أوبريت

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 15 صور
الموسوعة الحرة

الجمهور في مسرح بوف-باريسيان ، موطن أوبريتات جاك أوفنباخ . رسم كاريكاتوري يعود إلى عام 1860 بواسطة إميل بايارد .

الأوبريت هو شكل من أشكال المسرح ونوع من الأوبرا الخفيفة . يتضمن حوارًا منطوقًا وأغاني ورقصات. إنه أخف من الأوبرا من حيث موسيقاه وحجم الأوركسترا، [1] وطول العمل. [2] بصرف النظر عن طوله الأقصر، فإن الأوبريت عادة ما يكون خفيفًا ومسليًا. [3] قد يصور موضوعه "مشاحنات العشاق، والهويات الخاطئة، والانقلابات المفاجئة للثروات، والحفلات المتلألئة". [4] كما يتضمن أحيانًا تعليقات ساخرة. [5]

إعلان من تسجيلات كولومبيا لتسجيل ريتا مونتانير في إنتاج إليسيو جرينيت وإرنستو ليكونا لـ Niña Rita, o, La Habana en 1830 ، وهو أوبريت من النوع الإسباني للزارزويلا .

"الأوبريت" هو التصغير الإيطالي لكلمة "أوبرا" وكان يستخدم في الأصل لوصف عمل أقصر وربما أقل طموحًا من الأوبرا. [6] توفر الأوبريت بديلاً للعروض الأوبرالية في شكل يسهل الوصول إليه ويستهدف جمهورًا مختلفًا. أصبحت الأوبريت شكلاً يمكن التعرف عليه في منتصف القرن التاسع عشر في فرنسا، وأدت شعبيتها إلى تطوير العديد من الأساليب الوطنية للأوبريت. [6] ظهرت أنماط مميزة في جميع البلدان بما في ذلك النمسا والمجر وألمانيا وإنجلترا وإسبانيا والفلبين والمكسيك وكوبا والولايات المتحدة. [7] من خلال نقل الأوبريت بين البلدان المختلفة، ظهرت العالمية الثقافية في القرن السابق. [8] فقدت الأوبريت كنوع شعبيتها في ثلاثينيات القرن العشرين وأفسحت المجال للمسرح الموسيقي الحديث . [9] من أهم مؤلفي الأوبريت يوهان شتراوس وجاك أوفنباخ وفرانز ليهار وفرانسيسكو ألونسو .

التعاريف

نشأ مصطلح الأوبريت في منتصف القرن الثامن عشر في إيطاليا وتم الاعتراف به لأول مرة كنوع مستقل في باريس حوالي عام 1850. [2] يزعم قاموس الموسيقى الحديثة لكاستيل بليز أن هذا المصطلح له تاريخ طويل وأن موزارت كان من أوائل الأشخاص الذين استخدموا كلمة أوبريت بازدراء، [7] واصفًا الأوبريتات بأنها "إجهاضات درامية معينة، تلك المؤلفات المصغرة المليئة بالهراء حيث لا نجد سوى الأغاني الباردة والأبيات من الفودفيل". [10] تغير تعريف الأوبريت على مر القرون ويتراوح حسب تاريخ كل بلد مع هذا النوع. [9] غالبًا ما يستخدم للإشارة إلى القطع التي تشبه مؤلفات أوفنباخ المكونة من فصل واحد على النقيض من مؤلفاته الكاملة، "أوبرا بوف". [2] اخترع أوفنباخ هذا الشكل الفني ردًا على القوانين القمعية التي فرضتها الحكومة الفرنسية بشأن عروض الأعمال التي كانت أكبر من فصل واحد أو تحتوي على أكثر من أربع شخصيات. [5]

غلاف كتاب بوكاتشيو أو أمير باليرمو ( بوكاتشيو أو أمير باليرمو ) للكاتب فرانز فون سوب في عام 1879. وهو مثال على الأوبريت الفييني المبكر.

تاريخ

تم الاعتراف بالأوبريت كنوع موسيقي حوالي عام 1850 في باريس. في عام 1870، انتقل مركز الأوبريت إلى فيينا عندما سقطت باريس في أيدي البروسيين. [2] استمر شكل الأوبريت في التطور خلال الحرب العالمية الأولى . [2]

هناك بعض الخصائص المشتركة بين الأوبريتات التي ازدهرت من منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر وحتى أوائل القرن العشرين، بدءًا من الأوبريتات الفرنسية . [11] وهي تحتوي على حوار منطوق يتخلله أرقام موسيقية، وغالبًا ما يتم استدعاء الشخصيات الرئيسية، بالإضافة إلى الجوقة، للرقص، على الرغم من أن الموسيقى مستمدة إلى حد كبير من أنماط الأوبرا في القرن التاسع عشر، مع التركيز على الألحان القابلة للغناء. [6] الأوبريتات في القرن العشرين أكثر تعقيدًا ووصلت إلى ذروتها في النمسا وألمانيا. [7]

