلية المستخدمة في الطقوس والاحتفالات الدينية. [ 20 ] تؤكد العديد من الثقافات الأفريقية على أهمية الأجداد كوسيط بين الأحياء والآلهة والخالق الأعظم. يُنظر إلى الفن كوسيلة للتواصل مع أرواح الأجداد. كما يُستخدم الفن لتصوير الآلهة، على سبيل المثال، الإله اليوروبي أوجون الذي يُشرف على الحديد والحرب والحرف اليدوية، ويُقدّر لأغراضه الوظيفية. [ 21 ]

لقد أثر وصول كل من المسيحية والإسلام بشكل كبير على فنون القارة الأفريقية، وتم دمج تقاليد كليهما في معتقدات وأعمال فنية للديانة الأفريقية التقليدية. [ 22 ]

تاريخ

تمثال نوك لرجل؛ 500 قبل الميلاد - 500 ميلادي؛ تيراكوتا؛ 49.5  سم ×  22.2  سم ×  16.8  سم (19.5  بوصة ×  8.7  بوصة ×  6.6  بوصة)؛ من شمال نيجيريا ؛ متحف كيمبل للفنون ( فورت وورث ، تكساس ، الولايات المتحدة الأمريكية)
لوحة بنين ؛ القرن السادس عشر - السابع عشر؛ برونز؛ من مملكة بنين ؛ المتحف الإثنولوجي في برلين (ألمانيا)
رأس من إيفي (نيجيريا)؛ القرن الرابع عشر - الخامس عشر الميلادي؛ برونز؛ الارتفاع: 36 سم (14 1 ⁄ 8 بوصة)؛ المتحف البريطاني (لندن)

تعود أصول الفن الأفريقي إلى ما قبل التاريخ المدون بزمن طويل. فقد صُنعت أقدم الخرزات المعروفة في المنطقة من أصداف ناصاريوس ، وكانت تُرتدى كحلي شخصية منذ 72,000 عام. [ 7 ] وفي أفريقيا، توجد أدلة على صناعة الدهانات بعملية معقدة تعود إلى حوالي 100,000 عام [ 8 ] ، وعلى استخدام الأصباغ منذ حوالي 320,000 عام. [ 9 ] [ 23 ] كما تحتفظ فنون الصخور الأفريقية في الصحراء الكبرى في النيجر بنقوش عمرها 6000 عام. [ 24 ] وإلى جانب أفريقيا جنوب الصحراء، ساهمت الفنون الثقافية الغربية، واللوحات والتحف المصرية القديمة ، والحرف اليدوية المحلية الجنوبية، بشكل كبير في الفن الأفريقي. وكثيراً ما تم تصوير وفرة الطبيعة المحيطة من خلال تفسيرات تجريدية للحيوانات والنباتات، أو التصاميم والأشكال الطبيعية. وكانت مملكة كوش النوبية في السودان الحديث على اتصال وثيق، بل وعدائي في كثير من الأحيان، مع مصر، وأنتجت منحوتات ضخمة، معظمها مشتق من أنماط لم تنتشر شمالاً. في غرب إفريقيا، تعود أقدم المنحوتات المعروفة إلى حضارة نوك ، التي ازدهرت بين عامي 1500 قبل الميلاد و500 ميلادي في نيجيريا الحديثة . وتتميز تماثيلها الطينية عادةً بأجسامها الطويلة وأشكالها الزاوية. [ 25 ]  

تم تطوير أساليب أكثر تعقيدًا لإنتاج الفن في أفريقيا جنوب الصحراء الكبرى حوالي القرن العاشر، ومن أبرز التطورات الأعمال البرونزية لإيغبو أوكو والأعمال الطينية والمعدنية لإيلي إيفي. أصبحت المسبوكات البرونزية والنحاسية ، التي غالبًا ما تكون مزينة بالعاج والأحجار الكريمة ، ذات مكانة مرموقة للغاية في معظم أنحاء غرب إفريقيا ، وأحيانًا كانت تقتصر على عمل الحرفيين في البلاط الملكي وترتبط بالملوك ، كما هو الحال مع برونزيات بنين .

أثناء استكشاف الأوروبيين لسواحل غرب أفريقيا، اكتشفوا مجموعة واسعة من الأدوات العملية التي استخدمها الأفارقة لأغراض ثقافية واجتماعية واقتصادية. فعلى سبيل المثال، كانت أدوات القسم ضرورية لتأمين العلاقات التجارية خلال عصر تجارة الرقيق عبر المحيط الأطلسي. ورغم أن هذه الأعمال الحرفية اتبعت مبادئها الجمالية الخاصة، فقد اعتبرها الرحالة الأوروبيون أدوات سحر، وصنفوها ضمن فئة "التمائم"، التي اعتُبرت خارجة عن نطاق الفن. [ 26 ]

التأثير على الفن الغربي

بابلو بيكاسو ؛ 1907؛ لا على المنضدة ، زيت على قماش، 116 × 89 سم

خلال فترة الاستعمار في القرنين التاسع عشر والعشرين وما بعدها، وصف الغربيون الفن الأفريقي لفترة طويلة بأنه "بدائي". يحمل هذا المصطلح دلالات سلبية على التخلف والفقر . وقد رسّخ الاستعمار خلال القرن التاسع عشر فهماً غربياً يقوم على الاعتقاد بأن الفن الأفريقي يفتقر إلى القدرة التقنية بسبب تدني وضعه الاجتماعي والاقتصادي.

في مطلع القرن العشرين، نشر مؤرخو الفن، مثل كارل أينشتاين وميخاو سوبيسكي وليو فروبينيوس، أعمالًا مهمة حول هذا الموضوع، مانحين الفن الأفريقي مكانة الجمالية ، لا مجرد كونه موضوعًا إثنوغرافيًا . [ 27 ] في الوقت نفسه، أدرك فنانون مثل بول غوغان وبابلو بيكاسو وجورج براك وأندريه ديرين وهنري ماتيس وجوزيف تشاكي وأميديو موديلياني أهمية الفن الأفريقي، واستلهموا منه، إلى جانب أشكال فنية أخرى. [ 11 ] في ظل سعي الطليعة الفنية السائدة للتغلب على القيود المفروضة عليها من خلال خدمة عالم المظاهر، أظهر الفن الأفريقي قوة الأشكال المنظمة بدقة متناهية؛ والتي لم تُنتج فقط استجابةً لحاسة البصر، بل أيضًا، وفي كثير من الأحيان بشكل أساسي، لحاسة الخيال والعاطفة والتجربة الصوفية والدينية. رأى هؤلاء الفنانون في الفن الأفريقي كمالًا ورقيًا شكليًا موحدًا مع قوة تعبيرية هائلة. ساهمت دراسة الفنانين للفن الأفريقي وتفاعلهم معه في مطلع القرن العشرين في إحداث طفرة في الاهتمام بتجريد الأشكال وتنظيمها وإعادة تنظيمها، واستكشاف الجوانب العاطفية والنفسية التي لم تكن معروفة من قبل في الفن الغربي. وبهذه الوسائل، تغيرت مكانة الفن البصري، فلم يعد الفن مجرد فن جمالي في المقام الأول ، بل أصبح وسيلة حقيقية للحوار الفلسفي والفكري، وبالتالي أصبح أكثر جمالية وعمقًا من أي وقت مضى. [ 28 ]

الفن التقليدي

يصف الفن التقليدي أكثر أشكال الفن الأفريقي شيوعاً ودراسة، والتي توجد عادةً في مجموعات المتاحف.

تُعدّ الأقنعة الخشبية ، التي قد تُصوّر بشرًا أو حيوانات أو مخلوقات أسطورية ، من أكثر أشكال الفن شيوعًا في غرب إفريقيا. في سياقاتها الأصلية، تُستخدم الأقنعة الاحتفالية في المناسبات، وطقوس التنشئة، وحصاد المحاصيل، والاستعداد للحرب. يرتدي هذه الأقنعة راقصٌ مُختار أو مُرَسَّم. خلال طقوس الأقنعة، يدخل الراقص في حالة من النشوة العميقة، وفي هذه الحالة يتواصل مع أسلافه. يمكن ارتداء الأقنعة بثلاث طرق مختلفة: تغطية الوجه عموديًا: كخوذة تُغطي الرأس بالكامل، أو كعُرف يُوضع على الرأس، الذي كان يُغطى عادةً بقطعة قماش كجزء من التمويه. غالبًا ما تُمثّل الأقنعة الإفريقية روحًا، ويُعتقد بشدة أن روح الأجداد تسكن من يرتديها. معظم الأقنعة الأفريقية مصنوعة من الخشب، ويمكن تزيينها بما يلي: العاج، وشعر الحيوانات، والألياف النباتية (مثل الرافيا)، والأصباغ (مثل الكاولين )، والأحجار، كما يتم تضمين الأحجار الكريمة شبه الثمينة في الأقنعة.

تُصنع التماثيل عادةً من الخشب أو العاج، وتُرصّع في كثير من الأحيان بأصداف الكاوري ، والدبابيس المعدنية، والمسامير. كما تُعدّ الملابس المزخرفة شائعةً أيضاً، وتشكل جزءاً كبيراً من الفن الأفريقي. ومن بين أكثر المنسوجات الأفريقية تعقيداً قماش الكينتي الملون المنسوج بشرائط من غانا . ويُعدّ قماش الطين ذو النقوش الجريئة تقنيةً أخرى معروفة.

الفن الأفريقي المعاصر

مهرجان نيبتون ، نحت على المناطق الخارجية لمبنى دويتشه فيله ( شورمان باو ) في بون

تزخر أفريقيا بثقافة فنية معاصرة مزدهرة . وقد حظي هذا الجانب باهتمام محدود حتى وقت قريب، نظراً لتركيز الباحثين وهواة جمع الأعمال الفنية على الفن التقليدي. ومن أبرز الفنانين المعاصرين: إل أناتسوي ، ومارلين دوماس ، وويليام كينتريدج ، وكاريل نيل ، وكينديل جيرز ، وينكا شونيباري ، وزيريهون يتمجيتا ، وأوديامبو سيانغلا، وجورج ليلانغا ، وإلياس جينغو ، وأولو أوغويبي ، ولوباينا حميد ، وبيلي بيدجوكا ، وهنري تايالي . تُقام بينالي الفنون في داكار ، السنغال ، وجوهانسبرغ ، جنوب أفريقيا . وتُعرض أعمال العديد من الفنانين الأفارقة المعاصرين في مجموعات المتاحف، وقد تُباع بأسعار مرتفعة في مزادات الفن . ومع ذلك، يواجه العديد من الفنانين الأفارقة المعاصرين صعوبة في تسويق أعمالهم. وتستمد العديد من الفنون الأفريقية المعاصرة إلهامها بشكل كبير من الفنون التقليدية السابقة. ومن المفارقات أن هذا التركيز على التجريد يُنظر إليه من قِبل الغربيين على أنه تقليد للفنانين التكعيبيين والرمزيين الأوروبيين والأمريكيين، مثل بابلو بيكاسو وأميديو موديلياني وهنري ماتيس ، الذين تأثروا بشدة بالفن الأفريقي التقليدي في أوائل القرن العشرين. وكانت هذه الفترة حاسمة في تطور الحداثة الغربية في الفنون البصرية، والتي تجسدت في لوحة بيكاسو الرائدة " آنسات أفينيون" . [ 29 ]

منذ أواخر القرن العشرين، برز فنانون مثل إبراهيم الصلاحي وفتحي حسن كشخصيات رائدة في تطور الفن الأفريقي الأسود المعاصر. مع ذلك، فقد وُضعت أسس التعبير الفني الأفريقي المعاصر في وقت سابق، لا سيما خلال خمسينيات وستينيات القرن الماضي في جنوب أفريقيا، حيث لعب فنانون مثل إيرما ستيرن وسيريل فرادان ووالتر باتيس أدوارًا رائدة. كما ساهمت مؤسسات مثل معرض غودمان في جوهانسبرغ في تعزيز وإبراز الحداثة الأفريقية خلال تلك الفترة.

