نقش خشبي

الطباعة الخشبية هي تقنية طباعة بارزة في فن الطباعة . يقوم الفنان بنحت صورة على سطح قطعة من الخشب - عادةً باستخدام أدوات حفر - بحيث تكون أجزاء الطباعة مستوية مع السطح، بينما تُزال الأجزاء غير المطبوعة. لا تحمل المناطق التي يزيلها الفنان أي حبر، بينما تحمل الأحرف أو الصور الموجودة على مستوى السطح الحبر لإنتاج الطباعة. تُقطع القطعة الخشبية على طول ألياف الخشب (على عكس النقش على الخشب ، حيث تُقطع القطعة الخشبية في اتجاه الألياف ). يُغطى السطح بالحبر عن طريق تمرير أسطوانة مغطاة بالحبر ( مبرد )، مما يترك الحبر على السطح المستوي دون أن يغطي المناطق غير المطبوعة.

يمكن طباعة ألوان متعددة بتثبيت الورق على إطار حول قوالب الطباعة الخشبية (باستخدام قالب مختلف لكل لون). يُطلق على فن نقش الخشب اسم "الطباعة الخشبية" ، ولكن نادرًا ما يُستخدم هذا المصطلح في اللغة الإنجليزية للإشارة إلى الصور وحدها، مع أن هذا المصطلح و "الطباعة الخشبية" يُستخدمان أيضًا للإشارة إلى الكتب المطبوعة ، وهي كتب صغيرة تحتوي على نصوص وصور في قالب واحد. وقد شاعت هذه الكتب في أوروبا خلال النصف الثاني من القرن الخامس عشر. أما الطباعة الخشبية أحادية الورقة فهي طباعة تُعرض كصورة أو مطبوعة مستقلة ، وليست مجرد رسم توضيحي في كتاب.

تُعرف التقنية القديمة في شرق آسيا عادةً باسم الطباعة الخشبية ، وهي تشمل النصوص والصور المنحوتة، وعادةً ما تُطبع على نفس القالب. أما الكتب القصيرة التي طُبعت بتقنية مماثلة في أوروبا، والتي صُنعت في الغالب في القرن الخامس عشر، فتُسمى كتبًا مطبوعة بتقنية الطباعة الخشبية. ويُشير مصطلح "النقش على الخشب" عادةً إلى الصور فقط، وقد انتشر في جميع أنحاء العالم من أوروبا إلى أجزاء أخرى من آسيا، وإلى أمريكا اللاتينية. ^{[ 1 ]}

في كل من أوروبا وشرق آسيا، كان الفنان تقليديًا يصمم النقش الخشبي فقط، بينما يُترك نحت القوالب الخشبية لحرفيين متخصصين يُطلق عليهم اسم "فورمشنايدر" أو قاطعي القوالب ، وقد اشتهر بعضهم بفضل خبرتهم. من بين هؤلاء، يبرز اسم هيرونيموس أندريا (الذي استخدم أيضًا "فورمشنايدر" كلقب عائلي) من القرن السادس عشر، وهانز لوتزلبرغر ، وجوست دي نيغكر ، الذين أداروا جميعًا ورش عمل وعملوا أيضًا في الطباعة والنشر. وكان قاطع القوالب بدوره يُسلم القالب إلى طابعين متخصصين. كما كان هناك متخصصون آخرون يصنعون القوالب الفارغة.

لهذا السبب، تُوصف النقوش الخشبية أحيانًا في المتاحف أو الكتب بأنها "من تصميم" فنان، بدلًا من "من تصميم" فنان؛ لكن معظم المراجع لا تستخدم هذا التمييز. كان لتقسيم العمل ميزة أن الفنان المُدرَّب يستطيع التكيف مع هذا النوع من الفن بسهولة نسبية، دون الحاجة إلى تعلم استخدام أدوات النجارة .

تعددت طرق نقل تصميم الفنان المرسوم إلى القالب الخشبي ليتبعه القاطع. فإما أن يُرسم التصميم مباشرةً على القالب (بعد تبييضه غالبًا)، أو يُلصق رسمٌ على ورقة بالقالب. وفي كلتا الحالتين، كان رسم الفنان يتلف أثناء عملية القطع. كما استُخدمت طرق أخرى، منها التتبع.