الأوبريت هو مقدمة للمسرح الموسيقي الحديث أو "المسرحية الموسيقية". [12] في العقود الأولى من القرن العشرين، استمرت الأوبريت في الوجود جنبًا إلى جنب مع المسرحيات الموسيقية الأحدث، حيث كان كل منهما يؤثر على الآخر. توجد السمات المميزة للأوبريت في أعمال المسرح الموسيقي لجيروم كيرن وريتشارد رودجرز وستيفن سوندهايم . [2]

أوبريت باللغة الفرنسية

الأصول

تم إنشاء الأوبريت لأول مرة في باريس، فرنسا في منتصف القرن التاسع عشر من أجل تلبية الحاجة إلى أعمال قصيرة وخفيفة على النقيض من الترفيه الكامل للأوبرا الهزلية الجادة بشكل متزايد . [ 6] [11] بحلول هذا الوقت، أصبح جزء "الكوميك" من اسم النوع مضللاً: كارمن لجورج بيزيه (1875) هو مثال على أوبرا كوميدية ذات حبكة مأساوية. يعني تعريف "الكوميك" شيئًا أقرب إلى "الإنساني"، ويقصد به تصوير "الحياة الواقعية" بطريقة أكثر واقعية، وتمثيل المأساة والكوميديا ​​جنبًا إلى جنب، كما فعل شكسبير قبل قرون. مع هذا الدلالة الجديدة، سيطرت الأوبرا الهزلية على المسرح الأوبرالي الفرنسي منذ تراجع المأساة الغنائية . بدأت أصول الأوبريت الفرنسية عندما كان الممثلون الكوميديون يؤدون الرقصات والأغاني لحشود من الناس في المعارض على مسارح الهواء الطلق. في بداية القرن الثامن عشر، بدأ هؤلاء الممثلون في أداء محاكاة ساخرة كوميدية لأوبرا معروفة. شكلت هذه العروض الأوبريت كنوع غير رسمي مشتق من الأوبرا الكوميدية ، مع العودة إلى شكل أبسط من الموسيقى. [13] ناقش العديد من العلماء أي مؤلف يجب أن يُنسب إليه الفضل كمخترع للأوبريت؛ جاك أوفنباخ أم هيرفي. [14] وخلص إلى أن هيرفي أكمل العمل الأساسي، وصقل أوفنباخ وطور الشكل الفني إلى مفهوم الأوبريت كما نعرفه اليوم. لذلك، "يُعتبر أوفنباخ أبا الأوبريت الفرنسية - ولكن هيرفي أيضًا كذلك". [9]

الملحنين البارزين

إعلان التشغيل لإحياء Orphée aux enfers

كان هيرفي مغنيًا وملحنًا وكاتب كلمات أوبرا وقائد فرقة موسيقية ورسامًا للمشاهد. في عام 1842، كتب أوبريتًا من فصل واحد بعنوان L'Ours et le pacha ، استنادًا إلى مسرحية الفودفيل الشهيرة التي قدمها يوجين سكريب وإكس بي سانتين . في عام 1848، ظهر هيرفي لأول مرة على المسرح الباريسي، مع دون كيشوت وسانشو بانكا (بعد ثيربانتس )، والتي يمكن اعتبارها نقطة البداية لتقليد المسرح الموسيقي الفرنسي الجديد. أشهر أعمال هيرفي هي محاكاة ساخرة لجونو بعنوان Le petit Faust (1869) و Mam'zelle Nitouche (1883). [15]

كان جاك أوفنباخ هو المسؤول الأكبر عن تطوير ونشر الأوبريتات - والتي تسمى أيضًا أوبرا بوف أو أوبريتات - مما أعطاها رواجًا هائلاً خلال الإمبراطورية الثانية وبعدها. [6] في عام 1849، حصل أوفنباخ على إذن لفتح مسرح بوف باريس، وهي شركة مسرحية قدمت برامج من اثنين أو ثلاثة من الرسوم الساخرة المكونة من فصل واحد. كانت الشركة ناجحة للغاية لدرجة أنها أدت إلى إطالة مدة هذه الرسوم إلى مدة أمسية. [6] ومع ذلك، كانت إنتاجات أوفنباخ مقيدة بمديرية الشرطة في باريس، والتي حددت نوع الأداء المسموح به: "البانتومايم مع خمسة مؤدين على الأكثر، والحوارات الموسيقية الكوميدية المكونة من فصل واحد لممثلين إلى ثلاثة، وعروض الرقص مع ما لا يزيد عن خمسة راقصين؛ كانت الجوقات ممنوعة تمامًا". [10] حددت هذه القواعد ما أصبح يُعرف بالأوبريت: "عمل أوبرا صغير غير متكلف لا يحمل أي دلالات مأساوية وكان مصممًا لتسلية الجمهور". [10] اتبع اثنان من المؤلفين الموسيقيين الفرنسيين الآخرين، روبرت بلانكيت وتشارلز ليكوك ، نموذج أوفنباخ وكتبا أوبريتين Les Cloches de Corneville ( أجراس نورماندي ) و La Fille de Madame Angot ( ابنة مدام أنجوت ). [16] اعتُبرت الأوبريتان نجاحًا كبيرًا.