في العقود الأخيرة، أظهر المشهد الفني العالمي اهتمامًا متزايدًا بالفن الأفريقي المعاصر، ويعود الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى دعم المعارض الأوروبية مثل معرض أكتوبر في لندن ومشاركة جامعي الأعمال الفنية البارزين مثل جان بيغوزي وأرتور والتر وجياني بايوكي.

تابوت خيالي حديث على شكل ديك أحمر، غانا

تُصنع مجموعة واسعة من الأشكال الفنية، بعضها تقليدي وبعضها الآخر مُعدّل ليناسب الذوق المعاصر، للبيع للسياح وغيرهم، بما في ذلك ما يُعرف بـ"فن المطارات". وتدمج العديد من التقاليد الشعبية التأثيرات الغربية في الأساليب الأفريقية، مثل توابيت الخيال المُتقنة في جنوب غانا، المصنوعة بأشكال متنوعة تُمثل مهن المتوفى أو اهتماماته أو تُعلي من شأنه. ويُقال إن شعب غا يعتقدون أن الجنازة المُتقنة تُحسّن من مكانة أحبائهم في الآخرة ، لذا لا تدخر العائلات جهدًا في اختيار التابوت المناسب لأقاربها. [ 30 ] ويمكن أن تتخذ هذه التوابيت أشكالًا مثل السيارات، أو قرون الكاكاو، أو الدجاج، أو أي شكل آخر تختاره العائلة لتمثيل المتوفى. [ 31 ]

فن البوب ​​وفن الإعلان

أصبحت الأعمال الفنية المستخدمة في الإعلان عن الشركات المحلية، بما في ذلك صالونات الحلاقة ودور السينما ومتاجر الأجهزة المنزلية، تحظى بشهرة عالمية في المعارض الفنية، وساهمت في انطلاق مسيرة العديد من الفنانين الأفارقة المعاصرين، بدءًا من جوزيف بيرتيرز من كينيا وصولًا إلى العديد من رسامي ملصقات الأفلام في غانا. [ 32 ] وقد عُرضت ملصقات الأفلام الغانية المرسومة يدويًا على القماش وأكياس الدقيق من ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي في متاحف حول العالم، وأثارت ضجة واسعة على وسائل التواصل الاجتماعي نظرًا لتصويرها المبتكر والأسلوبي للأفلام الغربية. [ 33 ] [ 34 ] ويتجلى هذا التفسير الإبداعي للثقافة الغربية من خلال الأساليب الفنية الأفريقية أيضًا في تقليد لوحات البورتريه التي تُصوّر المشاهير العالميين، والتي كانت تُستخدم غالبًا كلوحات إعلانية في واجهات المحلات، وأصبحت منذ ذلك الحين تحظى بتقدير كبير وتُقتنى على نطاق واسع في سوق الفن العالمي.

الفن الأفريقي البسيط

ومن الفنانين الأفارقة المعاصرين البارزين أيضاً أمير نور ، وهو فنان سوداني عاش في شيكاغو. في ستينيات القرن العشرين، ابتكر منحوتة معدنية بعنوان " الرعي في شندي" (1969) ، تتألف من أشكال هندسية تستحضر ذكرياته عن وطنه. [ 35 ] تشبه المنحوتة أغناماً ترعى في الأفق. وقد أولى نور أهمية كبيرة لاكتشاف الفن ضمن مجتمعه، بما في ذلك ثقافته وتقاليده وخلفيته. [ 36 ]

حسب البلد أو الحضارات أو الشعوب

غرب أفريقيا

غانا

في القرن السابع عشر، كانت منطقة غانا الحالية مركزًا للتجارة والتبادل الثقافي. كانت دويلات المنطقة متصلة عبر شبكات تجارية ومعتقدات ثقافية مشتركة، لكنها ظلت مستقلة سياسيًا. استمر هذا الوضع حتى أوائل القرن الثامن عشر، عندما أطلق الزعيم أوسي توتو حملة توسع بري واسعة النطاق وحدت هذه الدويلات الصغيرة.

ساهم اقتصاد المملكة، الذي ازدهر بفضل تجارة الذهب والأقمشة والعبيد، في دعم تطور ثقافتها الفنية. وتتنوع الأعمال الفنية الغانية بين المنحوتات الخشبية والأعمال النحاسية والتماثيل والأحجار الكريمة.

قماش كينتي من غانا

الكينتي نسيج تقليدي متعدد الألوان، منسوج يدويًا من الحرير والقطن. يتكون من شرائط قماش متشابكة، ويُعدّ جزءًا أساسيًا من الثقافة الغانية. يُرتدى تقليديًا كغطاء للرأس من قِبل الرجال والنساء من مختلف المجموعات العرقية الغانية، مع وجود اختلافات في أسلوب ارتدائه بين المجموعات.

الألوان ومعانيها

توجد ألوان مختلفة لنسيج الكينتي، ولكل لون معنى مختلف:

  • الأسود: النضج
  • أبيض: تنقية
  • الأصفر: النفاسة
  • الأزرق: الهدوء
  • الأحمر: إراقة الدماء [ 37 ]
أوزان الذهب الأكانية

نشأ فن الأكان بين شعب الأكان . ويشمل هذا الفن تقاليد متنوعة كالمنسوجات والنحت وأوزان الذهب والمجوهرات الذهبية والفضية . يتميز فن الأكان بربطه بين التعبير البصري واللفظي، ومزجه بين الفن والفلسفة. تُعلي ثقافة الأكان من شأن الذهب فوق المعادن الأخرى، ويُستخدم لتمثيل العناصر الخارقة للطبيعة والسلطة الملكية والقيم الثقافية. ووفقًا للتقاليد الشفوية لشعب أشانتي، ترتبط أصول هذا الفن بوصول عرش ذهبي، يُعتقد أنه يحوي روح أمة أشانتي. في بعض معتقدات الأكان الثقافية، يرمز الذهب إلى الشمس ويرتبط بالسلطة الملكية، وكثيرًا ما استُخدم في الفن للدلالة على أهمية الملك، ممثلًا بذلك قيمًا ثقافية واجتماعية جوهرية. [ 38 ] يُعد قماش الكينتي تقليدًا فنيًا هامًا آخر في ثقافة الأكان. ووفقًا للتقاليد الشفوية، نشأ قماش الكينتي من محاولات محاكاة خيوط العنكبوت من خلال النسيج. ويُعرف قماش الكينتي بألوانه ونقوشه المعقدة. كان الغرض الأصلي منه تمثيل القوة والسلطة الملكية، ولكنه أصبح منذ ذلك الحين رمزًا للتقاليد، وتبنته ثقافات أخرى. [ 39 ]

قناع قلادة الملكة الأم - Iyoba MET DP231460
إناء مصنوع يدويًا من قبل لادي كوالي (YORYM-2004.1.919)

نيجيريا

يستلهم الفن النيجيري من التراث الشعبي والتقليدي المتنوع للبلاد. وتشمل أشكال الفن النيجيري المنحوتات الحجرية، والفخار، والزجاج، والخشب، والبرونز. وتُعرف مدينتا بنين وأوكا بكونهما مركزين رئيسيين لفن نحت الخشب، وهو حرفةٌ تُمارس منذ القدم في جميع أنحاء جنوب نيجيريا.

أمثلة على الفن النيجيري التقليدي

الكمامات

تُعد الأقنعة جزءًا من المعتقدات الروحانية لشعب اليوروبا . ويرتدي الراقصون الأقنعة المرسومة خلال الجنازات والاحتفالات الأخرى للتواصل مع الأرواح أو استرضائها.

الفخار

تتمتع صناعة الفخار بتقاليد عريقة في نيجيريا، حيث تشير الأدلة إلى أن إنتاجها يعود إلى ما لا يقل عن 100 قبل الميلاد. وتُعتبر مدن سوليجا وأبوجا وإيلورين مراكز مهمة لصناعة الفخار التقليدية. وغالبًا ما تكون النساء هنّ من يصنعن الفخار في نيجيريا، وعادةً ما تُورّث تقنياته عبر الأجيال في العائلات.

المنسوجات

يستخدم شعب اليوروبا نباتًا محليًا لصنع قماش الباتيك المصبوغ بالنيلي. وتتولى النساء تقليديًا عملية الصباغة، بينما في الشمال، يقتصر هذا العمل الحرفي على الرجال. وينتج النساجون في أنحاء كثيرة من البلاد منسوجات بتصاميم تشبه الدانتيل. وتشتهر ولاية أويو بمنسوجاتها الدقيقة، بينما يستخدم النساجون في ولاية أبيا تقنية النسيج العريض.

تُعدّ حضارة نوك إحدى حضارات العصر الحديدي المبكر ، وقد سُمّيت آثارها المادية نسبةً إلى قرية نوك التابعة لقبيلة هام في ولاية كادونا النيجيرية ، حيث اكتُشفت منحوتاتها الطينية الشهيرة لأول مرة عام 1928. ظهرت حضارة نوك في شمال نيجيريا حوالي عام 1500 قبل الميلاد [ 25 ] واختفت في ظروف غامضة حوالي عام 500 ميلادي، بعد أن استمرت لما يقرب من 2000 عام. [ 40 ]

لا تزال وظيفة منحوتات نوك الطينية مجهولة. في الغالب، تُحفظ هذه المنحوتات على شكل شظايا متناثرة. ولهذا السبب، تشتهر فنون نوك اليوم برؤوسها، ذكورًا وإناثًا، التي تتميز بتسريحات شعر دقيقة ومتقنة. تُعدّ هذه التماثيل مجزأة لأن اكتشافها عادةً ما يكون في الطمي الرسوبي ، [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] في تضاريس تشكلت بفعل التعرية المائية. عادةً ما تكون التماثيل الطينية المستخرجة من هذه الرواسب مدحرجة ومصقولة ومكسورة. نادرًا ما تُحفظ الأعمال الفنية كبيرة الحجم سليمة، مما يجعلها ذات قيمة عالية في سوق الفن العالمي. تتميز هذه التماثيل الطينية بأنها مجوفة، مصنوعة بتقنية اللفائف، وهي رؤوس وأجسام بشرية بحجم قريب من الحجم الطبيعي، وتُصوّر بملامح منمقة للغاية، ومجوهرات وفيرة ، وأوضاع متنوعة.

