السينما الأمريكية الأفريقية

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 50 صور
الموسوعة الحرة

يُصنَّف السينما الأمريكية الأفريقية بشكل عام على أنها أفلام من إنتاج الأمريكيين السود ، أو موجهة إليهم، أو تتناول قصصهم . [ 1 ] تاريخيًا، كانت الأفلام الأمريكية الأفريقية تُنتَج بطاقم تمثيل أمريكي أفريقي وتُسوَّق لجمهور أمريكي أفريقي. [ 1 ] وكان فريق الإنتاج والمخرج في بعض الأحيان من الأمريكيين الأفارقة أيضًا. [ 2 ] وفي الآونة الأخيرة، أصبحت الأفلام السوداء التي تضم طواقم تمثيل متعددة الثقافات والموجهة لجمهور متعدد الثقافات تتضمن الهوية الأمريكية السوداء كعنصر أساسي في الحبكة. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

ثلاثة رواد في صناعة السينما
يُعتبر أوسكار ميشو أول مخرج أفلام روائية أمريكي من أصل أفريقي بارز. أخرج فيلمه الأول عام 1919، وبعد 44 فيلماً، أخرج فيلمه الأخير عام 1948.
تُعتبر ماريا ب. ويليامز أول منتجة أفلام سوداء، حيث أنتجت فيلم الدراما الصامتة المكون من 5 بكرات والمبني على سيناريو خاص بها بعنوان "لهيب الغضب" في عام 1923.
بدأ ليستر والتون كتابة النقد السينمائي عام 1908 لصحيفة نيويورك إيدج ، وهي صحيفة وطنية رئيسية للسود . ولا تزال مراجعاته ورؤاه تشكل أساسًا للأدب السينمائي الأسود اللاحق.

لطالما عانى السينما الأمريكية السوداء من التمييز والفصل العنصري وقضايا التمثيل والصور النمطية المهينة والأفكار المبتذلة منذ بداية تاريخها الممتد لأكثر من قرن، والذي تزامن تقريبًا مع تاريخ السينما الأمريكية ككل. [ 4 ] [ 5 ] فمنذ بدايات السينما، استخدمت الاستوديوهات الكبرى ممثلين سودًا لجذب الجماهير السوداء، بينما كانت في الوقت نفسه تُسند إليهم أدوارًا ثانوية ، فتُسند للنساء أدوار الخادمات أو المربيات، وللرجال أدوار السكان الأصليين أو الخدم [ 6 ] أو تُصوّر كلا الجنسين على أنهما " زنجي سحري "، وهو تحديث لمفهوم " البربري النبيل ".

قاوم المخرجون والمنتجون والنقاد السود، وغيرهم، الصور النمطية الضيقة والتمثيل المسيء بطرقٍ عديدة. ففي وقتٍ مبكر من عام ١٩٠٩، قدّم ليستر أ. والتون، الناقد الفني في صحيفة نيويورك إيدج ، حججًا متقنة ضدّ اختزال الأجساد السوداء إلى مجرد أشياء على الشاشة، مشيرًا إلى أن "الدعاية المعادية للسود تضرب في صميم المبادئ الأساسية للديمقراطية". [ ٧ ] وأشار أيضًا إلى الأثر التعليمي الذي يمكن أن يُحدثه الفيلم، مؤكدًا أنه يُمكن استخدامه "لتحرير الأمريكي الأبيض من أفكاره الخاصة"، التي كانت "مؤذية لكلا العرقين". [ ٧ ]

اتّبعت أفلام "العرق" من عام 1915 وحتى منتصف الخمسينيات روح " النهوض العرقي " و"البرامج المضادة" التعليمية بهدف مكافحة عنصرية الجنوب الأمريكي في ظل قوانين جيم كرو . [ 8 ] تغيّر هذا التوجه بشكل ملحوظ في الستينيات والسبعينيات. فمع أن أفلام "بلاكس بلوتيشن " استمرت في تضمين شخصيات نمطية، إلا أنها حظيت أيضاً بالإشادة لتصويرها السود كأبطال وشخصيات رئيسية في قصصهم. [ 9 ]

بحلول ثمانينيات القرن العشرين، قدّم مخرجون بارزون مثل سبايك لي وجون سينغلتون تصويرات دقيقة لحياة السود، مما مهّد الطريق أمام مخرجين لاحقين مثل جوردان بيل وآفا دوفيرناي لاستخدام مجموعة متنوعة من الأنواع السينمائية (الرعب، التاريخ، الوثائقي، الخيال) لاستكشاف حياة السود من زوايا متعددة. كما حظي فيلم " النمر الأسود" (Black Panther) للمخرج رايان كوغلر ، الذي حقق نجاحًا جماهيريًا كبيرًا عام 2018 ، بإشادة واسعة النطاق لتقديمه صورة متكاملة لمدينة فاضلة حضرية أفريقية مركزية للسود، تتضمن أسطورة تأسيسية وبطلًا أسطوريًا، وتُظهر "اعتزازًا تامًا بهويتها الأفريقية". [ 10 ]

تاريخ

بدأ ظهور السينما السوداء في عصر السينما الصامتة . أنتج المنتجون السود أفلامًا، تُعرف بأفلام العرق، لجمهور مُفصول عنصريًا. [ 11 ] أُنتج الفيلم القصير "شيء جيد - قبلة زنجي" عام 1898. غالبًا ما صوّرت الأفلام التجارية المبكرة عروضًا ترفيهية عنصرية حتى تفوقت عليها عروض الفودفيل في الشعبية. [ 3 ] [ 12 ] ظهر أمريكي من أصل أفريقي في فيلم روائي في وقت مبكر من عام 1909 على الأقل، وهو العام نفسه الذي أنتج فيه سيغموند لوبين مسلسلًا كوميديًا، باستخدام طاقم تمثيل أسود، بعنوان "سامبو" المهين. قبل ذلك، كان الممثلون البيض يضعون مساحيق تجميل سوداء على وجوههم ليؤدوا أدوار الممثلين السود . [ 13 ] أصبح سام لوكاس أول ممثل أسود يُسند إليه دور البطولة في فيلم تجاري، وذلك في فيلم " كوخ العم توم" عام 1914 . [ 5 ] [ 14 ] تأسست شركة بيتر ب. جونز للأفلام في شيكاغو، وقامت بتصوير عروض الفودفيل بالإضافة إلى المعرض الوطني لنصف القرن لعام 1915 واحتفالات اليوبيل الذهبي لنكولن . [ 15 ]

كانت شركة فوستر فوتوبلاي، التي أسسها ويليام دي. فوستر في شيكاغو، من أوائل الاستوديوهات التي وظفت ممثلين أمريكيين من أصول أفريقية. [ 16 ] [ 3 ] وضمت طواقم أفلامها فنانين من عروض مسرحية في مسرح بكين التابع لروبرت تي . موتس. [ 15 ] كما اتجه العديد من الممثلين من فرقتي لافاييت بلايرز ومسرح الفنون الإثيوبية إلى صناعة الأفلام. [ 15 ] أما شركة ريول للإنتاج ، فكانت استوديو في مدينة نيويورك أنتج أفلامًا في أوائل عشرينيات القرن العشرين بمشاركة ممثلين من فرقة لافاييت بلايرز. [ 15 ] وخلال فترة وجودها القصيرة نسبيًا، أنتجت ريول فيلمين وثائقيين، وفيلمين كوميديين، وفيلمًا روائيًا طويلًا. [ 17 ]

