كانتو (موسيقى)
الكانتو ( بالتركية : kanto ) هو نوع موسيقي تركي شائع .
مصطلحات
كان للأوبرا والمسرح الإيطاليين أثرٌ بالغٌ على الثقافة التركية في أوائل القرن العشرين. وقد استُمدّت مصطلحات الموسيقى والمسرح من اللغة الإيطالية. ففي لغة المسرح الارتجالي في إسطنبول، كان يُطلق على خشبة المسرح اسم "ساهانو" ، وعلى الكواليس "كويونتو" ، وعلى الخلفيات التي تُصوّر الريف "بوسكو" ، وعلى التصفيق " فوري" ، وعلى الأغاني التي تُؤدّى منفردةً أو ثنائيةً بين فصول المسرحيات "كانتو" . وكما هو الحال مع نظرائهم الإيطاليين، كان أعضاء الفرق التركية يعزفون الأغاني والموسيقى قبل العرض وبين الفصول لإثارة اهتمام الجمهور وجذب الزبائن. وكانت عروض "كانتو" مبنيةً على المقام الشرقي التقليدي ، ولكنها تُؤدّى باستخدام آلات موسيقية غربية.
الأصول المسرحية
كانت العروض المسرحية المرتجلة عبارة عن اقتباسات مسرحية من تقاليد مسرح الكاراغوز (مسرح الظل) ومسرح أورتا أويونو (نوع من المسرح التركي يُؤدى في الهواء الطلق)، وإن كانت بصورة مبسطة. استُخدمت المواضيع التي تناولتها هذه الفنون المسرحية التقليدية (بالإضافة إلى الصور النمطية المرتبطة بها) كإطار للعروض الارتجالية الجديدة لمسرح التولوات ("المسرح المرتجل"). وبهذا المعنى، يمكن اعتبار "كانتو" السمة الجامعة لجميع عروض مسرح التولوات.
الفترات
عادةً ما يُقسّم الكانتو إلى فترتين. ويتضح هذا التقسيم، لا سيما من حيث البنية الموسيقية، بين الكانتو المبكر (1900-1923) والكانتو في فترة ما بعد الجمهورية (خاصةً بعد منتصف الثلاثينيات). ويمكن كذلك تحديد نمطين ضمن الفترة المبكرة: غلطة وديريكلرآراسي (نسبةً إلى أحياء إسطنبول القديمة) .
الفترة المبكرة: من أوائل القرن العشرين إلى منتصف ثلاثينيات القرن العشرين
ازدهرت تقاليد الكانتو في بداياتها في إسطنبول، وكذلك في فترة ما بعد الجمهورية. فقد شكّل سكان المدينة الكثيفون والمتنوعون مصدرًا أساسيًا لمواضيع الكانتو. تأثر الكانتو بشدة بالمسرح الموسيقي، وموسيقى البلقان والبيزنطية أو الأناضولية ( كارسيلاماس ) (والتي كانت غالبًا موضوعًا للسخرية في أغاني الكانتو)، والموسيقى اليونانية ( كالاماتيانو ، بالوس ، سيرتوس ) (وخاصةً موسيقى الروم في إسطنبول الذين كانوا مولعين بأشكال الترفيه الحضرية). بعبارة أخرى، كان الكانتو نتاجًا للتبادل الثقافي، وكان معظم مغني الكانتو الأوائل إما من الروم أو الأرمن: بيبرون ، كاراكاس ، حاييم ، شاميرام كيليجيان ، وبيروز تيرزيكيان (جميعهم قدموا عروضهم خلال الفترة التي تلت عام 1903).
غلطة وديريكلاراسي
كانت غلطة جزءًا من إسطنبول يرتاده البحارة والمشاغبون والعمال. يقدم أحمد راسيم بك صورة حية لمسارح غلطة في روايته "عاهرة عجوز".