في أوائل القرن العشرين، بدأ بعض الفنانين في أوروبا وشرق آسيا بتنفيذ العملية برمتها بأنفسهم. في اليابان، عُرفت هذه الحركة باسم "سوساكو-هانغا" (創作版画، أي المطبوعات الإبداعية ) ، على عكس "شين-هانغا" (新版画، أي المطبوعات الجديدة ) ، وهي حركة حافظت على الأساليب التقليدية. أما في الغرب، فقد استخدم العديد من الفنانين تقنية الطباعة على اللينوليوم الأسهل .

بالمقارنة بتقنيات الحفر الغائر كالحفر والنقش ، لا تتطلب الطباعة البارزة سوى ضغط منخفض. يكفي في هذه الطريقة تلوين القالب بالحبر ووضعه على الورق أو القماش بشكل محكم ومتساوٍ للحصول على طباعة مقبولة. في أوروبا، شاع استخدام أنواع مختلفة من الأخشاب، بما في ذلك خشب البقس وأنواع عديدة من أخشاب المكسرات والفواكه كخشب الكمثرى والكرز؛ ^{[ 2 ]} أما في اليابان، فكان يُفضّل استخدام خشب الكرز (Prunus serrulata) .

هناك ثلاث طرق للطباعة يجب أخذها في الاعتبار:

• الختم: استُخدم في طباعة العديد من الأقمشة ومعظم النقوش الخشبية الأوروبية المبكرة (1400-1440). وكانت هذه النقوش تُطبع بوضع الورق/القماش على طاولة أو سطح مستوٍ آخر مع وضع القالب فوقه، ثم الضغط أو الطرق على الجزء الخلفي من القالب.
• الفرك: يبدو أنه الطريقة الأكثر شيوعًا للطباعة على الورق في الشرق الأقصى على مر العصور. استُخدمت في الطباعة الخشبية الأوروبية والكتب المطبوعة بتقنية القوالب الخشبية في أواخر القرن الخامس عشر، وعلى نطاق واسع جدًا للطباعة على القماش. كما استُخدمت في العديد من المطبوعات الخشبية الغربية منذ حوالي عام ١٩١٠ وحتى الآن. يوضع القالب الخشبي ووجهه لأعلى على طاولة، مع وضع الورق أو القماش فوقه. يُفرك ظهر القالب باستخدام "وسادة صلبة، أو قطعة خشبية مسطحة، أو أداة تلميع، أو قطعة جلدية". ^{[ ٣ ]} تُسمى الأداة اليابانية التقليدية المستخدمة لهذا الغرض " بارين ". في وقت لاحق في اليابان، استُخدمت آليات خشبية معقدة للمساعدة في تثبيت القالب الخشبي تمامًا وتطبيق الضغط المناسب في عملية الطباعة. كان هذا مفيدًا بشكل خاص عند إدخال ألوان متعددة، والتي كان لا بد من تطبيقها بدقة فوق طبقات الحبر السابقة.
• الطباعة في المطبعة: يبدو أن المطابع لم تُستخدم في آسيا إلا في العصور الحديثة نسبيًا. استُخدمت المطابع منذ حوالي عام 1480 للمطبوعات الأوروبية والكتب المطبوعة بتقنية الطباعة الخشبية، وقبل ذلك لرسوم الكتب الخشبية. ربما استُخدمت مطابع بسيطة ذات أوزان في أوروبا قبل المطبعة، لكن الأدلة القاطعة غير متوفرة. في عام 1465، امتلكت رئيسة دير ميشيلين المتوفاة " unum instrumentum ad imprintendum scripturas et ymagines ... cum 14 aliis lapideis printis " - أي "أداة لطباعة النصوص والصور ... مع 14 حجرًا للطباعة". من المحتمل أن يكون هذا تاريخًا مبكرًا جدًا ليكون مطبعة من نوع غوتنبرغ في ذلك الموقع. ^{[ 3 ]}