تأسست شركة لينكولن للإنتاج السينمائي في أوماها، نبراسكا، قبل أن تنتقل إلى لوس أنجلوس ، وكانت من أوائل المنتجين السود للأفلام الأمريكية الأفريقية. [ 18 ] وكان بيان مهمتها "تشجيع الفخر الأسود" من خلال "أفلامها العائلية في الغالب". [ 18 ] تأسست شركة إيبوني للأفلام، المملوكة للبيض، عام 1915، لكنها لم تدم طويلًا، إلا أن سوء تقدير مالكيها البيض لأفلامها المليئة بالصور النمطية، والموجهة لكل من الجمهور الأبيض والأسود، أدى إلى استياء شعبي من الجمهور الأسود في أعقاب الغضب المثير للجدل الذي أثاره فيلم " مولد أمة" . [ 19 ] ونتيجة لذلك، أغلقت الشركة أبوابها عام 1919. [ 19 ] أما استوديوهات نورمان ، التي تأسست عام 1920 في جاكسونفيل، فلوريدا، فقد أنتجت أفلامًا درامية بطاقم تمثيل أمريكي أفريقي، على الرغم من أن نورمان نفسه كان أبيض. [ 19 ] بين عامي 1920 و1928، أنتج سلسلة من الأفلام الناجحة، من بطولة ممثلين سود. [ 19 ]

أنتجت شركة بايوغراف سلسلة من الأفلام الكوميدية القصيرة مع الممثل الكوميدي بيرت ويليامز . [ 15 ] كان في تكساس العديد من شركات الأفلام التي أنتجت أفلامًا بممثلين سود بدءًا من عشرينيات القرن العشرين. [ 20 ]

أفلام وثائقية قصيرة (1909-1913)

صُنّفت بعض أقدم الأفلام الأمريكية الأفريقية لاحقًا من قِبل الباحثين ضمن ما يُعرف بـ"سينما الارتقاء"، في إشارة إلى حركة الارتقاء المؤثرة التي قادها الكاتب والمربي بوكر تي واشنطن ، والتي تبلورت في معهد توسكيجي ، وهو كلية تدريب معلمين أُنشئت في ألاباما بعد الحرب الأهلية الأمريكية للعبيد المُحررين حديثًا. تحت قيادته، أنتجت الكلية العديد من الأفلام الوثائقية القصيرة، كوسيلة للترويج للمعهد وكسب تأييد المتبرعين. [ 21 ] كان أول فيلم وثائقي ترويجي لهم هو " رحلة إلى توسكيجي " (1909)، تلاه فيلم " يوم في توسكيجي " عام 1913. [ 21 ] في العام نفسه، استلهم معهد هامبتون الذي أسسه صموئيل تشابمان أرمسترونغ بعد الحرب الأهلية ، والذي ركز على "العمل اليدوي والاعتماد على الذات"، [ 22 ] من نهج واشنطن، وأنتج فيلمه الوثائقي السردي " جون هنري في هامبتون: نوع من الطلاب الناجحين" ، خصيصًا لجذب المتبرعين من الشمال. [ 22 ] [ 23 ]

أدت حركة بوكر تي واشنطن للارتقاء بالفن إلى ظهور سينما الارتقاء. صورة فوتوغرافية التقطتها فرانسيس بنجامين جونستون ، حوالي عام 1895 .
إعلان صحفي لفيلم "المستوطن" (1919)، وهو فيلم صامت مفقود بالأبيض والأسود عن العرق من إخراج المخرج أوسكار ميشو .

أفلام العرق (1915-1950)

ابتداءً من عام 1915، واستمراراً حتى خمسينيات القرن العشرين، تعاونت شركات الإنتاج الأمريكية الأفريقية مع شركات الأفلام المستقلة لإنتاج " أفلام السود "، وهي أفلام من بطولة ممثلين أمريكيين أفارقة موجهة إلى جمهور فقير، وخاصة من الأمريكيين الأفارقة في الجنوب، من قبل منتجين أمريكيين أفارقة يعملون بميزانيات أقل بكثير من منافسيهم في هوليوود. [ 24 ]

ركزت أفلام العرق عادةً على تطوير الذات وقيم الطبقة الوسطى، كما ساهمت في "رعاية جيل كامل من صانعي الأفلام الأمريكيين الأفارقة المستقلين، وساعدت في تأسيس "سينما سوداء" في أمريكا، وهي شكل فني ونظام مكّن المخرجين السود من الاستقلال - من خلال جمع التمويل والتصوير والمونتاج وتأليف الموسيقى التصويرية بأنفسهم". [ 8 ] تم إنتاج ما يقرب من 500 فيلم في الولايات المتحدة بين عامي 1915 و1952، وعُرض معظمها في جنوب شرق الولايات المتحدة حيث كانت دور العرض التي تخدم الأمريكيين الأفارقة أكثر انتشارًا. [ 24 ] [ 25 ]

من بين النجوم الأوائل لهذا النوع من الأفلام ، الممثلة هاتي ماكدانيال ، الفائزة بجائزة الأوسكار لاحقًا ، والممثل والمغني والناشط السياسي بول روبسون ، الذي أُدرج اسمه لاحقًا على القائمة السوداء خلال حقبة مكارثي . اقتبس الروائي أوسكار ميشو إحدى رواياته لفيلمه الأول "المستوطن" (The Homesteader) عام 1919، والذي يُعدّ من أوائل الأفلام التي تناولت قضايا العرق. أما فيلم ميشو الثاني " داخل أسوارنا" (Within Our Gates) ، الذي صدر عام 1920، فكان، كغيره من أفلام العرق، ردًا على العنصرية، وتحديدًا العنصرية التي ظهرت في فيلم د. و. غريفيث المثير للجدل "مولد أمة" (The Birth of a Nation ) عام 1915. [ 26 ] واصل ميشو مسيرته في كتابة وإنتاج وإخراج "أربعة وأربعين فيلمًا روائيًا طويلًا بين عامي 1919 و1948"، ما دفع نقابة المنتجين الأمريكية إلى وصفه بأنه "أكثر المخرجين السود غزارةً في الإنتاج - إن لم يكن أكثرهم إنتاجًا على المستوى المستقل - في السينما الأمريكية". [ 27 ]

الأفلام الناطقة والمسرحيات الموسيقية (1920-1940)

في بدايات صناعة الأفلام، كان بعض المخرجين يجمعون بين أدوار متعددة كممثل ومخرج ومنتج. سبنسر ويليامز ، الذي اشتهر لاحقًا ببطولة مسلسل "آموس وآندي" ، كتب وأخرج أفلامًا. [ 28 ] أنتجت شركته "أميجرو فيلمز" فيلم "دم يسوع " عام 1941. [ 29 ] أما الروائي الذي تحول إلى مخرج سينمائي، أوسكار ميشو، فقد بدأ مسيرته في الأفلام الصامتة، ثم أصبح لاحقًا مخرجًا ومنتجًا بارزًا في الأفلام الناطقة. [ 8 ] كما أصبح ويليام د. ألكسندر ، المعروف بأفلامه الإخبارية التي ترعاها الحكومة والموجهة للجمهور الأمريكي من أصل أفريقي في بدايات مسيرته، مخرجًا سينمائيًا أمريكيًا من أصل أفريقي مؤثرًا.

