شعر (موسيقي)

شعر
مسرحية الحب القبلية الأمريكية الموسيقية
ملصق برودواي الأصلي
موسيقى	جالت ماكديرموت
كلمات	جيروم راجني جيمس رادو
كتاب	جيروم راجني جيمس رادو
الإنتاجات	1967 خارج برودواي برودواي 1968 ويست إند 1968 إحياء برودواي عام 1977 إحياء برودواي 2009 إحياء ويست إند 2010 جولة المملكة المتحدة 2019
الجوائز	جائزة توني لأفضل إحياء لمسرحية موسيقية

الشعر: The American Tribal Love-Rock Musical هي مسرحية موسيقية روك مع كتاب وكلمات من تأليف جيروم راجني وجيمس رادو وموسيقى جالت ماكديرموت . يعكس العمل ملاحظات المبدعين عن ثقافة الهيبيز المضادة والثورة الجنسية في أواخر الستينيات، وأصبحت العديد من أغانيها ترانيم لحركة السلام المناهضة لحرب فيتنام . تسببت ألفاظ المسرحية الموسيقية البذيئة، وتصويرها لاستخدام المخدرات غير المشروعة، ومعالجتها للجنس ، وعدم احترامها للعلم الأمريكي ، ومشهدها العاري في الكثير من التعليقات والجدل. ^[1] فتح العمل أرضًا جديدة في المسرح الموسيقي من خلال تعريف نوع "الموسيقى الروك"، باستخدام فريق عمل متكامل عرقيًا، ودعوة الجمهور على خشبة المسرح لحضور ختام " Be-In ". ^[2]

يروي فيلم "شعر " قصة "القبيلة"، وهي مجموعة من الهيبيين ذوي الشعر الطويل والناشطين سياسياً من " عصر الدلو " الذين يعيشون حياة بوهيمية في مدينة نيويورك ويقاتلون ضد التجنيد الإجباري في حرب فيتنام . يكافح كلود وصديقه المقرب بيرجر ورفيقتهما في السكن شيلا وأصدقائهم من أجل تحقيق التوازن بين حياتهم الشابة وحبهم والثورة الجنسية، مع تمردهم ضد الحرب ووالديهم المحافظين والمجتمع. في النهاية، يجب على كلود أن يقرر ما إذا كان سيقاوم التجنيد الإجباري كما فعل أصدقاؤه، أو يخدم في فيتنام، ويتنازل عن مبادئه السلمية ويخاطر بحياته.

بعد أول عرض خارج برودواي في 17 أكتوبر 1967، في مسرح جوزيف باب العام وعرض في ملهى تشيتا الليلي من ديسمبر 1967 حتى يناير 1968، افتتح العرض على برودواي في أبريل 1968 واستمر لمدة 1750 عرضًا. تلا ذلك بعد فترة وجيزة عروض متزامنة في مدن في جميع أنحاء الولايات المتحدة وأوروبا، بما في ذلك إنتاج ناجح في لندن استمر لمدة 1997 عرضًا. ومنذ ذلك الحين، تم عرض العديد من العروض في جميع أنحاء العالم، مما أدى إلى ظهور عشرات التسجيلات الموسيقية، بما في ذلك تسجيل فريق برودواي الأصلي الذي بيع منه 3 ملايين نسخة. أصبحت بعض الأغاني من موسيقاها من أفضل 10 أغاني، وتم إصدار فيلم روائي مقتبس في عام 1979. افتُتح إحياء برودواي في عام 2009، وحصل على مراجعات قوية وفاز بجائزة توني وجائزة دراما ديسك لأفضل إحياء لمسرحية موسيقية. في عام 2008، كتب ريتشارد زوغلين في مجلة تايم أن " الشعر اليوم يبدو أكثر جرأة من أي وقت مضى". ^[3]