ملصق فتاة الريفييرا
واحدة من أشهر الأوبريتات التي كتبها الكاتب المسرحي المجري الشهير إيميريش كالمان هي Csárdáskirálynő ("ملكة القيصر")، وقد عُرضت على مسرح برودواي تحت اسم "فتاة الريفييرا".

تم رفع القيود السياسية المفروضة على أوفنباخ والمسرح الباريسي تدريجيًا، واكتسبت الأوبريتات شعبية واسعة. في حين أن أقدم قطع أوفنباخ المكونة من فصل واحد والتي تضمنت Les deux aveugles و Le violoneux و Ba-ta-clan (جميعها عام 1855) حققت نجاحًا كبيرًا، إلا أن أول أوبريت كامل الطول له، Orphée aux enfers (1858)، كانت الأكثر نجاحًا على الإطلاق. أصبحت أول أوبريت ريبيرتوري وتم عرضها مئات المرات في جميع أنحاء أوروبا وخارجها. [10] يُرى إرث أوفنباخ في الأوبريتات طوال أواخر القرن التاسع عشر وما بعده من خلال تشجيع شتراوس الأصغر على جلب هذا النوع إلى النمسا والمجر. سافر أوفنباخ أيضًا إلى الولايات المتحدة وإنجلترا لتثقيف الموسيقيين حول أكثر من 100 أوبريت كتبها خلال حياته. [17] أدى هذا السفر الدولي إلى ظهور مدارس وطنية قوية في كلتا الدولتين. [18] ومع ذلك، بحلول سبعينيات القرن التاسع عشر، تراجعت شعبية أوفنباخ. أبدى الجمهور اهتمامًا أكبر بالأوبريتات الرومانسية التي أظهرت "النعمة والرقي" في أواخر العصر الرومانسي. وشمل ذلك أوبريت فيرونيك لـ Messager وأوبريت Les saltimbanques للويس جان . ووجد القرن العشرين أن الأوبريت الفرنسية أصبحت أقل شعبية حيث تحول الجمهور الدولي إلى الأوبريتات الأنجلو أمريكية والفيينا، والتي استمرت في تطوير هذا الشكل الفني في أواخر العصر الرومانسي.

أوبريت باللغة الألمانية

لم يتردد أوفنباخ في نشر الأوبريت في جميع أنحاء القارة. في عام 1861، عرض بعض أعماله الأخيرة في مسرح كارل في فيينا ، مما مهد الطريق للملحنين النمساويين والألمان. وسرعان ما أصبحت فيينا مركزًا لإنتاج الأوبريت. [10] وبسبب الأوبريت الفيينية، وليس الفرنسية، يُستخدم المصطلح لوصف عمل كامل الطول. [6] بالإضافة إلى ذلك، بعد هزيمة بروسيا في عام 1866 ، أصبحت الأوبريت علامة على عصر جديد في النمسا، يتميز بالحداثة والتصنيع. [19]

النمسا والمجر

يوهان شتراوس الثاني

كان أهم مؤلف للأوبريتات في اللغة الألمانية هو النمساوي يوهان شتراوس الثاني (1825-1899). تم تجنيد شتراوس من قاعة الرقص وأدخل أسلوبًا فيينيًا مميزًا إلى هذا النوع. [6] تأثر شتراوس بشدة بعمل أوفنباخ، لدرجة أنه تعاون مع العديد من مؤلفي كلمات أوفنباخ في أعماله الأكثر شعبية. [5] أصبحت أوبريته Die Fledermaus (1874) أكثر الأوبريتات أداءً في العالم، ولا تزال أشهر أعماله المسرحية. في المجموع، كتب شتراوس 16 أوبريتًا وأوبرا واحدة، حقق معظمها نجاحًا كبيرًا عند عرضها لأول مرة. [6]

كانت سخرية شتراوس عامة في كثير من الأحيان، على عكس أوفنباخ الذي علق على أمور الحياة الواقعية. [5]

غالبًا ما تتسم أوبريتات شتراوس، ورقصات الفالس، والبولكا، والمسيرات الموسيقية بأسلوب فييني قوي ، وتجعل شعبيته الكثيرين يعتبرونه الملحن الوطني للنمسا. لم يفشل مسرح فيينا أبدًا في جذب حشود ضخمة عندما تم عرض أعماله على المسرح لأول مرة. بعد العديد من الأرقام، كان الجمهور ينادون بصوت عالٍ لإعادة العرض.

