كارول أرميتاج

كارول أرميتاج (مواليد 3 مارس 1954) راقصة ومصممة رقصات أمريكية تقيم في مدينة نيويورك. وهي المديرة الفنية لفرقة "أرميتاج غون! دانس"، وهي فرقة رقص معاصر تقدم عروضها في مدينة نيويورك وعلى الصعيد الدولي [ 1 ] . لُقّبت بـ"راقصة الباليه البانك" في ثمانينيات القرن الماضي [ 2 ] ، ورُشّحت لجائزة توني عن تصميمها لرقصات مسرحية "هير" الموسيقية على مسارح برودواي . [ 3 ]

الحياة المبكرة والمسيرة المهنية المبكرة

وُلدت أرميتاج في ماديسون، ويسكونسن ، ونشأت متنقلةً بين مدينتين: جوثيك، كولورادو ، [ 4 ] ولورانس ، كانساس . بدأت أرميتاج دراسة الباليه في لورانس، كانساس، في سن الرابعة مع راقصة الباليه السابقة في فرقة باليه مدينة نيويورك، تومي وورثام، ثم تابعت دراستها في كريستد بوت، كولورادو، مع شيرلي سترابهور. وواصلت دراستها مع فرقة باليه ويست في أسبن وسولت ليك سيتي ، وفي مدرسة الباليه الأمريكية ، وهاركنس هاوس في مدينة نيويورك، ومدرسة نورث كارولينا للفنون ، ومع ليونيد ماسين في لندن.

بدأت أرميتاج مسيرتها المهنية عام 1973 كعضوة في فرقة باليه المسرح الكبير في جنيف بسويسرا. [ 4 ] كانت الفرقة، بقيادة جورج بالانشين وباتريشيا نيري ، متجذرة في أسلوب بالانشين ومكرسة بالكامل لأعماله. هناك، قدمت العديد من روائع بالانشين، بما في ذلك "أغون" و "المزاجات الأربعة" و "سيريناد" . في عام 1975، حصلت على الجنسية السويسرية، وتحمل أيضًا الجنسية الأمريكية. من عام 1976 إلى عام 1981، كانت عضوة في فرقة ميرس كانينغهام للرقص، حيث قدمت أدوارًا رئيسية في مختلف أنحاء العالم.

في عام ١٩٧٨، ابتكرت أول أعمالها بعنوان "ني" ، تلتها "الكلاسيكية الجذرية" في عام ١٩٨١. وخلال ثمانينيات القرن العشرين، قادت أرميتاج فرقتها الخاصة في مدينة نيويورك، والتي اشتهرت بتعاونها مع الفنانين ديفيد سال وجيف كونز . وفي عام ١٩٨٤، دعاها ميخائيل باريشنيكوف لابتكار عملٍ لفرقة الباليه الأمريكية . وبعد ثلاث سنوات، كلفها رودولف نورييف بإحدى أعمالها لفرقة باليه أوبرا باريس . [ ٥ ] ابتكرت خمسة عروض باليه لفرقة باليه أوبرا باريس الوطنية خلال ثمانينيات القرن العشرين، مما أدى إلى تلقيها طلباتٍ في الولايات المتحدة وأوروبا استمرت في تلقيها طوال تسعينيات القرن العشرين.

تم تعيين أرميتاج مديرة فنية ومصممة رقصات لفرقة ماجيودانزا (1995-1998) وهي فرقة الباليه في دار الأوبرا في فلورنسا بإيطاليا، حيث قامت بتصميم الرقصات والإشراف على العروض وتقديم الأعمال الكلاسيكية وأعمال الفنانين المعاصرين.

تم تعيينها مصممة رقصات مقيمة لفرقة باليه لورين في نانسي ، فرنسا، في عام 1999، حيث بقيت حتى عام 2002، وقامت بإنشاء أكثر من 20 عملاً للفرقة.

في عام 2004، شغلت منصب المديرة الفنية لمهرجان بينالي البندقية الدولي للرقص المعاصر، حيث دعت فرقًا من جميع أنحاء العالم لعرض رقصات مبتكرة في جميع أنحاء المدينة.

رحل أرميتاج! ارقص

بعد عودتها إلى مدينة نيويورك عام 2004، أسست أرميتاج شركتها الحالية، أرميتاج غون! دانس. وتُدار الشركة من قبل مؤسسة أرميتاج، وهي مؤسسة غير ربحية مسجلة بموجب المادة 501 (ج) ومقرها مدينة نيويورك.

فرقة أرميتاج غون! للرقص مقرها في مانا كونتمبوراري . [ 6 ]

أسلوب تصميم الرقصات

تشتهر كارول أرميتاج بتجاوزها للحدود في ابتكار أعمال تمزج بين الرقص والموسيقى والعلوم والفن، لتطرح تساؤلات فلسفية حول البحث عن المعنى. تبدو حركات أرميتاج عفوية رغم حرفيتها الدقيقة. تُطبَّق مفاهيم مثل "التكعيبية في الحركة" على أنماط جماعية، مما يخلق نقاط رؤية متعددة، بحيث تُرى الحركة من منظورات وزوايا ومستويات مختلفة، مع تداخل المستويات فيما بينها. تستند الخطوات إلى فن الخط والهندسة الكسورية (كالسحب والجبال والشواطئ)، مما يخلق لغة متعرجة ومنحنية تختلف عن الهندسة الإقليدية في تقاليد الرقص. يتشارك الراقصون هدفًا مشتركًا، لكنهم لا يرقصون في انسجام تام، مما يُنتج فردية ديمقراطية مميزة، تتسم بالشاعرية، وتتخللها لمسات خامّة وعميقة. [ 7 ] - معهد هارفارد رادكليف