تم تصور مسرحية الشعر من قبل الممثلين جيمس رادو وجيروم راجني . التقى الاثنان في عام 1964 عندما قاما بالتمثيل معًا في مسرحية Hang Down Your Head and Die الفاشلة على مسرح برودواي ، ^[4] وبدءا في كتابة مسرحية الشعر معًا في أواخر عام 1964. ^{[5] [6]} كانت الشخصيات الرئيسية ذات طابع سيرة ذاتية، حيث كان كلود رادو رومانسيًا متأملًا وبرجر راجني منفتحًا. انعكست علاقتهما الوثيقة، بما في ذلك تقلباتها، في المسرحية الموسيقية. أوضح رادو، "كنا صديقين رائعين. كانت علاقة عاطفية نوعًا ما وجهناها نحو الإبداع والكتابة وإنشاء هذه القطعة. وضعنا الدراما بيننا على المسرح." ^[7]

وصف رادو مصدر الإلهام لشعر بأنه "مزيج من بعض الشخصيات التي قابلناها في الشوارع، والأشخاص الذين عرفناهم وخيالاتنا الخاصة. كنا نعرف هذه المجموعة من الأطفال في إيست فيليدج الذين تركوا الدراسة وتهربوا من التجنيد ، وكان هناك أيضًا الكثير من المقالات في الصحافة حول كيفية طرد الأطفال من المدرسة بسبب إطالة شعرهم". ^[2] يتذكر، "كان هناك الكثير من الإثارة في الشوارع والمتنزهات والمناطق الهيبية، واعتقدنا أنه إذا تمكنا من نقل هذه الإثارة إلى المسرح فسيكون ذلك رائعًا. ... لقد قضينا وقتًا معهم وذهبنا إلى Be-Ins [و] تركنا شعرنا ينمو". ^[8] تم تجنيد العديد من أعضاء فريق التمثيل ( شيلي بليمبتون على وجه الخصوص) مباشرة من الشارع. ^[2] قال رادو، "كان مهمًا جدًا تاريخيًا، وإذا لم نكتبه، فلن تكون هناك أي أمثلة. يمكنك القراءة عنه ومشاهدة مقاطع من الأفلام، لكنك لن تختبره أبدًا . فكرنا، "هذا يحدث في الشوارع"، وأردنا نقله إلى المسرح". ^[4] وفقًا لنعي رادو في صحيفة نيويورك تايمز ، كان العنوان مستوحى من "نزهة في متحف في منتصف عام 1965، [عندما رأى هو وراجني] لوحة لخصلة شعر من رسم الفنان الشعبي جيم داين . وكان عنوانها "شعر". ^[9]

جاء رادو وراجني من خلفيات فنية مختلفة. في الكلية، كتب رادو عروضًا موسيقية وكان يطمح إلى أن يكون ملحنًا في برودواي وفقًا لتقاليد رودجرز وهامرشتاين . ثم واصل دراسة التمثيل مع لي ستراسبيرج . من ناحية أخرى، كان راجني عضوًا نشطًا في المسرح المفتوح ، وهي واحدة من عدة مجموعات، معظمها خارج برودواي ، كانت تعمل على تطوير تقنيات المسرح التجريبي . ^[10] قدم رادو إلى أنماط وأساليب المسرح الحديثة التي تم تطويرها في المسرح المفتوح. ^[11] في عام 1966، بينما كان الاثنان يعملان على تطوير هير ، قام راجني بالتمثيل في إنتاج المسرح المفتوح لمسرحية ميجان تيري فييت روك ، وهي قصة عن شباب يتم نشرهم في حرب فيتنام. ^[12] بالإضافة إلى موضوع الحرب، استخدم فييت روك التمارين المرتجلة المستخدمة في مشهد المسرح التجريبي والتي تم استخدامها لاحقًا في تطوير هير . ^{[6] [13]}