لا يُعرف الكثير عن الوظيفة الأصلية لهذه القطع، لكن من بين النظريات المطروحة استخدامها في تصوير الأجداد، أو كشواهد قبور ، أو كتمائم للوقاية من فشل المحاصيل والعقم والأمراض. كما يُحتمل، استنادًا إلى القواعد المقببة الشكل الموجودة على العديد من التماثيل، أنها استُخدمت كزخارف لأسقف المباني القديمة. وتوضح مارغريت يونغ سانشيز، المنسقة المساعدة لقسم فنون الأمريكتين وأفريقيا وأوقيانوسيا في متحف كليفلاند للفنون ، أن معظم خزف نوك كان يُشكّل يدويًا من طين خشن الحبيبات، ويُنحت بطريقة تُشير إلى تأثره بنحت الخشب. وبعد تجفيفها، كانت تُغطى المنحوتات بطبقة من الطين السائل وتُصقل للحصول على سطح أملس لامع. وتتميز هذه التماثيل بأنها مجوفة، مع وجود عدة فتحات لتسهيل عملية التجفيف والحرق. ومن المرجح أن عملية الحرق كانت تُشبه تلك المستخدمة اليوم في نيجيريا، حيث تُغطى القطع بالعشب والأغصان والأوراق وتُحرق لعدة ساعات.

نتيجةً للتآكل الطبيعي والترسيب، انتشرت تماثيل نوك الطينية على أعماق متفاوتة في سهول الساحل، مما صعّب تحديد تاريخها وتصنيفها. عُثر على موقعين أثريين، سامون دوكيا وتاروغا ، يحتويان على فنون نوك التي بقيت دون تغيير. وقد حددت اختبارات الكربون المشع والتألق الحراري عمر المنحوتات بين 2000 و2500 عام، مما يجعلها من أقدم المنحوتات في غرب إفريقيا. وتم استخلاص العديد من التواريخ الإضافية خلال عمليات التنقيب الأثرية الجديدة، مما وسّع نطاق بدايات تقليد نوك إلى فترات زمنية أقدم. [ 44 ]

بسبب أوجه التشابه بين الموقعين، يعتقد عالم الآثار غراهام كوناه أن "أعمال نوك الفنية تمثل أسلوبًا تم تبنيه من قبل مجموعة من المجتمعات الزراعية التي تستخدم الحديد من ثقافات مختلفة، بدلاً من كونها السمة التشخيصية لمجموعة بشرية معينة كما تم الادعاء به في كثير من الأحيان".

فن بنين

فن بنين هو فن مملكة بنين أو إمبراطورية إيدو ( 1440-1897 )، وهي دولة أفريقية ما قبل الاستعمار تقع في ما يُعرف اليوم بمنطقة جنوب جنوب نيجيريا. تُعدّ برونزيات بنين مجموعة تضم أكثر من ألف لوحة ومنحوتة معدنية كانت تُزيّن القصر الملكي لمملكة بنين في نيجيريا الحالية. [ أ ] تُشكّل هذه القطع مجتمعةً أشهر الأمثلة على فن بنين ، الذي أبدعه شعب إيدو بدءًا من القرن الثالث عشر . يشمل هذا الفن أيضًا منحوتات أخرى من النحاس الأصفر أو البرونز، بما في ذلك بعض رؤوس البورتريه الشهيرة وقطع أصغر حجمًا.

في عام ١٨٩٧، استولت القوات البريطانية على معظم اللوحات وغيرها من القطع الأثرية في المجموعة خلال حملة بنين عام ١٨٩٧ ، التي جرت في إطار توطيد السيطرة البريطانية على جنوب نيجيريا . [ ٤٧ ] نُقل مئتا قطعة منها إلى المتحف البريطاني ، بينما اشترت متاحف أخرى في أوروبا ما تبقى منها. [ ٤٨ ] واليوم، يحتفظ المتحف البريطاني بعدد كبير منها، [ ٤٧ ] بالإضافة إلى مجموعات بارزة أخرى في متاحف ألمانية وأمريكية . [ ٤٩ ]

Igbo

The Igbo produce a wide variety of art, including traditional figures, masks, artifacts and textiles, as well as works in metals such as bronze. Ninth-century bronze artifacts found at Igbo Ukwu are among the earliest known Igbo artworks. Their masks are similar to those of the Fang people, as they share a combination of white and black colors in roughly the same areas.

Yoruba

Yoruba art is best known for the heads from Ife, made from ceramic, brass, and other materials. Much of their art is associated with the royal courts. They also produced elaborate and detailed masks and doors, painted in bright colors such as blue, yellow, red, and white.

Other ethnic groups of Nigeria

مالي

تُعدّ البامبارا (المعروفة أيضًا باسم بامانا) والدوجون المجموعتين العرقيتين الرئيسيتين في مالي . وتشمل المجموعات العرقية الأصغر حجمًا الماركا وصيادي البوزو في نهر النيجر . ازدهرت حضارات قديمة في مناطق مثل جينيه-جينو وتمبكتو، حيث تم اكتشاف العديد من التماثيل البرونزية والفخارية القديمة.

دجيني-دجينو

تشتهر مدينة جينيه-جينو بتماثيلها التي تصور البشر والحيوانات، بما في ذلك الثعابين والخيول. وهي مصنوعة من الطين المحروق، وهي مادة استخدمت في غرب إفريقيا منذ حوالي عشرة آلاف عام.

بامبارا
لوحتان لبامبارا تشيوارا ، تعودان إلى أواخر القرن التاسع عشر وبدايات القرن العشرين، معروضتان في معهد شيكاغو للفنون . تمثل إحداهما امرأة (يسارًا) والأخرى رجلاً، بأسلوب عمودي.

تبنى شعب البامبارا ( بالبامبارا : بامانانكاو ) العديد من التقاليد الفنية وبدأوا في ابتكار قطع فنية للعرض. قبل أن يصبح النشاط التجاري دافعًا رئيسيًا، كان فنهم حرفة مقدسة تهدف إلى إظهار الفخر الروحي والمعتقدات الدينية والعادات. ومن أمثلة أعمالهم الفنية قناع بامانا نتومو . كما صُنعت تماثيل أخرى لمجتمعات الصيادين والمزارعين، ليُترك عليها القرابين بعد مواسم الزراعة الطويلة أو رحلات الصيد الجماعية. يتميز فن البامبارا بتنوع أساليبه، حيث تُظهر المنحوتات والأقنعة وأغطية الرأس ملامحًا إما منمقة أو واقعية، وطبقات من الصدأ أو الترسبات. وحتى وقت قريب، لم تكن وظيفة العديد من قطع البامبارا مفهومة جيدًا، ولكن في العشرين عامًا الماضية، كشفت الدراسات الميدانية أن أنواعًا معينة من التماثيل وأغطية الرأس كانت مرتبطة بمجتمعات مختلفة تُشكل حياة البامبارا. خلال سبعينيات القرن الماضي، تم تحديد مجموعة تضم حوالي عشرين تمثالًا وقناعًا وغطاء رأس من نوع تجيوارا تنتمي إلى "أسلوب سيجو". يتميز هذا الأسلوب بوضوحه وإمكانية التعرف عليه من خلال وجوهه المسطحة النموذجية، وأنوفه على شكل سهم، وندوبه المثلثة المنتشرة في جميع أنحاء الجسم، وأيديه المتباعدة على الشخصيات.

الكمامات

توجد ثلاثة أنواع رئيسية ونوع فرعي واحد من أقنعة بامبارا . النوع الأول، الذي تستخدمه جمعية نتومو، يتميز ببنية مشطية نموذجية فوق الوجه، ويُرتدى أثناء الرقصات، وقد يكون مغطى بأصداف الكاوري. أما النوع الثاني من الأقنعة، المرتبط بجمعية كومو، فيتميز برأس كروي يعلوه قرنان يشبهان قرني الظباء وفم كبير ومسطح. تُستخدم هذه الأقنعة أثناء الرقصات، ولكن بعضها يحمل طبقة سميكة من الصدأ اكتسبها خلال احتفالات أخرى تُسكب فيها القرابين عليها.

يرتبط النوع الثالث بمجتمع ناما، وهو منحوت على شكل رأس طائر مفصلي، بينما يمثل النوع الرابع، وهو أقل شيوعًا، رأس حيوان مُنمّق، ويستخدمه مجتمع كوري. توجد أقنعة بامبارا أخرى معروفة، ولكن على عكس تلك المذكورة أعلاه، لا يمكن ربطها بمجتمعات أو طقوس محددة. اشتهر نحاتو بامبارا بصنع أغطية الرأس ذات الأشكال الحيوانية التي يرتديها أعضاء مجتمع تجي-وارا. على الرغم من اختلافها، إلا أنها جميعًا تُظهر شكلًا تجريديًا للغاية، غالبًا ما يتضمن زخارف متعرجة تُمثل مسار الشمس من الشرق إلى الغرب، ورأسًا بقرنين كبيرين. يرتدي أعضاء بامبارا في مجتمع تجي-وارا غطاء الرأس هذا أثناء الرقص في حقولهم وقت البذر، على أمل زيادة محصولهم.

تماثيل صغيرة

تُستخدم تماثيل بامبارا بشكل أساسي خلال الاحتفالات السنوية لمجتمع غوان. خلال هذه الاحتفالات،  يقوم كبار أعضاء المجتمع بإخراج مجموعة من التماثيل، يصل عددها إلى سبعة، ويتراوح طولها بين 80 و130 سم، من أماكنها المقدسة. تُغسل التماثيل وتُدهن بالزيت، ثم تُقدم لها القرابين في أضرحتها. تتميز هذه التماثيل - التي يعود تاريخ بعضها إلى ما بين القرنين الرابع عشر والسادس عشر - بتسريحة شعر مميزة، وغالبًا ما تكون مزينة بتميمة.

حظي تمثالان من هذه التماثيل بأهمية بالغة: تمثال أمومة جالس أو واقف يُدعى غواندوسو - والمعروف في الغرب باسم "ملكة بامبارا" - وتمثال ذكر يُدعى غوانتيغي، والذي يظهر عادةً حاملاً سكينًا. وكان التمثالان محاطين بتماثيل غوانييني، واقفة أو جالسة في أوضاع مختلفة، تحمل إناءً أو آلة موسيقية أو صدورها. وخلال سبعينيات القرن الماضي، دخلت السوق العديد من التماثيل المقلدة من باماكو، والتي استُوحيت من هذه التماثيل. وكانت هذه التماثيل تُصنع في باماكو.