وُلِد فرانز فون سوبّي ، المعروف أيضًا باسم فرانشيسكو إيزيكييل إرمينيجيلدو، كافاليير سوبّي-ديميلي، في عام 1819 وتنافس شهرته شهرة أوفنباخ. كان سوبّي ملحنًا وقائدًا رائدًا في فيينا واشتهر بأوبريتاته Leichte Kavallerie (1866)، و Fatinitza (1876)، و Boccaccio (1879). [20] كان سوبّي معاصرا لشتراوس وألف أكثر من 30 أوبريتًا و180 مهزلة وباليه وأعمال مسرحية أخرى. في الآونة الأخيرة، على الرغم من أن معظم أعماله قد سقطت في طي النسيان، إلا أن العديد منها أعيد تقديمها في الأفلام والرسوم المتحركة والإعلانات وما إلى ذلك. يُعتبر كل من شتراوس وسوبّي من أبرز الملحنين في العصر الذهبي للأوبريتات الفيينية. [21]

بعد وفاة يوهان شتراوس ومعاصريه فرانز فون سوب ، أصبح فرانز ليهار الوريث الواضح. ويعتبر ليهار على نطاق واسع مؤلف الأوبريت الرائد في القرن العشرين، وأوبريتته الأكثر نجاحًا، Die lustige Witwe ( الأرملة المرحة )، هي واحدة من الأوبريتات الكلاسيكية التي لا تزال في ذخيرة الموسيقى. [22]

ملصق "Die Lustige Witwe " ( الأرملة المرحة ) لفرانز ليهار

ساعد ليهار في قيادة الأوبريت إلى العصر الفضي للأوبريت الفييني. خلال هذا الوقت، تم تغيير قوانين الرقابة في فيينا في عام 1919. [23] ليهار هو المسؤول الأكبر عن إعطاء هذا النوع من الحيوية المتجددة. بدأ ليهار الدراسة في معهد براغ الموسيقي كعازف كمان مسرحي ثم انطلق كملحن في الإمبراطورية النمساوية المجرية. خلال عام 1905، مهد فيلم Die lustige Witwe ( الأرملة المرحة ) لليهار الطريق أمام ملحنين مثل فال وأوسكار شتراوس وكالمان لمواصلة تقليد الأوبريت. كان ليهار أيضًا أحد أوائل الملحنين الذين بدأوا في دمجه في الفيلم. [2]

واصل التقليد الفييني أوسكار شتراوس ، كارل زيلر ، كارل ميلوكر ، ليو فال ، ريتشارد هيوبرجر ، إدموند إيسلر ، رالف بيناتسكي ، روبرت ستولز ، ليو آشر ، إمريش كالمان ، نيكو دوستال ، فريد ريموند ، إيغو هوفستيتر ، بول أبراهام وإيفو . تياردوفيتش في القرن العشرين.

ألمانيا

بول لينكي ، والد أوبريت برلين

على نفس النحو الذي كانت فيه فيينا مركزًا للأوبريت النمساوية، كانت برلين مركزًا للأوبريت الألمانية. غالبًا ما كان للأوبريت البرليني أسلوبه الخاص، بما في ذلك، وخاصة بعد الحرب العالمية الأولى ، عناصر من موسيقى الجاز وإيقاعات الرقص المتزامنة الأخرى، وأسلوب عبر الأطلسي، ووجود ألحان مسيرة ممزقة. تضمنت أوبريتات برلين أحيانًا أيضًا جوانب من البورليسك أو الاستعراض أو المهزلة أو الكباريه .

كان بول لينكه رائدًا في الأوبريت البرليني في عام 1899 مع Frau Luna ، والتي تتضمن " Berliner Luft " ("برلين إير")، [24] والتي أصبحت النشيد غير الرسمي لبرلين. تتضمن Lysistrata (1902) أغنية ولحن " The Glow-Worm "، والتي لا تزال تحظى بشعبية كبيرة على المستوى الدولي. بعد ذلك بكثير، في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، اتخذ كورت ويل شكلًا أكثر تطرفًا من أسلوب الأوبريت البرليني واستخدمه في أوبراته وأوبريتاته ومسرحياته الموسيقية. يمكن القول إن بعض مؤلفات كورت ويل يمكن اعتبارها أوبريتات حداثية. [25]