ملصق إعلاني لفيلم "دم يسوع" ، من إخراج سبنسر ويليامز جونيور، والذي وصفته مجلة تايم بأنه أحد أهم 25 فيلمًا عن العرق، وتمت إضافته لاحقًا إلى السجل الوطني للأفلام في الولايات المتحدة .

وشملت شركات التوزيع الرئيسية شركة تودي بيكتشرز ، التي استحوذت على أفلام سابقة وأعادت إصدارها تحت عناوين جديدة وحملات إعلانية، وشركة مليون دولار برودكشنز لفترة وجيزة ، والتي تميزت بشراكة مع النجم الأمريكي من أصل أفريقي رالف كوبر . [ 30 ] [ 31 ]

صوّرت الأفلام الموسيقية عروضًا لفنانين أمريكيين من أصول أفريقية. عُرفت هذه الأفلام باسم "ساونديز" ، وكانت بمثابة مقدمة لمقاطع الفيديو الموسيقية، التي غالبًا ما كانت تُقتطع منها مقاطع موسيقية وتُعرض بين عامي 1940 و1946. [ 32 ] تنوعت هذه الأفلام بشكل كبير في الأنماط الموسيقية وعروض "التشيزكيك"، كما شارك فيها موسيقيون من البيض والسود، بمن فيهم المغنية والراقصة والممثلة دوروثي داندريج ، التي أصبحت لاحقًا أول مرشحة سوداء لجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة. [ 33 ] كما ظهر فيها الممثل الكوميدي ستيبن فيتشيت ، أول ممثل أسود يحصل على مليون دولار، والذي أثار جدلًا واسعًا بسبب تصويره المهين للخضوع الأسود. كذلك، شارك عازف البوق الجاز لويس أرمسترونج ، الذي قدم 20 فيلمًا روائيًا بين ثلاثينيات وستينيات القرن العشرين، في أفلام "ساونديز". [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]

من بين الممثلين السود الآخرين المشهورين بمواهبهم في الغناء والرقص، راقص التاب والمغني والممثل بيل "بوجانجلز" روبنسون ، الذي شارك أيضًا في أفلام شيرلي تمبل . [ 37 ] كما كانت المغنية والراقصة والممثلة لينا هورن ، التي اشتهرت بأدائها لأغنية " ستورمي ويذر" في الفيلم الموسيقي الذي يحمل الاسم نفسه عام 1943، أول ممثلة سوداء توقع عقدًا مع استوديو إنتاج. [ 38 ] ومن بين أبرز الممثلات في تلك الحقبة، الممثلة الحائزة على جائزة الأوسكار هاتي ماكدانيال ، التي فازت بجائزة أفضل ممثلة مساعدة عن دورها في فيلم " ذهب مع الريح " عام 1939. [ 39 ]

عصر الحقوق المدنية

نجم السينما سيدني بواتييه في فيلم "زبيب في الشمس" ، 1959
ملصق الفيلم المستقل Sweet Sweetback's Baadasssss Song ، 1971

أفلام سيدني بواتييه (الخمسينيات - السبعينيات)

في الخمسينيات والستينيات، أصبح سيدني بواتييه نجمًا سينمائيًا وأول ممثل أسود يفوز بجائزة الأوسكار في سباق تنافسي عن فيلم " زنابق الحقل " (1963)، وهو واحد من العديد من الأفلام المشهورة في مسيرته السينمائية الطويلة التي تتضمن ترشيحًا لجائزة الأوسكار عن فيلم " المتمردون" (1958)، الذي أكد على الانسجام العرقي كوسيلة لتحقيق غاية، وفيلم " في حرارة الليل" (1967)، وهو دراما جريمة ركزت على الشراكة غير المستقرة التي تنشأ بين رئيس شرطة أبيض متعصب من الجنوب (قام بدوره رود ستايغر )، والذي صفع فيه بواتييه مالك مزرعة عنصريًا بشكل مشهور، وفيلم " خمن من سيأتي للعشاء ؟" (1967) الذي حقق نجاحًا في شباك التذاكر، وشارك في بطولته سبنسر تريسي وكاثرين هيبورن في دور والدي خطيبة بواتييه البيضاء الليبراليين، والذين يشعرون بعدم الارتياح بشأن خطوبتهما. [ 40 ] في أوائل سبعينيات القرن العشرين، اتجه بواتييه إلى الإخراج، ثم عاد لاحقًا إلى الشاشة ليجسد شخصية ثورغود مارشال في فيلم " منفصلون لكن متساوون " (1991) ونيلسون مانديلا في فيلم "مانديلا ودي كليرك " (1997). وفي عام 2009، مُنح بواتييه وسام الحرية الرئاسي الأمريكي . [ 41 ]

أفلام البلاكسبلويتيشن (1971-1979)

أفلام البلاكسبلويتيشن هي نوع فرعي من أفلام الاستغلال ، وهو مصطلح مشتق من مصطلح تسويق الأفلام الذي يركز على الترويج لنجم مشهور، أو موضوع رائج، أو فكرة مثيرة - باختصار، عنصر جذب شبه مضمون في شباك التذاكر. [ 42 ] كلا النوعين من الأفلام، الاستغلالية والبلاكسبلويتيشن، أفلام منخفضة الميزانية من الفئة الثانية ، مصممة لتحقيق الربح. [ 43 ]

سعت أفلام السود في سبعينيات القرن العشرين إلى سرد قصص السود بأدوار ممثلين سود لجمهور أسود، لكنها لم تكن تُنتج عادةً من قبل أمريكيين من أصل أفريقي. وكما كتب جونيوس غريفين، رئيس فرع هوليوود للجمعية الوطنية للنهوض بالملونين (NAACP) ، في مقال رأي بصحيفة نيويورك تايمز عام 1972: "في الوقت الحاضر، تُعتبر أفلام السود استغلالًا تجاريًا يُثري كبار منتجي الأفلام البيض وعددًا قليلًا جدًا من السود." [ 44 ]

المخرجون في عصر الحقوق المدنية
المخرج السينمائي غوردون باركس عام 1963
المخرج إيفان ديكسون عام 1967

تُعتبر أفلام "بلاكس بلوتيشن" استغلالية أيضاً بسبب اعتمادها على العديد من الصور النمطية، حيث تدور أحداثها عادةً في بيئات حضرية نمطية، وغالباً ما تُصوَّر الشخصيات الأمريكية الأفريقية وهي تتغلب على "السلطة"، أي المضطهدين البيض، كما يبرز فيها العنف والجنس بشكل واضح. [ 42 ] على الرغم من هذه الصور النمطية، فقد حظيت أفلام " بلاكس بلوتيشن" أيضاً بالتقدير لتصويرها السود كأبطال وشخصيات رئيسية في قصصهم، ولكونها أول نوع سينمائي يُضمِّن موسيقى الفانك والسول في موسيقاه التصويرية . [ 45 ]

يُقال إن فيلمين، صدرا عام 1971، قد أسسا هذا النوع السينمائي: الأول هو فيلم " أغنية سويت سويت باك السيئة" (Sweet Sweetback's Baadasssss Song) للمخرج ميلفين فان بيبلز ، والذي يتناول قصة رجل أسود فقير يفرّ من الشرطة البيضاء، ويضم موسيقى تصويرية لفرقة " إيرث، ويند آند فاير" . أما الفيلم الثاني فهو فيلم الحركة والجريمة " شافت" (Shaft ) للمخرج غوردون باركس ، والذي تضمن أغنية رئيسية فازت لاحقًا بجائزة الأوسكار لأفضل أغنية أصلية ، وظهرت لاحقًا في العديد من قوائم أفضل 100 أغنية ، بما في ذلك قائمة معهد الفيلم الأمريكي "100 عام... 100 أغنية" . [ 26 ]