نشأت تقنية الطباعة الخشبية في الصين في العصور القديمة كطريقة للطباعة على المنسوجات، ثم لاحقًا على الورق. تعود أقدم القطع المطبوعة بتقنية الطباعة الخشبية التي وصلت إلينا إلى الصين، وتحديدًا إلى عهد أسرة هان (قبل عام 220)، وهي مصنوعة من الحرير ومطبوعة عليها أزهار بثلاثة ألوان. ^{[ 4 ]} في القرن الثالث عشر، انتقلت تقنية الطباعة الخشبية الصينية إلى أوروبا. ^{[ 5 ]} وصل الورق إلى أوروبا، أيضًا من الصين عبر الأندلس ، بعد ذلك بقليل، وبدأ تصنيعه في إيطاليا بحلول نهاية القرن الثالث عشر، وفي بورغندي وألمانيا بحلول نهاية القرن الرابع عشر. وربما يكون العالم الإسلامي قد ساهم أيضًا في نقل تقنية الطباعة الخشبية إلى أوروبا عبر هجرة الغجر المصريين إلى بافاريا وبوهيميا في بداية القرن الخامس عشر. كان لديهم خبرة في طباعة الطرش منذ القرن العاشر، وهناك العديد من أوجه التشابه بين النقوش الخشبية الأوروبية المبكرة والطرش، مثل التركيز على الرموز الدينية، وعدم وجود علامات تعريفية للورشة، وطباعتها على وجه واحد من الصفحة، باستخدام لوحة ألوان صفراء وحمراء وبنية وخضراء. ^{[ 6 ]}

في أوروبا، تُعدّ الطباعة الخشبية أقدم تقنية استُخدمت في طباعة الأعمال الفنية القديمة ، حيث تطورت حوالي عام 1400، باستخدام تقنيات الطباعة الموجودة آنذاك على الورق. ومن أقدم المطبوعات الخشبية أحادية الورقة التي يُمكن رؤيتها اليوم لوحة "مادونا النار" ( Madonna del Fuoco بالإيطالية)، الموجودة في كاتدرائية فورلي بإيطاليا. في البداية، كانت المواضيع الدينية، وغالبًا ما تكون صغيرة الحجم، هي الأكثر شيوعًا. بيعت العديد منها للحجاج في وجهتهم، ولُصقت على جدران المنازل، وداخل أغطية الصناديق، بل وأحيانًا وُضعت في الضمادات على الجروح، لاعتقاد سائد آنذاك بأنها تُساعد على الشفاء.

أدى ازدهار مبيعات المطبوعات الخشبية الرخيصة في منتصف القرن إلى تراجع معايير الجودة، فكانت العديد من المطبوعات الشائعة بدائية للغاية. وظهرت تقنية التظليل المتقاطع لاحقًا لتقنية الحفر . وكان لمايكل فولغيموت دورٌ بارز في تطوير المطبوعات الخشبية الألمانية منذ حوالي عام ١٤٧٥، وكان إرهارد رويتش أول من استخدم التظليل المتقاطع (وهو أصعب بكثير من الحفر أو الطباعة ). وقد أنتج كلاهما رسومات توضيحية للكتب بشكل أساسي، كما فعل العديد من الفنانين الإيطاليين الذين كانوا يرفعون معايير الجودة هناك في الفترة نفسها. وفي نهاية القرن، ارتقى ألبرخت دورر بالمطبوعات الخشبية الغربية إلى مستوى لم يُضاهى، على الأرجح، ورفع مكانة المطبوعات الخشبية "ذات الورقة الواحدة" (أي الصورة التي تُباع منفصلة). وقد جعلها لفترة وجيزة مكافئة في الجودة والمكانة للمطبوعات المحفورة، قبل أن يتجه هو نفسه إلى هذه الأخيرة.

في النصف الأول من القرن السادس عشر، استمر إنتاج مطبوعات خشبية عالية الجودة في ألمانيا وإيطاليا، حيث رتب تيتيان وفنانون آخرون لإنتاج بعضها. وانصبّ الاهتمام بشكل كبير على تطوير تقنية الطباعة الخشبية بتقنية التباين الضوئي (كياروسكورو )، باستخدام قوالب متعددة مطبوعة بألوان مختلفة.

