فيلم هود

أفلام الأحياء الفقيرة هي نوع سينمائي نشأ في الولايات المتحدة ، ويُسلّط الضوء على جوانب من ثقافة الأمريكيين من أصول أفريقية أو لاتينية في المناطق الحضرية . يُعتقد عمومًا أن هذا النوع قد انتشر في تسعينيات القرن الماضي مع أفلام لمخرجين بارزين مثل جون سينغلتون ، وماريو فان بيبلز ، وإف. غاري غراي ، والأخوين هيوز ، وسبايك لي . ^{[ 1 ]} وقد صُنّف هذا النوع كنوع فرعي من أفلام العصابات . ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

تشمل الخصائص موسيقى الهيب هوب (بما في ذلك موسيقى الراب العصاباتية )، وعصابات الشوارع ، والتمييز العنصري ، والجريمة المنظمة / العصابات ، ومشاهد الانتماء للعصابات ، وتعاطي المخدرات والاتجار بها ، ومشاكل الشباب في مرحلة البلوغ أو معاناتهم وسط الفقر النسبي والأحياء العنيفة. ^{[ 9 ] [ 6 ]} تروي أفلام الأحياء الشعبية في الغالب قصصًا ذكورية، ومع ذلك، فإن بعض الأفلام ضمن هذا النوع (مثل Set It Off ) تتناول قصصًا تركز على النساء. ^{[ 2 ]}

يشير الناقد موراي فورمان إلى أن "المنطق المكاني" لثقافة الهيب هوب، مع التركيز الشديد على الهوية المرتبطة بالمكان ، يضع "تجربة الشباب السود في المدن ضمن بيئة من الخطر الدائم"، وهذه السمة هي ما يميز أفلام الأحياء الفقيرة. ^{[ 1 ]} وفي مقال نُشر عام 1992 في مجلة سينأكشن ، حدد الناقد الكندي رينالدو والكوت الاهتمامات الرئيسية لأفلام الأحياء الفقيرة في قضايا الرجولة و"استعادة الرجولة للرجال السود". ^{[ 10 ]}

من أبرز الإصدارات المبكرة في أفلام الأحياء الشعبية فيلم " كولورز " (1988) وفيلم " دو ذا رايت ثينغ" (1989). ^{[ 11 ] [ 9 ]} ويُعزى الفضل للفيلم الأخير تحديدًا في إرساء روح أفلام الأحياء الشعبية في التسعينيات نظرًا لنجاحه الجماهيري. ^{[ 6 ]}

يعزو نقاد مثل موراي فورمان الفضل في الانتشار الواسع لأفلام الأحياء الفقيرة إلى الظهور المتزامن لموسيقى الراب العصاباتية كنوع موسيقي رائج في التسعينيات، حيث بلغت أفلام الأحياء الفقيرة ذروة شعبيتها بفضل نجاح أفلام مثل " نيو جاك سيتي" ، و"بويز إن ذا هود" ، و"جوس" ، وفيلم "ستريت آوت أوف بروكلين" الحائز على جائزة ساندانس، وفيلم "مينيس تو سوسايتي" . ^{[ 12 ]} وشكّلت موسيقى الراب العصاباتية وأفلام الأحياء الفقيرة علاقة تكافلية، وظهر العديد من مغني الراب في تلك الحقبة في أفلام الأحياء الفقيرة الشهيرة آنذاك. ^{[ 9 ] [ 13 ] [ 14 ]} ومع وفرة الأفلام الدرامية والكوميدية، تُعتبر أفلام الأحياء الفقيرة في التسعينيات، بمعنى ما، أفلامًا جديدة من نوع " بلاكس بلوتيشن " و "ميكسبلوتيشن" . ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]} كما تمت محاكاة هذا النوع من خلال أفلام مثل Don't Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood ^{[ 18 ]} و Friday .