ومن بين الأفلام البارزة الأخرى في هذا النوع فيلم إيفان ديكسون الأول، وهو فيلم الإثارة " Trouble Man" الذي صدر عام 1972 ، والذي تضمن موسيقى تصويرية من تأليف مارفن غاي ؛ وفيلم الرعب التجريبي "Ganja & Hess" الذي أخرجه بيل غان عام 1973 ، والذي أعاد سبايك لي إنتاجه لاحقًا في عام 2014 بعنوان "Da Sweet Blood of Jesus" . [ 26 ]

إذا كانت أفلام فان بيبلز وباركس قد صنعت جوهر هذا النوع السينمائي، فإن بام غرير كانت جوهر هذا النوع من الأفلام. وصفها المخرج كوينتين تارانتينو لاحقًا بأنها أول نجمة أفلام حركة في السينما، وكانت غرير "جزءًا من مجموعة صغيرة من النساء اللواتي رسّخن هذا النوع من الأفلام"، حيث انتقلت من أدوار ثانوية في أفلام مثل الميلودراما الساخرة " ما وراء وادي الدمى" إلى أدوار رئيسية في أفلام مثل فيلم الرعب "صرخة بلاكولا" عام 1973 وفيلم "كوفي" عام 1973 ، حيث لعبت دور ممرضة تسعى للانتقام. [ 46 ]

تمرد لوس أنجلوس (الستينيات - الثمانينيات)

المخرجة السينمائية جولي داش في عام 2020

تشير حركة تمرد لوس أنجلوس السينمائية ، والمعروفة أيضًا باسم "مدرسة لوس أنجلوس لصانعي الأفلام السود"، أو تمرد جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس، إلى عشرات من صانعي الأفلام الشباب الأفارقة والأمريكيين من أصل أفريقي الذين درسوا في كلية السينما بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس على مدى 20 عامًا بين أواخر الستينيات وأواخر الثمانينيات، والذين قاموا بإنشاء أفلام فنية سوداء مستقلة لتقديم بديل لسينما هوليوود الكلاسيكية . [ 47 ]

تُصوّر هذه الأفلام عادةً أبطالاً من الطبقة العاملة من مجتمعات مُحتاجة، وقد حظيت أفلام مثل فيلم " قاتل الأغنام" لتشارلز بورنيت عام 1978 بإشادة واسعة باعتبارها علامة فارقة، على الرغم من صعوبة العثور على العديد منها حتى وقت قريب. [ 48 ] في المقابل، كان فيلم "بنات الغبار" لجولي داش عام 1991 أول فيلم روائي طويل من إخراج امرأة سوداء يُوزّع على مستوى البلاد. [ 49 ]

يستلهم كلا الفيلمين من السياق الأوسع لأيام تمرد لوس أنجلوس الأولى: فقد تشكل تمرد لوس أنجلوس، المناهض بشدة لهوليوود والملتزم برواية القصص القائمة على التجربة الحقيقية، بعد فترة وجيزة من أحداث شغب واتس عام 1965، والاضطرابات التي أعقبت إطلاق نار في حرم جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس عام 1969، ونضالات حركة مناهضة حرب فيتنام وحركة القوة السوداء ، مما دفع العديد من الطلاب إلى إقناع الجامعة بـ "إطلاق برنامج دراسات إثنوغرافية يستجيب لاحتياجات المجتمعات المحلية الملونة... وقد صُنعت الأفلام التي تلت ذلك... تضامنًا مع الحركات المناهضة للاستعمار من جميع أنحاء العالم، مثل سينما نوفو البرازيلية ومجموعة سينما التحرير الأرجنتينية ." [ 47 ] [ 50 ]

على الرغم من أن معظم الأفلام المشابهة لأفلام بورنيت لم تحظَ بانتشار واسع، إلا أن عودة الاهتمام بحركة صناعة الأفلام الراديكالية أدت إلى إقامة معرض استعادي في متحف هامر بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس عام 2011 ، ومعرض استعادي آخر في متحف تيت مودرن عام 2015 ، وكتاب صدر عام 2015 عن جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس بعنوان " تمرد لوس أنجلوس: خلق سينما سوداء جديدة" . [ 51 ] [ 50 ] [ 47 ] [ 52 ]

معاصر

أفلام كلاسيكية مميزة (الثمانينيات)

المخرج سبايك لي في عام 2007

بين الموسيقى والدراما، اتسمت أفلام الثمانينيات بطابع كوميدي في كثير من الأحيان، مما ساهم في انطلاق مسيرة إيدي ميرفي السينمائية الناجحة. ففي عام ١٩٨٧، سخر فيلم "هوليوود شافل" للممثل والكوميدي والمخرج روبرت تاونسند من صناعة السينما في هوليوود ومعاملتها للأمريكيين من أصول أفريقية، وأثار ضجة كبيرة. [ ٥٣ ] وفي عام ١٩٨٢، قدم إيدي ميرفي الفيلم الكوميدي " ٤٨ ساعة " ، الذي وصفته صحيفة نيويورك تايمز بأنه "بارع للغاية". [ ٥٤ ] وفي عام ١٩٨٣، حقق نجاحًا آخر بفيلم " تبادل الأماكن" مع دان أيكرويد . [ ٥٥ ]

في عام 1984، وبعد أن أصبح نجمًا جماهيريًا لامعًا، ترك مورفي برنامج "ساترداي نايت لايف" وبدأ مسيرة فنية ناجحة بدوام كامل، حيث لعب أول دور بطولة منفرد له في فيلم "بيفرلي هيلز كوب" ، الذي صدر له جزآن لاحقان. [ 56 ] وفي عام 1988، قدم الفيلم الكوميدي الرومانسي الساذج " القدوم إلى أمريكا" (الذي أدى إلى الجزء الثاني الأقل نجاحًا " القدوم إلى أمريكا 2 " في عام 2021)، وفي عام 1989 قدم فيلم الجريمة الكوميدي الدرامي " ليالي هارلم" ، حيث لعب دور البطولة ضمن فريق كوميدي متعدد الأجيال ضمّ الكوميديين الأسطوريين ريتشارد بريور وريد فوكس . [ 57 ]

في عام ١٩٨٤، أطلق فيلم "Purple Rain" الموسيقي الدرامي لبرينس ، والذي حاز على جائزة الأوسكار عن موسيقاه التصويرية، بالإضافة إلى ألبوم يحمل الاسم نفسه، مسيرته كنجم عالمي. وفي عام ١٩٨٦، انطلق سبايك لي في مسيرته الإخراجية المتفرغة بفيلمه الكوميدي الدرامي بالأبيض والأسود " She's Gotta Have It"، الذي استمر لأكثر من ثلاثة عقود. وبعد أكثر من ٢٠ عامًا، أُعيد إنتاج فيلمه الأول وتحويله إلى مسلسل تلفزيوني من موسمين عام ٢٠١٦ يحمل الاسم نفسه. [ ٥٧ ] واختتم لي العقد بفيلم " Do the Right Thing" عام ١٩٨٩ ، الذي نال استحسان النقاد والجمهور على حد سواء، لما يرويه من قصة تتناول التوتر العرقي والعنف الكامن، وربما لا يزال أشهر أفلامه. [ ٥٧ ]

