الحبر الهندي

"Indian Ink" هي مسرحية من تأليف توم ستوبارد عام 1995، وهي مقتبسة من مسرحيته الإذاعية " In the Native State" التي صدرت عام 1991 .

في عام ١٩٣٠، عام مسيرة الملح لغاندي ، سافرت الشاعرة البريطانية فلورا كرو إلى الهند طلبًا للعلاج. كانت فلورا فتاة عصرية بامتياز، عملت عارضة أزياء لموديلياني ، واختلطت بالشيوعيين ، واتُهمت بالفحش بسبب كتابها الجريء "حورية وملهمتها" . في الهند، رسم الفنان الهندي نيراد صورتها، بينما كانت تصد محاولات شاب وسيم لكنه ساذج، وريث الراج البريطاني . إلا أن تظاهرها بالشجاعة كان يخفي حقيقة إصابتها بمرض السل الحاد.

في ثمانينيات القرن العشرين، سعى الأكاديمي الأمريكي إلدون بايك إلى لقاء إليانور، شقيقة فلورا الصغرى، لكشف حقيقة وفاة الشاعرة - التي توفيت في الهند بعد فترة وجيزة من لقائها بنيراد. إليانور، التي تزوجت من رجل إنجليزي التقت به عند قبر فلورا وأصبحت من أشد المحافظين ، لم تُفصح إلا عن القليل للباحث، مما دفعه إلى البحث عبثًا عن أثر فلورا في الهند. لكنها كانت أكثر ترحيبًا بابن نيراد، أنيش، الذي جاء هو الآخر باحثًا عن إجابات. عرضت إليانور على أنيش لوحة رسمها نيراد بأسلوب هندي كلاسيكي جزئيًا، وبأسلوب الواقعية الغربية جزئيًا. أقنعته الرمزية الإيروتيكية في اللوحة بأن والده وفلورا كانا عاشقين قبل وفاتها.

من بين مواضيع المسرحية التباين بين الأساليب الهندية والأوروبية في الشعر والفنون البصرية. يشرح نيراد لفلورا النظرية الهندية الكلاسيكية للراسات التسع ، وهي أنظمة نغمية توحد جميع أشكال الفن. ترتبط كل راسة بلون ومزاج ومقياس موسيقي. يشير عنوان المسرحية إلى شرينغارا ، راسة الحب العاطفي، المرتبطة بلون أزرق داكن مائل للسواد، وإلى الإله كريشنا الذي يُرسم دائمًا ببشرة زرقاء داكنة. في البداية، تشعر فلورا بالحيرة إزاء هذا التقليد الفني، ولكن عندما تقع في حب نيراد، تدرك: "إنه اللون الذي كان يبدو عليه في ضوء القمر".

تشترك هذه المسرحية مع مسرحيات ستوبارد الأخرى في التسعينيات في موضوع الحنين إلى الماضي والفقدان العاطفي، حيث تُمثل فلورا الحبيبة المفقودة، وهو ما يُقابل توماسينا في مسرحية "أركاديا" وموسى في مسرحية "اختراع الحب" . ومثل هاتين المسرحيتين، تتنقل المسرحية ذهابًا وإيابًا بين شخصيات من فترتين زمنيتين مختلفتين في نفس المكان. وقد نسب ستوبارد جزءًا من الفضل للمخرج بيتر وود في تطوير بنية المسرحية بخطوطها السردية المتشابكة. ^{[ 13 ]}

أبدى بن برانتلي رأيًا فاترًا تجاه مسرحية "الحبر الهندي "، واصفًا إياها بأنها "جذابة وإن كانت مكتظة بالأحداث". أشاد برانتلي بلغة ستوبارد، ووجد الحوار بارعًا، لكنه جادل بأن العمل يحتوي على عدد كبير جدًا من الشخصيات، وأن "كل تلك الدروس التاريخية الموجزة والإشارات الفكرية في " الحبر الهندي" تمنعنا من التفاعل عاطفيًا مع العلاقات المحورية في المسرحية". ^{[ 6 ]} كتب المخرج المسرحي الهندي جوبال غاندي مراجعة إيجابية إلى حد ما في صحيفة "الإندبندنت" . جادل غاندي بأن داس كان متمكنًا من الجغرافيا والأدب الإنجليزي، لكن شروحات "الراسا" والنصوص الهندوسية بدت "وكأنها ليست من ستوبارد، بل من دليل تعليمي ذاتي"، وكتب ردًا على ذلك: "لقد تمكن الهنود لعقود، إن لم يكن لقرن أو قرنين، من التفاعل مع الأشياء البريطانية دون المساس، ولو قليلًا، بهويتهم الهندية. إنهم ليسوا بحاجة إلى أي انتكاسات رجعية إلى "أنفسهم". ما الذي يحاول ستوبارد فعله في مسرحية " الحبر الهندي "؟ مع ذلك، شعر غاندي أيضًا أن "هناك لمسة ستوبارد المُرّة والحلوة التي تستحق الاستمتاع بها، لما أثارته من حزن، ولما ذكّرتني به من ندم"، وأوصى بالمسرحية عمومًا. ^{[ 14 ]} انتقد مات وولف من مجلة فارايتي المسرحية ووصفها بأنها "ركيكة" و"مُطوّلة"، وذكر أيضًا أن فلورا كرو "تفتقر بشكلٍ كبير إلى البُعد الإبداعي أو الإيروتيكي، على الرغم من أن موضوع فلورا الرئيسي يبدو أنه الجنس". ^{[ 15 ]}

ذكر جيسي غرين في مجلة "فالتشر " أنه على الرغم من عدم انسجام العناصر والفترات الزمنية المختلفة بشكل مُرضٍ، "إلا أنه لا يُمكن إنكار البراعة المذهلة في كل مشهد على حدة". ووصف غرين المسرحية بأنها "توم ستوبارد من الدرجة الثانية، لكنها ممتازة وفقًا لأي معيار آخر تقريبًا". ^{[ 16 ]} كما منحت إليسا غاردنر من صحيفة "يو إس إيه توداي" المسرحية 3.5 من 4 نجوم، وكتبت أن طبيعة كرو الذكية والرومانسية "تُوفر وسيلة مثالية للغة ستوبارد الجميلة والمعبرة". ^{[ 5 ]}

• مقابلة مع ستوبارد قبل العرض الأمريكي الأول