تعايشت الأوبريتات ذات الطراز البرليني مع الأوبريتات الألمانية الأكثر برجوازية وسحرًا وحبًا للمنزل والقومية - والتي أطلق على بعضها اسم Volksoperetten (أوبريتات شعبية). ومن الأمثلة البارزة على ذلك أوبريت ليون جيسيل الشهير للغاية Schwarzwaldmädel ( فتاة الغابة السوداء ) عام 1917. [26] تم تفضيل هذه الأوبريتات الريفية والحنينية وحب المنزل رسميًا على الأوبريتات ذات الطراز البرليني بعد عام 1933، عندما وصل النازيون إلى السلطة وأنشأوا Reichsmusikkammer ( معهد الموسيقى الحكومي)، الذي استنكر وحظر الموسيقى "المنحطة" مثل موسيقى الجاز والأشكال الموسيقية "الأجنبية" المماثلة. في بداية القرن الحادي والعشرين، كان إحياء الأوبريت الألماني تطورًا مسرحيًا غير متوقع. [27]

ومن أبرز مؤلفي الأوبريتات الألمانية: بول لينكي ، وإدوارد كونيكه ، وفالتر كولو ، وجان جيلبرت ، وليون جيسيل ، ورودولف ديلينجر ، وفالتر جوتزه ، ولودفيج شميدسيدر .

أوبريت باللغة الإنجليزية

إتش إم إس بينافور

وصل تأثير أوفنباخ إلى إنجلترا بحلول ستينيات القرن التاسع عشر. قام آرثر سوليفان ، من ثنائي جيلبرت وسوليفان، بتأليف كوكس وبوكس (1866) كرد فعل مباشر على أوبرا أوفنباخ Les deux aveugles (1855). [6] عزز جيلبرت وسوليفان هذا الشكل في إنجلترا من خلال تعاونهما الطويل الأمد خلال العصر الفيكتوري . مع قيام دبليو إس جيلبرت بكتابة النصوص وتأليف سوليفان للموسيقى، أنتج الثنائي 14 أوبرا كوميدية، والتي أطلق عليها فيما بعد أوبرا سافوي . كانت معظمها تحظى بشعبية كبيرة في بريطانيا والولايات المتحدة وأماكن أخرى. جيلبرت وسوليفان ومنتجهما ريتشارد دي أويلي كارت يسميان أعمالهما المشتركة بالأوبرا الكوميدية لتمييز هذه الأجرة المناسبة للعائلة عن الأوبريتات الفرنسية الجريئة في خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر. [28] لا تزال أعمالهم، مثل HMS Pinafore و The Pirates of Penzance و The Mikado ، تحظى بعروض منتظمة في جميع أنحاء العالم الناطق باللغة الإنجليزية. [29] في حين أن العديد من هذه الأوبرا تبدو خفيفة الظل للغاية، فإن أعمالًا مثل Mikado كانت تقدم تعليقات سياسية على الحكومة البريطانية والجيش وكان أحد الموضوعات الرئيسية هو عقوبة الإعدام التي كانت لا تزال مستخدمة على نطاق واسع في ذلك الوقت. [30]

استمرت الأوبريتات الإنجليزية حتى تسعينيات القرن التاسع عشر، مع أعمال ملحنين مثل إدوارد جيرمان وإيفان كارييل وسيدني جونز . تطورت هذه الأعمال بسرعة إلى مقطوعات غنائية ورقصية خفيفة تُعرف باسم الكوميديا ​​الموسيقية الإدواردية . بدءًا من عام 1907، مع The Merry Widow ، تم تكييف العديد من الأوبريتات الفيينية بنجاح كبير للمسرح الإنجليزي. لشرح هذه الظاهرة، كتب ديريك سكوت،

في يناير 1908، زعمت صحيفة ديلي ميل اللندنية أن مسرحية الأرملة المرحة قد عُرضت 450 مرة في فيينا، و400 مرة في برلين، و350 مرة في سانت بطرسبرغ، و300 مرة في كوبنهاجن، وتُعرض حاليًا كل مساء في أوروبا بتسع لغات. وفي الولايات المتحدة، قدمتها خمس شركات، وشُبِّه "التدافع للحصول على التذاكر في مسرح نيو أمستردام" بـ "الزحام المحموم حول أبواب بنك مهدد". ويزعم ستان تشيك، في سيرته الذاتية عن ليهار، أنه بحلول عام 1910، عُرضت "حوالي 18000 مرة بعشر لغات على 154 مسرحًا أمريكيًا و142 مسرحًا ألمانيًا و135 مسرحًا بريطانيًا". [31]