أحضر رادو وراجني مسودات العرض إلى المنتج إريك بلاو الذي ربطهما من خلال صديق مشترك نات شابيرو بالملحن الكندي جالت ماكديرموت. ^[14] فاز ماكديرموت بجائزة جرامي في عام 1961 عن تأليفه "الفالس الأفريقي" (سجله كانونبول أديرلي ). ^[15] كان أسلوب حياة الملحن متناقضًا بشكل ملحوظ مع زملائه المبدعين: "كان لدي شعر قصير وزوجة وفي ذلك الوقت كان لدي أربعة أطفال وعشت في جزيرة ستاتن ". ^[8] "لم أسمع أبدًا عن الهيبيز عندما قابلت رادو وراجني". ^[4] لكنه شاركهم حماسهم لتقديم عرض روك أند رول. ^[4] أوضح ماكديرموت في مايو 1968: "نحن نعمل بشكل مستقل. أفضل الأمر بهذه الطريقة. يسلمونني المواد. أقوم بضبطها على الموسيقى". ^[16] كتب ماكديرموت أول مقطوعة موسيقية في ثلاثة أسابيع، ^[7] بدءًا من الأغاني "I Got Life" و"Ain't Got No" و"Where Do I Go" والأغنية الرئيسية. ^[2] كتب في البداية "Aquarius" كقطعة فنية غير تقليدية، لكنه أعاد كتابتها لاحقًا إلى ترنيمة مبهجة. ^[7]

قدم المبدعون العرض لمنتجي برودواي وتلقوا العديد من الرفض. في النهاية قرر جو باب ، الذي أدار مهرجان نيويورك شكسبير ، أنه يريد من هير أن يفتتح المسرح العام الجديد (لا يزال قيد الإنشاء) في إيست فيليدج بمدينة نيويورك . كانت المسرحية الموسيقية أول عمل لمؤلفين أحياء أنتجه باب. ^[17] قرر المخرج جيرالد فريدمان ، المدير الفني المساعد للمسرح، أن رادو، البالغ من العمر 35 عامًا، كان كبيرًا في السن للعب دور كلود، على الرغم من أنه وافق على اختيار راجني البالغ من العمر 32 عامًا لدور بيرجر. ^[9] لم يكن الإنتاج سلسًا: "كانت عملية التدريب واختيار الممثلين مربكة، وكانت المادة نفسها غير مفهومة للعديد من موظفي المسرح. انسحب [فريدمان] محبطًا خلال الأسبوع الأخير من التدريبات وعرض استقالته. قبلها باب، وتولت مصممة الرقصات آنا سوكولو العرض. ... بعد بروفة نهائية كارثية، أرسل باب برقية إلى السيد فريدمان في واشنطن، حيث فر: "من فضلك عد". السيد فريدمان عاد." ^[18]

عُرضت مسرحية "شعر" لأول مرة خارج برودواي في مسرح الجمهور في 17 أكتوبر 1967، واستمرت لمدة محدودة ستة أسابيع. لعب الأدوار الرئيسية كل من ووكر دانييلز في دور كلود، وراجني في دور بيرغر، وجيل أوهارا في دور شيلا، وستيف دين في دور ووف، وأرنولد ويلكرسون في دور هد، وسالي إيتون في دور جيني، وشيلي بليمبتون في دور كريسي. ^[19] تم تصميم الديكور بواسطة مينغ تشو لي ، وتصميم الأزياء بواسطة ثيوني ألدريدج، وعلى الرغم من أن آنا سوكولو بدأت التدريبات كمصممة رقص، إلا أن فريدمان حصلت على الفضل كمصممة رقص. ^[20] على الرغم من أن الإنتاج كان له "استقبال نقدي فاتر"، إلا أنه كان شائعًا لدى الجماهير. ^[18] تم إصدار ألبوم فريق التمثيل في عام 1967. [ 21 ^]

كان رجل الأعمال في شيكاغو مايكل بتلر يخطط للترشح لمجلس الشيوخ الأمريكي على منصة مناهضة للحرب. بعد رؤية إعلان عن Hair في صحيفة نيويورك تايمز جعله يعتقد أن العرض يتعلق بالأمريكيين الأصليين ، شاهد إنتاج Public عدة مرات ^[8] وانضم إلى جو باب لإعادة إنتاج العرض في مكان آخر في نيويورك بعد انتهاء عرضه في Public. نقل باب وباتلر العرض أولاً إلى The Cheetah ، وهو ملهى ليلي يقع في شارع 53 وبرودواي. افتُتح هناك في 22 ديسمبر 1967، ^[22] واستمر لمدة 45 عرضًا. ^[2] لم يكن هناك عُري في مسرح Public أو إنتاج Cheetah. ^[1]