كان الجميع يعتقد أن بيروز هي الأكثر إغراءً، والأكثر مهارة، والأكثر إثارةً للجدل. كانت المقاعد الأقرب إلى المسرح مكتظة دائمًا... قالوا عن بيروز: "إنها امرأة لعوب استولت على قلوب العديد من الشباب وجعلت نفسها عدوة للكثيرين". ما تكاد أغانيها تنتهي حتى تتطاير الكراسي والزهور وباقات الزهور والرسائل المزينة بالشرائط من المقاعد الأمامية. بدا وكأن المبنى سيهتز حتى الأرض.
كانت منطقة ديريكلراراسى، مقارنةً بغالاتا، مركزًا ترفيهيًا أكثر رقيًا. ويُقال إنها كانت تعج بالحياة ليلًا خلال شهر رمضان. وهناك اكتسبت فرق كيل حسن وعبدي أفندي، ولاحقًا فرقة نيشيد، شهرة واسعة. وتحت تأثير هؤلاء الفنانين، شهدت منطقة كانتو أزهى عصورها.
ضمت فرق الأوركسترا آلات موسيقية مثل البوق ، والترومبون ، والكمان ، والطبل ، والصنج . وكانت الأوركسترا تبدأ بعزف الأغاني الشعبية المعاصرة والمسيرات قبل ساعة تقريبًا من بدء العرض الرئيسي. وكانت موسيقى الاستراحة تُختتم بمسيرة إزمير الشهيرة، إيذانًا باقتراب موعد العرض. وبدأ العرض فورًا بعد أن اتخذ الموسيقيون أماكنهم على جانبي المسرح.
ومن بين الفنانين البارزين: بيروز، وشمران، وكاميليا، وإيليني، وكوجوك، وبويوك أميليا، وماري فرحة، وفيرجين.
1923 - منتصف الثلاثينيات: انخفاض في الشعبية
بعد تأسيس الجمهورية التركية عام ١٩٢٣ ، شهدت الحياة الثقافية في تركيا تحولات جذرية. كانت تلك فترة تحول سريع وواسع النطاق. نالت المرأة التركية أخيرًا حرية الظهور على خشبة المسرح، منهيةً بذلك احتكارًا كان حكرًا على نساء الروم (اليونانيات في إسطنبول) والأرمنيات اللواتي كنّ يؤدين في المسرح الغنائي وغير الغنائي. وقد خرّجت مؤسسات مثل دار البداي (مسرح مدينة إسطنبول) ودار الله خان (معهد إسطنبول للموسيقى) موسيقيين برعوا في فن الكانتو.
قبل ثلاثينيات القرن العشرين، مارست أنماط الحياة والفنون الغربية ضغوطًا على الأشكال التركية التقليدية التي تم تهميشها. فقد طغت الأوبريت والتانغو ، ولاحقًا رقصة تشارلستون، والفوتستيب ، على فن الكانتو. وبدأت شعبية الكانتو بالتراجع، وتغيرت مراكز الترفيه، وأُغلقت مسارح غلطة وديريكلراراسى في نهاية المطاف. أما الفنانات التركيات اللواتي لم يستسغْنَ الفكاهة المبتذلة التي تميز الكانتو، فقد اخترنَ الابتعاد عنه. [ 1 ]
المواضيع
كان مغنو الكانتو في تلك الفترة ملحنين أيضًا. تميزت أغانيهم بألحان بسيطة وكلمات وصفت التوترات بين الرجال والنساء، أو تناولت مواضيع الحب، أو عكست أحداثًا محلية في ذلك الوقت. وقد كُتبت هذه الأغاني في مقامات شهيرة مثل راست، وحزام، وحجاز، وحسيني، ونيهافنت. وتُخلد أغاني الكانتو بأسماء كل من مؤديها وملحنيها.