ارتبط الاحتضان الدولي للأوبريت بشكل مباشر بتطور كل من ويست إند في لندن وبرودواي في نيويورك. [ 31] تم تقديم الأوبريت للجمهور الأمريكي لأول مرة من خلال HMS Pinafore لجيلبرت وسوليفان في عام 1878. [32] شمل مؤلفو الأوبريت الأمريكيين فيكتور هربرت ، الذي تأثرت أعماله في بداية القرن العشرين بكل من أوبريت فيينا وجيلبرت وسوليفان. [33] تبعه سيجموند رومبرج ورودولف فريمل . ومع ذلك، أفسحت الأوبريت الأمريكية الطريق إلى حد كبير، بحلول نهاية الحرب العالمية الأولى، للمسرحيات الموسيقية ، مثل مسرحيات Princess Theatre الموسيقية، والعروض الاستعراضية ، تليها المسرحيات الموسيقية لرودجرز وهارت وكول بورتر وإيرفينج برلين وغيرهم . ومن الأوبريتات البارزة الأخرى باللغة الإنجليزية كانديد لليونارد بيرنشتاين . تم الإعلان عنها على أنها "أوبريت كوميدي". [34] كانت موسيقى كانديد الموسيقية نموذجية في بعض النواحي لنوعها المعلن مع بعض الفالس، لكن بيرنشتاين أضاف رقصات شوتيش وجافوتي ورقصات أخرى، ودخل أيضًا دار الأوبرا بأريا "جليتر أند بي جاي".

أوبريت باللغة الإيطالية

كانت الأوبريت أول نوع صوتي مستورد في إيطاليا. [35] منذ ستينيات القرن التاسع عشر، أثر الملحنون الفرنسيون والفينيون مثل أوفنباخ وهيرفيه وسوبي وشتراوس جونيور وليهار بشكل كبير على التقاليد الأوبرالية في إيطاليا. بلغت الشعبية الواسعة النطاق للأوبريت الأجنبية في إيطاليا ذروتها في مطلع القرن، ولا سيما مع نجاح لا فيدوفا أليجرا ، التي عرضت لأول مرة في ميلانو عام 1907. [ 35] كان مؤلفو الأوبريت الإيطاليون يميلون إلى توسيع تعريف "الأوبريت" أكثر من الدول الأخرى من أجل ملاءمة جمال أسلوب الأوبرا الرومانسي الإيطالي. ومن الأمثلة على ذلك جياكومو بوتشيني ، الذي طور عمله بأسلوب فيريسيمو الواقعي ، وكان يؤلف "أوبريتات في ثلاثة فصول". [36] من الملحنين البارزين الآخرين للأوبريت الإيطالي فينتشنزو فالينتي ، روجيرو ليونكافالو ، باسكوال ماريو كوستا ، بيترو ماسكاني ، كارلو لومباردو ، إنريكو توسيلي ، فيرجيليو رانزاتو وجوزيبي بيتري . [36]

الاستقبال والجدل

وُصف جمهور الأوبريت خلال ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر بأنه صاخب وصاخب. [35] اعتُبرت الأوبريت واحدة من الخلافات الرئيسية حول الموسيقى والثقافة الإيطالية بين ستينيات القرن التاسع عشر وعشرينيات القرن العشرين. [35] خلال تلك الفترة، سعت النغمات القومية القوية في إيطاليا إلى توحيد هويتها الوطنية. وباعتبار الأوبريت نوعًا أجنبيًا، كان يُنظر إلى الأوبريت على أنها شكل فني من شأنه أن يلوث الأوبرا الإيطالية أو يقوض بشكل غير مشروع أولويتها على المسرح. [35] لم يكن حتى أوائل القرن العشرين أن انخرط الملحنون الإيطاليون بشكل منهجي في كتابة الأوبريت.