نظرًا لأن الطباعة الخشبية والطباعة بالحروف المتحركة تعتمدان على الطباعة البارزة، فإنه يُمكن طباعتهما معًا بسهولة. ونتيجةً لذلك، كانت الطباعة الخشبية الوسيلة الرئيسية لتوضيح الكتب حتى أواخر القرن السادس عشر. يعود تاريخ أول رسم توضيحي لكتاب مطبوع بتقنية الطباعة الخشبية إلى حوالي عام ١٤٦١، بعد سنوات قليلة فقط من بدء الطباعة بالحروف المتحركة، وقد طُبع على يد ألبريشت بفايستر في بامبرغ . قلّ استخدام الطباعة الخشبية في المطبوعات الفنية الفردية ("الورقة الواحدة") من حوالي عام ١٥٥٠ حتى أواخر القرن التاسع عشر، حين عاد الاهتمام بها. وظلت الطباعة الخشبية ذات أهمية في المطبوعات الشعبية حتى القرن التاسع عشر في معظم أنحاء أوروبا، ولاحقًا في بعض المناطق.

بلغ الفن مستوىً عالياً من التطور التقني والفني في شرق آسيا وإيران . تُعرف الطباعة الخشبية في اليابان باسم "موكو-هانغا" ، وقد ظهرت في القرن السابع عشر للكتب والفنون على حد سواء. نشأ نوع "العالم العائم" الشهير، المعروف باسم " أوكيو-إي"، في النصف الثاني من القرن السابع عشر، بمطبوعات أحادية اللون أو ثنائية اللون. أحياناً كانت تُلوّن يدوياً بعد الطباعة. لاحقاً، طُوّرت مطبوعات متعددة الألوان. أصبحت الطباعة الخشبية اليابانية شكلاً فنياً رئيسياً، على الرغم من أنها كانت آنذاك أقل شأناً من الرسم. واستمرت في التطور حتى القرن العشرين.

تعتمد هذه التقنية على نحت الصورة بخطوط رفيعة في الغالب، أشبه بنقش بدائي نوعًا ما. تُطبع اللوحة بالطريقة المعتادة، بحيث يكون معظمها أسود اللون، بينما تُشكّل الخطوط البيضاء الصورة. ابتكر هذه العملية الفنان السويسري أورس غراف في القرن السادس عشر ، لكنها لاقت رواجًا كبيرًا في القرنين التاسع عشر والعشرين، غالبًا بشكل مُعدّل حيث استُخدمت مساحات واسعة من الخطوط البيضاء في الصور، في تناقض مع المساحات ذات الخطوط السوداء المعتادة. وكان فيليكس فالوتون رائدًا في هذا المجال. وفي أوائل القرن العشرين، طوّرت مطابع بروفينستاون الأمريكية نوعًا من الطباعة الخشبية الملونة بخطوط بيضاء.

في ستينيات القرن التاسع عشر، ومع ازدياد وعي اليابانيين بالفن الغربي عمومًا، بدأت المطبوعات اليابانية تصل إلى أوروبا بأعداد كبيرة، وأصبحت رائجة للغاية، لا سيما في فرنسا. وكان لها تأثير كبير على العديد من الفنانين، أبرزهم إدوارد مانيه ، وبيير بونار ، وهنري دي تولوز لوتريك ، وإدغار ديغا ، وبول غوغان ، وفينسنت فان جوخ ، وفيليكس فالوتون، وماري كاسات . وفي عام ١٨٧٢، أطلق جول كلاريتي على هذا التوجه اسم "اليابانية". ^{[ ٧ ]}

على الرغم من أن التأثير الياباني انعكس في العديد من الوسائط الفنية، بما في ذلك الرسم، إلا أنه أدى إلى إحياء فن الطباعة الخشبية في أوروبا، الذي كان مُهددًا بالانقراض كوسيلة فنية جادة. في الواقع، استخدم معظم الفنانين المذكورين أعلاه، باستثناء فيليكس فالوتون وبول غوغان، الطباعة الحجرية ، وخاصةً للمطبوعات الملونة. انظر أدناه للاطلاع على التأثير الياباني في رسوم كتب الأطفال.

استمر الفنانون، ولا سيما إدفارد مونك وفرانز ماسيريل ، في استخدام هذه التقنية، التي لاقت رواجاً في الحركة الحداثية لسهولة إتمام العملية برمتها، بما في ذلك الطباعة، في الاستوديو باستخدام معدات بسيطة. وقد استخدم التعبيريون الألمان تقنية الطباعة الخشبية بكثرة.