بحلول منتصف التسعينيات، انتهت إلى حد كبير شعبية أفلام الأحياء الشعبية. ^{[ 7 ] [ 14 ] [ 19 ]}

مع ذلك، استمر إصدار أفلام الأحياء الشعبية خلال أواخر التسعينيات والعقد الأول من الألفية الجديدة، وإن كان ذلك على نطاق أضيق وبإيرادات أقل. غالبًا ما تتميز هذه الأفلام بتكاليف إنتاج منخفضة. ^{[ 6 ]} عزت سيليست أ. فيشر هذا التراجع إلى الملل العام الذي شعر به الجمهور تجاه هذا النوع من الأفلام، نتيجةً لافتقارها إلى التنوع في "الصور والأماكن والمواضيع". ^{[ 2 ]} صدرت العديد من أفلام الأحياء الشعبية منخفضة الميزانية، والتي عُرضت مباشرةً على أقراص DVD، في أواخر التسعينيات وطوال العقد الأول من الألفية الجديدة، مثل " I'm Bout It" و "Leprechaun in the Hood" و "Hood of the Living Dead ". تخلت العديد من هذه الأفلام عن الرسائل الاجتماعية والسياسية التي كانت حاضرة في أفلام التسعينيات السابقة، مع استمرارها في الاستفادة من صيغة "فيلم الحي الشعبي". ^{[ 20 ] [ 21 ]}

على النقيض من ذلك، فبينما كانت أفلام الأحياء الفقيرة تتراجع شعبيتها في الولايات المتحدة، شهدت انتعاشًا قصيرًا في المملكة المتحدة بقيادة مخرجين بريطانيين مثل نويل كلارك . يُعتبر فيلم "Bullet Boy" ، الذي صدر عام 2004، أول مثال بارز على أفلام الأحياء الفقيرة البريطانية. ويُنسب الفضل لفيلم "Kidulthood" ، الذي صدر عام 2006، في نشر هذا النوع من الأفلام، مما أدى إلى ظهور موجة من الأفلام المقلدة في السنوات اللاحقة. وبحلول منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، تراجعت شعبية أفلام الأحياء الفقيرة البريطانية بشكل كبير، إلا أن مسلسلًا تلفزيونيًا تأثر بشدة بهذا النوع، وهو " Top Boy" ، حظي بشهرة عالمية خلال هذه الفترة. ^{[ 3 ]}

شهدت منتصف العقد الأول من الألفية الثانية انتعاشاً طفيفاً لهذا النوع من الأفلام، مع إصدارات شهيرة مثل "Girlhood" و "Straight Outta Compton" . وقد وصفت مجلة "Dazed " هذه الموجة من أفلام الأحياء الشعبية بأنها "ولادة جديدة" لهذا النوع . ^{[ 19 ]}

تعرضت أفلام الأحياء الفقيرة لانتقادات بسبب ما يُزعم من تمجيدها للجريمة والعصابات. كما وُجهت انتقادات لهذا النوع السينمائي لتكريسه فكرة أن الشباب السود عنيفون، ومتحيزون جنسيًا، أو منتمون لعصابات، على الرغم من النوايا الحسنة الكامنة وراء بعض أفلام هذا النوع للتوعية بقضايا مثل الفقر، والتهميش السياسي، والآثار المتفاوتة للعنصرية المؤسسية . ^{[ 9 ] [ 22 ] [ 23 ]} وقد أوضح نورمان ك. دينزين ذلك: ^{[ 6 ]}

غذّت هذه النصوص الواقعية التي تناولت المشكلات الاجتماعية الخطاب العنصري المحافظ . فقد ساعدت الأمريكيين البيض الخائفين على إلقاء اللوم على السود في مشاكل الأحياء الفقيرة. وأوحت بأن السود هم سبب مشاكلهم، وأن مشاكل الأحياء الفقيرة لم تكن مشكلة عامة في المجتمع.

أشارت نتائج الأبحاث إلى أن التمثيلات الإيجابية للمرأة في هذا النوع الأدبي تكاد تكون معدومة، وغالباً ما يتم تصوير النساء في أدوار مهينة. ^{[ 23 ]}

تم إدراج كل من فيلمي Do the Right Thing و Boyz n the Hood، المرشحين لجائزة الأوسكار ، في السجل الوطني للأفلام . ^{[ 24 ]}

وقد تصدر الفيلم الأخير قائمة "أفضل الأفلام السوداء على مر العصور" في عدد نوفمبر 1998 من مجلة إيبوني . ^{[ 25 ]}

• السينما الأمريكية الأفريقية
• حيّ أمريكي من أصل أفريقي
• تمرد لوس أنجلوس – السينما السوداء المستقلة البديلة خلال الفترة من السبعينيات إلى التسعينيات
• صورة الرسالة
• الواقعية الاشتراكية