يُعتقد أن تماثيل بامبارا الأخرى، التي تُسمى ديونييني ، مرتبطة إما بمجتمع ديو الجنوبي أو بمجتمع كووري. تظهر هذه التماثيل، التي تُصوّر نساءً أو خنثى، عادةً بملامح هندسية كالثديين الكبيرين المخروطيين، ويتراوح  طولها بين 40 و85 سم. استخدمها الحدادون من أعضاء مجتمع ديو خلال الرقصات احتفالاً بانتهاء طقوس انضمامهم. وكان الراقصون يحملونها ويضعونها في وسط الدائرة الاحتفالية.

من بين مجموعة تماثيل بامبارا، تُعدّ منحوتات بوه أشهرها. تمثل هذه التماثيل أشكالاً حيوانية أو بشرية ذات طابع فني مميز، وهي مصنوعة من الخشب المغطى بطبقات سميكة من الطين المشبع بمواد قربانية كالدخن، ودم الدجاج أو الماعز، وجوز الكولا، والمشروبات الكحولية. استخدمتها جمعيتا كونو وكومو، وكانت بمثابة أوعية للقوى الروحية، ويمكن استخدامها بدورها لأغراض وقائية.

كان يُنظر أحيانًا إلى المواهب الإبداعية الفردية على أنها وسيلة لتكريم الكائنات الروحية.

دوغون

يتمحور فن الدوغون ، الذي يتألف أساسًا من منحوتات، حول القيم والمبادئ والمعتقدات الدينية للدوغون . [ 51 ] لا تُصنع منحوتات الدوغون للعرض العام؛ بل تُخفى عادةً عن الأنظار داخل منازل العائلات، أو في المعابد، أو تُحفظ مع الهوغون . [ 52 ] وتكمن أهمية السرية في المعنى الرمزي الكامن وراء هذه القطع والعملية التي تُصنع بها.

Themes found throughout Dogon sculpture include figures with raised arms, superimposed bearded figures, horsemen, stools with caryatids, women with children, figures covering their faces, women grinding pearl millet, women bearing vessels on their heads, donkeys bearing cups, musicians, dogs, quadruped-shaped troughs or benches, figures bending from the waist, mirror-images, aproned figures, and standing figures.[53] Signs of other contacts and origins are evident in Dogon art. The Dogon people were not the first inhabitants of the cliffs of Bandiagara. Influence from Tellem art is evident in Dogon art because of its rectilinear designs.[54]

Dogon art is extremely versatile, although common stylistic characteristics – such as a tendency towards stylization – are apparent on the statues. Their art deals with myths whose complex ensemble regulates the life of the individual. The sculptures are preserved in innumerable sites of worship, personal or family altars, altars for rain, altars to protect hunters, and in markets. As a general characterization of Dogon statues, one could say that they render the human body in a simplified way, reducing it to its essentials. Some are extremely elongated with an emphasis on geometric forms. The subjective impression is one of immobility with a sense of solemn gravity and serene majesty, although conveying at the same time a latent movement. Dogon sculpture recreates the hermaphroditic silhouettes of the Tellem, featuring raised arms and a thick patina made of blood and millet beer. The four Nommo couples, the mythical ancestors born of the god Amma, ornament stools, pillars or men's meeting houses, door locks, and granary doors. The primordial couple is represented sitting on a stool, the base of which depicts the earth while the upper surface represents the sky; the two are interconnected by the Nommo. The seated female figures, their hands on their abdomen, are linked to the fertility cult, incarnating the first ancestor who died in childbirth, and are the object of offerings of food and sacrifices by women who are expecting a child.

تُوضع تماثيل الأرواح الحامية الراكعة عند رؤوس الموتى لامتصاص قوتهم الروحية والتوسط بينهم وبين عالم الأموات، حيث ترافقهم قبل أن تُعاد إلى أضرحة الأجداد. أما تماثيل الفرسان، فهي تذكير بأن الحصان، وفقًا للأسطورة، كان أول حيوان وُجد على الأرض. وقد تطور أسلوب الدوغون إلى نوع من التكعيبية: رأس بيضاوي، أكتاف مربعة، أطراف مدببة، صدور مدببة، سواعد وأفخاذ على مستوى متوازٍ، وتسريحات شعر مُنمّقة بثلاثة أو أربعة خطوط محفورة. تُستخدم منحوتات الدوغون كوسيلة مادية في طقوس التنشئة وشرح العالم، حيث تنقل الفهم إلى المُنتسبين، الذين يفكّون رموز التمثال وفقًا لمستوى معرفتهم. تُوضع تماثيل الحيوانات المنحوتة، مثل الكلاب والنعام، على مذابح أساسات القرى لإحياء ذكرى الحيوانات التي تم التضحية بها، كما يتم تزيين أبواب المخازن والمقاعد وأعمدة المنازل أيضاً بالتماثيل والرموز.

يوجد ما يقارب ثمانين نمطًا من الأقنعة، لكن السمة الأساسية التي تجمعها هي الجرأة الكبيرة في استخدام الأشكال الهندسية، بغض النظر عن الحيوانات المختلفة التي يُفترض أن تُمثلها. يعتمد تصميم العديد من الأقنعة على التفاعل بين الخطوط والأشكال الرأسية والأفقية، بينما تتميز أخرى بأشكال مثلثية ومخروطية. جميع الأقنعة لها عيون هندسية كبيرة وملامح مُنمقة. غالبًا ما تكون الأقنعة متعددة الألوان ، لكن اللون يتلاشى في كثير منها؛ فبعد انتهاء الطقوس، تُركت على الأرض وتدهورت بفعل النمل الأبيض وعوامل الطبيعة. يواصل شعب الدوغون تقليدًا قديمًا للتنكر يُخلد ذكرى أصل الموت. وفقًا لأساطيرهم، دخل الموت إلى العالم نتيجة لتجاوزات الإنسان البدائي ضد النظام الإلهي. تُقام طقوس داما التذكارية لمرافقة الموتى إلى عالم الأجداد وإعادة النظام إلى الكون. يُعتبر أداء المتنكرين - الذين قد يصل عددهم أحيانًا إلى 400 - في هذه الطقوس ضروريًا. في حالة طقوس الداما، غالبًا ما يكون التوقيت وأنواع الأقنعة المستخدمة وغيرها من العناصر الطقسية خاصة بقرية أو قريتين، وقد لا تشبه تلك الموجودة في مواقع تبعد عنها بضعة كيلومترات فقط. تظهر الأقنعة أيضًا خلال طقوس باغا بوندو التي يؤديها عدد قليل من المتنكرين قبل دفن رجل من قبيلة دوغون . تستحضر أقنعة دوغون أشكال الحيوانات المرتبطة بأساطيرهم، إلا أن دلالتها لا يفهمها إلا كبار أعضاء الطائفة، الذين يتمثل دورهم في شرح معنى كل قناع لجمهور مفتون.

المجموعات العرقية الأخرى في مالي

بوركينا فاسو

قناع بوبو (نيانغا) من بوركينا فاسو، صُنع في أوائل القرن التاسع عشر. متحف بروكلين

بوركينا فاسو دولة صغيرة غير ساحلية تقع شمال غانا وجنوب مالي والنيجر. اقتصاديًا، تُعدّ من أفقر دول العالم، بينما تتميز بتقاليدها الثقافية المتنوعة. ويعود ذلك جزئيًا إلى أن نسبة كبيرة من السكان لم تعتنق الإسلام أو المسيحية. [ 55 ] وقد حُفظت العديد من التقاليد الفنية القديمة التي تشتهر بها أفريقيا في بوركينا فاسو، نظرًا لاستمرار الكثير من السكان في تكريم أرواح الأجداد وأرواح الطبيعة. ويُكرّمون هذه الأرواح إلى حد كبير من خلال استخدام الأقنعة والتماثيل المنحوتة. في حين أن العديد من الدول الواقعة شمال بوركينا فاسو أصبحت ذات أغلبية مسلمة، فإن العديد من الدول الواقعة جنوبها ذات أغلبية مسيحية. في المقابل، لا يزال الكثير من سكان بوركينا فاسو يُقدّمون الصلوات والقرابين لأرواح الطبيعة ولأجدادهم. ونتيجة لذلك، لا يزالون يستخدمون أنواعًا من الفنون الموجودة في العديد من مجموعات المتاحف في أوروبا وأمريكا. [ 56 ]

من أبرز العقبات التي تحول دون فهم فنون بوركينا فاسو، بما فيها فنون شعب البوا، الخلط بين أساليب البوا، و"الغورونسي"، والموسي، والخلط بين شعب البوا وجيرانهم غربًا، شعب البوبو. وقد نتج هذا الخلط عن استخدام الضباط الاستعماريين الفرنسيين لمترجمين من لغة الجولا في مطلع القرن العشرين. إذ اعتبر هؤلاء المترجمون الشعبين شعبًا واحدًا، فأشاروا إلى البوبو باسم "بوبو-فينغ" وإلى البوا باسم "بوبو-أولي". في الواقع، لا تربط هذين الشعبين أي صلة قرابة. فلغاتهم وأنظمتهم الاجتماعية مختلفة تمامًا، وكذلك فنونهم. أما فيما يتعلق بالأساليب الفنية، فينشأ الخلط من كون البوا، و"الغورونسي"، والموسي يصنعون أقنعة مغطاة بأنماط هندسية حمراء وبيضاء وسوداء. وهذا ببساطة أسلوب شعوب فولتا أو غور، ويشمل أيضًا الدوغون وغيرهم من الشعوب الناطقة باللغات الفولتية. [ 57 ]

ساحل العاج (كوت ديفوار)

جندي طفل في ساحل العاج ، جيلبرت ج. غراود ، 2007، مواد مختلطة: توش وقلم شمعي

يُعرف شعب الباولي ، وشعب سينوفو ، وشعب دان بمهارتهم في نحت الخشب، وتنتج كل ثقافة منهم تشكيلة واسعة من الأقنعة الخشبية. يستخدم شعب ساحل العاج الأقنعة لتمثيل الحيوانات بشكل كاريكاتوري ، أو لتصوير الآلهة، أو لتمثيل أرواح الموتى.

نظراً لما يُعتقد من قوة روحية عظيمة لهذه الأقنعة، يُعتبر ارتداؤها أو حيازتها من المحرمات، باستثناء الأشخاص المدربين تدريباً خاصاً أو المختارين. ويُعتقد أن لكل قناع من هذه الأقنعة الاحتفالية روحاً أو قوة حياة، وأن ارتدائها يُحوّل مرتديها إلى الكيان الذي يُمثله القناع.

تضم ساحل العاج (كوت ديفوار) أيضاً رسامين ومصممين معاصرين. ينتقد جيلبرت ج. غراود [ 58 ] المعتقدات القديمة في السحر الأسود ، كما هو الحال مع الأقنعة الروحية المذكورة أعلاه، في كتابه المصور "السحر الأسود" .

شرق أفريقيا

تتمتع منطقة شرق أفريقيا، التي تضم دولاً مثل كينيا وتنزانيا وأوغندا ورواندا وبوروندي وإثيوبيا، بتراث فني غني ومتنوع. فمن الحرف التقليدية إلى التعبيرات المعاصرة، يعكس فن شرق أفريقيا تاريخ المنطقة وتعقيدها الثقافي وهويتها المتطورة.