دينزل واشنطن (الثمانينيات - الألفية الثانية)

نجم السينما دينزل واشنطن عام 1990
المخرجة شيريل دوني في عام 2016

شهدت أواخر ثمانينيات القرن العشرين صعود نجم الممثل دينزل واشنطن . فقد جسّد شخصية الناشط السياسي ستيف بيكو في فيلم " صرخة الحرية" عام 1987 ، ودور البطولة في فيلم " مالكولم إكس" للمخرج سبايك لي عام 1992 ، بالإضافة إلى أدوار أخرى لشخصيات بارزة. وفاز بجائزة أفضل ممثل مساعد عن دوره كجندي في جيش الاتحاد في الدراما التاريخية " المجد" (1989). [ 58 ] وواصل واشنطن مسيرته الفنية ليحصد 17 جائزة من جوائز NAACP Image Awards ، وثلاث جوائز غولدن غلوب، وجائزة توني، وجائزة أوسكار ثانية عام 2001 عن دوره كمحقق فاسد في فيلم الإثارة " يوم التدريب" للمخرج أنطوان فوكوا . [ 58 ]

في عام ٢٠٢٠، صنّفته صحيفة نيويورك تايمز كأعظم ممثل في القرن الحادي والعشرين. في عام ٢٠٠٢، أخرج واشنطن فيلمه الأول " أنتوان فيشر" ، وهو فيلم سيرة ذاتية . أما فيلمه الثاني فكان "المناظرون العظماء " (٢٠٠٧). ورُشِّح فيلمه الثالث " أسوار" (٢٠١٦)، الذي قام ببطولته أيضًا، لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم . [ ٥٩ ]

سنوات الانطلاقة (التسعينيات)

أشار ستيف روز من صحيفة الغارديان في عام 2016 إلى أن "أواخر الثمانينيات والتسعينيات [أيضًا] بشرت بانطلاقة قادها فيلم سبايك لي " افعل الشيء الصحيح " وفيلم جون سينغلتون " أولاد الحي ". [ 60 ] يصف موقع IndieWire فترة التسعينيات، على وجه الخصوص، بأنها "فترة شهدت عددًا تاريخيًا من الأفلام التي أخرجها مخرجون أمريكيون من أصل أفريقي غيروا إلى الأبد ما كنا نعتقد أنه "جماليات سوداء" وأبدعوا أعمالًا مرجعية لا تزال تلهم صناع الأفلام المعاصرين"، مشيدًا بفيلم Boyz n the Hood (1991) للمخرج جون سينغلتون ، الذي يستكشف تحديات حياة الأحياء الفقيرة، وفيلم Daughters of the Dust (1991) للمخرجة جولي داش عن ثلاثة أجيال من غولا، وفيلم Eve 's Bayou ( 1991 ) للمخرجة كاسي ليمونز عن تداعيات علاقة غرامية لأحد الوالدين، وفيلم Watermelon Woman (1996) الكوميدي الدرامي الرومانسي للمخرجة شيريل دوني باعتباره أعمالًا رائدة لطموحها وتنوعها في النوع والأسلوب. [ 61 ] كما أشاد الكثيرون بفيلم مالكوم إكس (1992) للمخرج سبايك لي، واصفين إياه بأنه الفيلم السير الذاتية الأبرز في ذلك العقد، وذلك لتعقيده وصراحته السياسية، حيث بدأ الفيلم بشريط فيديو يوثق الاعتداء الوحشي الذي تعرضت له رودني كينغ على يد الشرطة ، والذي أشعل فتيل أعمال الشغب في لوس أنجلوس عام 1992. [ 60 ] [ 62 ]

المؤلفون وجوائز الأوسكار (منذ العقد الأول من الألفية الثانية وحتى الآن)

بنى سبايك لي رصيدًا فنيًا يعتمد في معظمه على ممثلين سود، ويميل إلى استكشاف قضايا اجتماعية وسياسية تتراوح بين التحرر الجنسي للمرأة في فيلم " She's Gotta Have It " (1986) وجماعات الكراهية في فيلم "Black Kkklansman " (2018) الحائز على جائزة الأوسكار ، بعد أكثر من ثلاثين عامًا. وبينما يتبنى لي توجهًا سياسيًا واضحًا، يعتمد مخرجون معاصرون آخرون اليوم على دلالات سياسية ضمنية. فقد فُسِّر فيلم الرعب الضخم " Get Out " (2017) للمخرج جوردان بيل على أنه رمز لليوتوبيا السوداء، بينما فُسِّر فيلم "Black Panther " (2018) للمخرج رايان كوغلر على أنه نموذج لليوتوبيا السوداء.

كما حققت النساء الأمريكيات من أصل أفريقي والنساء المثليات من أصل أفريقي تقدماً في مجال إخراج الأفلام، كما في فيلم رادها بلانك الكوميدي " النسخة الأربعينية " (2020)، وفيلم آفا دوفيرناي.النسخة الخيالية من رواية الأطفال الكلاسيكية A Wrinkle in Time [ 1 ] [ 63 ] أو الفيلم القصير DEBS (2003) للمخرجة أنجيلا روبنسون والذي تحول إلى فيلم روائي طويل في عام 2004.

المخرج جوردان بيل في عام 2019
المخرج تايلر بيري في عام 2016

يشتهر المخرج تيم ستوري بأفلامه الكوميدية مثل "باربرشوب" (2002)، وفيلم الأبطال الخارقين "فانتاستيك فور" (2005)، وسلسلة أفلام " رايد ألونغ " الكوميدية. وقد رُشِّح لجائزتين من جوائز NAACP Image Awards لأفضل إخراج في فيلم روائي/تلفزيوني عامي 2006 و2013.

هوليوود الجنوبية

في أوائل العقد الأول من الألفية الثانية، بدأ المخرج الأسود غزير الإنتاج تايلر بيري مسيرته السينمائية. غالبًا ما تُقابل أفلامه باستياء النقاد، [ 64 ] بينما تحظى بشعبية واسعة لدى الجمهور. تستهدف هذه الأفلام في الغالب الجمهور الأسود، مقدمةً كوميديا ​​ساخرة أكسبته قاعدة جماهيرية وفية وساعدته في بناء استوديو أفلامه في أتلانتا. [ 65 ] وصفت مجلة فوربس تايلر بيري في عنوان رئيسي يقول: "من الفقر المدقع إلى الملياردير: كيف غيّر تايلر بيري صناعة الترفيه إلى الأبد." [ 65 ] "في عام 2007، أنفقت صناعة السينما 93 مليون دولار على الإنتاجات في جورجيا. وفي عام 2016، أنفقت أكثر من ملياري دولار." [ 66 ] [ 67 ] مُنح جائزة جان هيرشولت الإنسانية في حفل توزيع جوائز الأوسكار لعام 2021، تقديرًا له كشخصية بارزة في صناعة السينما، ساهمت جهوده الإنسانية في تعزيز مكانة هذه الصناعة، وذلك بفضل كرمه الشخصي وإبداعه، الذي امتد إلى إنشاء "مخيم الحجر الصحي" للحفاظ على وظائف العاملين في الصناعة خلال فترة الجائحة. [ 64 ] [ 68 ]

الجدل والانتقادات

تعرضت حفلات توزيع الجوائز والعضوية في نقابات الأفلام لانتقادات بسبب استبعادها الكبير للأشخاص الملونين، كما هو الحال مع العديد من الأفلام الحديثة. وصف الناقد الثقافي ويسلي موريس فيلم "المساعدة " (2011) بأنه "دليل استخدام"، مشيرًا إلى أن "أفضل الأدوار السينمائية التي ستحصل عليها ثلاث نساء سوداوات طوال العام تتطلب من إحداهن تنظيف منزل ابنة رون هوارد ". [ 69 ] وتعرضت أفلام سابقة مثل "الميل الأخضر " (1999) و "أسطورة باغر فانس" (2000)، حيث اقتصر دور الشخصية السوداء على مساعدة البيض، لانتقادات مماثلة.

