جوليا دوكورنو

جوليا دوكورنو ( بالفرنسية: [ ʒylja dykuʁno ] ؛ مواليد 18 نوفمبر 1983) مخرجة وكاتبة سيناريو فرنسية. اشتهرت بأفلام الرعب الجسدي Raw (2016) و Titane (2021)، الذي حازت عنه جائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي عام 2021 ، لتصبح بذلك ثاني مخرجة تفوز بهذه الجائزة، وأول مخرجة تفوز بها منفردة. وقد نالت أعمالها العديد من الجوائز، بما في ذلك ترشيحها الثاني لجائزة السعفة الذهبية عن فيلمها الروائي الثالث Alpha (2025).

وُلدت جوليا دوكورنو في باريس لأم طبيبة نسائية وأب طبيب جلدية. ^{[ 1 ]} وهي من أصول أمازيغية . ^{[ 2 ] [ 3 ]}

درست في معهد لا فيميس وتخصصت في كتابة السيناريو. فيلمها الأول، " جونيور" ، فيلم قصير يحكي قصة فتاة "بعد إصابتها بنزلة معوية" بدأت "تتخلص من جلدها" كالأفعى. ^{[ 4 ]} في عام 2011، فاز فيلم "جونيور " بجائزة "بيتيت ريل دور" في مهرجان كان السينمائي . ^{[ 5 ]} في عام 2012، أصدرت دوكورنو فيلمًا تلفزيونيًا بعنوان "مانج" . يتناول الفيلم قصة فتاة تتعافى من الشره المرضي وتسعى "للانتقام من مُضايقها في الجامعة". [ ^{4 ] فيلمها} الروائي الأول هو "راو " الذي صدر عام 2016. ^{[ 6 ] [ 4 ]} طُوّر المشروع من خلال برنامج "تورينو فيلم لاب" عام 2013. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} عُرض فيلم " راو" في قسم "أسبوع النقاد" في مهرجان كان السينمائي عام 2016 . ^{[ 11 ]} في أكتوبر 2016، فاز فيلم Raw بجائزة ساذرلاند لأفضل فيلم روائي أول في مهرجان لندن السينمائي . ^{[ 12 ]} ووفقًا لديفيد فير من مجلة رولينج ستون ، كان فيلم Raw مرشحًا لجائزة "أفضل فيلم رعب في العقد".

في عام ٢٠٢١، اشترت شركة نيون فيلم دوكورنو الثاني، تيتان . ^{[ ١٣ ]} عن فيلم تيتان ، حازت دوكورنو على جائزة السعفة الذهبية المرموقة في مهرجان كان السينمائي ٢٠٢١، حيث عُرض الفيلم لأول مرة عالميًا. وقد مُنحت الجائزة لدوكورنو عن طريق الخطأ في بداية حفل توزيع الجوائز من قبل رئيس لجنة التحكيم سبايك لي ، على الرغم من أنها كانت الجائزة الأخيرة في الأمسية. ^{[ ١٤ ]} تُعد دوكورنو ثاني مخرجة تفوز بهذه الجائزة بعد جين كامبيون عام ١٩٩٣ عن فيلم البيانو ، وهي أول مخرجة تفوز بها منفردة (فازت كامبيون بالجائزة مناصفةً مع تشين كايج عن فيلم وداعًا يا محظيتي ). ^{[ ١٥ ]} بالإضافة إلى ذلك، رُشحت دوكورنو لجائزة أفضل مخرج في حفل توزيع جوائز الأكاديمية البريطانية للأفلام (بافتا) الخامس والسبعين . حظي فيلم "تايتان" بإشادة نقدية واسعة، حيث وصفته ردود الفعل في مهرجان كان بأنه "فريد، صادم، مثير للاشمئزاز، ومثير للجدل"، كما تمت مقارنته بأعمال ديفيد كروننبرغ، من حيث توظيف نوع "رعب الجسد". ^{[ 16 ]} في عام 2025، عُرض فيلم دوكورنو الثالث، " ألفا "، وهو فيلم "يتخيل وباءً خيالياً مستوحى بشكل وثيق من أزمة الإيدز"، ^{[ 17 ]} لأول مرة في مهرجان كان السينمائي 2025، وحظي بآراء متباينة. في مقابلة مع مجلة "فانيتي فير" ، صرّحت دوكورنو بأن "الفيلم يدور بشكل كبير حول صعوبة التخلي". ^{[ 17 ]} كما أشارت إلى العالم من حولها كمصدر إلهام رئيسي لفيلم " ألفا" . ^{[ 18 ]} يستند الفيلم إلى وباء خيالي مستوحى من أزمة الإيدز، ويستكشف مواضيع الوصم والمرض والتهميش. ^{[ 19 ]}