بحسب سيرتها الذاتية الرسمية، تستلهم الفنانة أعمالها من مصادر متنوعة وغير سردية، بدءًا من فيزياء القرن العشرين، مرورًا بأزياء فلورنسا في القرن السادس عشر، وصولًا إلى الثقافة الشعبية والإعلام الجديد. [ 8 ] وقد تعاونت مع ملحنين معاصرين وتجريبيين مثل جون لوثر آدامز ، وتوماس أديس ، وريس تشاتام ، وفيجاي آير ، ولوكاس ليجيتي . غالبًا ما يتولى تصميم ديكورات وأزياء أعمالها فنانون بارزون في عالم الفن المعاصر، من بينهم كارين كيليمنيك ، وجيف كونز ، وفيرا لوت.تعاونت مع ديفيد سال ، وفيليب تافي، وبريس ماردن . كما تعاونت مع مصممي الأزياء كريستيان لاكروا ، وجان بول غوتييه ، وبيتر سبيليوبولوس . وقد صمم المخرج السينمائي جيمس إيفوري ديكورات وأزياء عرضٍ من تصميمها الراقص، أُقيم على مسرح بيرغولا التاريخي في إيطاليا .

يمكن تقسيم تصميم رقصات أرميتاج إلى ثلاث فترات جمالية متميزة: البانك، والصورة، والشعر.

فاسق

تنضم أرميتاج إلى سلسلة طويلة من الفنانين الذين ينظرون إلى الماضي ويسعون في الوقت نفسه إلى تفكيكه. مزجت أعمالها المبكرة بين جماليات ميرس كانينغهام وبهجة عارمة مستوحاة من موسيقى البانك، في هدم القديم لإحلال الجديد. لم يقتصر عملها على تحدي المفاهيم الشكلية للرقص فحسب، بل بشّرت صوره ومضمونه بظهور مواضيع تتعلق بالجنس والجندر، والتي أصبحت ذات أهمية بالغة في خطاب أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين. لقد غيّرت أرميتاج مفهوم راقصة الباليه، فصوّرتها كمفكرة مستقلة ذات شهوة إيروتيكية، بدلاً من كونها مثالاً رومانسياً بعيد المنال. وفي عام ١٩٨٠، وضعت رجلاً يرتدي تنورة على خشبة المسرح كأمر واقع، لا كشخصية استعراضية.

في عام ١٩٨٢، استلهمت أرميتاج فكرة استكشاف جذورها كراقصة باليه كلاسيكية بعد ابتكارها ثلاثة أعمال جديدة لفرقة باليه أوبرا باريس بدعوة من روزيلا هايتاور ورودولف نورييف. جمعت بين رقة بالانشين الشعرية وبراعته في صياغة العبارات، وبين استخدام كانينغهام لمساحة المسرح كساحة للحركة. أعطت وصفتها الجريئة، التي جمعت بين تيارات الباليه والرقص الحديث المتناحرة، ممزوجة بطاقة موسيقى الروك الصاخبة ومحرمات المحتوى الجنسي، الرقصَ صدمةً كان بأمس الحاجة إليها، حيث تميزت بالسرعة والخطوط المتقطعة والحركات غير المتوازنة والتجريد والتناظر، في مقابلها عدم التناظر والقوة.

صورة

في عام ١٩٨٤، التقت أرميتاج بالرسام ديفيد سال في حفل عشاء أقيم بعد أحد عروضها، والذي حضرته مصممة الرقصات إيفون راينر. أدى هذا اللقاء إلى المرحلة الثانية من تطور أرميتاج الفني، حيث بدأت هي وسال تعاونًا مستمرًا حتى يومنا هذا. قدّم سال، من خلال أعماله التي جمعت بين التجسيد ولغة تصويرية شديدة التنوع، ديكورات وأزياء أصلية مبهرة على خشبة المسرح. اتسمت بدايات التعاون بين أرميتاج وسال بروح حرة في استكشاف الأساليب والعصور والتعددية والمقارنات، مُحتضنةً تداخل اللغات في فسيفساء من الأنماط. تلاشت الفواصل بين الباليه والرقص الحديث، وبين الراقي والشعبي، وبين الجاد والمبتذل، من خلال فن الكولاج والتجاور والفكاهة. قدّمت أرميتاج وراقصوها عروضهم على أنغام نصوص منطوقة، وموسيقى كلاسيكية وشعبية، وجاز، وموسيقى عالمية، وحتى الصمت. من خلال استكشاف الهوية الأمريكية من منظور ثقافة تستخدم كل شيء لترويج منتجاتها، خلقت أعمال أرميتاج وسال المسرحية عالمًا تأمليًا غارقًا في الألوان. على الرغم من أن أرميتاج وجدت تأثير ثقافة الاستهلاك على خلق الذات مزعجًا، إلا أن تعاونها مع سال لم يتم بروح النقد الاجتماعي، ولكن بروح الفنان الذي يكافح من أجل الشكل، من أجل الجديد، من أجل التجريب.

انضم جيف كونز إلى سالي في تصميم العديد من إنتاجات أرميتاج. أسفر التعاون الأول بينهما عام ١٩٨٨ عن عرض "راقصة الباليه غوغو"، حيث تقاسم كونز وسالي تصميم الأزياء، بينما تولى كونز تصميم الديكور. عملت أرميتاج عن كثب مع كونز لمناقشة مواضيع ومضمون العمل الجديد، مما ألهمه ابتكار ديكورات تفاعلية ضخمة. استخدم راقصوها هذه الديكورات بشكل فعلي: حيث خرجوا من علبة شوكولاتة سوداء على شكل قلب، ورقصوا على صناديق غوغو مضاءة مزينة بدببة وقلوب وأزهار من زجاج شبكي أحمر، وقاموا بتكسير كعكة كبيرة فاخرة. تم تدمير ديكورات كونز في أوائل الألفية الثانية عندما أصبحت تكلفة تخزينها باهظة. تعاون سالي وكونز مجددًا عام ١٩٨٩ في عروض " الازدراء"، و"فوق الماء " (١٩٩١)، و "حفل المفترسين/بائعي الروح" (١٩٩٦)، حيث ساهم كلاهما في تصميم الديكور والأزياء.