(كان الاختيار محدودًا بسبب التوافر.)

(كان الاختيار محدودًا بسبب التوافر.)

المنظرون والنقاد والمؤرخون

نقاد السينما

الأكاديميون والمؤلفون

الأرشيفات والمجموعات

في ثمانينيات القرن العشرين، قاد جي. ويليام جونز عملية ترميم لأفلام أمريكية أفريقية مبكرة، ولدى جامعة ساوثرن ميثوديست مجموعة أفلام تحمل اسمه. [ 26 ] أنتجت شركة كينو لوربر مجموعة " رواد السينما الأمريكية الأفريقية" (2015) . [ 26 ] ومن بين المجموعات البارزة الأخرى:

انظر أيضاً

فهرس

  • دياوارا، مانثيا، محرر (1993). السينما الأمريكية السوداء . سلسلة قراءات معهد الفيلم الأمريكي. روتليدج. ISBN 978-0-415-90397-4.
  • جيليسبي، مايكل بويس (2016). سواد السينما: السينما الأمريكية وفكرة الفيلم الأسود . منشورات جامعة ديوك. ISBN 978-0-8223-6226-5.
  • كريبس، توماس (1978). الفيلم الأسود كنوع سينمائي . مطبعة جامعة إنديانا. ISBN 978-0-253-37502-5.
  • كريبس، توماس (1977). تلاشي بطيء إلى السواد: الزنجي في السينما الأمريكية، 1900-1942 . مطبعة جامعة أكسفورد. ASIN B019NE3UPK . 
  • ريد، مارك أ. (1993). إعادة تعريف السينما السوداء . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 978-0-520-07902-1.
  • ييروود، غلادستون لويد (1999). الفيلم الأسود كممارسة دلالية: السينما، والسرد، والتقاليد الجمالية الأمريكية الأفريقية . دار نشر أفريكا وورلد. رقم ISBN 978-0-86543-715-9.