كينيا

تنتشر حول بحيرة توركانا نقوش صخرية قديمة تُصوّر أشكالاً بشرية وحيوانية. وتقوم بعض الجماعات الناطقة باللغات البانتوية بصنع أعمدة جنائزية، ولا تزال تُصنع منحوتات لرؤوس بشرية فوق تصاميم هندسية. وتُعتبر هذه الإبداعات الحديثة استمراراً لهذه الممارسة، على الرغم من أن الأعمدة الأصلية لم تعد موجودة. كما يواصل شعب الكيكويو التقاليد القديمة في التصاميم المرسومة على دروعهم. [ 59 ]

من بين الفنانين الكينيين المعاصرين إليمو نجاو، مؤسس مركز با يا با للفنون، وهو ورشة عمل فنية مقرها نيروبي. [ 60 ] ومن كلية الفنون الجميلة والتصميم بجامعة نيروبي، برزت بولينيا مارتينز وسارة شيوندو. وهما معروفتان بأسلوبهما المميز، واستخدامهما للألوان، وإتقانهما للتنفيذ، الذي يستند إلى تقنيات تصميم أساسية. وعلى عكس العديد من معاصريهما الكينيين، تستخدمان في الرسم الألوان الزيتية والأكريليك والألوان المائية، بالإضافة إلى مزيج من هذه الوسائط. [ 61 ] [ 62 ]

يضم متحف إسكنازي للفنون في جامعة إنديانا مجموعة كبيرة من القطع الفنية التقليدية من كينيا، بما في ذلك المجوهرات والأواني والأسلحة والعصي ومساند الرأس والمقاعد والأواني وغيرها من القطع المتاحة عبر الإنترنت. [ 63 ]

أثيوبيا

كنيسة بيت مريم ، لاليبيلا . فن الكنائس الإثيوبية التقليدية

يمكن تقسيم الفن الإثيوبي من القرن الرابع إلى القرن العشرين إلى مجموعتين رئيسيتين. الأولى هي تقليد مميز للفن المسيحي، يُستخدم في الغالب في الكنائس، ويشمل أشكالاً مثل الرسم والصلبان والأيقونات والمخطوطات المزخرفة وغيرها من المشغولات المعدنية كالتيجان. أما الثانية فتضم الفنون والحرف الشعبية كالمنسوجات وصناعة السلال والمجوهرات ، حيث تتشابه التقاليد الإثيوبية فيها مع تقاليد شعوب أخرى في المنطقة. يعود تاريخها إلى ما يقارب ثلاثة آلاف عام ، إلى مملكة دمت . وقد كانت الكنيسة الإثيوبية الأرثوذكسية التوحيدية هي الديانة السائدة في إثيوبيا لأكثر من 1500 عام، وخلال معظم هذه الفترة كانت على صلة وثيقة، أو بالأحرى اتحاد، مع المسيحية القبطية في مصر ، مما جعل الفن القبطي المؤثر الرئيسي في تشكيل الفن الكنسي الإثيوبي.

كنيسة بيت مريم المنحوتة في الصخر في لاليبيلا.

لا تزال آثار فنون الصخور التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ، والتي تُضاهي مثيلاتها في مواقع أفريقية أخرى، باقية في عدد من المواقع. وحتى وصول المسيحية، كانت تُنصب المسلات الحجرية ، المنقوشة غالبًا بنقوش بسيطة، كشواهد على القبور ولأغراض أخرى في مناطق عديدة؛ وتُعد تيا أحد أهم هذه المواقع. وقد تأثرت ثقافة العصر الحديدي "ما قبل الأكسومية"، التي امتدت من القرن الخامس قبل الميلاد إلى القرن الأول الميلادي، بمملكة كوش في الشمال، وبالمستوطنين القادمين من الجزيرة العربية ، وأسفرت عن ظهور مدن تضم معابد بسيطة مبنية من الحجر، مثل المعبد المتهدم في يها ، والذي يعود تاريخه إلى القرنين الرابع أو الخامس قبل الميلاد.

برزت مملكة أكسوم القوية في القرن الأول قبل الميلاد، وسيطرت على إثيوبيا حتى القرن العاشر، بعد أن اعتنقت المسيحية بشكل كبير منذ القرن الرابع. [ 64 ] ورغم وجود بعض المباني والمسلات الكبيرة التي تعود لما قبل المسيحية ، يبدو أنه لا يوجد فن مسيحي إثيوبي باقٍ من العصر الأكسومي. ومع ذلك، تُظهر أقدم الأعمال المتبقية استمرارية واضحة مع الفن القبطي في فترات سابقة. وقد تعرضت الكنائس ومحتوياتها لدمار كبير في القرن السادس عشر عندما غزا جيرانها المسلمون البلاد. وتأثر إحياء الفن بعد ذلك بالفن الكاثوليكي الأوروبي في كل من الأيقونات وعناصر الأسلوب، ولكنه احتفظ بطابعه الإثيوبي. وفي القرن العشرين، بدأت الحكومة بتكليف فنانين ومهندسين معماريين غربيين بتدريب الطلاب المحليين، وتم إنتاج فن أكثر غربية إلى جانب استمرار الفن الكنسي التقليدي. [ 64 ]

يُرجّح أن تكون اللوحات الكنسية في إثيوبيا قد رُسمت منذ دخول المسيحية في القرن الرابع الميلادي، [ 65 ] على الرغم من أن أقدم الأمثلة الباقية تعود إلى كنيسة دبر سلام ميكائيل في إقليم تيغراي ، والتي يعود تاريخها إلى القرن الحادي عشر الميلادي. [ 66 ] ومع ذلك، ذكر أتباع النبي محمد في القرن السابع الميلادي ، الذين لجأوا إلى أكسوم في منفى مؤقت، أن كنيسة سيدة صهيون الأصلية كانت مزينة بلوحات. [ 66 ] ومن بين اللوحات المبكرة الأخرى تلك الموجودة في الكنائس المنحوتة في الصخر في لاليبيلا ، والتي يعود تاريخها إلى القرن الثاني عشر الميلادي، وفي جينيت مريم المجاورة ، والتي يعود تاريخها إلى القرن الثالث عشر الميلادي. [ 66 ] إلا أن اللوحات الموجودة في المخطوطات المزخرفة تسبق أقدم اللوحات الكنسية الباقية؛ فعلى سبيل المثال، تحتوي أناجيل غاريما الإثيوبية، التي تعود إلى القرنين الرابع والسادس الميلاديين، على مشاهد مزخرفة تحاكي الأسلوب البيزنطي المعاصر . [ 67 ]

تتميز اللوحات الإثيوبية، سواءً على الجدران أو في الكتب أو الأيقونات ، [ 68 ] بأسلوبها الفريد، على الرغم من أن أسلوبها وأيقوناتها ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالنسخة القبطية المبسطة للفن المسيحي في أواخر العصور القديمة والبيزنطية . ومنذ القرن السادس عشر، بدأ فن الكنيسة الكاثوليكية الرومانية والفن الأوروبي عمومًا في التأثير على الفن الإثيوبي. ومع ذلك، يظل الفن الإثيوبي محافظًا للغاية، وقد احتفظ بالكثير من طابعه المميز حتى العصر الحديث. واستمر إنتاج المخطوطات المزخرفة للاستخدام حتى يومنا هذا. [ 69 ]

يُعدّ الصلبان المصنوعة من الخشب والمعدن شكلاً هاماً آخر من أشكال الفن الإثيوبي ، وهي مرتبطة أيضاً بالأساليب القبطية. [ 70 ] [ 71 ] وهي عادةً ما تكون مصنوعة من سبائك النحاس أو النحاس الأصفر ، ومطلية (في الأصل على الأقل) بالذهب أو الفضة. وتكون رؤوسها عادةً عبارة عن صفائح مصبوبة مسطحة مزينة بزخارف مفتوحة متقنة ومعقدة . وينبثق شكل الصليب من الزخرفة، وغالباً ما يشكل التصميم بأكمله شكلاً مربعاً أو دائرياً مُداراً، على الرغم من أن التصاميم متنوعة للغاية ومبتكرة. وتتضمن العديد منها زخارف منحنية ترتفع من القاعدة، والتي تُسمى "أذرع آدم ". وباستثناء الأمثلة الحديثة المتأثرة بالفن الغربي، فإنها عادةً لا تحتوي على جسد المسيح، أو صورة له، وغالباً ما يتضمن التصميم العديد من الصلبان الصغيرة. وقد أُضيفت إليها أحياناً صور تصويرية محفورة. وتكون الصلبان في الغالب إما صلباناً استعراضية ، برأس معدني مثبت على عصا خشبية طويلة، تُحمل في المواكب الدينية وأثناء القداس ، أو صلباناً يدوية، بمقبض معدني أقصر مصنوع من نفس قالب الرأس. كما أن الصلبان الصغيرة التي تُلبس كحلي شائعة أيضاً.

تتميز إثيوبيا بتنوعها العرقي واللغوي الكبير، وتختلف أنماط الحرف اليدوية التقليدية اختلافًا كبيرًا بين مختلف أنحاء البلاد. وتتنوع تقاليد صناعة النسيج، حيث يزخر الكثير منها بزخارف هندسية منسوجة، على الرغم من أن العديد من الأنواع الأخرى تكون بسيطة. وتُستخدم المنسوجات الملونة بكثرة في الممارسات الكنسية الإثيوبية، وتُستخدم الأنواع الأكثر زخرفة على نطاق واسع كملابس كهنوتية وستائر وأغطية للكنائس، على الرغم من أنها استُبدلت إلى حد كبير بالأقمشة الغربية. ويمكن رؤية أمثلة على كلا النوعين في الصورة أعلى المقال. وعادةً ما تُغطى الأيقونات بقطعة قماش شبه شفافة أو معتمة؛ ويُعد قماش الشيفون القطني الرقيق جدًا من تخصصات إثيوبيا، وإن كان عادةً بدون نقش.

تنتشر صناعة السلال الملونة ذات التصميم الحلزوني في المناطق الريفية بإثيوبيا. وتتعدد استخداماتها، فهي تُستخدم لتخزين الحبوب والبذور والمواد الغذائية، كما تُستخدم كطاولات وأوعية. وتشتهر مدينة هرر ذات الأغلبية المسلمة بجودة صناعة السلال فيها، [ 72 ] وترتبط العديد من المنتجات الحرفية للأقلية المسلمة بتقاليد الزخرفة الإسلامية الأوسع.