في عام 2022، أُعلن أن دوكورنو سيُخرج حلقتين من المسلسل التلفزيوني " ذا نيو لوك" . ^{[ 20 ] [ 21 ]}

عند حديثها عن دوافعها كمخرجة، صرّحت دوكورنو بأن هدفها "هو التواصل مع أكبر عدد ممكن من الناس من خلال أعمالي، أريد أن أفتح حوارًا عبر فيلمي، وبالنسبة لي هذا هو جوهر صناعة الأفلام". ^{[ 22 ]} إضافةً إلى ذلك، صرّحت دوكورنو في حديثها مع مجلة كراك بأن أفضل الأعمال تنبع من تجاوز أي شعور بالحكم المسبق، والوصول إلى مرحلة محاولة فهم الشخصية فحسب. ^{[ 23 ]} كما أن أسلوبها الفني فريد ومثير للتفكير، إذ قالت لموقع 52 Insights: "لكي تكون مبدعًا، عليك أن تبقى غاضبًا". ^{[ 22 ]} وصفت مجلة رولينج ستون أعمال دوكورنو بأنها تتمتع بالقدرة على صياغة "مفردات صناعة أفلام الرعب، سواءً كانت براعة أو عنفًا، ببراعة مخيفة" . ^{[ 24 ]}

ترى دوكورنو أنه ينبغي عليها، عند الكتابة، أن تتحدى نفسها وتتجاوز حدود راحتها. وعندما كانت تكتب فيلمها الروائي الثالث، قررت التخلي عنه، قائلةً لمجلة فانيتي فير : "أدركت أنني كنت أقول شيئًا سبق أن قلته في فيلميّ السابقين، لقد مللت منه، وانزعجت من نفسي لأنني سمحت لنفسي بالبقاء في منطقة الراحة تلك." ^{[ 25 ]}

يُصنّف كزافييه ألدانا رييس أفلام دوكورنو ضمن فئة "الرعب القوطي والبطولة". ^{[ 26 ]} ويتجلى ذلك في "الرعب الجسدي الصريح" الذي يظهر في جميع أفلامها. ^{[ 4 ] [ 26 ]} ووفقًا لدوكورنو، فإن "افتتانها بالجسد ينبع من طفولتها" نظرًا لأن والديها طبيبان. ^{[ 4 ]} وترى دوكورنو أن الطريقة التي تحدث بها والداها عن جسم الإنسان خلال نشأتها أثرت في تعبيرها الفني في أفلامها. فعلى سبيل المثال، أوضحت في مقابلة مع صحيفة الغارديان أن "للأطباء طريقة صريحة وبعيدة في الوقت نفسه للحديث عن الأجساد والموت". ^{[ 4 ]} ويُظهر أليكس غودفري، الصحفي في صحيفة الغارديان ، أن هذا "الافتتان بالجسد" يتجلى من خلال استخدامها "الجريء" للكاميرا في فيلم Raw ، مع لقطات مقرّبة "لا ترحم" و"فظائع لا تُمجّد". ^{[ 4 ]} شبهت دوكورنو اهتمامها بتصوير الأجساد البشرية بالحاجة إلى التخلص من طبقات "من أجل محاولة أن نكون أحرارًا، وأن نكون أنفسنا - أو بالأحرى، أن نصبح أنفسنا". ^{[ 16 ]}