مراجع

  1. 1 2 3 4 جونسون، آلان (19 أكتوبر 2005). "كيف تُعرّف فيلمًا 'أسودًا'؟" . شيكاغو تريبيون . مؤرشف من الأصل في 25 فبراير 2021. تم الاطلاع عليه في 3 مارس 2021 .
  2. 1 2 أبوكو، نيني (5 أكتوبر 2011). "ما هو السينما السوداء؟ هل تساءلت يومًا؟" . جدتي أفريقيا . مؤرشف من الأصل في 29 أبريل 2021. تم الاسترجاع في 6 مارس 2021 .
  3. ١ ٢ ٣ بيرتون، نسينغا (٣ فبراير ٢٠١٠). "الاحتفال بمئة عام على السينما السوداء" . ذا روت . مؤرشف من الأصل في ٢٨ فبراير ٢٠٢١. تم الاطلاع عليه في ١٠ أبريل ٢٠٢١ .
  4. ↑ فيلد، أليسون ناديا (3 مارس 2020). "السينما السوداء عند ميلادها" . مجموعة كرايتيريون . مؤرشف من الأصل في 10 نوفمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 10 نوفمبر 2020 .
  5. 1 2 هايوارد، سوزان (18 أبريل 2006). دراسات السينما: المفاهيم الأساسية . روتليدج. ISBN 978-1-134-20891-3.
  6. ↑ "أصوات السود في السينما الصامتة" . معهد الفيلم البريطاني. 23 أغسطس 2020. مؤرشف من الأصل في 14 يناير 2021. تم الاطلاع عليه في 11 نوفمبر 2020 .
  7. 1 2 إيفريت، آنا (2000). "كتابة ليستر والتون السوداء: تحويلات المشاهدة السوداء لـ "الإفراط السينمائي"مجلة السينما . 39 (3): 30-50 . doi : 10.1353/cj.2000.0008 . ISSN 0009-7101 . JSTOR 1225532. S2CID 194100364. مؤرشف من الأصل في 1 أكتوبر 2021. تم الاطلاع عليه في 3 أكتوبر 2021 .   
  8. 1 2 3 ميلر، بول د. (31 يناير 2021). "«أفلام العرق»: صناعة السينما السوداء التي روت قصصًا سوداء في بدايات السينما . مؤرشف من الأصل في 11 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 10 أبريل 2021 .
  9. ↑ "أفلام البلاكسبلويتيشن" . متحف الفانك غير المقطوع . مؤرشف من الأصل في 3 يونيو 2021. تم الاطلاع عليه في 6 مارس 2021 .
  10. ↑ باربر، نيكولاس (6 فبراير 2018). "النمر الأسود: هل هو أكثر أفلام هوليوود جرأةً على الإطلاق؟" . بي بي سي . مؤرشف من الأصل في 6 مايو 2021. تم الاطلاع عليه في 6 مارس 2021 .
  11. ↑ "نظرة (ونظرة أخرى) إلى تاريخ السينما السوداء" . مكتبة الكونغرس . 4 أكتوبر 2022. مؤرشف من الأصل في 25 ديسمبر 2025. تم الاطلاع عليه في 11 فبراير 2026 .
  12. ↑ بيني، كارول. "الممثلون السود في السينما الأمريكية" . teachersinstitute.yale.edu . مؤرشف من الأصل في 18 نوفمبر 2025. تم الاطلاع عليه في 11 فبراير 2026 .
  13. ↑ ستراوسباو، جون (2006). أسود مثلك: التشويه العنصري، والتشويه العنصري الأبيض، والإهانة، والتقليد في الثقافة الشعبية الأمريكية . دار بنغوين للنشر. رقم ISBN 978-1-58542-593-8.
  14. ↑ بيري، إس. توريانو؛ بيري، فينيس تي. (7 مايو 2015). القاموس التاريخي للسينما الأمريكية الأفريقية . دار نشر روومان وليتلفيلد. رقم ISBN 978-1-4422-4702-4.
  15. 1 2 3 4 5 "التاريخ الأسود في السينما الأمريكية (الفيلم)، قصة" . سجل الأمريكيين الأفارقة . 10 مارس 2024. مؤرشف من الأصل في 26 مارس 2025. تم الاطلاع عليه في 5 يناير 2026 .
  16. ↑ "التاريخ" . earlyracefilm.github.io . مؤرشف من الأصل في 18 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 18 أبريل 2021 .
  17. ↑ «فيلم وثائقي صدر عام 2024 يروي قصة فرقة لافاييت بلايرز الشهيرة وشركة ريول للإنتاج (1916-1930)» . روبرت ليفي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 فبراير 2026 .
  18. ١ ٢ هو، رو (٢١ فبراير ٢٠١٤). "شركة لينكولن للإنتاج السينمائي: أول شركة إنتاج أفلام مملوكة للسود" . Originalpeople.org . مؤرشف من الأصل في ١٠ أبريل ٢٠٢١. تم الاطلاع عليه في ١٠ أبريل ٢٠٢١ .
  19. ١ ٢ ٣ ٤ "صعود وسقوط أفلام إيبوني" . normanstudios.org . ١٧ يناير ٢٠١٧. مؤرشف من الأصل في ١٠ أبريل ٢٠٢١. تم الاطلاع عليه في ١٠ أبريل ٢٠٢١ .
  20. ↑ "تاريخ السينما السوداء في تكساس: الإنتاجات المبكرة والإرث" . جمعية تكساس التاريخية . مؤرشف من الأصل في 12 يوليو 2025. تم الاطلاع عليه في 11 فبراير 2026 .
  21. 1 2 فيلد، أليسون ناديا (2015). ""لإظهار التقدم الصناعي للزنوج على طول الخطوط الصناعية": رواد سينما الرفع في معهد توسكيجي، 1909-1913". سينما الرفع: ظهور السينما الأمريكية الأفريقية وإمكانية الحداثة السوداء . مطبعة جامعة ديوك. ISBN 978-0-8223-7555-5.
  22. 1 2 فيلد، أليسون ناديا (16 نوفمبر 2009). "جون هنري يذهب إلى قاعة كارنيجي: إنتاج الأفلام في المعاهد الزراعية والصناعية السوداء الجنوبية (1909-1913)" . مجلة الأفلام والتلفزيون الشعبية . 37 (3): 106-115 . doi : 10.1080/01956050903218075 . ISSN 0195-6051 . مؤرشف من الأصل في 7 مارس 2023. تم الاسترجاع في 11 فبراير 2026 . 
  23. ↑ "معهد هامبتون" . encyclopedia.com . مؤرشف من الأصل في 18 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 18 أبريل 2021 .
  24. 1 2 "ملخص الزنوج" . شركة نشر ملخص الزنوج. 1 ديسمبر 1945 - عبر كتب جوجل.
  25. ↑ كلارك، آشلي (12 فبراير 2016). "العرض الثاني: الكشف عن التاريخ المفقود للسينما الأمريكية الأفريقية" . صحيفة الغارديان . تم الاطلاع عليه في 11 فبراير 2016 .
  26. ١ ٢ ٣ ٤ ٥ "تاريخ موجز للسينما الأمريكية المستقلة السوداء" . معهد الفيلم البريطاني. ١٤ مارس ٢٠١٤. مؤرشف من الأصل في ٤ يونيو ٢٠٢١. تم الاطلاع عليه في ٤ يونيو ٢٠٢١ .
  27. ↑ "تاريخ الرابطة الوطنية للنهوض بالملونين: أوسكار ميشو" . الرابطة الوطنية للنهوض بالملونين . مؤرشف من الأصل في 14 سبتمبر 2019. تم الاطلاع عليه في 10 أبريل 2021 .
  28. ↑ "سيرة سبنسر ويليامز" . IMDb. مؤرشف من الأصل في 25 ديسمبر 2016. تم الاطلاع عليه في 10 فبراير 2026 .{{cite journal}}يتطلب الاستشهاد بالمجلة ( مساعدة )|journal=
  29. ↑ وارتس، أدريان (25 نوفمبر 2008). "سبنسر ويليامز (1893-1969)" . بلاك باست . مؤرشف من الأصل في 13 أكتوبر 2025. تم الاطلاع عليه في 10 فبراير 2026 .
  30. ↑ كاونتر، ب. "مسارح لوس أنجلوس: مسرح المليون دولار: التاريخ" . مسارح لوس أنجلوس . مؤرشف من الأصل في 14 أكتوبر 2020. تم الاسترجاع في 10 أبريل 2021 .
  31. ↑ "مجموعة شركة تودي بيكتشرز" . oac.cdlib.org . مؤرشف من الأصل في 10 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 10 أبريل 2021 .
  32. ↑ ""أغاني صوتية"أرشيف الأفلام والتلفزيون بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس . مؤرشف من الأصل في 10 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 10 أبريل 2021 .
  33. ↑ تشيلتون، شارلوت (5 أكتوبر 2020). "حياة دوروثي داندريج بالصور" . هاربر بازار . مؤرشف من الأصل في 10 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 10 أبريل 2021 .
  34. ↑ «كان ستيبين فيتشيت أول ممثل أسود يكسب مليون دولار - ولكن بأي ثمن؟» . التاريخ 101. مؤرشف من الأصل في 10 أبريل 2021. تم الاسترجاع في 10 أبريل 2021 .
  35. ↑ "فيلم" . متحف منزل لويس أرمسترونغ . مؤرشف من الأصل في 10 أبريل 2021. تم الاسترجاع في 10 أبريل 2021 .
  36. ↑ أوستوالد، ديفيد هـ. (3 أغسطس 1991). "رأي | لويس أرمسترونغ، رائد الحقوق المدنية" . صحيفة نيويورك تايمز . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . مؤرشف من الأصل في 10 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 10 أبريل 2021 . 
  37. ↑ "بيل "بوجانجلز" روبنسون" . برودواي: المسرحية الموسيقية الأمريكية . مؤرشف من الأصل في 10 أبريل 2021. تم الاسترجاع في 10 أبريل 2021 .