تنزانيا

نحت ماكوندي حديث من خشب الأبنوس

تشتهر الفنون التنزانية بلوحات فنانين معاصرين مثل تينغا تينغا وجورج ليلانغا ، وبمنحوتات ماكوندي التقليدية والمعاصرة . وكما هو الحال في مناطق أخرى، يوجد أيضاً تقليد متنوع في إنتاج فنون النسيج . [ 10 ]

فن تينغا تينغا له جذور في تزيين جدران الأكواخ في وسط وجنوب تنزانيا. بدأ هذا الفن في عام 1968 عندما بدأ إدوارد سعيد تينغاتينغا الرسم على ألواح خشبية بألوان المينا، ومن هنا اكتسب شهرة واسعة. ينقسم فن الماكوندي إلى عدة فروع. يُعرف الماكوندي في جميع أنحاء شرق أفريقيا ببراعتهم في النحت، ويمكن العثور على تماثيلهم معروضة للبيع في الأسواق السياحية والمتاحف على حد سواء. ينحتون تقليديًا الأدوات المنزلية والتماثيل والأقنعة. منذ خمسينيات القرن الماضي، تطور ما يُعرف بفن الماكوندي الحديث. كانت إحدى الخطوات الأساسية هي التوجه نحو الأشكال المجردة، وخاصة الأرواح ( الشيطانية ) التي تلعب دورًا مميزًا. يُعد الماكوندي أيضًا من بين الفنانين المعاصرين البارزين في أفريقيا اليوم، ويحتل جورج ليلانغا مكانة مرموقة بينهم.

وسط أفريقيا

جمهورية الكونغو الديمقراطية

مملكة كوبا

مملكة كوبا (وتُعرف أيضًا باسم مملكة باكوبا، أو سونغورا، أو بوشونغو) كانت مملكة ما قبل الاستعمار في وسط أفريقيا . ازدهرت مملكة كوبا بين القرنين السابع عشر والتاسع عشر في المنطقة المحصورة بين أنهار سانكورو ، ولولوا ، وكاساي في جنوب شرق جمهورية الكونغو الديمقراطية الحالية . صُممت معظم الفنون خصيصًا لبلاط الزعماء والملوك، وزُينت بزخارف غنية، شملت أصداف الكاوري وجلود الحيوانات (وخاصة جلد النمر) كرموز للثروة والمكانة والسلطة. كما تُعد الأقنعة ذات أهمية بالغة لدى شعب كوبا، حيث تُستخدم في طقوس البلاط، وفي مراسم بلوغ الصبيان سن الرشد، وكذلك في الجنازات.

مملكة لوبا

كانت مملكة لوبا أو إمبراطورية لوبا (1585-1889 ) دولةً من دول وسط أفريقيا قبل الاستعمار، نشأت في الأراضي العشبية المستنقعية لمنخفض أوبيمبا ، فيما يُعرف اليوم بالجزء الجنوبي من جمهورية الكونغو الديمقراطية . واليوم، يُعدّ شعب لوبا، أو بالوبا ، مجموعةً عرقيةً لغويةً أصليةً في المنطقة الجنوبية الوسطى من جمهورية الكونغو الديمقراطية . [ 74 ] ويعيش معظمهم في هذا البلد، ويقطنون بشكلٍ رئيسي في مقاطعات كاتانغا وكاساي ومانييما .

كما هو الحال في مملكة كوبا ، أولت مملكة لوبا الفنون مكانة رفيعة. وكان للنحات مكانة مرموقة نسبياً، تجلّت في حمله لفأس على كتفه. لم يكن فن لوبا متجانساً تماماً نظراً لاتساع رقعة الأراضي التي سيطرت عليها المملكة، إلا أن بعض السمات كانت مشتركة. فقد أدى الدور البارز للمرأة في أساطير الخلق والمجتمع السياسي إلى تزيين العديد من القطع الأثرية برسومات نسائية.

المجموعات العرقية الأخرى في جمهورية الكونغو الديمقراطية

تشاد

ساو

ازدهرت حضارة ساو في وسط أفريقيا من حوالي القرن السادس قبل الميلاد وحتى أواخر القرن السادس عشر الميلادي، وسكنت ضفاف نهر شاري حول بحيرة تشاد في منطقة أصبحت فيما بعد جزءًا من الكاميرون وتشاد . ومن أبرز أعمالهم الفنية تماثيل من الطين تمثل البشر والحيوانات. وتشير قطع أثرية أخرى إلى براعة شعب ساو في صناعة البرونز والنحاس والحديد . [ 75 ]

الغابون

قناع نجيل من الغابون أو الكاميرون ؛ مصنوع من الخشب ومطلي بالكاولين (طين صيني)؛ من صنع شعب فانغ ؛ متحف برلين الإثنولوجي. كان يُرتدى مع زي كامل في حفلة تنكرية ليلية لتسوية النزاعات وقمع السلوك السيئ، وكان هذا الوجه الهادئ مرعبًا للمذنبين.

يُبدع شعب الفانغ في صناعة الأقنعة والسلال والمنحوتات والتماثيل. يتميز فن الفانغ بوضوح الشكل وخطوطه وأشكاله المميزة. تُنحت صناديق "بيري"، وهي صناديق لحفظ رفات الأجداد، برسوماتٍ تُجسد الحماية. تُرتدى الأقنعة ذات الوجوه المطلية باللون الأبيض والملامح السوداء في الاحتفالات وأثناء الصيد. يتمحور فن الميين حول طقوس الموت، حيث تُمثل الجدات بأقنعة مطلية باللون الأبيض يرتديها الأقارب الذكور. يستخدم شعب بيكوتا النحاس الأصفر والنحاس الأحمر لتغطية منحوتاتهم، ويستخدمون السلال لحفظ رفات الأجداد. بالمقارنة مع بعض الدول الأفريقية الأخرى، تشهد الغابون سياحة أقل، كما أن إنتاجها الفني أقل تأثراً بالتجارة.

جنوب أفريقيا

بوتسوانا

في الجزء الشمالي من بوتسوانا، تشتهر نساء قريتي إيتشا وغوماري [ 76 ] بمهارتهن في صناعة السلال من نخيل موكولا والأصباغ المحلية . تُنسج السلال عادةً في ثلاثة أنواع: سلال كبيرة ذات أغطية تُستخدم للتخزين؛ وسلال كبيرة مفتوحة لحمل الأشياء على الرأس أو لتذرية الحبوب المدروسة؛ وأطباق أصغر لتذرية الحبوب المدقوقة. وتشهد صناعة هذه السلال تطوراً مستمراً بفضل استخدام الألوان وتصاميم محسّنة، مع تزايد إنتاجها للاستخدام التجاري.

تتألف أقدم الأدلة الفنية في المنطقة من لوحات قديمة من بوتسوانا وجنوب إفريقيا . وتوجد في صحراء كالاهاري رسومات تصور الصيد وشخصيات حيوانية وبشرية، رسمها شعب سان ويعود تاريخها إلى أكثر من 20 ألف عام.

زيمبابوي

تشتهر حضارة زيمبابوي الكبرى بمبانيها ومنحوتاتها، بما في ذلك طيور زيمبابوي الثمانية المصنوعة من حجر الصابون . ويبدو أن هذه المنحوتات كانت ذات دلالة خاصة، ويُفترض أنها كانت مثبتة على أحجار ضخمة . وقد حقق النحاتون الزيمبابويون المعاصرون في مجال نحت حجر الصابون نجاحًا عالميًا . أما أقدم التماثيل الطينية المعروفة في جنوب إفريقيا ، فتعود إلى الفترة ما بين 400 و600 ميلادي، وتتميز برؤوس أسطوانية الشكل تجمع بين ملامح بشرية وحيوانية.

جنوب أفريقيا

مابونجوبوي
وحيد القرن الذهبي في مابونغوبوي ؛ 1075-1220؛ من حديقة مابونغوبوي الوطنية ( ليمبوبو ، جنوب أفريقيا)؛ مجموعة مابونغوبوي (متاحف جامعة بريتوريا )

The Kingdom of Mapungubwe (1075–1220) was a pre-colonial state in Southern Africa located at the confluence of the Shashe and Limpopo rivers, south of Great Zimbabwe. The most famous Mapungubwe artwork is a tiny golden rhino, known as the Golden Rhinoceros of Mapungubwe. In other graves from Mapungubwe, objects made of iron, gold, copper, ceramic, and glass beads were found.

Southern Ndebele

The Southern Ndebele people are famous for the way they paint their houses. Distinct geometric forms against stark, contrasting colors form the basis of the Ndebele style, which encompassed the architecture, clothing, and tools of the people. While color has almost always had a role in drawing emotions in art, the Ndebele were one of the first Southern African tribes to utilize a wide array of colors to convey specific meanings in their daily lives.

North Africa

Art in many African traditions often carries symbolic meaning related to community values, ancestral reverence, or spiritual beliefs. For example, masks may represent spirits or deities, and sculptures can symbolize fertility, protection, or wisdom.

Rock Art and Prehistoric Art:

North Africa's artistic heritage dates back to prehistoric times, evidenced by rock art in the Sahara Desert. Sites like Tassili n'Ajjer in Algeria feature thousands of petroglyphs and paintings, depicting animals, hunting scenes, and daily life from as far back as 10,000 BCE. These works reflect the relationship between early humans and their environment.

Egypt

Persisting for 3,000 years and thirty dynasties, the "official" art of Ancient Egypt centered on the state religion. The art ranged from stone carvings of both massive statues and small statuettes to wall art that depicted both history and mythology. In 2600 BC, the maturity of Egyptian carving reached a peak that was not surpassed for another 1,500 years, until the reign of Ramesses II.[77]

تتسم معظم الأعمال الفنية بنوع من الجمود، حيث تظهر الشخصيات منتصبة القامة وجامدة في هيبة ملكية. ويبدو أن نسب الجسم مستمدة من حسابات رياضية، مما يضفي إحساسًا بالكمال المثالي على الشخصيات المصورة. وربما استُخدم هذا لترسيخ هيبة الطبقة الحاكمة.

النوبة والسودان

طوّر سكان النوبة، الذين سكنوا جنوب مصر وشمال السودان ، أنماطًا فنية تاريخية مشابهة لتلك التي تميّز بها جيرانهم المصريون في الشمال. إلا أن الفن النوبي لم يكن نتاجًا للاستعمار المصري القديم فحسب، بل كان أيضًا ثمرة تبادل متبادل للأفكار والمعتقدات على امتداد وادي النيل . يعود أقدم فن في المنطقة إلى حضارة كرمة ، التي عاصرت المملكة المصرية القديمة والوسطى . ويُظهر فن هذه الفترة الخزف المصري إلى جانب الفخار النوبي ذي السطح الأسود المميز. وفي الفترة النبتية اللاحقة من مملكة كوش ، ازداد تأثر الفن بمصر، إذ كان سكان المنطقة يعبدون الآلهة المصرية. [ 79 ] [ 80 ]

بعد هذه الفترات التاريخية، ابتكر سكان السودان أعمالاً فنية بأنماط مختلفة، سواء بالطرق الأفريقية الأصلية أو متأثرين بتقاليد الفن البيزنطي المسيحي والإسلامي والفن الحديث . [ 81 ]

الشتات الأفريقي

المتاحف

متحف الفن الأفريقي في بلغراد وقت افتتاحه

تضم العديد من المتاحف الفنية والإثنوغرافية أقسامًا مخصصة لفنون أفريقيا جنوب الصحراء، مثل المتحف البريطاني ، ومتحف كي برانلي - جاك شيراك في باريس، ومتحف متروبوليتان للفنون في نيويورك ، والمتحف الإثنولوجي في برلين . ولا يوجد الكثير من المتاحف الغربية المخصصة حصريًا للفن الأفريقي، مثل متحف أفريقيا في بروكسل ، والمتحف الوطني للفن الأفريقي في واشنطن العاصمة ، ومتحف الفن الأفريقي في ماريلاند في كولومبيا، ماريلاند . [ 82 ] كما تضم ​​بعض الكليات والجامعات مجموعات من الفن الأفريقي، مثل جامعة هوارد في واشنطن العاصمة، وكلية سبيلمان في أتلانتا ، جورجيا.