شِعر

في عام ١٩٩٥، دُعيت أرميتاج لإخراج فرقة باليه فلورنسا بإيطاليا (المعروفة باسم ماجيو دانزا). وقد أدى تأثرها بالتاريخ والسياسة والجماليات الإيطالية، وعيشها في أجواء دانتي وميكافيلي، إلى مرحلة ثالثة شعرية في فكرها الفني. بدأت العمل بأقل قدر من العناصر للخوض في أسئلة فلسفية حول البحث عن المعنى. استمرت أفكارها في التطور أثناء إقامتها في نابولي حيث عملت في مسرح سان كارلو، وفي البندقية حيث أخرجت بينالي البندقية الدولي للرقص المعاصر. بدأ تعاونها الطويل مع مصمم الأزياء بيتر سبيليوبولوس في عام ٢٠٠٠ مع عرض " الطيور" ، الذي صُمم خصيصًا لفرقة الباليه الوطنية اليونانية في أثينا. صمم سبيليوبولوس أكثر من ٣٠ عملاً من إنتاج أرميتاج في الأوبرا والرقص لمسارح مهمة في أوروبا، بما في ذلك عروض في فرنسا عندما كانت أرميتاج مصممة رقصات مقيمة لفرقة باليه لورين (١٩٩٩-٢٠٠٤). يشكل تعاونهما دورًا هامًا في المرحلة الثالثة من مسيرة أرميتاج الفنية.

عند عودتها إلى نيويورك عام ٢٠٠٤، أعادت أرميتاج إطلاق فرقة "أرميتاج غون! دانس" في فترة إبداعية مكثفة. ولإثراء عملها مع الفنانين التشكيليين، بدأت أرميتاج تعاونًا مستمرًا مع علماء، مستندةً إلى مفاهيم أساسية حول الزمان والمكان والهندسة. في هذه المرحلة الجديدة، ابتكرت أرميتاج حركات تبدو عفوية وشخصية، رغم دقتها المتناهية. هنا، يتحد الرقص والضوء والموسيقى والتصميم في وحدة متكاملة متوازنة. تُطبَّق مفاهيم مثل "التكعيبية في الحركة" على أنماط جماعية، مما يخلق نقاط رؤية متعددة، بحيث تُرى الحركة من زوايا ومستويات مختلفة، وتتداخل المستويات بسلاسة. تستند الخطوات نفسها إلى فن الخط والهندسة الكسورية (هندسة الطبيعة: السحب، الجبال، الشواطئ)، مما يخلق لغة متعرجة ومنحنية، على عكس الهندسة الإقليدية في تقاليد الرقص. في عملها، يتشارك الراقصون هدفًا مشتركًا، لكنهم لا يرقصون في انسجام تام. تصميمها المكاني متقن ومتماسك في آن واحد، مما ينتج عنه شخصية فريدة وديمقراطية. وتتخلل الكلمات الجريئة نبرات عنيفة وقوية.

موسيقى

صممت أرميتاج رقصاتٍ على الصمت، واستخدمت النصوص كموسيقى تصويرية، وعملت مع موسيقى البانك والروك والراب والموسيقى الإلكترونية الراقصة، كما كلفت بتأليف موسيقى تصويرية جديدة. وهي تبحث عن موسيقى تتميز بمساحة واسعة وصمت، مما يسمح للجمهور برؤية الرقص كوسيلة أساسية للتواصل. عمل أرميتاج أيضًا مع الموسيقى الكلاسيكية، مثل أعمال الملحنين بيلا بارتوك (الزمن صدى فأس في غابة)، وجيورجي ليجيتي (مقالات ليجيتي)، ومؤخرًا مع ابن جيورجي، لوكاس ليجيتي. في حوار مع لوكاس ليجيتي لمجلة BOMB ، وصف أرميتاج التحدي الذي واجهه في تصميم رقصة "إيتوتو" . "إيتوتو" هي رقصة تُؤدى على أنغام مؤلفات ليجيتي الخاصة ومؤلفات فرقة "بوركينا إلكتريك" الموسيقية، وهي فرقة مقرها بوركينا فاسو. يتعاون ليجيتي مع الراقصين الموسيقيين في الفرقة في مزج الموسيقى الإلكترونية والموسيقى الشعبية البوركينية. مثّلت "إيتوتو " فرصة "لجعل هذه العوالم الموسيقية المتباينة والمتناقضة تحمل معنى مسرحيًا، من خلال استكشاف الرقص متعدد الأشكال وحالات الوعي المتغيرة".

تكليفات الرقص

قام أرميتاج بتصميم رقصات للعديد من الفرق بما في ذلك باليه أوبرا باريس، ومسرح الباليه الأمريكي، وشركة الرقص التسمانية، وشركة الرقص المؤقتة في إنجلترا، ومشروع رقص وايت أوك، وأوبرا دويتشه برلين، وأوبرا بافاريا الحكومية في ميونيخ، وباليه مونت كارلو، وباليه أوبرا ليون، وباليه ناسيونال دي كوبا، والباليه الوطني اليوناني، وباليه واشنطن، ومسرح ألفين أيلي الأمريكي للرقص، وباليه كانساس سيتي، وباليه بيرن، وباليه واشنطن، وباليه تياترو دي تورينو، وشركة رامبرت للرقص، وإنترودانس في هولندا، وباليه بوسطن.

الرقص والعلوم

في عام ٢٠١٠، ابتكر أرميتاج الجزء الأول من " ثلاث نظريات" مستوحى من كتاب برايان غرين العلمي الشهير "الكون الأنيق " . عُرض هذا الجزء لأول مرة في مهرجان العلوم العالمي ( فيزياء الثقوب السوداء ونظرية الأوتار ). [٤] صرّح أرميتاج قائلاً: "الفيزياء تُلهمني. أحاول التفكير خارج الصندوق وتوسيع مداركي. أحب العلم. العلم دائمًا ما يُشكك في السلطة. بدا لي هذا الصراع بين النظريات مثيرًا للغاية وجوهريًا بشكلٍ لا يُصدق." [٥]

قدمت فرقة أرميتاج غون! للرقص عرضها الكامل الأول لعمل " ثلاث نظريات " في عام 2010 في مركز كرانرت للفنون الأدائية في شامبين-أوربانا. وقد انبثق هذا العمل من رغبة أرميتاج في تجسيد المبادئ الأساسية للفيزياء، وقدم أداءً مذهلاً في تصميم رقصات الباليه المعاصرة.

في مارس 2015، تعاون أرميتاج مع عالم الأحياء بجامعة ستانفورد بول إيرليخ و30 راقصًا لإنشاء عمل بعنوان "حول طبيعة الأشياء" ، وهو عمل يتناول تغير المناخ في قاعة ميلستين للحياة البحرية في المتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي في نيويورك، وهي المرة الأولى التي يستضيف فيها المتحف موسمًا للعروض.

الرقص والمسرح

في صيف عام 2010، تعاون أرميتاج مع الملحن تود ماتشوفر، المقيم في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، في أوبرا بعنوان " الموت والقوى" . وقد أضاف أرميتاج في هذه الأوبرا تصميم رقصات للروبوتات بالإضافة إلى تصميم رقصات للمغنين.

عمل أرميتاج عدة مرات في مسرح ريبيرتوري الأمريكي، ولا سيما مسرحية ديفيد أدجمي " ماري أنطوانيت" التي عُرضت أيضًا في مسرح ريبيرتوري بجامعة ييل بتصميم رقصات من أرميتاج.

الرقص والأوركسترا

صمّم أرميتاج رقصتين لأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية، عُرضتا في قاعة أفيري فيشر بمركز لينكولن. قاد كلا العملين المايسترو آلان جيلبرت. عُرض العمل الأول، " الثعلبة الصغيرة الماكرة" لياناتشيك، لأول مرة عام ٢٠١١. أما العمل الثاني، "حلم راقص " (٢٠١٣)، فقد شارك فيه راقصا باليه مدينة نيويورك الرئيسيان، سارة ميرنز وأمار راماسار، مع فرقة "أرميتاج غون!" للرقص، بتصميم رقصات على أنغام موسيقى إيغور سترافينسكي.

في عام 2016، تم تكليف أرميتاج وأرميتاج غون! دانس من قبل أوركسترا لندن الفيلهارمونية لإنشاء عرض أغون بموسيقى سترافينسكي، بقيادة إيسا بيكا سالونين كجزء من موسم الأساطير والطقوس.

مدير الأوبرا

أخرجت أرميتاج عروضًا أوبرالية من العصر الباروكي والمعاصر للعديد من دور الأوبرا المرموقة في أوروبا، بما في ذلك مسرح سان كارلو في نابولي، ومسرح شاتليه في باريس، ودار الأوبرا الغنائية في أثينا، ومسرح هيت موزيك في أمستردام. وقد تم تصوير أحدث إنتاجاتها، أوبرا أورفيو وإيوريديس، لدار أوبرا سان كارلو في نابولي عام ٢٠١٥، لصالح تلفزيون RAI، وتم إصداره على قرص DVD.

في عام 2007، قام أرميتاج بإخراج وتصميم رقصات إنتاج برينستون لـ "زيفيرينو - صوت كاستراتو" من بطولة مغني الكاونترتينور أنتوني روث كوستانزو .

أخرج أرميتاج أوبرا أريادني غير المتزنة لأوبرا جوثام تشامبر في نيويورك وأوبرات لأوبرا ساراتوجا بما في ذلك ديدو وإينياس (2015) وساحرات البندقية لفيليب جلاس (2016) .

معرض "صنع فن الرقص" (2015)

في عام 2015، قدم معرض مانا المعاصر معرض "صنع الفن يرقص"، الذي استعرض 35 عامًا من تعاون أرميتاج مع الفنانين ومصممي الأزياء في صالة عرض تبلغ مساحتها 25000 قدم مربع. وتم تثبيت الأزياء والخلفيات والمجموعات والرسومات من عام 1978 إلى عام 2015 على الجدران، وتعليقها على عارضات الأزياء، وتدليها من العوارض الخشبية.

معرض "صنع الفن والرقص" في مانا كونتمبوراري

أثناء دراسته في كلية ماساتشوستس للفنون، صممت كريستيان ماركلاي ديكورات وأزياء وملصقات أول أعمال أرميتاج، "ني" ، عام ١٩٧٨. وصمم المخرج السينمائي تشارلز أطلس أعمالها اللاحقة ذات الطابع البانك. وفي عام ١٩٨٤، أصبح الرسام ديفيد سال متعاونها الرئيسي، حيث صمم أفلامًا وأزياء وخلفيات ومنحوتات ولوحات وديكورات لعدة فرق رقص تابعة لأرميتاج في نيويورك، بالإضافة إلى عروض باليه وأوبرا أوروبية. وصممت كارول دونهام خلفية لعرض " ليه ستانس آ صوفي" عام ١٩٨٨. وعمل جيف كونز مع أرميتاج من عام ١٩٨٧ إلى عام ١٩٩٦ في إنتاجات فنية في الولايات المتحدة وخارجها، حيث صمم ديكورات وأزياء بالتعاون مع ديفيد سال. تعاون فيليب تافي في تصميم أزياء شهرزاد عام 1995، وفي تصميم أزياء إيتوتو عام 2008. وصمم بريس ماردن خلفيات العرض الإيطالي لأوبرا أورفيو وإيورديس عام 2004 في مسرح سان كارلو بنابولي. أما في عرض أريادني غير المتزنة عام 2008، فقد صممت فيرا لوتر الديكور، وصمم دونالد بايشلر الدعائم. ورسمت كارين كيليمنيك لوحات مستوحاة من تصميمات دومينيكو تيبولو لبولتشينيلا، وذلك لعرض صنع في نابولي عام 2009. ويضم فريق أرميتاج المتعاونين ملحنين، ومهندسين معماريين، ومصممي أزياء، ومصممي إضاءة، وعلماء. وقد صمم المخرج السينمائي جيمس إيفوري ديكورات وأزياء أرميتاج في فلورنسا بإيطاليا، كما فعل جان بول غوتييه وكريستينا لاكروا. وتعاون بيتر سبيليوبولوس، المدير الإبداعي لدار دونا كاران، بشكل مكثف في تصميم أزياء عروض أرميتاج منذ منتصف التسعينيات، ولا يزال يتعاون معهم حتى اليوم.

تم عرض نسخة أصغر من المعرض في المتحف الوطني للرقص في ساراتوغا سبرينغز، نيويورك من عام 2015 إلى عام 2016. ولا تزال العديد من أزياء أرميتاج معروضة بشكل دائم.

إلى جانب عمله في المسرح، عمل أرميتاج في مجال موسيقى البوب، بما في ذلك تصميم الرقصات لأغنية مايكل جاكسون " In The Closet" وأغنية مادونا " Vogue" . [6]

في عام 2012، قامت بتصميم رقصات عرض سيرك دو سوليه أمالونا ، وهو عرض يسلط الضوء على جمال وقوة المرأة، ويستند بشكل فضفاض إلى مسرحية العاصفة لشكسبير ، من إخراج ديان باولوس.[8]

كما صممت رقصات العديد من الأفلام بالتعاون مع المخرج جيمس إيفوري، بما في ذلك فيلمي "الوعاء الذهبي" و "الكونتيسة البيضاء ". وكانت أعمالها موضوع فيلمين وثائقيين تلفزيونيين: " عرض ساوث بانك " (1985) من إخراج ديفيد هينتون، و "الراقصة البرية" (1998) من إخراج مارك كيدل. كما تم تصوير عرضها الباليهي " ريف" لصالح قناة "آرتي" الأوروبية.

أعمال

  • ني (1978) - أرميتاج رحل! رقص - صالة ألعاب مدرسة سانت فرانسيس كزافييه الثانوية. نيويورك، نيويورك
  • هل نستطيع (1979) - أرميتاج رحل! رقص - ذا كيتشن. نيويورك، نيويورك
  • فيرتيج (1980) - ذهب أرميتاج! الرقص - نادي مدينة نيويورك
  • حدث ذلك في نادي سينما بومباي - فرقة رقص ارتجالي، لندن، إنجلترا - لندن، إنجلترا
  • الكلاسيكية الجذرية (1981) - رحيل أرميتاج! رقص - ورشة مسرح الرقص، نيويورك، نيويورك
  • الفردوس رقم 1 (1982) - رحيل أرميتاج! رقص - قاعة الرقص الأوكرانية، نيويورك، نيويورك
  • مذبحة في شارع ماكدوجال (1982) - مجموعة البحث في أوبرا باريس - شاتوفالون، فرنسا
  • بارافانغو (1982) - ذهب أرميتاج! الرقص
  • كسارة البندق (1982) - باليه أوبرا باريس - مسرح أوبرا باريس، باريس، فرنسا
  • رقصة حقيقية منسية (1982) - أرميتاج غون! دانس - مسرح لا ماما، نيويورك، نيويورك
  • الفردوس رقم ٢ (١٩٨٣) - أرميتاج غون! دانس - بوردو، فرنسا
  • الرقصة الأخيرة (1983) - ذهب أرميتاج! الرقص – مسرح المدينة، باريس، فرنسا
  • GV-10 (1984) - مسرح الباليه في أوبرا باريس - مسرح الأوبرا الكوميدية، باريس، فرنسا
  • الشيطان التسماني (1984) - فرقة الرقص التسمانية - تسمانيا
  • برنامج ساوث بانك شو (1985) - رحيل أرميتاج! رقصة
  • غرفة مولينو (1985) - مسرح الباليه الأمريكي - مركز كينيدي، واشنطن العاصمة
  • ثنائي واتو (1985) - ذهب أرميتاج! الرقص - دار الثقافة، غرونوبل، فرنسا
  • صياغة العصر الإليزابيثي لألبرت أيلر الراحل (1986) - أرميتاج غون! دانس - أيندهوفن، هولندا
  • Le Stances a Sophie (1987) - Armitage Gone! Dance - مسرح جويس، نيويورك، نيويورك
  • الملائكة المشوهة (1987) - باليه أوبرا باريس - مسرح أوبرا باريس، فرنسا
  • راقصة باليه غوغو (1988) - رحيل أرميتاج! رقص - العالم، نيويورك، نيويورك
  • كامرديسكو (1988) - ذهب أرميتاج! الرقص - ساو باولو، البرازيل
  • رقصات البط (1988) - أرميتاج غون! رقص - أنجيه، فرنسا
  • بدونك، أنا لا شيء (1989)
  • الازدراء (1989) - أرميتاج غون! دانس - لا كوارتز، بريست، فرنسا
  • مقاطع فيديو متنوعة (1990)
  • جولة حول العالم ميلي فانيلي (1990)
  • مدرسة الحب (1990)
  • جاك وبيتي (1990) - البدو - لوزان، سويسرا
  • رقص زابا (1990) - فرقة باليه أوبرا ليون، ليون، فرنسا
  • أربعون بندقية (1990) - فرقة أرميتاج غون! للرقص - مركز الفنون، كريستد بوت، كولورادو
  • أوفر بورد (1991) - فرقة شارلوا للرقص، شارلوا، بلجيكا
  • موجة الرقص المتمردة (1991) - فرقة أرميتاج غون! للرقص - مركز الفنون، كريستد بوت، كولورادو
  • رقصة مارموت كويكستيب (1991) - فرقة أرميتاج غون! للرقص - مركز الفنون، كريستد بوت، كولورادو
  • سلسلة الرغبة (1991)
  • جولة عالمية لفرقة ذا ديفينالز (1991)
  • جولة مادونا العالمية "الطموح الأشقر" (1991)
  • أغنية فوغ (أغنية مادونا) لمادونا (1991)
  • قاعة المرايا (1992)
  • عيد ميلاد سعيد روسيني (1992) - ماجيودانزو دي فلورنسا، فلورنسا، إيطاليا - تياترو ديلا بيرجولا، فلورنسا، إيطاليا
  • في الخزانة لمايكل جاكسون (1992)
  • سيجوندا بيل (1992) - باليه مونت كارلو - مونت كارلو، موناكو
  • كان لدي حلم (1993) - باليه مونت كارلو - مونت كارلو، موناكو
  • بائعو الروح (1993) - أرميتاج غون! دانس - دار الثقافة، بوبيني، باريس، فرنسا
  • البحث والتدمير (1994)
  • عودة راسبوتين (1994)
  • الكلب هو نحن (1994) - فرقة باليه دويتشه أوبر برلين - برلين، ألمانيا
  • وشم وتوتو (1994) - فرقة باليه دار أوبرا بافاريا في ميونخ - دار الأوبرا، ميونخ، ألمانيا
  • التحليق على حافة الفوضى (1994) - مسرح باليه أوريغون - بورتلاند، أوريغون
  • شهرزاد (1995) - ماجيودانزا دي فلورنسا - تياترو كومونالي، فلورنسا، إيطاليا
  • حفل المفترسين/بائعي الروح (1996) - ماجيو دانزا دي فيرينزي - أكاديمية بروكلين للموسيقى، نيويورك، نيويورك
  • كرة المفترسين (1996) – MaggioDanza di Firenze – Teatro della Pergola، فلورنسا، إيطاليا
  • أبولو إي دافني (1997) - ماجيودانزا دي فلورنسا - تياترو ديلا بيرجولا فلورنسا، إيطاليا
  • Tersicore (1997) - MaggioDanza di Firenze - Teatro della Pergola، فلورنسا، إيطاليا
  • طقس الواقع (1997) – MaggioDanza di Firenze – Teatro Comunale فلورنسا، إيطاليا
  • حافة المرآة (1998) - باليه مونت كارلو - أوبرا مونت كارلو، موناكو
  • الراقصة البرية (1998)
  • Nadaswaram (1998) - MaggioDanza di Firenze - باستيا، كورسيكا فرنسا
  • بينوكيو (1998) - MaggioDanza di Firenze - Teatro della Pergola، فلورنسا، إيطاليا
  • في الفيلا (1999)
  • قصة حياة (1999) - فرقة باليه مدينة نيويورك - قاعة رويال فريستيفال، لندن، إنجلترا
  • اللفة الأخيرة (1999) - مشروع وايت أوك - مسرح نيو فيكتوري، نيويورك، نيويورك
  • الوعاء الذهبي (2000)
  • الطيور (2000) - فرقة الباليه الوطنية اليونانية - مسرح إيروديون، الأكروبوليس، أثينا، اليونان
  • يو، جياكومو كازانوفا (2000) - ذهب أرميتاج! الرقص - تياترو أنتيكو، تاورمينا، صقلية
  • Tango Mortale (2000) - تياترو أنتيكو، تورمينا، صقلية
  • كونشيرتو كونسيسو (2000) - الباليه الوطني الكوبي - تياترو غارسيا لوركا، هافانا، كوبا
  • قطة شرودنغر (2000) - باليه دي لورين - مسرح الأوبرا، نانسي، فرنسا
  • تكناريا (2001) - أرميتاج غون! رقص - مسرح جويس، نيويورك، نيويورك
  • Drastic Remix (2001) - Ballet de Lorraine - Théâtre de l'Opéra، نانسي، فرنسا
  • اندفاع الطاقة (2001) - قسم الرقص بجامعة كانساس - مركز ليد
  • الهذيان (2001) - باليه دي لورين - مسرح الأوبرا، نانسي، فرنسا
  • ميلوديان (2002) - باليه دي لورين - مسرح الأوبرا، نانسي، فرنسا
  • سوناتا دا كاتشيا (2002) - باليه دي لورين - المكسيك
  • بينوكيو (2002) - إنترودانس - شوبورج أورفيوس، أبلدورن، هولندا
  • SZ110 (2002) - باليه دي لورين - Théâtre de l'Opéra، نانسي، فرنسا
  • قلعة بلوبيرد (2002) – أوبرا دي نانسي وباليه دي لورين – مسرح الأوبرا، نانسي، فرنسا
  • الزجاج المكسور (2002) - فرقة فلورنسا للرقص - مسرح غولدوني، فلورنسا، إيطاليا
  • Orfeo ed Euridice (2003) - أوبرا سان كارلو - دار أوبرا سان كارلو، نابولي، إيطاليا
  • ألعاب حية (2003) - فرقة رامبرت للرقص - غلاسكو، اسكتلندا
  • الزمن صدى فأس في الخشب (2004) - أرميتاج غون! دانس - نيويورك، نيويورك
  • الحياة المزدوجة لزيفيرينو (2004) - عرض رقص أرميتاج غون! - برينستون، نيو جيرسي
  • عشر قصائد (2004) - فرقة رقص ABC - سانت بولتن، النمسا
  • بيجماليون (2004) - دار أوبرا نانسي فرنسا وباليه دي لورين - أوبرا نانسي ولورين، فرنسا
  • الكونتيسة البيضاء (2005)
  • مقالات ليجيتي (أغاني) (2005) - باليه دي لورين - مركز مالرو فاندوفر، فرنسا
  • في هذا الحلم الذي يطاردني (2005) - أرميتاج رحل! رقص - مسرح الدوق في شارع 42، نيويورك، نيويورك
  • ورشة عمل كانتوس أرتيكوس (2006) - فرقة سكند أفينيو للرقص - كلية تيش للفنون بجامعة نيويورك، نيويورك، نيويورك
  • العصف الذهني البصري (2006) - أرميتاج غون! رقص - متحف سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك، نيويورك
  • مشاهد من فيلم "أرنب ريفي " (2006)
  • حدائق غاميلان (2006) - مسرح ألفين آيلي للرقص الأمريكي - مركز مدينة نيويورك، نيويورك، نيويورك
  • مقالات ليجيتي (2007) - عرض أرميتاج غون! للرقص - مسرح جويس، مدينة نيويورك
  • تجميع أفكاره (2007) - فرقة باليه واشنطن - واشنطن العاصمة
  • عابر غريب (2007) - مسرح ذا بابليك، نيويورك
  • غران بارتيتا (2007) - فرقة رامبرت للرقص - مسرح سادلرز ويلز، لندن، المملكة المتحدة
  • هير: المسرحية الموسيقية الأمريكية القبلية الرومانسية - حفل الذكرى الأربعين (2007) - مسرح ديلاكورت، سنترال بارك، نيويورك، نيويورك
  • عرض "عابر غريب" (2007) - مسرح بيركلي ريبيرتوري - بيركلي، كاليفورنيا
  • خبراء الفوضى (2008) - عرض أرميتاج غون! للرقص - مسرح جويس، مدينة نيويورك
  • عابر غريب (2008) - مسرح بيلاسكو، نيويورك، نيويورك
  • أريادني غير متزنة (2008) - عرض أرميتاج غون! للرقص - مركز أبرونز للفنون
  • صيف الحب (2008) - رحيل أرميتاج! رقص - حديقة دامروش، نيويورك، نيويورك
  • بين الساعة والسرير (2008) - فرقة باليه مسرح مدينة برن - مسرح مدينة برن، سويسرا
  • هير: المسرحية الموسيقية الأمريكية القبلية الرومانسية - على مسارح برودواي (2009) - مسرح آل هيرشفيلد، نيويورك، نيويورك
  • مزيج موسيقي (2009) - أرميتاج غون! رقص - ذا كيتشن، نيويورك، نيويورك
  • وايلد ثينغ (إعادة إحياء) (2009) - أرميتاج غون! دانس - ذا كيتشن، نيويورك، نيويورك
  • ثنائيات واتو (نسخة منقحة) (2009) - أرميتاج غون! دانس - ذا كيتشن، نيويورك، نيويورك
  • الكلاسيكية الجذرية (مراجعة) (2009) - أرميتاج غون! دانس - ذا كيتشن، نيويورك، نيويورك
  • أغنية القطب الشمالي (2009) - فرقة باليه مدينة كانساس - مسرح ليريك، مدينة كانساس، ميزوري
  • صيف الحب (2009) - أرميتاج رحل! رقص - مسرح بيليني، كاتانيا، إيطاليا
  • صُنع في نابولي (2009) - أرميتاج غون! رقص - مسرح سان فرديناندو، نابولي، إيطاليا
  • سوف يصبح الأمر صاخباً (2009) - فرقة رايري-وودبري للرقص - مسرح روز واغنر، سولت ليك سيتي، يوتا
  • الفارس الأزرق (2009) - عرض رقص أرميتاج غون! - مسرح ميلر، نيويورك، نيويورك
  • إيتوتو (2009) - أرميتاج غون! رقص - أكاديمية بروكلين للموسيقى، نيويورك، نيويورك
  • برامز على الحافة (2010) - فرقة باليه واشنطن - مركز هارمون، واشنطن العاصمة
  • ثلاث نظريات (2010) - عرض أرميتاج غون! للرقص - مركز كرانرت للفنون الأدائية في جامعة إلينوي في أوربان-شامبين، إلينوي
  • فراكتوس (2011) - فرقة باليه بولشوي - مركز مقاطعة أورانج للفنون المسرحية، كوستا ميسا، كاليفورنيا
  • الجثة الراقصة الرائعة (2011) - أرميتاج غون! دانس - كابيتال، نيويورك، نيويورك
  • خواطر عشوائية (2011) - كورتني هنري - مسرح مركز ألفين آيلي للرقص الأمريكي، نيويورك، نيويورك
  • غاغا-غاكو (2011) - أرميتاج غون! رقص - مسرح جويس، نيويورك، نيويورك
  • غير سهل (2011) - أرميتاج غون! رقص - سمرستيج، نيويورك، نيويورك
  • أملونا (2012) - سيرك دو سوليه - مونتريال، كندا
  • ماري أنطوانيت (النسخة 1) (2012) - متحف الفنون بجامعة هارفارد، كامبريدج، ماساتشوستس
  • ماري أنطوانيت (النسخة الثانية) (2012) - مسرح ييل ريبيرتوري، نيو هيفن، كونيتيكت
  • آليات آلة الرقص (2013) - أرميتاج غون! دانس - نيويورك لايف آرتس، نيويورك، نيويورك
  • حلم راقصة (2013) - سارة مينز، وأمارا راماسار مع أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية - قاعة أفيري فيشر، نيويورك، نيويورك
  • حكايات عن الاحتباس الحراري (2013) - عرض أرميتاج غون! للرقص - مركز كرانرت للفنون الأدائية، أوربانا، إلينوي
  • EMV (معاينة) (2014) - أرميتاج غون! دانس - بروكلين، نيويورك
  • فور سيزونز - كوكب دوار (2014) أرميتاج غون! دانس - مركز مدينة نيويورك، نيويورك
  • حول طبيعة الأشياء (2015) - أرميتاج غون! رقصة - قاعة ميلستين للحياة البحرية، المتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي
  • ديدو وإينياس (2015) - عرض أرميتاج غون! للرقص - ساحة المتحف الوطني للرقص في الهواء الطلق، ساراتوغا سبرينغز، نيويورك
  • GoGo Ballerina (Revival) (2016) - المقدمة - المسرح البلدي في أرنهيم، هولندا
  • الرقص في كل وقت (2016) - أرميتاج رحل! رقص - ردهة متاحف هارفارد للفنون
  • عرض "مشروب العاهرات" (2016) - فرقة باليه بوسطن - دار أوبرا بوسطن، بوسطن
  • أغون (2016) - أرميتاج غون! رقص - قاعة المهرجانات الملكية، لندن، المملكة المتحدة
  • Summertime (2016) - ذهب أرميتاج! الرقص - مهرجان الحلم الأمريكي، بلفيدير دي فيلا روفولو، إيطاليا
  • هالوين مُطلق العنان: عظام راقصة، وتذوق الظلام والهيكل العظمي في الداخل (2017) - عرض أرميتاج غون! للرقص - مسرح لاما، الطابق الأول
  • الجدران (2017) - ذهب أرميتاج! الرقص - بلفيدير دي فيلا روفولو
  • عظمة فك الحمار (2018) - عرض أرميتاج غون! للرقص - فنون نيويورك الحية، نيويورك
  • فن ما بين البينين (2018) - أرميتاج غون! دانس - ناشونال ساو داست
  • لقد أخذتَ جزءًا مني (2019) - أرميتاج غون! رقص - جمعية اليابان

الجوائز والتكريمات

حصل أرميتاج على منحة مؤسسة الفنون المعاصرة للفنانين لعام 2004. [ 9 ] وفي ربيع عام 2009، مُنح أرميتاج أرفع وسام في فرنسا، وهو وسام قائد الفنون والآداب. [ 10 ]

الزمالات

زمالة رادكليف (2016) وزمالة سيمونز للعلوم الإنسانية العامة (2016)

بصفته زميلًا في برنامج رادكليف بجامعة هارفارد وزميلًا في برنامج سيمونز بجامعة كانساس، استكشف أرميتاج سُبلًا لإبراز المنظور الفريد للثقافات الأصلية في العروض المعاصرة، مُركزًا على ثقافة السكان الأصليين في منطقة كيمبرلي بأستراليا وقبائل كانزا وأوساج وباوني في الولايات المتحدة. وبالتعاون مع مفكرين من داخل الأوساط الأكاديمية وخارجها، بمن فيهم باحثون من جامعة هاسكل للأمم الهندية، يواصل أرميتاج أبحاثه حول طرق أخرى للوجود والتفكير وتوجيه الذات على الأرض.

انضم أرميتاج، الحاصل على زمالة مديري مختبر الإعلام في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا (2017-2019)، إلى مجموعة متنوعة من المفكرين والمخترعين، حيث يقدم ورش عمل ويبحث في أفكار حول كيفية تقاطع الرقص والأداء مع التكنولوجيا.

انظر أيضاً

مراجع

  1. "الصفحة الرئيسية - أرميتاج غون! دانس" . www.armitagegonedance.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2026-07-07 .
  2. "كارول أرميتاج" . كارول أرميتاج . تم الاسترجاع في 2026-07-07 .
  3. "كارول أرميتاج (مصممة رقصات)" . بلايبيل . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2026-07-07 .
  4. 1 2 كورلاس، جيا (19 مارس 2015). "عمل كارول أرميتاج الراقص الجديد يرسم خطوات نحو مسار أكثر استدامة" . نيويورك تايمز . نيويورك، الولايات المتحدة . تاريخ الاسترجاع: 19 مارس 2015 .
  5. موقع أرميتاج غون! للرقص ، مؤرشف من الأصل بتاريخ 3 أغسطس 2008 ، تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 أغسطس 2008
  6. "الصفحة الرئيسية - أرميتاج غون! دانس" . www.armitagegonedance.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 2026-07-07 .
  7. "كارول أرميتاج" . معهد رادكليف للدراسات المتقدمة بجامعة هارفارد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 7 يوليو 2026 .
  8. "سيرة ذاتية - أرميتاج غون! دانس" . www.armitagegonedance.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 7 يوليو 2026 .
  9. "كارول أرميتاج :: مؤسسة الفنون المعاصرة" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 12-02-2012. 
  10. بيرنز، ميليسا. "اختيارات ميليسا: كارول أرميتاج". 14 يناير 2011. تاريخ الاسترجاع: 16 أكتوبر 2011. < http://dismagazine.com/blog/12471/melissas-picks-karole-armitage/ >

شعار ويكيميديا ​​كومنزالوسائط المتعلقة بكارول أرميتاج على ويكيميديا ​​كومنز