خضعت مسرحية "شعر " لتجديد شامل بين إغلاقها في مسرح "شيتا" في يناير 1968 وافتتاحها على مسرح برودواي بعد ثلاثة أشهر. كما تم تخفيف حدة الكتاب الذي تم عرضه خارج برودواي، والذي كان خفيفًا بالفعل على الحبكة، ^[23] وجعله أكثر واقعية. ^[24] وتمت إضافة ثلاث عشرة أغنية جديدة ، ^[23] بما في ذلك أغنية "دع الشمس تشرق"، لجعل النهاية أكثر بهجة. ^[7]

قبل الانتقال إلى برودواي، استأجر الفريق الإبداعي المخرج توم أوهورجان ، الذي بنى سمعة طيبة في إخراج المسرح التجريبي في نادي لا ماما للمسرح التجريبي . كان الخيار الأول للمؤلفين لإخراج إنتاج المسرح العام، لكنه كان في أوروبا في ذلك الوقت. ^{[25] وصفت} مجلة نيوزويك أسلوب أوهورجان في الإخراج بأنه "حسي ووحشي وموسيقي تمامًا ... [إنه] يفكك البنية اللفظية وغالبًا ما يكسر ويوزع السرد وحتى الشخصية بين ممثلين مختلفين. ... إنه يستمتع بالقصف الحسي". ^[26] في التدريبات، استخدم أوهورجان تقنيات تناقلتها فيولا سبولين وبول سيلز تتضمن لعب الأدوار و"الألعاب" المرتجلة. تم دمج العديد من الارتجالات التي تم تجربتها خلال هذه العملية في نص برودواي. ^[27] شجع أوهورجان ومصممة الرقصات الجديدة جولي أرينال الحرية والعفوية لدى ممثليهما، حيث قدما "أسلوبًا عضويًا موسعًا للإخراج" لم يسبق له مثيل على برودواي. ^[4] جاء الإلهام لإدراج العري عندما رأى المؤلفان مظاهرة مناهضة للحرب في سنترال بارك حيث خلع رجلان ملابسهما كتعبير عن التحدي والحرية، وقررا دمج الفكرة في العرض. ^[4] استخدم أوهورجان العري في العديد من المسرحيات التي أخرجها، وساعد في دمج الفكرة في نسيج العرض. ^[2]

رفض باب متابعة إنتاج برودواي، لذلك أنتج بتلر العرض بنفسه. لفترة من الوقت بدا أن بتلر لن يتمكن من تأمين مسرح برودواي، حيث اعتبر آل شوبيرت وهولنديون وأصحاب مسارح أخرى أن المادة مثيرة للجدل للغاية. ومع ذلك، كان لدى بتلر علاقات عائلية ويعرف أشخاصًا مهمين؛ أقنع مالك مسرح بيلتمور ديفيد كوجان بإتاحة مكانه. ^[28]

يجلس كلود في وسط المسرح بينما تختلط "القبيلة" بالجمهور. يقوم أفراد القبيلة شيلا، وهي طالبة بجامعة نيويورك ناشطة سياسية عازمة ، وبرجر، وهو روح حرة غير محترمة، بقص خصلة من شعر كلود وحرقها في وعاء. بعد أن تتقارب القبيلة بحركة بطيئة نحو المسرح، من خلال الجمهور، يبدأون احتفالهم كأطفال لعصر الدلو ("الدلو"). يخلع بيرجر سرواله ليكشف عن مئزر. في تفاعله مع الجمهور، يقدم نفسه على أنه "دب تيدي مخدر" ويكشف أنه "يبحث عن دونا" ("دونا").