  38. ↑ "سيرة لينا هورن" . مجلة "أميركان ماسترز " . 14 مايو 2010. مؤرشف من الأصل في 16 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 10 أبريل 2021 .
  39. ↑ "جوائز الأوسكار الثانية عشرة (1940): المرشحون والفائزون" . Oscars.org ( أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة ). مؤرشف من الأصل في 6 يوليو 2011. تم الاطلاع عليه في 6 يوليو 2024 .
  40. ↑ إيبرت، روجر. "مراجعة فيلم خمن من سيأتي للعشاء (1968)" . rogerebert.com/ . مؤرشف من الأصل في 6 فبراير 2021. تم الاطلاع عليه في 19 أبريل 2021 .
  41. ↑ "سيدني بواتييه" . موسوعة بريتانيكا . مؤرشف من الأصل في 16 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 19 أبريل 2021 .
  42. 1 2 "مقدمة" . grindhousedatabase.com . مؤرشف من الأصل في 14 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 10 أبريل 2021 .
  43. ↑ "فيلم استغلالي" . باسم . مؤرشف من الأصل في 18 أبريل 2021. تم الاسترجاع في 10 أبريل 2021 .
  44. ↑ غريفين، جونيوس (17 ديسمبر 1972). "المادة 1 - بدون عنوان" . صحيفة نيويورك تايمز . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . مؤرشف من الأصل في 10 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 10 أبريل 2021 . 
  45. ↑ "القوة السوداء، وأفلام البلاكسبلويتيشن، وأصوات السبعينيات" . CrimeReads . 26 فبراير 2020. مؤرشف من الأصل في 18 مارس 2021. تم الاطلاع عليه في 10 أبريل 2021 .
  46. ↑ "أفضل أفلام بام غرير من نوع بلاكس بلوتيشن" . فيلثي . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 أبريل 2021 .
  47. 1 2 3 "النهوض مجدداً: ثورة لوس أنجلوس" . مجلة جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس . مؤرشف من الأصل في 14 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 10 أبريل 2021 .
  48. ↑ كينيغسبيرغ، بن (11 يونيو 2020). "إذا كنت ترغب في معرفة المزيد عن صانعي أفلام حركة تمرد لوس أنجلوس، فابدأ من هنا" . صحيفة نيويورك تايمز . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . مؤرشف من الأصل في 10 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 10 أبريل 2021 . 
  49. ↑ مارتن، ميشيل (20 نوفمبر 2016). "أُعيد إصدار ألبوم "بنات الغبار" بعد أن لفت انتباه بيونسيه . NPR. مؤرشف من الأصل في 26 مارس 2021. تم الاطلاع عليه في 11 فبراير 2026 .
  50. 1 2 كلارك، آشلي (9 أبريل 2015). "تمرد لوس أنجلوس: عندما واجه صانعو الأفلام السود العالم - وانتصروا" . صحيفة الغارديان . تم الاطلاع عليه في 10 أبريل 2021 .
  51. ↑ فيلد، أليسون؛ هوراك، جان-كريستوفر؛ ستيوارت، جاكلين ناجوما (نوفمبر 2015). تمرد لوس أنجلوس: خلق سينما سوداء جديدة . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 9780520284685أُرشف من الأصل في 2 أبريل 2024. تم الاطلاع عليه في 10 أبريل 2021 .
  52. ↑ "DVD + كتاب" . أرشيف الأفلام والتلفزيون بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس . مؤرشف من الأصل في 10 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 10 أبريل 2021 .
  53. ↑ "الأفلام السوداء مهمة - كيف تصدى السينما الأمريكية الأفريقية لهوليوود" . صحيفة الغارديان . 13 أكتوبر 2016.
  54. ↑ ماسلين، جانيت (8 ديسمبر 1982). "نيك نولتي وإيدي ميرفي في فيلم '48 ساعة'"صحيفة نيويورك تايمز . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . مؤرشف من الأصل في 26 أغسطس 2017. تم الاطلاع عليه في 19 أبريل 2021 . 
  55. ↑ إيبرت، روجر. "مراجعة فيلم تبادل الأماكن وملخص الفيلم (1983)" . rogerebert.com . مؤرشف من الأصل في 26 سبتمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 19 أبريل 2021 .
  56. ↑ ماسلين، جانيت (5 ديسمبر 1984). "فيلم: مورفي في فيلم 'شرطي بيفرلي هيلز'"صحيفة نيويورك تايمز . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . مؤرشف من الأصل في 3 أكتوبر 2012. تم الاطلاع عليه في 19 أبريل 2021 . 
  57. 1 2 3 "10 أفلام كلاسيكية سوداء من ثمانينيات القرن الماضي يجب عليك مشاهدتها" . أخبار VH1 . 17 فبراير 2016. مؤرشف من الأصل في 21 فبراير 2016. تم الاطلاع عليه في 19 أبريل 2021 .
  58. ١ ٢ "ملفات السينما  » دينزل واشنطن: ملاحظات حول بناء نجم سينمائي أسود". مؤرشف في ٨ نوفمبر ٢٠٢٥، في أرشيف الإنترنت . تم الاطلاع عليه في ٢٥ أغسطس ٢٠٢٠.
  59. ↑ "جميع جوائز وترشيحات فيلم Fences" . Film Affinity . تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 فبراير 2026 .
  60. 1 2 "الأفلام السوداء مهمة - كيف تصدى السينما الأمريكية الأفريقية لهوليوود" . صحيفة الغارديان . 13 أكتوبر 2016. تم الاطلاع عليه في 10 أبريل 2021 .
  61. ↑ أوبنسون، تامباي (9 مايو 2019). "10 أفلام سوداء من التسعينيات غيّرت السينما الأمريكية" . إندي واير . مؤرشف من الأصل في 19 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 19 أبريل 2021 .
  62. ↑ كانبي، فينسنت (18 نوفمبر 1992). "مراجعة/فيلم: 'مالكولم إكس'، معقد كشخصيته" . صحيفة نيويورك تايمز . ISSN 0362-4331 . مؤرشف من الأصل في 5 يوليو 2022. تم الاطلاع عليه في 19 أبريل 2021 . 
  63. ↑ لانغ، كادي (3 سبتمبر 2020). "24 عملاً أساسياً من السينما السوداء يوصي بها مخرجون سود" . مجلة تايم . مؤرشف من الأصل في 23 مايو 2025. تم الاطلاع عليه في 11 فبراير 2026 .
  64. 1 2 هاريس، عائشة (25 أبريل 2021). "جوائز الأوسكار 2021: تايلر بيري يتسلم جائزة جان هيرشولت الإنسانية" . NPR. مؤرشف من الأصل في 26 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 27 أبريل 2021 .
  65. 1 2 بيرغ، مادلين. "من الفقر المدقع إلى الملياردير: كيف غيّر تايلر بيري عالم الترفيه إلى الأبد" . فوربس . مؤرشف من الأصل في 8 مارس 2021. تم الاطلاع عليه في 23 فبراير 2021 .
  66. ↑ «تايلر بيري يرسل صورة نمطية إلى السجن» . صحيفة دنفر بوست . ١٢ فبراير ٢٠٠٩. مؤرشف من الأصل في ٢٦ يناير ٢٠٢١. تم الاطلاع عليه في ٣ مارس ٢٠٢١ .
  67. ↑ "كيف أصبحت جورجيا هوليوود الجنوب" . مجلة تايم . مؤرشف من الأصل في 1 أبريل 2022. تم الاطلاع عليه في 18 أبريل 2021 .
  68. ↑ ساكوي، أنوشا (30 يوليو 2020). "كيف ساهم "الحجر الصحي في المخيم" الذي ابتكره تايلر بيري في درء الوباء أثناء تصوير مسلسل "سيستاس"؟"" . لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 21 مايو 2025. تم الاطلاع عليه في 11 فبراير 2026 .
  69. ↑ موريس، ويسلي (10 أغسطس 2011). "المساعدة" . صحيفة بوسطن غلوب . مؤرشف من الأصل في 14 مارس 2021. تم الاطلاع عليه في 3 مارس 2021 .
  70. ↑ معهد الفيلم الأمريكي (AFI)؛ آلان جيفينسون؛ معهد الفيلم الأمريكي (1997). داخل أسوارنا: العرقية في الأفلام الروائية الأمريكية، 1911-1960 . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 978-0-520-20964-0.
  71. ↑ هيلتزل، بيل (23 مارس 2020). "مقاضاة جامع تحف من راينبيك بمبلغ 1.1 مليون دولار بسبب بيع أرشيف سينمائي نادر من إنتاج شركة سيباريت" . ويستفير كوميونيكيشنز . مؤرشف من الأصل في 28 يناير 2021. تم الاطلاع عليه في 4 يونيو 2021 .
  72. ↑ "مجموعة المواد الترويجية للأفلام السوداء، 1915-1980" . أرشيف جامعة WUA . مؤرشف من الأصل في 21 فبراير 2014. تم الاطلاع عليه في 4 يونيو 2021 .

بلاكس بويتيشن

ملخص

ملصقات وصور ثابتة

أفلام السباق

رائدات من النساء السود