أواخر الثلاثينيات وما بعدها
شهدت أواخر ثلاثينيات القرن العشرين تحولاً جديداً في التوجهات الفنية، حيث عاد الاهتمام بنمط "الكانتو". ورغم ابتعاده عن مبادئه الأساسية، إلا أن نوعاً جديداً من "الكانتو" لاقى رواجاً واسعاً. لم يعد "الكانتو" مقتصراً على العروض المسرحية، بل بدأت تظهر تسجيلات تُنتج في الاستوديوهات. وبدأت كلمات الأغاني تتضمن تعليقات ساخرة على التوجهات الثقافية والموضة المعاصرة. وسُجلت الأغاني باستخدام أسطوانات الفونوغراف بسرعة 78 دورة في الدقيقة. وكانت شركة كولومبيا الرائدة في مجال التسجيلات التي كلفت كلاً من كابتن زاده علي رضا بك ، ورفيق فرسان ، ودرامالي حسن ، وسعد الدين كايناك ، وجمبوش محمد ، وميلدان نيازي بك بإنتاج أغاني "الكانتو". بقيت المقامات كما هي، لكن الآلات الموسيقية تغيرت. فأصبح "الكانتو" يُصاحب بآلة الجمبوش ( آلة تشبه البانجو بدون دساتين)، والعود ( آلة وترية بدون دساتين )، والكالبارا ( آلة إيقاعية ). تم دمج إيقاعات فوكستروت وتشارلستون ورومبا مع أشكال كانتو النموذجية .
ومن بين المغنيات المنفردات من هذه الفترة: مقبولة أنور ، ومحمورة، ونريمان؛ وكان بشكتاشلي كمال سنمان المغني الذكر الأكثر طلباً لأداء الأغاني الثنائية.
المواضيع
من بين المواضيع التي تناولها مغنيو وملحنو الكانتو الجدد، كان الدور الجديد للمرأة بعد قيام الجمهورية هو الموضوع الأكثر شيوعًا للسخرية. كُتبت أغانٍ مثل "سارهوش كزلار" (الفتيات السكرى) و"شوفور كادينلار" (السائقات) انتقامًا لكل المعاناة التي تكبدتها النساء على أيدي الرجال في الماضي. ومن الأغاني الأخرى ذات المواضيع المماثلة "داكتيلو" (الآلة الكاتبة) (التي تُذكّر بجمعية السكرتيرات المُنشأة حديثًا)، و"بيريلي كيز" (الفتاة ذات القبعة)، و"كادين عسكر"، و"أولورسا" (لو كانت النساء جنديات).
الاستخدام المعاصر للمصطلح
كان لموسيقى الكانتو تأثير هائل على الموسيقى الشعبية التركية المعاصرة. مع ذلك، أصبح مصطلح "كانتو" في نهاية المطاف مصطلحًا عامًا شاملًا أكثر منه تعريفًا دقيقًا لنوع موسيقي محدد. يُطلق مصطلح "كانتو" على أي لحن لا يلتزم بأي قواعد، أو أي أغنية لاقت رواجًا في وقت إصدارها. كما يُطلق هذا المصطلح على أي موسيقى تُعزف بطريقة مبتكرة.
نورهان دامجي أوغلو مثال على فنان معاصر (بعد الثمانينيات) تم تصنيفه كمغني كانتو.
الإيقاعات
تعتمد معظم أغاني الريبيتيكو على إيقاعات الرقص اليونانية أو الأناضولية التقليدية. ومن أكثرها شيوعاً:
- سيرتوس ، وهو اسم عام للعديد من الرقصات اليونانية (بما في ذلك نيسيوتيكا )، (غالباً ما يكون إيقاعه 4/4 بأشكال مختلفة).
- زيبكيكو ، وهو مقياس 9/4 أو 9/8 ، بأشكاله المختلفة
- سيرتاكي ، بما في ذلك أنواع مختلفة من الموسيقى اليونانية. وهي أيضاً النسخة السريعة من تشاسابيكو (مثل إيقاع 4/4 و 2 /4 ).
- هاسابيكو ، بطول 4.4 متر ، والنسخة السريعة هاسابوسيرفيكو بطول 2.4 متر
- أنتكريستوس أو كارسيلاماس وأرجيلاماس ( 9 8 متر )
- Kamilierikos ( 9 8 meter) و Aptalikos، مقسمة إلى قسمين سداسيين عشريين (نسخة بطيئة 9 4 ونسخة سريعة 9 16 meter بأشكال مختلفة)
- تسيفيتيلي ، رقصة نسائية، ( 4 4 )
انظر أيضاً
ملحوظات
- موسيقى تركيا
- موسيقى أرمينيا
- موسيقى إيطاليا