تتلو القبيلة قائمة بالأدوية القانونية وغير القانونية ("الحشيش"). ويشيد ووف، وهو شخص لطيف، بالعديد من الممارسات الجنسية ("اللواط") ويقول: "أنا أزرع أشياء". وهو يحب النباتات وعائلته والجمهور، ويقول للجمهور: "نحن جميعًا واحد". ويُحمل هود، وهو أمريكي من أصل أفريقي متشدد، رأسًا على عقب على عمود. ويعلن نفسه "رئيسًا للولايات المتحدة المحبة" ("المجرفة الملونة"). ويقول كلود بلهجة إنجليزية مزيفة إنه "أجمل وحش في الغابة" من " مانشستر ، إنجلترا". ويذكره أحد أفراد القبيلة أنه في الحقيقة من فلاشينج ، نيويورك ("مانشستر إنجلترا"). ويعلن هود وووف وبرجر عن لونهم ("أنا أسود")، بينما يقول كلود إنه "غير مرئي". وتتلو القبيلة قائمة بالأشياء التي تفتقر إليها ("ليس لدي رقم"). ويتلو أربعة أعضاء من القبيلة من أصل أفريقي لافتات الشوارع بتسلسل رمزي ("طريق مسدود").

تُحمَل شيلا على خشبة المسرح ("أؤمن بالحب") وتقود القبيلة في هتاف احتجاجي. تظهر جيني، وهي شابة غريبة الأطوار، مرتدية قناع غاز، وتسخر من التلوث ("الهواء"). إنها حامل وتقع في حب كلود. وعلى الرغم من أنها تتمنى أن يكون طفل كلود، إلا أنها "حملت من شخص مجنون". تربط القبيلة بين إل بي جيه (الرئيس ليندون جونسون )، ومكتب التحقيقات الفيدرالي (FBI )، ووكالة الاستخبارات المركزية (CIA )، و LSD ("الأحرف الأولى"). يظهر ستة أعضاء من القبيلة مرتدين ملابس والدي كلود، ويوبخونه على تجاوزاته المختلفة - فهو ليس لديه وظيفة، ويجمع "جبالًا من قصاصات الورق" والملاحظات. يقولون إنهم لن يعطوه المزيد من المال، و"الجيش سيجعل منك رجلاً"، ويقدمون له إشعار التجنيد. في تحدٍ، يقود كلود القبيلة في الاحتفال بحيويتهم ("أمتلك الحياة").

بعد توزيع حبوب وهمية على أفراد القبيلة، قائلًا إن الحبوب مخصصة لشخصيات بارزة مثل ريتشارد نيكسون والبابا و " ألاباما والاس "، يروي بيرجر كيف طُرد من المدرسة الثانوية. يرتدي ثلاثة أفراد من القبيلة ملابس مديري المدارس بشوارب هتلر وأشرطة معقوفة على أذرعهم، ساخرين من نظام التعليم الأمريكي. يتحداهم بيرجر والقبيلة، ويغنون أغنية "Going Down". يعود كلود من اختبار مجلس التجنيد ، الذي اجتازه. يتظاهر بحرق بطاقة تجنيده في حرب فيتنام، والتي يكشف عنها بيرجر على أنها بطاقة مكتبة. يعاني كلود بشأن ما يجب فعله بشأن تجنيده.

يأتي اثنان من أفراد القبيلة مرتديين ملابس السائحين إلى الممر ليسألوا القبيلة لماذا لديهم شعر طويل . في الإجابة، يقود كلود وبرجر القبيلة في شرح أهمية خصلات شعرهم ("الشعر"). تقول المرأة أن الأطفال يجب أن "يكونوا أحرارًا، بلا ذنب" ويجب أن "يفعلوا ما يريدون، طالما أنهم لا يؤذون أحدًا". تلاحظ أن الشعر الطويل طبيعي، مثل "الريش الأنيق" للطيور الذكور ("قناعتي"). تفتح معطفها لتكشف أنها رجل يرتدي ملابس نسائية . عندما يغادر الزوجان، تناديها القبيلة مارغريت ميد .