ظهرت المطبوعات الخشبية الملونة لأول مرة في الصين القديمة. وأقدمها المعروفة ثلاث صور بوذية تعود إلى القرن العاشر. أما المطبوعات الخشبية الأوروبية ذات القوالب الملونة فقد ابتُكرت في ألمانيا عام ١٥٠٨، وتُعرف باسم مطبوعات الكياروسكورو الخشبية (انظر أدناه). مع ذلك، لم يصبح استخدام الألوان هو السائد، كما هو الحال في اليابان في فن الأوكيو-إي وغيره من الفنون.

في أوروبا واليابان، كانت النقوش الخشبية الملونة تُستخدم عادةً للمطبوعات فقط، لا لرسوم الكتب. أما في الصين، حيث لم تتطور الطباعة الفردية إلا في القرن التاسع عشر، فالوضع معكوس، إذ ظهرت النقوش الخشبية الملونة المبكرة في الغالب في كتب فاخرة عن الفن، وخاصةً فن الرسم. أول مثال معروف هو كتاب عن قوالب الحبر طُبع عام ١٦٠٦، وبلغت تقنية الألوان ذروتها في كتب الرسم التي نُشرت في القرن السابع عشر. ومن الأمثلة البارزة كتاب هو تشنغيان " رسالة في لوحات وكتابات استوديو الخيزران العشرة" الصادر عام ١٦٣٣، ^{[ ٨ ]} وكتاب " دليل رسم حديقة بذور الخردل" الذي نُشر عامي ١٦٧٩ و١٧٠١. ^{[ ٩ ]}

في اليابان، انتشرت تقنية الألوان، التي تُعرف باسم نيشيكي-إي في صورتها المتطورة، على نطاق أوسع، واستُخدمت في المطبوعات، بدءًا من ستينيات القرن الثامن عشر. كان النص أحادي اللون في أغلب الأحيان، وكذلك الصور في الكتب، ولكن ازدياد شعبية أوكيو-إي جلب معه طلبًا متزايدًا على عدد أكبر من الألوان وتعقيد التقنيات. وبحلول القرن التاسع عشر، كان معظم الفنانين يعملون بالألوان. وكانت مراحل هذا التطور كالتالي:

• Sumizuri-e (墨摺り絵، "الصور المطبوعة بالحبر") - طباعة أحادية اللون باستخدام الحبر الأسود فقط
• Benizuri-e (紅摺り絵، "صور مطبوعة قرمزية") - تفاصيل أو نقاط بالحبر الأحمر تمت إضافتها يدويًا بعد عملية الطباعة؛ تم استخدام اللون الأخضر أحيانًا أيضًا
• تان-إي (丹絵) – خصلات برتقالية باستخدام صبغة حمراء تسمى تان
• Aizuri-e (藍摺り絵، "الصور المطبوعة النيلية")، Murasaki-e (紫絵، "صور أرجوانية")، وأنماط أخرى تستخدم لونًا واحدًا بالإضافة إلى الحبر الأسود أو بدلاً منه
• أوروشي-إي (漆絵) – أسلوبٌ يستخدم الغراء لتكثيف الحبر، مما يُضفي عمقًا على الصورة؛ وكثيرًا ما استُخدم الذهب والميكا ومواد أخرى لتعزيز جمال الصورة. يُمكن أن يُشير مصطلح أوروشي-إي أيضًا إلى اللوحات التي تستخدم الورنيش بدلًا من الطلاء؛ ونادرًا ما استُخدم الورنيش في المطبوعات.
• نيشيكي-إي (錦絵، "صور الديباج") – أسلوب يستخدم قوالب متعددة لأجزاء منفصلة من الصورة، مما يسمح باستخدام عدد من الألوان لإنتاج صور بالغة التعقيد والدقة؛ حيث يُنحت قالب منفصل ليُطبق فقط على الجزء المخصص للون واحد من الصورة. وتضمن علامات التسجيل، المعروفة باسم كينتو (見当)، التوافق بين تطبيق كل قالب.