انظر أيضا

مراجع

ملاحظات إعلامية

الاستشهادات

  1. ^ “أوبرا أم أوبريت أم مسرح موسيقي؟ – مدونة”. أوبرا فيفرا . 19 أكتوبر 2013 . تم الاسترجاع في 4 أكتوبر 2020 .
  2. ^ abcdef كينيدي، دينيس، محرر (2005). "أوبريت". موسوعة أكسفورد للمسرح والأداء . دار نشر جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-860174-6.
  3. ^ جروت، دونالد جاي وويليامز، هيرمين ويجل (2013). تاريخ موجز للأوبرا. مطبعة جامعة كولومبيا . ص. 378. ISBN 978-0231507721تم الاسترجاع بتاريخ 2 مايو 2015 .
  4. ^ [1] موقع دار الأوبرا متروبوليتان
  5. ^ "دليل المبتدئين للأوبريت | الأوبرا الوطنية الإنجليزية" . تم الاسترجاع في 4 أكتوبر 2020 .
  6. ^ abcdefghij لامب، أندرو (2001). "أوبريت". Grove Music Online (الطبعة الثامنة). دار نشر جامعة أكسفورد . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.20386. ISBN 978-1-56159-263-0.
  7. ^ اي بي سي بارانيلو ، ميكايلا (2016). أوبريت . دوى :10.1093/أوبو/9780199757824-0171.
  8. ^ سكوت، ديريك ب. (29 ديسمبر 2016). "أوبريت أوائل القرن العشرين من المسرح الألماني: نوع موسيقي عالمي". مجلة الموسيقى الفصلية : gdw009. doi :10.1093/musqtl/gdw009.
  9. ^ abc Traubner, Richard (1 June 2004). Operetta . doi :10.4324/9780203509029. ISBN 9780203509029.[ الصفحة المطلوبة ]
  10. ^ abcde سوربا، كارلوتا (سبتمبر 2006). "أصول صناعة الترفيه: الأوبريت في إيطاليا في أواخر القرن التاسع عشر". مجلة الدراسات الإيطالية الحديثة . 11 (3): 282-302. doi :10.1080/13545710600806730. S2CID  144059143.
  11. ^ ab Gänzl, Kurt . "Toperettas: the history of operetta in ten works"، Bachtrack.com، 22 أكتوبر 2019
  12. ^ جونز، ج. بوش (2003) مسرحياتنا الموسيقية، أنفسنا، ص 10-11، 2003، مطبعة جامعة برانديز: لبنان، نيو هامبشاير ISBN 1584653116 
  13. ^ Abreu, Juliana (2004). أصل وتطور الأوبريت الفرنسي في القرن التاسع عشر (أطروحة). OCLC  56597428. ProQuest  305111951.
  14. ^ سترومبرج، ميكائيل (27 ديسمبر 2017). "التاريخ يعيد نفسه. وظيفة نقاط التحول والاستمرارية في ثلاث سرديات تاريخية عن الأوبريت". دراسات المسرح الشمالي . 29 (1): 102. doi :10.7146/nts.v29i1.102970 (غير نشط 17 سبتمبر 2024).{{cite journal}}:CS1 maint: DOI غير نشط اعتبارًا من سبتمبر 2024 ( الرابط )
  15. ^ "درس الأرملة المرحة: ما هي الأوبريت، دكتور؟". أوبرا يوتا . 5 يناير 2016. تم الاسترجاع في 28 سبتمبر 2019 .
  16. ^ فيش، إليوت (2017). "نظرة عامة على الأوبريت: الجزء الأول: الأوبريتات الفرنسية والفيينية 1850-1900". دليل التسجيلات الأمريكية . 80 (5): 51-57. بروكويست  1932310532.
  17. ^ "دليل المبتدئين للأوبريت". الأوبرا الوطنية الإنجليزية . تم الاسترجاع في 28 سبتمبر 2019 .
  18. ^ ليتيلير، روبرت إغناتيوس (2015). الأوبريت: كتاب مرجعي . منشورات علماء كامبريدج. ص. السابع عشر، 83. ISBN 9781443884259.
  19. ^ كريتندن، كاميل. (2006). يوهان شتراوس وفيينا: الأوبريت وسياسات الثقافة الشعبية . مطبعة جامعة كامبريدج . ISBN 0521027578. OCLC  443368102.
  20. ^ "فرانز فون سوب | ملحن نمساوي". موسوعة بريتانيكا . تم الاسترجاع في 4 أكتوبر 2020 .
  21. ^ Feurzeig, Lisa (2019). "أوبريت العصر الذهبي في فيينا: الشرب والرقص والنقد الاجتماعي في إمبراطورية متعددة الأعراق". The Cambridge Companion to Operetta . ص. 32–46. doi :10.1017/9781316856024.004. ISBN 9781316856024. S2CID  211657809.
  22. ^ لامب، أندرو (2001). "فرانز ليهار". Grove Music Online (الطبعة الثامنة). دار نشر جامعة أكسفورد . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.16318. ISBN 978-1-56159-263-0.
  23. ^ بارانيلو، ميكايلا ك. (2019). "مصنع الأوبريت: أنظمة الإنتاج في فيينا في العصر الفضي". دليل كامبريدج للأوبريت . ص 189-204. doi :10.1017/9781316856024.014. ISBN 9781316856024. S2CID  213581729.
  24. ^ "برلينر لوفت" بقيادة بلاسيدو دومينغو مع أوركسترا برلين الفيلهارمونية
  25. ^ دالي، نيكولاس (2017-12-14). "2. الحداثة والأوبريت ورواية روريتانيا: ليلة إيفور نوفيلو الساحرة". في أورتولانو، سكوت (محرر). الحداثة الشعبية وإرثها: من الأدب الشعبي إلى ألعاب الفيديو . دار بلومزبري للنشر، الولايات المتحدة الأمريكية. رقم ISBN 978-1-5013-2512-0 . 
  26. ^ لامب، أندرو. 150 عامًا من المسرح الموسيقي الشعبي. مطبعة جامعة ييل ، 2001. ص 203.
  27. ^ جارد، أولريك؛ سيفرن، جون ر. (2020-10-30). "2. أوبريت الجاز في ثلاثينيات القرن العشرين والتدويل آنذاك والآن المخاطر والأخلاق والجماليات". المسرح والتدويل: وجهات نظر من أستراليا وألمانيا وما وراءهما . روتليدج. ISBN 978-1-000-20905-1 . 
  28. ^ Jacobs 1984، ملاحظة تمهيدية حول التسمية
  29. ^ انظر برادلي، إيان (2005). يا له من فرح! يا له من نشوة! الظاهرة الدائمة لجيلبرت وسوليفان. دار نشر جامعة أكسفورد. رقم ISBN 0-19-516700-7.وهيويت، إيفان (2 أغسطس 2009) "سحر جيلبرت وسوليفان". صحيفة التلغراف . تم الاسترجاع في 14 أبريل 2010.
  30. ^ "دليل المبتدئين للأوبريت | الأوبرا الوطنية الإنجليزية" . تم الاسترجاع في 5 أكتوبر 2020 .
  31. ^ ab Scott, Derek B. (27 June 2019). أوبريت ألماني على برودواي وفي ويست إند، 1900-1940 . مطبعة جامعة كامبريدج. doi :10.1017/9781108614306. ISBN 9781108614306. S2CID  198515413.
  32. ^ بوردمان، جيرالد (1981). الأوبريت الأمريكي . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد.
  33. ^ ليدبيتر، ستيفن. "فيكتور هربرت"، Grove Music Online ed. L. Macy، تم الوصول إليه في 11 فبراير 2009 (يتطلب الاشتراك)
  34. ^ Laird, Paul (Fall 2018). "التوقعات النوعية والأسلوبية في المسرح الموسيقي لليونارد بيرنشتاين". American Music Review . 48 (1). ProQuest  2182493597.
  35. ^ abcde لوكا ، فاليريا دي (2019). "أوبريت في إيطاليا". رفيق كامبريدج لأوبريت . ص 220-231. دوى :10.1017/9781316856024.016. رقم ISBN 9781316856024. S2CID  217930941.
  36. ^ أ ب ليتيلير ، روبرت إغناتيوس (19 أكتوبر 2015). الأوبريت: كتاب مرجعي، المجلد الثاني. منشورات علماء كامبريدج. رقم ISBN 978-1-4438-8508-9.