تضمّ جميع الدول الأفريقية تقريباً متحفاً وطنياً واحداً على الأقل يعرض الفنون الأفريقية، وغالباً ما يكون معظمها من تلك الدولة، مثل المتحف الوطني في سيراليون والمتحف الوطني النيجيري في لاغوس . كما توجد أيضاً العديد من المتاحف الأصغر حجماً في المحافظات.

لطالما كان عرض الفنون والتحف الأفريقية في المتاحف الأوروبية مثيرًا للجدل من جوانب عديدة، وقد شكّل " تقرير استعادة التراث الثقافي الأفريقي " (2018)، الذي كلّفته فرنسا، نقطة تحوّل حاسمة، إذ أدّى إلى زيادة في استعادة القطع الأثرية. ومع ذلك، توجد أمثلة أخرى، مثل متحف الفن الأفريقي في بلغراد ، الذي افتُتح عام 1977 نتيجة لعلاقات يوغوسلافيا مع العديد من الدول الأفريقية بفضل حركة عدم الانحياز . وقد افتُتح المتحف انطلاقًا من الرغبة في تعريف شعب يوغوسلافيا بفن وثقافة أفريقيا، نظرًا لوجود اعتقاد راسخ بأن يوغوسلافيا تربطها علاقات صداقة بالدول الأفريقية بفضل نضالاتها المشتركة. تم شراء جميع القطع الأصلية الموجودة في المتاحف بشكل قانوني من قبل السفير اليوغسلافي والصحفي زدرافكو بيشار وزوجته فيدا زاغوراك، بينما تم شراء المقتنيات الأحدث إما من قبل المتحف، أو تلقيها كهدايا من يوغسلافيين عاشوا في أفريقيا، أو كانت هدايا دبلوماسية للمتحف من قبل سفراء الدول الأفريقية. [ 83 ]

اتخذ الناشط الكونغولي موازولو ديابنزا إجراءات مباشرة ضد المتاحف الأوروبية لاستعادة قطع أثرية يقول إنها تنتمي إلى أفريقيا. [ 84 ] [ 85 ]

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ العدد الدقيق للقطع غير مؤكد. [ 45 ] تشير معظم المصادر إلى ألف قطعة أو عدة آلاف منها. ووفقًا لنيفادومسكي، تراوح العدد الإجمالي بين 3000 و5000 قطعة. [ 46 ]