تقدم شيلا قميصًا أصفر لبرجر. يعبث وينتهي به الأمر بتمزيقه إلى نصفين. تعبر شيلا عن حزنها لأن بيرجر يبدو مهتمًا بـ "الحشد النازف" أكثر من اهتمامه بها (" من السهل أن تكون صعبًا "). تلخص جيني التشابكات الرومانسية للجميع: "أنا مهووسة بكلود، وشيلا مهووسة ببرجر، وبرجر مهووس في كل مكان. كلود مهووس بصليب فوق شيلا وبرجر". يقدم بيرجر وووف وعضو آخر من القبيلة تحية ساخرة للعلم الأمريكي وهم يطويونه ("لا تضعه أرضًا"). تخرج القبيلة إلى الجمهور، وتدعوهم إلى "Be -In ". بعد أن وصفت كريسي الصغيرة البريئة "فرانك ميلز"، الصبي الذي تبحث عنه، تشارك القبيلة في "Be-In". يحرق رجال القبيلة بطاقات التجنيد الخاصة بهم . يضع كلود بطاقته في النار، ثم يغير رأيه ويخرجها. يسأل "أين ذلك الشيء، أين ذلك الشخص الذي يخبرني لماذا أعيش وأموت؟" ("أين أذهب"). تخرج القبيلة عارية، وهي تغني "خرز، زهور، حرية، سعادة".

أربعة من أفراد القبيلة لديهم "البلوز الكهربائي". بعد انقطاع التيار الكهربائي، تدخل القبيلة في العبادة في محاولة لاستدعاء كلود ("يا إله القوة العظيم"). يعود كلود من مركز التجنيد، ويمثل أفراد القبيلة محادثة متخيلة من مقابلة التجنيد مع كلود، حيث يقول هود "التجنيد هو أناس بيض يرسلون سودًا لشن حرب على الناس ذوي البشرة الصفراء للدفاع عن الأرض التي سرقوها من الناس ذوي البشرة الحمراء". يعطي كلود ووف ملصقًا لميك جاغر ، ويشعر ووف بالإثارة بشأن الهدية، حيث قال إنه أغلق الخط في وجه جاغر. تحكي ثلاث نساء بيضاوات من القبيلة لماذا يحببن "الأولاد السود" ("الأولاد السود لذيذون ...")، وتشرح ثلاث نساء سوداوات من القبيلة، يرتدين ملابس فرقة The Supremes ، لماذا يحببن "الأولاد البيض" ("الأولاد البيض جميلون جدًا ...").

يعطي بيرغر سيجارة ماريجوانا لكلاود ممزوجة بمادة مهلوسة . يبدأ كلود في التعثر بينما تقوم القبيلة بتمثيل رؤاه ("المشي في الفضاء"). يهلوس أنه يقفز بالمظلة من طائرة إلى أدغال فيتنام. يظهر بيرغر في هيئة الجنرال جورج واشنطن ويُطلب منه التراجع بسبب هجوم هندي. يطلق الهنود النار على جميع رجال واشنطن. يظهر الجنرال يوليسيس إس جرانت ويبدأ نداء الأسماء: أبراهام لنكولن (يلعب دوره عضوة سوداء في القبيلة)، جون ويلكس بوث ، كالفن كوليدج ، كلارك جابل ، سكارليت أوهارا ، أريثا فرانكلين ، العقيد جورج كاستر . يتم استدعاء كلود بوكوفسكي في نداء الأسماء، لكن كلارك جابل يقول "إنه لم يستطع الحضور". يرقصون جميعًا رقصة مينوت حتى يقتلهم ثلاثة سحرة أفارقة - باستثناء أبراهام لنكولن الذي يقول، "أنا واحد منكم". لينكولن، بعد أن أشاد به الأفارقة الثلاثة، تلا نسخة بديلة من خطاب جيتيسبيرج ("آبي بيبي"). أطلق بوث النار على لينكولن، لكن لينكولن قال له: "يا للهول! لن أموت من أجل أي رجل أبيض".