طُوِّرت في أوروبا خلال القرن التاسع عشر عدة طرق مختلفة للطباعة الملونة باستخدام تقنية الحفر على الخشب (المعروفة تقنيًا باسم الطباعة الكروموكسيلية ). في عام ١٨٣٥، حصل جورج باكستر على براءة اختراع لطريقة تستخدم لوحة خطية غائرة (أو أحيانًا طباعة حجرية )، تُطبع باللون الأسود أو لون داكن، ثم تُطبع فوقها بما يصل إلى عشرين لونًا مختلفًا من قوالب خشبية. استخدم إدموند إيفانز الطباعة البارزة والخشب في جميع أعماله، بما يصل إلى أحد عشر لونًا مختلفًا، وتخصص لاحقًا في رسومات كتب الأطفال، مستخدمًا عددًا أقل من القوالب ولكنه كان يطبع فوقها مناطق غير صلبة من اللون لتحقيق مزج الألوان. تأثر فنانون مثل راندولف كالديكوت ووالتر كرين وكيت جرينواي بالمطبوعات اليابانية المتوفرة آنذاك والرائجة في أوروبا، فابتكروا أسلوبًا مناسبًا يتميز بمساحات لونية مسطحة.

• نقش خشبي ملون من مالو-رينو لعشاق الكتب 1922
• 
  مصفوفة لكل لون من الألوان الأربعة
• 
  تسجيل الطباعة الملونة

في القرن العشرين، طوّر إرنست لودفيج كيرشنر، من مجموعة دي بروكه، عمليةً لإنتاج مطبوعات خشبية ملونة باستخدام قالب واحد، حيث يُطبّق عليه ألوان مختلفة بفرشاة على شكل دمية ، ثم يُطبع (وهي تقنية وسطية بين الطباعة الخشبية والطباعة الأحادية ). ^{[ 10 ]} ومن الأمثلة البارزة على هذه التقنية مطبوعة بورتريه أوتو مولر الخشبية لعام 1915، الموجودة في مجموعة المتحف البريطاني . ^{[ 11 ]}

تُعدّ مطبوعات الكياروسكورو الخشبية من مطبوعات الفنانين القدامى بتقنية الطباعة الخشبية، حيث تُستخدم فيها قالبان أو أكثر مطبوعة بألوان مختلفة؛ ولا تتميز بالضرورة بتناقضات قوية بين الضوء والظلام. وقد أُنتجت في البداية لتحقيق تأثيرات مشابهة لرسومات الكياروسكورو. بعد بعض التجارب المبكرة في طباعة الكتب، يُعتقد أن لوكاس كراناش الأكبر هو أول من ابتكر تقنية الكياروسكورو الحقيقية، المصممة لقالبين ، في ألمانيا عام 1508 أو 1509، على الرغم من أنه قام بتأريخ بعض مطبوعاته الأولى بأثر رجعي، وأضاف قوالب لونية إلى بعض المطبوعات التي أُنتجت في الأصل للطباعة أحادية اللون، وسرعان ما تبعه هانز بورغكماير . ^{[ 12 ]} على الرغم من ادعاء جورجيو فاساري بأسبقية إيطالية في كتابه "أوغو دا كاربي" ، فمن الواضح أن أولى الأمثلة الإيطالية تعود إلى حوالي عام 1516. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

من بين فناني الطباعة الآخرين الذين استخدموا هذه التقنية هانز بالدونغ وبارميجيانينو . في الولايات الألمانية ، شاع استخدام هذه التقنية بشكل كبير خلال العقود الأولى من القرن السادس عشر، لكن الإيطاليين استمروا في استخدامها طوال القرن، واستخدمها لاحقًا فنانون مثل هندريك غولتزيوس . في الأسلوب الألماني، عادةً ما تحتوي إحدى القوالب على خطوط فقط وتُسمى "قالب الخطوط"، بينما تحتوي القوالب الأخرى على مساحات لونية مسطحة وتُسمى "قوالب التظليل". استخدم الإيطاليون عادةً قوالب التظليل فقط، للحصول على تأثير مختلف تمامًا، أقرب إلى رسومات التباين الضوئي التي استُخدم المصطلح لوصفها في الأصل، أو إلى لوحات الألوان المائية . ^{[ 15 ]}

طوّر الفنان السويدي تورستن بيلمان (1909-1989)، المتخصص في الطباعة، خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، تقنيةً مُعدّلةً من تقنيات التباين الضوئي (كياروسكورو) باستخدام درجاتٍ رماديةٍ متعددةٍ من حبر الطباعة العادي. وقد أطلق مؤرخ الفن غونار يونغماركر (1902-1983) في المتحف الوطني بستوكهولم على هذه التقنية اسم "الطباعة الخشبية الرمادية". وهي عملية طباعة تستغرق وقتًا طويلاً، وتُستخدم حصريًا للطباعة اليدوية، وتتطلب استخدام قوالب خشبية رمادية اللون بالإضافة إلى القالب الرئيسي بالأبيض والأسود. ^{[ 16 ]}