مراجع

  1. ↑ فورتنبيري، ديان (2017). متحف الفن . فايدون. ص  309، 314. ISBN 978-0-7148-7502-6.
  2. ↑ سوزان بلير : "أفريقيا والفن والتاريخ: مقدمة"، تاريخ الفن في أفريقيا ، ص 15-19
  3. 1 2 لاوال، باباتوندي (2005). "الفن والعمارة، تاريخ أفريقيا" . في شيلينغتون، كيفن (محرر). موسوعة التاريخ الأفريقي . فيتزروي ديربورن . ISBN 1-57958-245-1.
  4. ↑ روس، إيما جورج (أكتوبر 2002). "المسيحية الأفريقية في إثيوبيا" . متحف متروبوليتان للفنون .
  5. ↑ كينو، كارول (26 أكتوبر 2012). "عندما أصبحت القطعة الأثرية فنًا" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 ديسمبر 2014 .
  6. ↑ برونينغ، بيتر (2014)، نوك: النحت الأفريقي في السياق الأثري ، فرانكفورت: دار نشر أفريكا ماغنا، رقم ISBN 978-3-937248-46-2.
  7. 1 2 ميتشل، بيتر ولين، بول (2013) دليل أكسفورد لعلم الآثار الأفريقية . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 375. ISBN 0191626147
  8. 1 2 هينشيلوود، كريستوفر س.؛ وآخرون (2011). "ورشة عمل لمعالجة المغرة عمرها 100,000 عام في كهف بلومبوس، جنوب أفريقيا". مجلة ساينس . 334 (6053): 219-222 . Bibcode : 2011Sci...334..219H . doi : 10.1126/science.1211535 . PMID 21998386. S2CID 40455940 .   
  9. 1 2 ماك بريتي، سالي؛ بروكس، أليسون (2000). "الثورة التي لم تكن: تفسير جديد لأصل السلوك البشري الحديث". مجلة التطور البشري . 39 (5): 453-563 . Bibcode : 2000JHumE..39..453M . doi : 10.1006/jhev.2000.0435 . PMID 11102266 . 
  10. 1 2 هونور وفليمنج، 557
  11. 1 2 3 موريل، دينيس. "التأثيرات الأفريقية في الفن الحديث" ، متحف متروبوليتان للفنون ، أبريل 2008. تم الاطلاع عليه في 31 يناير 2013.
  12. ↑ مارك، بيتر (1999). "هل يوجد شيء اسمه الفن الأفريقي؟". سجل متحف الفنون، جامعة برينستون . 58 (1/2): 7-15 . doi : 10.2307/3774788 . JSTOR 3774788 . 
  13. ↑ هونور وفليمنج، 556-561
  14. ^ فانجيلوي، إس. فاندنهاوت، ج. (2001). الفنان نفسه في الدراسات الفنية الأفريقية: تحقيق جان فاندنهاوت لنحات دان في كوت ديفوار . الصحافة الأكاديمية. ص. 19. رقم ISBN  9789038202860تم الاطلاع عليه بتاريخ 12-12-2014 .
  15. ↑ سوزان بلير ، "أفريقيا والفن والتاريخ: مقدمة"، تاريخ الفن في أفريقيا ، ص 16
  16. ↑ فنون وسط أفريقيا، تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 أبريل 2022
  17. ↑ "استخدام الهيماتيت وحجر عين النمر وخشب الأبنوس في صناعة المجوهرات الأفريقية" . سكوينتي للفنون الأفريقية. مؤرشف من الأصل بتاريخ 19 يناير 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 يناير 2012 .
  18. ↑ "ما هو الفن الأفريقي؟" . سكوينتي للفن الأفريقي. مؤرشف من الأصل بتاريخ 19 يناير 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 يناير 2012 .
  19. ↑ "الفن والعمارة الأفريقية" . موسوعة فانك وواجنالز للعالم الجديد . شيكاغو: وورلد بوك، إنك. 30 سبتمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 11 ديسمبر 2023 – عبر EBSCOhost.
  20. ↑ أولوبونا، جاكوب ج. (9 يناير 2014)، "5. الفنون المقدسة والطقوس" ، الأديان الأفريقية ، مطبعة جامعة أكسفورد، ص 72-88 ، doi : 10.1093/actrade/9780199790586.003.0005 ، ISBN  978-0-19-979058-6تم الاطلاع عليه بتاريخ 2024-10-06
  21. ↑ "الغرض من الفن ومعناه" . صحيفة صنداي نيوز . 29 سبتمبر 2019. مؤرشف من الأصل في 7 يونيو 2022.
  22. ↑ بورديلون، مايكل إف سي (10 مارس 1975). "مواضيع في فهم الدين الأفريقي التقليدي" . مجلة اللاهوت لجنوب أفريقيا . جامعة كوازولو ناتال: 37-50 . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0047-2867 - عبر EBSCOhost (مفهرس في قاعدة بيانات أتلا للأديان). 
  23. ↑ يونغ، إد (15 مارس 2018). "قفزة ثقافية في فجر البشرية - تشير اكتشافات جديدة من كينيا إلى أن البشر استخدموا شبكات تجارية بعيدة المدى، وأدوات متطورة، وأصباغًا رمزية منذ فجر وجود جنسنا البشري" . مجلة ذا أتلانتيك . تاريخ الاطلاع: 15 مارس 2018 .
  24. ↑ "اكتشاف نقوش جديدة للزرافات . نادي 153. مؤرشف من الأصل بتاريخ 12 يونيو 2007. تم الاطلاع عليه بتاريخ 31 مايو 2007 .
  25. 1 2 برونينغ (2014). نوك: النحت الأفريقي في السياق الأثري . دار نشر أفريكا ماجنا. ص 21. ISBN  9783937248462.
  26. ↑ بيتز، ويليام (مارس 1985). "مشكلة الصنم، الجزء الأول" . مجلة: الأنثروبولوجيا وعلم الجمال . 9 : 5-17 . doi : 10.1086/resv9n1ms20166719 . ISSN 0277-1322 . 
  27. ^ ستروثر، زس (2011). من أبحاث أفريقيا في البلاستيك الأسود لكارل أينشتاين. جراديفا ، 14: 30-55. وصلة .
  28. ↑ ماشاباني، فيل (2018). "الأفريقية في الفن والعمارة: الكلمة الرئيسية التي ألقيت في المؤتمر السنوي الثاني عشر لمجلة جنوب أفريقيا لتاريخ الفن". مجلة جنوب أفريقيا لتاريخ الفن . 33 (3): iv-vii.
  29. ↑ ريتشاردسون، جون (2007). حياة بيكاسو: المتمرد التكعيبي، 1907-1916 . نيويورك: كنوبف. ISBN 978-0-375-71150-3.
  30. ↑ كامبن-أورايلي، مايكل (2013). الفن ما وراء الغرب: فنون العالم الإسلامي، والهند وجنوب شرق آسيا، والصين، واليابان، وكوريا، والمحيط الهادئ، وأفريقيا، والأمريكتين ( الطبعة الثالثة). أبر سادل ريفر. ISBN  9780205887897. OCLC 798221651 . {{cite book}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط )
  31. ↑ روس، دوران هـ. (أبريل 1994). "توابيت أنيقة" . وجوه . المجلد 10، العدد 8. كريكت ميديا. ص 33. الرقم الدولي الموحد للدوريات 0749-1387 – عبر EBSCOhost MAS Ultra: إصدار المدارس.    
  32. ↑ "جوزيف بيرتيرز، كينيا" . AFRICANAH.ORG . 2016-09-04 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2020-10-18 .
  33. ↑ إكستريم كانفاس 2 : العصر الذهبي لملصقات الأفلام المرسومة يدويًا من غانا . وولف الثالث، إرني ( الطبعة الأولى). [لوس أنجلوس، كاليفورنيا]: كيشو ومالايكا برس. 2012. ISBN   978-0-615-54525-7. OCLC 855806853 . {{cite book}}صيانة CS1: أخرى ( رابط )
  34. ↑ براون، رايان لينورا (4 فبراير 2016). "كيف أصبحت ملصقات الأفلام الغانية الدموية والمبهرجة فنًا راقيًا" . مجلة ذا أتلانتيك . تاريخ الاسترجاع: 18 أكتوبر 2020 .
  35. ↑ "أشخاص - مؤسسة الشارقة للفنون" . sharjahart.org . مؤرشف من الأصل بتاريخ 26-11-2018 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26-11-2018 .
  36. ↑ "الحوار عبر الأطلسي" . africa.si.edu . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26-11-2018 .
  37. ↑ "قماش كينتي: التاريخ، المعنى، الرمزية، والاستخدامات" . Stoles.com . 25-02-2023 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 06-10-2024 .
  38. ↑ كوالسكي، جيف كارل (يوليو-أغسطس 2018). "رموز مملكة أشانتي" . تعمق في التاريخ . المجلد 20، العدد 6. كريكت ميديا. الصفحات 18-21 . الرقم الدولي الموحد للدوريات 1539-7130 - عبر EBSCOhost MasterFILE Premier.    
  39. ↑ هيرنانديز، ساندرا (18 فبراير 1999). "إظهار نمط من الفخر" . قضايا السود في التعليم العالي . 15 (26). كوكس ماثيوز وشركاه: 46. ISSN 0742-0277 – عبر EBSCOhost MasterFILE Premier. 
  40. ↑ فاج، برنارد. 1969. أعمال حديثة في غرب إفريقيا: ضوء جديد على ثقافة نوك. علم الآثار العالمي 1(1): 41-50.
  41. ↑ جاكسون، جوليا أ.، محررة. (1997). "الرواسب الطميية". معجم الجيولوجيا ( الطبعة الرابعة). الإسكندرية، فرجينيا: المعهد الجيولوجي الأمريكي. ISBN  0922152349.
  42. ↑ مسرد المصطلحات الجيولوجية . Geotech.org. تم الاطلاع عليه بتاريخ 12-02-2012.
  43. ↑ قاموس الجيولوجيا – الطمي، الكتيم، الأركوز . Geology.Com. تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 أبريل 2022.
  44. ↑ برونينغ (2014). نوك: النحت الأفريقي في السياق الأثري ، ص 22.
  45. ↑ دولفيك، شارلوتا (مايو 2006). المتاحف وأصواتها: دراسة معاصرة لبرونزيات بنين (ملف PDF) . دراسات المتاحف الدولية. ص 7. مؤرشف من الأصل (ملف PDF) بتاريخ 19 أكتوبر 2013. تم الاطلاع عليه بتاريخ 18 أغسطس 2018 . 
  46. ↑ نيفادومسكي، جوزيف (2005). "الصب في الفن البنيني المعاصر". الفنون الأفريقية . 38 (2): 66-96 . doi : 10.1162/afar.2005.38.2.66 (غير نشط في 7 أغسطس 2025).{{cite journal}}: صيانة CS1: تم تعطيل DOI اعتبارًا من أغسطس 2025 ( رابط )
  47. 1 2 "لوحة بنين: الأوبا مع الأوروبيين" . المتحف البريطاني . تم الاطلاع عليه في 18 يوليو 2010 .
  48. ↑ غرينفيلد، جانيت (2007). عودة الكنوز الثقافية . مطبعة جامعة كامبريدج. ص 124. ISBN  978-0-521-80216-1.
  49. ↑ دليل بنين الدبلوماسي ، ص 23.
  50. ↑ ٣٢٠٠٠ عام من الفن . فايدوب. ٢٠٠٧. ص ٣٠٢. ISBN  978-0-7148-7729-7.
  51. ↑ Laude 1973 ، ص 19.
  52. ↑ Laude 1973 ، ص 20.
  53. ↑ Laude 1973 ، ص 46-52.
  54. ↑ Laude 1973 ، ص 24.
  55. ↑ روي، كريستوفر د. "فن بوركينا فاسو" مؤرشف في 2015-01-05 في Wayback Machine ، الفن والحياة في أفريقيا، جامعة أيوا.
  56. ↑ روي، كريستوفر د. فن أنهار فولتا العليا ، 1987، باريس: شافين.
  57. ↑ "الفن والحياة في أفريقيا - متحف جامعة أيوا للفنون" . uiowa.edu. مؤرشف من الأصل بتاريخ 30 يونيو 2013. تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 ديسمبر 2014 .
  58. ↑ جيلبرت ج. غراود: سيرة ذاتية مختصرة لجيلبرت ج. غراود. تم الاطلاع عليها بتاريخ 29 أبريل 2022
  59. ↑ باروت، فريد ج. (1972). مقدمة في الفنون الأفريقية في كينيا وزائير ونيجيريا . دار نشر أركو. OCLC 594445459 . 
  60. ↑ سيدني ليتلفيلد كاسفير ؛ تيل فورستر، محرران (2013). الفن الأفريقي والفاعلية في ورشة العمل . مطبعة جامعة إنديانا. ISBN 9780253007490. OCLC 863036303 . 
  61. ↑ "بولينيا مارتينز" . الفن المعاصر في أمازوي . مؤرشف من الأصل بتاريخ 20 مارس 2019. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 مارس 2019 .
  62. ↑ "سارة شيوندو | نظرة على الفن الأفريقي" . 22 يونيو 2015. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 مارس 2019 .
  63. ↑ "متحف الفنون بجامعة إنديانا - مجموعة فنون كينيا على الإنترنت" .
  64. 1 2 بياسيو
  65. ↑ "الفن المسيحي الإثيوبي" . سمارت هيستوري . 22-12-2016 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27-07-2017 .
  66. 1 2 3 تيفيري، داويت (2015) [1995]، “تاريخ قصير لفن الكنيسة الإثيوبية”، في بريجز، فيليب (محرر)، إثيوبيا ، تشالفونت سانت بيتر: أدلة السفر برادت، ص. 242، ردمك  978-1-84162-922-3.
  67. ^ دي لورينزي ، جيمس (2015)، حراس التقليد: المؤرخون والكتابة التاريخية في إثيوبيا وإريتريا ، روتشستر: مطبعة جامعة روتشستر ، ص 15-16 ، ISBN  978-1-58046-519-9.
  68. ^ كارولين جوسيج. ستانلي شوجناكي، محرران. (2000). الأيقونات الإثيوبية: فهرس مجموعة معهد الدراسات الإثيوبية، جامعة أديس أبابا . ميلانو: سكيرا. رقم ISBN 8881186462. OCLC 848786240 . 
  69. ↑ روس
  70. ^ شوجناكي، ستانيسواف؛ جوسيج ، كارولين (2006). الصلبان الإثيوبية: تاريخ ثقافي وتسلسل زمني . ميلان: سكيرا. رقم ISBN 8876248315. OCLC 838853616 . 
  71. ↑ ماريا إيفانجيلاتو. 2017. قراءة سياقية للصلبان الإثيوبية من خلال أشكال ومعاني طقوسية متنوعة . (دراسات جورجياس المسيحية الشرقية). دار نشر القديس جورجياس.
  72. ↑ "الحرف اليدوية الإثيوبية" . مؤرشف من الأصل في 1 يوليو 2012. تم الاطلاع عليه في 22 يونيو 2012 .
  73. ^ بينكلي ، ديفيد أ. باتريشيا داريش (2009). كوبا . ميلان: طبعة القارات الخمس.
  74. ↑ هيث، إليزابيث (2010). أنتوني أبياه؛ هنري لويس غيتس (محرران). موسوعة أفريقيا . مطبعة جامعة أكسفورد. الصفحات 88-89 ، 14-15 . ISBN  978-0-19-533770-9.
  75. ↑ فانسو 19.
  76. ↑ توزيع السكان حسب القرى والمناطق التابعة لها: تعداد السكان والمساكن لعام 2001. أرشيف تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 أبريل 2022
  77. ↑ "هل كان الفرعون العظيم رمسيس الثاني أحمر الشعر حقًا؟" . جامعة مانشستر . تاريخ الاطلاع: 29 أبريل 2022 .
  78. ↑ "شخصية الحارس" . www.metmuseum.org . متحف متروبوليتان للفنون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 فبراير 2022 .
  79. ↑ توروك، لازلو. مملكة كوش: دليل الحضارة النبتية المروية. ليدن: بريل، 1997. الباحث العلمي من جوجل. ويب. 20 أكتوبر 2011.
  80. ↑ "السودان ومصر والنوبة" . المتحف البريطاني . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29-12-2022 .
  81. ↑ بلوم، جوناثان؛ بلير، شيلا س.؛ بلير، شيلا (14 مايو 2009). "السودان، جمهورية السودان الديمقراطية". موسوعة غروف للفن والعمارة الإسلامية: مجموعة من ثلاثة مجلدات . مطبعة جامعة أكسفورد، الولايات المتحدة الأمريكية. ص 253 وما بعدها. doi : 10.1093/gao/9781884446054.article.T082205 . ISBN  978-0-19-530991-1.
  82. ↑ "متحف الفن الأفريقي في ماريلاند" . africanartmuseum.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 أبريل 2020 .
  83. ^ سلادوجيفيتش ، آنا (2017). Nyimpa kor ndzidzi: (إعادة) تصور متحف الفن الأفريقي . بلغراد: متحف الفن الأفريقي. رقم ISBN 978-86-85249-21-1.
  84. ↑ فيغر، ليا (22 سبتمبر 2020). "المستعمرون سرقوا فن أفريقيا؛ هذا الرجل يستعيده" . فايس . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 فبراير 2021 .
  85. ↑Haynes, Suyin (14 October 2020). "A French Court Fined Activists for Attempted Theft of a Museum Artifact. They Say It Belongs to Africans". Time. Archived from the original on 30 September 2021. Retrieved 8 February 2021.

General sources

  • Biasio, Elisabeth, "Ethiopia and Eritrea"(subscription required). Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. 4 Feb. 2013.
  • Hugh Honour and John Fleming, A World History of Art, 1st ed. 1982 (many later editions), Macmillan, London, page refs to 1984 Macmillan 1st en. paperback. ISBN 0333371852.
  • Blackmun Visonà, Monica et al. A History of Art in Africa (2001) Prentice Hall, New York ISBN 0-13-442187-6.
  • Laude, Jean (1973). African Art of the Dogon: The Myths of the Cliff Dwellers. New York: The Viking Press. ISBN 978-0-670-10928-9.
  • Ross, Emma George. "African Christianity in Ethiopia". In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. (October 2002)
  • Roy, Christopher D., "The Art of Burkina Faso"Archived 2015-01-05 at the Wayback Machine, Art & Life in Africa, University of Iowa.
  • Yamokoski, Gathinja, True African Art .com A collection of hundreds of original African painting images from living artists inside Africa. Representing 15 African countries and over 100 African Artists. Contains rich biographical information on many of its artists.

Further reading