النمط الإسباني الفلمنكي

يُستخدم مصطلح "الأسلوب الإسباني الفلمنكي" لوصف اللوحات والأعمال الفنية الإسبانية التي تعود إلى القرن الخامس عشر والتي تأثرت بفناني عصر النهضة الشمالية . وقد ازدهر هذا الأسلوب في مملكة قشتالة ، تحت رعاية الملكة إيزابيلا الأولى.

يُعدّ الأسلوب الطبيعي وتبنّي الرسم الزيتي أبرز إسهامات الفن الفلمنكي في الرسم الإسباني ، إذ أتاح نطاقًا لونيًا أوسع، وإضاءةً، واهتمامًا بالتفاصيل لم يكن ممكنًا مع تقنية التمبرا البيضية . وقد صُوّرت المواضيع الدينية الإسبانية بأسلوب درامي مُعزّز، وتفاصيل أدق، ومناظر طبيعية أكثر عمقًا، ومعالجة مميزة للأقمشة تتسم بالصلابة والزوايا الحادة، تُذكّر بنحت الخشب. ^{[ 1 ]}

يشمل الفنانون على الطراز الإسباني الفلمنكي الرسامين فرناندو جاليجو وبارتولومي بيرميجو وبيدرو بيروجويتي وخوان دي فلاندز والنحات جيل دي سيلو والمهندس المعماري هانكين دي بروسيلاس .

تتيح مجموعة متحف برادو نظرة شاملة على تطور هذا الأسلوب في الرسم الإسباني.

يمكن إنتاج هذه الأعمال من قِبل فنانين فلمنكيين يعملون في مشاريع في شبه الجزيرة الأيبيرية، ومن قِبل فنانين أيبيريين تأثروا بالفن الشمالي في تدريبهم أو استلهموا منه. وقد أُبدعت أعمالٌ بارزةٌ بهذا الأسلوب في أواخر القرن الخامس عشر وأوائل القرن السادس عشر، لا سيما خلال عهد إيزابيلا الأولى ملكة قشتالة . ^{[ 2 ]} وتشمل هذه الأعمال على وجه الخصوص المقابر ، والمصليات الجنائزية ، والمنحوتات ، ومقاعد الجوقات ، والزجاج الملون ، واللوحات الجدارية المتأثرة بالرسم الهولندي المبكر . ^{[ 3 ]}

بييتا لفرناندو غاليغو

يُعتبر فرناندو غاليغو الممثل المثالي للأسلوب الإسباني الفلمنكي، مع تفسير "قشتالي" مميز للنماذج الشمالية؛ فالشخصيات أكثر صرامة والنبرة العاطفية أكثر دراماتيكية، تقترب من التعبيرية.

في لوحته "بييتا"، تتواجد جميع عناصر هذا الأسلوب: عاطفة شخصيتي العذراء والمسيح، والمناظر الطبيعية القشتالية القاحلة والمفصلة ، ​​والطيات العميقة والزاوية في الرداء الأزرق للعذراء، وهو اقتباس مباشر من مطبوعات مارتن شونغاور ، التي انتشرت على نطاق واسع في قشتالة، وكانت بمثابة نماذج لدراسات التكوين والأقمشة.

• روندا كاسل، صناعة الأسلوب الإسباني الفلمنكي: الفن والتجارة والسياسة في قشتالة في القرن الخامس عشر (تورنهاوت: بريبولز، 2014).