أصبحت الطباعة الخشبية فنًا شائعًا في المكسيك خلال أوائل ومنتصف القرن العشرين. ^{[ 1 ]} استُخدم هذا الفن في المكسيك للتعبير عن الاضطرابات السياسية، وكان شكلًا من أشكال النشاط السياسي، لا سيما بعد الثورة المكسيكية (1910-1920). في أوروبا وروسيا والصين، استُخدم فن الطباعة الخشبية خلال هذه الفترة أيضًا لنشر الأفكار اليسارية، مثل الاشتراكية والشيوعية ومناهضة الفاشية. ^{[ 17 ]} في المكسيك، اشتهر هذا الأسلوب الفني بفضل خوسيه غوادالوبي بوسادا ، المعروف بأبي فنون الطباعة والتصميم الجرافيكي في المكسيك، ويُعتبر أول فنان مكسيكي حديث. ^{[ 18 ] [ 19 ]} كان رسام كاريكاتير ساخرًا ونقاشًا قبل الثورة المكسيكية وأثناءها ، وقد ساهم في نشر الفن الشعبي المكسيكي والفن الأصلي. ابتكر نقوشًا خشبية لهياكل عظمية شهيرة ( كلافيراس ) لا تزال بارزة في الفنون والثقافة المكسيكية حتى اليوم (كما في فيلم كوكو من إنتاج ديزني بيكسار ). ^{[ 20 ]} راجع لا كالافيرا كاترينا لمعرفة المزيد عن كالافيراس بوسادا .

في عام ١٩٢١، انتقل جان شارلو ، وهو فنان طباعة فرنسي، إلى مدينة مكسيكو . وإدراكًا منه لأهمية نقوش بوسادا الخشبية، بدأ بتدريس تقنيات الطباعة الخشبية في مدارس الفنون المفتوحة في كويواكان . وقد حضر هذه الدروس العديد من الفنانين المكسيكيين الشباب، بمن فيهم فرناندو ليال . ^{[ ١٨ ] [ ١٩ ] [ ٢١ ]}

بعد الثورة المكسيكية، شهدت البلاد اضطرابات سياسية واجتماعية، تمثلت في إضرابات عمالية واحتجاجات ومسيرات. استدعت هذه الأحداث مطبوعات بصرية رخيصة الثمن تُنتج بكميات كبيرة لتُلصق على الجدران أو تُوزع خلال الاحتجاجات. ^{[ 18 ]} كان من الضروري نشر المعلومات بسرعة وبتكلفة زهيدة بين عامة الناس. ^{[ 18 ]} كان الكثير من الناس لا يزالون أميين في ذلك الوقت، وبرزت بعد الثورة دعواتٌ لنشر التعليم على نطاق واسع. في عام 1910، عندما بدأت الثورة، لم تتجاوز نسبة المتعلمين في المكسيك 20%. ^{[ 22 ]} اعتُبر الفن بالغ الأهمية في هذه القضية، واستخدم الفنانون السياسيون المجلات والصحف للتعبير عن أفكارهم من خلال الرسوم التوضيحية. ^{[ 19 ]} كانت مجلة "إل ماتشيتي " (1924-1929) مجلة شيوعية شهيرة استخدمت مطبوعات الحفر على الخشب. ^{[ 19 ]} وقد لاقت هذه المطبوعات رواجًا كبيرًا نظرًا لشعبيتها وسهولة فهمها.

أنشأ الفنانون والناشطون جماعاتٍ مثل ورشة الطباعة الشعبية (TGP) (1937-حتى الآن) وجماعة ترينتاترينتيستاس (1928-1930) لإنتاج مطبوعات (معظمها مطبوعات خشبية) تعكس قيمهم الاشتراكية والشيوعية. ^{[ 23 ] [ 21 ]} استقطبت ورشة الطباعة الشعبية فنانين من جميع أنحاء العالم، بمن فيهم الفنانة الأمريكية الأفريقية إليزابيث كاتليت ، التي أثرت مطبوعاتها الخشبية لاحقًا على فن الحركات الاجتماعية في الولايات المتحدة في الستينيات والسبعينيات. ^{[ 1 ]} بل إن جماعة ترينتاترينتيستاس درّبت العمال والأطفال. أدوات الطباعة الخشبية متوفرة بسهولة، وتقنياتها سهلة التعلم. كان يُنظر إليها على أنها فنٌ للشعب. ^{[ 21 ]}

كانت المكسيك في ذلك الوقت تسعى لاكتشاف هويتها وتطوير نفسها كأمة موحدة. وقد أتاح شكل وأسلوب فن النقش على الخشب توحيد مجموعة متنوعة من المواضيع والثقافات البصرية. وتشاركت الصور التقليدية والطليعية جمالية متشابهة عند نقشها على الخشب. فصورة الريف والمزارع التقليدي بدت مشابهة لصورة المدينة. ^{[ 21 ]} وقد أفادت هذه الرمزية السياسيين الذين كانوا يطمحون إلى أمة موحدة. كما دعمت العمليات اليدوية للنحت والطباعة على الخشب القيم التي يؤمن بها الكثيرون بشأن العمل اليدوي ودعم حقوق العمال. ^{[ 21 ]}

أوروبا

• فن الموت
• وحيد القرن لدورر
• كتب الشعار
• فرسان نهاية العالم الأربعة
• هيبنيروتوماكيا بوليفيلي
• قصص هكذا فقط
• مطبوعات لوبوك
• سجلات نورمبرغ

اليابان ( أوكيو-إي )

• تاكياشا الساحرة وشبح الهيكل العظمي
• حلم زوجة الصياد
• ستة وثلاثون منظراً لجبل فوجي (بما في ذلك الموجة العظيمة قبالة كاناغاوا )

في أجزاء من العالم (مثل القطب الشمالي ) حيث يكون الخشب نادرًا وباهظ الثمن، تُستخدم تقنية الطباعة على الخشب مع الحجر كوسيط للصورة المحفورة. ^{[ 28 ]}

• بارتروم، جوليا (1995). مطبوعات عصر النهضة الألمانية، 1490-1550 . مطبعة المتحف البريطاني. ISBN 978-0-7141-2604-3. OCLC 34193105 . 
• لانكيس، يوليوس (1932). دليل الطباعة على الخشب . هنري هولت. OCLC 22690012 . 
• لاندو، ديفيد؛ بارشال، بيتر (1996). الطباعة في عصر النهضةمطبعة جامعة ييل. رقم ISBN 978-0-300-05739-3. OCLC 28495351 . 
• أوغلو، جيني (2006). نقاش الطبيعة: حياة توماس بيويك . فابر آند فابر. رقم ISBN 978-0-571-22374-9. OCLC 70671821 . 

• فن أوكيو-إي من متحف متروبوليتان للفنون - التسلسل الزمني لتاريخ الفن
• نقش خشبي في أوروبا من متحف متروبوليتان للفنون - التسلسل الزمني لتاريخ الفن
• رسم توضيحي لكتاب مطبوع بتقنية الحفر على الخشب من عصر النهضة الإيطالية، من متحف متروبوليتان للفنون، ضمن التسلسل الزمني لتاريخ الفن.
• كتاب "المطبوعات والأشخاص: تاريخ اجتماعي للصور المطبوعة" ، وهو كتالوج معرض من متحف متروبوليتان للفنون (متوفر بالكامل على الإنترنت بصيغة PDF)، ويحتوي على مواد حول المطبوعات الخشبية.
• يقدم متحف الفن الحديث معلومات عن تقنيات الطباعة ونماذج من المطبوعات.
• النقوش الخشبية في الكتب المطبوعة المبكرة (معرض إلكتروني من مكتبة الكونغرس )
• يمكن العثور على مجموعة من صور النقوش الخشبية في المكتبة الرقمية لجامعة هيوستن ( مؤرشفة في 1 نوفمبر 2012 في Wayback Machine ).
• كتاب "التأملات، أو تأملات الأكثر تقوى" هو منشور من القرن الخامس عشر يعتبر أول كتاب إيطالي مصور، باستخدام تقنيات الطباعة الخشبية المبكرة.