فهرس

قراءة إضافية

  • بوردمان، جيرالد (1981) الأوبريت الأمريكية . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد.
  • كلارك، كيفن (2007) Glitter and be Gay: Die Authentische Operette and ihre schwulen Verehrer . هامبورغ: Männerschwarm Verlag.(بالألمانية)
  • جانزل، كورت (2001) . موسوعة المسرح الموسيقي (3 مجلدات). نيويورك: دار شيرمر للنشر.
  • جوليت، تشارلز (1981) في المشهد وفي النهر . كيبيك، مراقبة الجودة: وزارة الشؤون الثقافية. ردمك 2-551-04178-3 
  • لينهاردت، ماريون (2006) الإقامة والمتروبول. Zu einer kulturellen Topographie des Wiener Unterhaltungstheaters (1858–1918) . برلين: دار نشر ماكس نيماير. (الألمانية)
  • تراوبنر، ريتشارد (1983) أوبريت: تاريخ مسرحي . جاردن سيتي، نيويورك: دبلداي.
  • فياغراندي، إيكاردو (2009) Tu che m'hai preso il cuor. رحلة في عالم الأوبريت. مونزا: كازا ميوزيكال إيكو. (الإيطالية)
يوجد في ويكيميديا ​​كومنز وسائط متعددة متعلقة بـ أوبريت .
  • موقع شامل يحتوي على معلومات عن الأوبريتات والأوبرا الخفيفة ومؤلفيها
  • مقال عن أوبريتات أوفنباخ ويوهان شتراوس الابن ومعاصريهما
  • مركز أبحاث الأوبريت (يضم أرشيفًا كبيرًا من المراجعات التاريخية)
  • الأوبريتات المفضلة لكورت جانزل في عام 2019
  • Schwarzkopf Sings Operetta [بث صوتي]. (2005). Warner Music. (2005). تم الاسترجاع من قاعدة بيانات Alexander Street.
  • الفرق بين الأوبريت والمسرحية الموسيقية: صناعة الغناء – فيديو على اليوتيوب نشرته مجموعة Expert Village Leaf Group
  • أوبريتات شهيرة – فيديو يوتيوب نشره كالب فير
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=أوبريت&oldid=1246263061"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate