جورج بالانشين

لم يكن بالانشين مهتمًا بالباليه في طفولته، لكن والدته أصرّت على أن يتقدم لاختبار أداء مع أخته تمارا، التي كانت تشارك والدتها شغفها بهذا الفن. سار شقيق بالانشين، أندريا بالانشيفادزه، على خطى والدهما في حب الموسيقى، وأصبح ملحنًا في جورجيا السوفيتية . إلا أن حياة تمارا كراقصة انتهت بشكل مأساوي بوفاتها في ظروف غامضة أثناء محاولتها الفرار إلى جورجيا على متن قطار هربًا من حصار لينينغراد خلال الحرب العالمية الثانية. ^{[ 12 ] : 248}

بناءً على اختبار الأداء الذي خضع له، انتقل بالانشين خلال عام 1913 (في سن التاسعة) من ريف فنلندا إلى سانت بطرسبرغ وقُبل في مدرسة الباليه الإمبراطورية ، وهي المدرسة الرئيسية للباليه الإمبراطوري ، حيث كان تلميذاً لبافل غيردت وسامويل أندريانوف (صهر غيردت). ^{[ 14 ]}

درس بالانشين الرقص في مدرسة ومسرح مارينسكي حتى إغلاقهما عام ١٩١٧ بقرار حكومي. ربما كان التحاقه بدراسة الباليه هناك بمثابة تسهيل لعائلة بالانشيفادزه، حيث كان والده يؤلف الموسيقى. بعد الثورة، نُقلت ملكية المسرح إلى مفوضية التنوير الشعبي وأصبح ملكًا للدولة. أُعيد افتتاح المسرح عام ١٩١٨، وبعد عامين، أُعيد تسميته إلى مسرح الدولة الأكاديمي للأوبرا والباليه.

بدأ بالانشين بتصميم وتقديم بعض عروض الباليه الجديدة والتجريبية لمسرح ميخائيلوفسكي في بتروغراد (كما كانت تُسمى المدينة آنذاك، ثم أُعيد تسميتها لاحقًا إلى لينينغراد ). من بينها عرض "الثور على السطح " (1920) من تأليف جان كوكتو وموسيقى داريوس ميلو . كما ابتكر عرضًا لمسرحية "قيصر وكليوباترا" للكاتب المسرحي الأيرلندي جورج برنارد شو .

بعد تخرجه عام ١٩٢١، التحق بالانشين بمعهد بتروغراد الموسيقي ، بينما كان يعمل في فرقة الباليه التابعة للمسرح الأكاديمي الحكومي للأوبرا والباليه (الذي كان يُعرف سابقًا باسم مسرح الدولة للأوبرا والباليه، ويُعرف باسم باليه مارينسكي). شملت دراسته في المعهد الموسيقي العزف المتقدم على البيانو، ونظرية الموسيقى، والتأليف الموسيقي، والتناغم، والتأليف الموسيقي. تخرج بالانشين من المعهد الموسيقي عام ١٩٢٣، واستمر في الرقص كعضو في فرقة الباليه حتى عام ١٩٢٤. وفي سن المراهقة، صمم بالانشين أول أعماله، وهو رقصة ثنائية بعنوان "الليل" (١٩٢٠، موسيقى أنطون روبنشتاين )، وهي قطعة لم تنل استحسان مدرسة المخرجين.

عمل بالانشين على تصميم رقصاته ​​بطريقة تجريبية خلال أمسياته. وقدّم هو وزملاؤه هذه القطعة في مدرسة الباليه الحكومية. تبع ذلك عرض ثنائي آخر بعنوان "إنيغما" ، حيث رقص الراقصون حفاةً بدلاً من أحذية الباليه . أثناء تدريسه في باليه مارينسكي ، التقى تامارا جيفا ، زوجته المستقبلية. ^{[ 15 ]} في عام 1923، شكّل بالانشين مع جيفا وراقصين آخرين فرقة صغيرة قدّمت " أمسيات الباليه الشاب" . كانت الأمسية الأولى للفرقة عرضًا من ثلاثة أجزاء، تضمن تكريمًا لماريوس بيتيبا وميخائيل فوكين ، وقسمًا أخيرًا مخصصًا لرقصات من تصميم بالانشين نفسه. ^{[ 16 ]}

في عام ١٩٢٤، تمكنت فرقة الباليه الشابة من الحصول على تصريح لمغادرة روسيا السوفيتية والقيام بجولة في أنحاء أوروبا. ^{[ ١٧ ]} سافر بالانشين مع زوجته، تامارا جيفا ، وعدد من الراقصين الآخرين ( ألكسندرا دانيلوفا ، نيكولاس إيفيموف ) إلى ألمانيا، لكن عروضهم في برلين قوبلت بفتور. اضطرت فرقة الباليه الشابة إلى تقديم عروضها في مدن صغيرة في مقاطعة الراين مثل فيسبادن ، وباد إمز ، وموزيل . كتبت جيفا لاحقًا أنهم اضطروا في ذلك الوقت إلى الرقص "في أماكن صغيرة مظلمة، في مسارح صيفية وقاعات رقص خاصة، في حدائق البيرة وأمام مرضى نفسيين". بالكاد كانوا يستطيعون تحمل تكاليف الفنادق، وغالبًا ما كانوا يكتفون بالشاي كوجبة. ^{[ ١٨ ]} في لندن، قدموا عروضًا فاشلة للغاية لمدة أسبوعين، حيث استقبلهم الجمهور بصمت مطبق. ومع انتهاء صلاحية تأشيراتهم، لم يكونوا موضع ترحيب في أي دولة أوروبية أخرى. استقر الراقصون الشباب في باريس، حيث كانت هناك جالية روسية مهاجرة كبيرة.

في نوفمبر من عام ١٩٢٤، دعا المنتج الروسي سيرجي دياغيليف ، المقيم في باريس والذي كان قد سمع عن فرقة الباليه الروسية لكنه لم يشاهد أيًا من عروضها، أعضاء الفرقة إلى تجربة أداء. أُعجب دياغيليف بالفرقة، فطلب من بالانشين الانضمام إلى فرقة الباليه الروسية كمصمم رقصات. ^{[ ١٩ ] [ ٢٠ ]} كان بالانشين يبلغ من العمر ٢١ عامًا، وأصبح كبير مصممي الرقصات لأشهر فرقة باليه في أوروبا. أصرّ سيرجي دياغيليف على أن يُغيّر بالانشين اسمه من بالانشيفادزه إلى بالانشين. وسرعان ما رقّى دياغيليف بالانشين إلى منصب مدير فرقة الباليه، وشجّعه على تطوير مهاراته في تصميم الرقصات.

بين عامي 1924 ووفاة دياغيليف عام 1929، ابتكر بالانشين عشرة عروض باليه، بالإضافة إلى أعمال أخرى أقل شهرة. وخلال هذه السنوات، عمل مع ملحنين شباب صاعدين مثل سيرجي بروكوفييف ، وإيغور سترافينسكي ، وإريك ساتي ، وموريس رافيل ، وفنانين صمموا الديكورات والأزياء، مثل بابلو بيكاسو ، وجورج روو ، وهنري ماتيس ، ليُبدع أعمالاً جديدة تجمع بين جميع الفنون. ^{[ 21 ]}

من بين أعماله الجديدة، قدم بالانشين في باريس عام ١٩٢٨ عرضًا أولًا لباليه "أبولو والملهمات" (Apollo musagète ) بالتعاون مع سترافينسكي. كان هذا العمل من أكثر أعماله ابتكارًا، إذ جمع بين الباليه الكلاسيكي والأساطير والصور اليونانية القديمة مع حركات الجاز. وقد وصفه بأنه "نقطة تحول في حياتي". ^{[ ٢٢ ]} يُعتبر باليه "أبولو " أول باليه كلاسيكي حديث . وقد أبرز هذا العمل دور الراقص الذكر، مانحًا إياه فقرتين منفردتين. يتميز "أبولو" ببساطته، حيث استخدم أزياءً وديكورات بسيطة، مما سمح للجمهور بالتركيز على الحركة دون تشتيت انتباهه. اعتبر بالانشين الموسيقى المؤثر الرئيسي في تصميم الرقصات، وليس السرد القصصي.

بسبب إصابة خطيرة في الركبة، اضطر بالانشين إلى الحد من رقصاته، مما أنهى فعلياً مسيرته الفنية. لذلك قرر تركيز كل اهتمامه على تصميم الرقصات.

بعد وفاة دياغيليف، أفلست فرقة باليه روس. ولتأمين لقمة العيش، بدأ بالانشين بتقديم عروض راقصة لعروض تشارلز بي. كوكران الاستعراضية وعروض السير أوزوالد ستول المتنوعة في لندن. وقد استعانت به فرقة الباليه الملكية الدنماركية في كوبنهاغن كمدرب باليه ضيف. ومن بين أعماله الجديدة للفرقة "دانس كونشرتانت" ، وهي رقصة خالصة على أنغام موسيقى سترافينسكي، و" نايت شادو "، التي أعيد تقديمها تحت عنوان "لا سونامبولا" .

في عام ١٩٣١، وبمساعدة الممول سيرج دينهام، أسس رينيه بلوم والعقيد فاسيلي دي بازيل فرقة باليه روس دي مونت كارلو ، ^{[ ٢٣ ]} خلفًا لفرقة باليه روس. استعانت الفرقة الجديدة بليونيد ماسين وبالانشين كمصممي رقصات. وكان من بين الراقصين البارزين ديفيد ليشن وتاتيانا ريابوشينسكا . في عام ١٩٣٣، ودون استشارة بلوم، استغنى العقيد دي بازيل عن بالانشين بعد عام واحد، ^{[ ٢٤ ]} – ظاهريًا لاعتقاده أن الجمهور يفضل الأعمال التي صممها ماسين. كما تم الاستغناء عن كاتب النصوص بوريس كوخنو ، بينما غادرت الراقصة تمارا تومانوفا (المعجبة بشدة ببالانشين) الفرقة عند طرد بالانشين.

أسس بالانشين وكوخنو فرقة "ليه باليه 1933" على الفور . وشغل كوخنو، سكرتير دياغيليف ورفيقه السابق، منصب المستشار الفني. وموّل الفرقة إدوارد جيمس ، الشاعر البريطاني وراعي الباليه. لم تستمر الفرقة سوى بضعة أشهر خلال عام 1933، حيث قدمت عروضها في باريس ولندن. وقد زاد الكساد الكبير العالمي من صعوبة تمويل الفنون. ابتكر بالانشين العديد من الأعمال الجديدة، بما في ذلك أعمال تعاونية مع الملحنين كورت ويل ، وداريوس ميلو ، وهنري سوغيه ، والمصمم بافيل تشيليتشيف .

انتقل بالانشين إلى الولايات المتحدة عام ١٩٣٣ بناءً على طلب لينكولن كيرستين . أصرّ بالانشين على أن يكون مشروعه الأول في الولايات المتحدة هو تأسيس مدرسة للباليه، لأنه أراد تطوير راقصين يتمتعون بتقنية عالية إلى جانب أسلوبه الخاص. ورأى أن الراقصين الأمريكيين، مقارنةً بتدريبه الكلاسيكي، يفتقرون إلى القوة والمهارة. وبمساعدة لينكولن كيرستين وإدوارد إم إم واربورغ ، افتُتحت مدرسة الباليه الأمريكية للطلاب في ٢ يناير ١٩٣٤، بعد أقل من ثلاثة أشهر من وصول بالانشين إلى الولايات المتحدة.

وفي وقت لاحق من ذلك العام، قدم بالانشين عرضاً موسيقياً لطلابه، حيث قدموا لأول مرة عمله الجديد "سيريناد" على أنغام موسيقى تشايكوفسكي في وودلاندز، وهي ضيعة واربورغ الصيفية. وأصبح هذا العمل جزءاً من تراث الفرقة.

في عام 1948، أسس بالانشين وكيرستين فرقة باليه مدينة نيويورك . وأصبحت مدرسة الباليه الأمريكية، ولا تزال، مركزًا تدريبيًا لراقصي فرقة باليه مدينة نيويورك وفرق من جميع أنحاء العالم.

بين نشاطه في مجال الباليه خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، صمّم بالانشين رقصات مسرحيات برودواي الموسيقية التي كتبها كتّاب بارزون مثل ريتشارد رودجرز ولورنز هارت وفيرنون ديوك . ^{[ 25 ]} ومن بينها، صمّم بالانشين رقصة مسرحية " On Your Toes " لرودجرز وهارت عام 1936، حيث كُتب على برنامج العرض "تصميم رقصات جورج بالانشين" بدلاً من العبارة المعتادة "رقصات من إخراج". وكانت هذه المرة الأولى في تاريخ برودواي التي يُنسب فيها تصميم رقصات لمسرحية موسيقية إلى مصمم رقصات. ^{[ 26 ]} تضمنت مسرحية "On Your Toes" عرضين باليه: "La Princesse Zenobia" و "Slaughter on Tenth Avenue" ، حيث يقع راقص نقر في حب فتاة من قاعة رقص. ^{[ 27 ]} كان تصميم بالانشين للرقصات في المسرحيات الموسيقية فريدًا من نوعه في ذلك الوقت لأنه ساهم في تطوير حبكة القصة. ^{[ 28 ]}

نقل بالانشين فرقته إلى هوليوود عام ١٩٣٨، حيث استأجر منزلًا أبيض من طابقين مع "كوليا"، نيكولاس كوبيكين ، عازف البيانو الخاص به وزميله مدى الحياة، ^{[ ٢٩ ]} في شارع نورث فيرفاكس غير بعيد عن شارع هوليوود . صمّم بالانشين رقصات لخمسة أفلام، جميعها من بطولة فيرا زورينا ، التي التقى بها في موقع تصوير فيلم "جولدوين فوليز" والتي أصبحت فيما بعد زوجته الثانية. أعاد بالانشين تأسيس الفرقة تحت اسم " أمريكان باليه كارافان" وجال بها في أنحاء أمريكا الشمالية والجنوبية ، لكنها تفككت بعد عدة سنوات. من عام ١٩٤٤ إلى عام ١٩٤٦، خلال الحرب العالمية الثانية وبعدها ، عمل بالانشين مصمم رقصات مقيمًا لفرقة "باليه روس دي مونت كارلو" الجديدة بقيادة بلوم وماسين .

سرعان ما أسس بالانشين فرقة رقص جديدة، هي " جمعية الباليه" ، بدعم سخي من لينكولن كيرستين. وواصل العمل مع ملحنين معاصرين مثل بول هيندميث ، الذي كلفه بتأليف موسيقى باليه " المزاجات الأربعة" عام ١٩٤٠. عُرض هذا العمل الحداثي لأول مرة في ٢٠ نوفمبر ١٩٤٦، وكان من أوائل أعماله في الباليه التجريدي البسيط، بحركاته الحادة والمختلفة تمامًا. بعد عدة عروض ناجحة، أبرزها عرض باليه " أورفيوس" الذي ابتكره بالتعاون مع سترافينسكي والنحات والمصمم إيسامو نوغوتشي ، منحت مدينة نيويورك الفرقة إقامة فنية في مركز مدينة نيويورك .

في عام ١٩٥٤، ابتكر بالانشين نسخته الخاصة من باليه كسارة البندق ، حيث أدى دور دروسلماير الصامت. ومنذ ذلك الحين، دأبت الفرقة على تقديم هذا الباليه سنوياً في مدينة نيويورك خلال موسم عيد الميلاد . ومن بين أعماله الباليهية الشهيرة الأخرى التي صممها لفرق نيويورك: طائر النار ، وأليغرو بريليانتي ، وأغون ، والخطايا السبع المميتة ، وإبيسودز .

في عام ١٩٦٧، برزت خصائص تصميم بالانشين المميزة في باليه " جولز ". فقد أدى راقصو فرقة الباليه حركات قدم سريعة ودقيقة. يُعدّ تصميم الرقصات صعب التنفيذ، ويتعين على جميع الراقصين أداء أدوارهم على أكمل وجه للحفاظ على تماسك العمل. كما يظهر توظيف بالانشين للموسيقى جليًا في هذا العمل. أما أعماله الشهيرة الأخرى مع فرقة باليه مدينة نيويورك، فهي تحظى بشعبية واسعة حتى اليوم، وتُعرض في مركز لينكولن من قِبل فرقة باليه مدينة نيويورك، ومنها: "موزارتيانا" ، و "أبولو" ، و"أورفيوس" ، و" حلم ليلة صيف" .

في سنواته الأخيرة، عانى بالانشين من الذبحة الصدرية وخضع لعملية جراحية لتجاوز الشريان التاجي . ^{[ 30 ]}

بعد سنوات من المرض، توفي بالانشين في 30 أبريل 1983، عن عمر يناهز 79 عامًا، في مانهاتن، متأثرًا بمرض كروتزفيلد-جاكوب . لم يُشخّص المرض إلا بعد وفاته. ظهرت عليه الأعراض لأول مرة عام 1978 عندما بدأ يفقد توازنه أثناء الرقص. ومع تفاقم المرض، تدهور توازنه وبصره وسمعه. وبحلول عام 1982، أصبح عاجزًا تمامًا.

في ليلة وفاته، واصلت الفرقة عرضها المقرر، والذي تضمن مقطوعة ديفيرتيمينتو رقم 15 وسيمفونية في سي في مركز لينكولن. ^{[ 31 ]}

قيّم كليمنت كريسب ، أحد الكتّاب الذين أشادوا ببالانشين، إسهاماته قائلاً: "من الصعب تخيّل عالم الباليه دون حضور جورج بالانشين المهيب...". أبدع بالانشين خلال حياته 465 عملاً، ووسّع بذلك تقاليد الباليه الكلاسيكي . ولا تزال تصاميمه الراقصة راسخة حتى يومنا هذا، كما لا تزال مدرسة الباليه الأمريكية تستخدم أسلوبه التعليمي . وباعتباره أحد أشهر مصممي الرقصات في القرن العشرين، فإن أسلوبه ورؤيته للباليه يثيران اهتمام أجيال عديدة من مصممي الرقصات.

بعد أن حافظ على إيمانه، أقيمت له جنازة على الطريقة الأرثوذكسية الروسية . ودُفن في مقبرة أوكلاند في ساغ هاربور، مقاطعة سوفولك، نيويورك . ودُفنت ألكسندرا دانيلوفا لاحقًا في نفس المكان. ^{[ 32 ]}

بينما يُصوّر الباليه الكلاسيكي الأوروبي غالبًا عالمًا خياليًا مليئًا بـ"حوريات سحرية وبجعات"، ^{[ 33 ]} فقد انحرف بالانشين عن أسلوب سرد القصص التقليدي، تاركًا للراقصين حرية التعبير عن أنفسهم كراقصين يُظهرون قدراتهم الفنية من خلال حركاتهم. طوال مسيرته المهنية، ابتكر بالانشين العديد من عروض الباليه الكلاسيكية الجديدة التي تُجسّد فيها الراقصات أزياءً بسيطة بدلًا من الأزياء المُبالغ فيها. إن تجريد بالانشين للشخصيات والسرد والأزياء يُعيد الباليه إلى الواقع، مُعيدًا تعريف جمال الرقص في أنقى صوره. وكما علّق ديفيد مايكل ليفين، أحد رواد المدرسة الشكلية، "لقد أتقن بالانشين أعمق منطق لهذه القوة التعبيرية الكامنة في الجسد البشري". ^{[ 34 ]}

على الرغم من أن الباليه كان يُنظر إليه على أنه شكل فني أوروبي أبيض، فقد جادل باحثون مثل بريندا ديكسون جوتشيلد بوجود التأثير الأفريقي في أعمال بالانشين، مما يدل على الوجود الأفريقي في الباليه الأمريكي.

بعد انتقاله إلى الولايات المتحدة، توطدت علاقة بالانشين بفنانين أمريكيين من أصول أفريقية، مثل كاثرين دونهام. ووفقًا لراقصين عملوا مع بالانشين، مثل آرثر ميتشل ذي الأصول الأفريقية، كان بالانشين يرسل طلابه إلى دونهام أو يُكلف راقصين من أصول أفريقية بعرض مهارات شائعة في الرقص الأفريقي. ^{[ 35 ]}

إن إزاحة الوركين بدلاً من المحاذاة العمودية، والأذرع الزاوية والمعصمين المثنيين، والتوقيت غير التقليدي للحركات، هي العناصر الرئيسية العديدة في أعمال بالانشين التي يحددها الباحثون على أنها تطورت تحت التأثير الأفريقي. ^{[ 35 ]}

إن دمج العناصر الأفريقية والراقصين ذوي الخلفية الثقافية الأفريقية جعل أعمال بالانشين أمريكية. وتمثل ظاهرة التأثيرات الثقافية والمزج بينها في أعماله التنوع الموجود في المجتمع الأمريكي.

إلى جانب إرثه في تأسيس الباليه على الطريقة الأمريكية، ساهم بالانشين أيضاً في تعليم الباليه في الولايات المتحدة. عند وصوله إلى الولايات المتحدة عام 1933، شعر بالانشين بضرورة إنشاء مدرسة باليه مؤسسية لتقديم تدريب منهجي في هذا الفن. ^{[ 33 ]}

تأسست مدرسة الباليه الأمريكية عام 1934، وكانت تُدرَّس فيها الرقصات على أساس أسلوب الباليه الروسي الذي تبناه بالانشين نفسه مع بعض التعديلات الخاصة به. ركز معلمو بالانشين على وضوح الحركة واتساعها، ودقة التفاصيل، وكثافة الصورة. ^{[ 33 ]}

لم تكن دروس بالانشين ثابتة، بل كانت أشبه بقاموس متطور: فقد كان يختبر مفاهيمه باستمرار على خشبة المسرح، ويجدد تدريسه من وقت لآخر ليعكس أحدث المفاهيم المثالية. ^{[ 33 ]}

• وسام جوقة الشرف الفرنسي لعام 1975
• تكريمات مركز كينيدي لعام 1978
• 1980 الزخرفة النمساوية للعلوم والفنون ^{[ 39 ]}
• ميدالية الحرية الرئاسية لعام 1983
• 1987 قاعة مشاهير السيد والسيدة كورنيليوس فاندربيلت ويتني التابعة للمتحف الوطني للرقص (بعد وفاتهما)
• 1988 تم إدخاله إلى قاعة مشاهير المسرح الأمريكي ^{[ 40 ] [ 41 ]}
• كيسيلغوف، آنا . "بالانشين 100: الاحتفال بالذكرى المئوية" ^{[ 42 ]}