اشتهرت أعمال دوكورنو بقسوتها وإثارتها للقلق. ففي عرض فيلم "Raw" في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي عام 2016 ، أُغمي على اثنين من الحضور ونُقلا إلى المستشفى. ^{[ 27 ]} ورغم أن الفيلم أثار ردود فعل مفاجئة من هؤلاء المشاهدين، إلا أن دوكورنو لا تزال واثقة من تصويرها للإنسانية من خلال أفلامها. كتب جاك شيبرد من صحيفة الإندبندنت : "تفضل المخرجة، عن حق، أن يتركز النقاش حول فيلم "Raw " على سؤال: ما معنى أن تكون إنسانًا؟". ^{[ 27 ]} وفي مقابلة لها، صرّحت دوكورنو نفسها: "علينا أن نتقبل بعض جوانبنا التي يصعب مشاهدتها، ويصعب الاعتراف بها لأنها متأصلة فينا، لأنها مخيفة". ^{[ 27 ]} وتعتبر دوكورنو شخصية " الرجل الفيل " لديفيد لينش "جوهر الإنسانية"، الذي تستلهم منه أعمالها السينمائية. ^{[ 27 ]} في مقابلة مع رايتشل هاندلر من مجلة Vulture ، تناقش دوكورنو اهتمامها الموضوعي بربط الوحشية بمرحلة البلوغ، مشيرةً إلى أن "عنصر الوحشية في سنوات المراهقة دائم وحقيقي للغاية". ^{[ 28 ]} تستلهم دوكورنو من فنانين تتمحور أعمالهم حول الوحشية، مثل مخرجين سينمائيين مثل ديفيد لينش وديفيد كروننبرغ ، وكتاب مثل ماري شيلي وإدغار آلان بو . ^{[ 28 ]} في مقابلة مع نيكولاس رابولد، صرّحت بأنها "تحب مشاهدة وصنع أفلام من نوع معين تنبثق من الواقع، من مكان غير متوقع". ^{[ 29 ]} كما تتبنى دوكورنو نهجًا عمليًا في صناعة الأفلام، إذ تُظهر خبرة فنية في تقنيات الكاميرا والتحكم بها، بالإضافة إلى كتابة السيناريو ورسم لوحات القصة. ففي فيلم Raw ، كتبت السيناريو ورسمت لوحات القصة للمشاهد الرئيسية. ^{[ 30 ]} ناقشت دوكورنو أيضًا أهمية تصميم الصوت في أفلامها. في مقابلة مع موقع Letterboxd، ذكرت أن فيلمي Raw و Titane صُمما خصيصًا للعرض في دور السينما، مُسلطةً الضوء على استخدام مكبرات الصوت الفرعية (subwoofers)، وهي سمة من سمات التجربة السينمائية التي تصفها بأنها شيء يمكن الشعور به من خلال الأرضية والصدر. ^{[ 16 ]}

تُولي دوكورنو اهتمامًا بالغًا بفصل جنسها عن فنها وعن مكانتها في صناعة السينما. وفي حديثٍ لها مع إريك كون من موقع IndieWire ، صرّحت قائلةً: "عندما يقول الناس إنني مخرجة، فهذا يُزعجني بعض الشيء، لأنني إنسانة". ^{[ 31 ]} وعن فوزها التاريخي بالسعفة الذهبية في مهرجان كان، صرّحت دوكورنو لشبكة ABC News.جيك كويل: "ربما ندخل حقبةً يكون فيها التقدير لعمل الناس أكثر مساواةً بغض النظر عن جنسهم." ^{[ 32 ]}

صرحت دوكورنو أيضًا بأن أفلامها غالبًا ما تنطلق من منظور أو رؤية كويرية. وفي حديثها مع مجلة Dazed ، قالت إنها تعتقد أن "أفلامي كويرية بالمعنى الأول للكلمة؛ بمعنى أن تحدي المألوف سيكون دائمًا ضروريًا للغاية لدفع الأمور قدمًا". ^{[ 18 ]} وفي المقابلة نفسها، أثناء مناقشة فيلمها الرمزي عن الإيدز ، ألفا ، الصادر عام 2025، أخبرت نيك تشين أنها مسرورة بجيل اليوم وكيف أنهم "أكثر انفتاحًا فيما يتعلق بالهوية والجنسانية من جيلها". كما ذكرت أنها تجد أن معظم الجماهير التي تتفاعل مع أعمالها تتكون من الشباب. ^{[ 18 ]} وقد أقر العديد من النقاد بأن أفلام دوكورنو استخدمت رعب الجسد لتمثيل مواضيع الهوية والتحول وسيولة النوع الاجتماعي بصريًا، وكيف يمكن أن تترابط جميعها. ^{[ 33 ]}

فيما يتعلق بردود الفعل على أعمالها، صرّحت دوكورنو بأن جميع أفلامها، حتى فيلمها القصير الأول، أثارت جدلاً واسعاً إلى حد ما. وعندما ناقشت الموضوع مع مجلة "ديزد" ، قالت مجدداً لنيك تشين: "هذا ليس بالأمر الجديد. إنه أمر لا أهتم به حقاً. لا أبالي [بالتقييمات السلبية] لدرجة لا تتخيلها." ^{[ 18 ]}

فيلم قصير

فيلم روائي طويل

مسلسل تلفزيوني

• جبهة واخان (2015) (مستشار سيناريو)
• مذاق الحبر (2016) (مستشار سيناريو)

• جوليا دوكورنو على موقع IMDb