وبينما تستمر الرؤى، يدخل أربعة رهبان بوذيين . يسكب أحد الرهبان علبة من البنزين على راهب آخر، فيُضرم فيه النار (يذكرنا بإحراق ثيش كوانغ دوك لنفسه ) ويهرب صارخًا. تخنق ثلاث راهبات كاثوليكيات الرهبان البوذيين الثلاثة المتبقين. يطلق ثلاثة رواد فضاء النار على الراهبات بمسدسات شعاعية . يطعن ثلاثة صينيين رواد الفضاء بالسكاكين. يقتل ثلاثة من الهنود الحمر الصينيين بالأقواس والفؤوس. يقتل ثلاثة من القبعات الخضراء الهنود الحمر بالرشاشات ثم يقتلون بعضهم البعض. يظهر رقيب ووالدان يحملان بدلة على شماعة. يتحدث الوالدان إلى البدلة كما لو كانت ابنهما وهما فخوران به للغاية. ترتفع الجثث وتلعب مثل الأطفال. يتصاعد اللعب إلى العنف حتى يموتوا جميعًا مرة أخرى. ينهضون مرة أخرى ويعلقون على الضحايا في فيتنام: "إنها حرب صغيرة قذرة" (" ثلاثة-خمسة-صفر-صفر "). في نهاية مشهد الرحلة، يغني اثنان من أفراد القبيلة، فوق الجثث، خطابًا لشكسبير عن نبل الإنسان ("ما هو العمل الذي يقوم به الإنسان")، مع موسيقى.

بعد الرحلة، يقول كلود "لا أستطيع أن أعيش هذه اللحظة في الشوارع... أعرف ما أريد أن أكون... غير مرئي". وبينما "ينظرون إلى القمر"، تستمتع شيلا والآخرون بلحظة من البهجة (" صباح الخير يا نجمة مشرقة "). تشيد القبيلة بفراش قديم ("السرير"). يُترَك كلود وحيدًا مع شكوكه. يغادر عندما تدخل القبيلة ملفوفًا بالبطانيات وسط عاصفة ثلجية. يبدأون في ترديد هتاف احتجاجي ثم يتساءلون إلى أين ذهب كلود. ينادي بيرغر "كلود! كلود!" يدخل كلود مرتديًا زيًا عسكريًا، وشعره قصيرًا، لكنهم لا يرونه لأنه روح غير مرئية. يقول كلود، "سواء أعجبك ذلك أم لا، لقد أمسكوا بي".

يغني كلود والجميع أغنية "Flesh Failures". تتحرك القبيلة أمام كلود بينما تتولى شيلا وديون غناء الكلمات. تبدأ القبيلة بأكملها في غناء أغنية "Let the Sun Shine In"، وعندما يخرجون، يكتشفون كلود مستلقيًا في وسط المسرح على قطعة قماش سوداء. أثناء الاستدعاء، تعيد القبيلة غناء أغنية "Let the Sun Shine In" وتدعو أفراد الجمهور إلى الصعود على المسرح للرقص.

(ملاحظة: يعتمد ملخص القصة هذا على نص برودواي الأصلي. وقد تغير النص في الإنتاجات اللاحقة. )

دور	خارج برودواي	برودواي [29]	لوس أنجلوس	ويست إند	أول إحياء لبرودواي	النهضة الثانية لبرودواي [30]
	1967	1968			1977	2009
كلود هوبر بوكوفسكي	ووكر دانييلز	جيمس رادو		بول نيكولاس	راندال ايستربروك	جافين كريل
جورج بيرغر	جيروم راجني			أوليفر توبياس	مايكل هولت	ويل سوينسون
شيلا فرانكلين	جيل أوهارا	لين كيلوج	جينيفر وارنز	آنا بيل ليفينتون	إلين فولي	كيسي ليفي
جيني	سالي ايتون		تيدا براتشي	ليندا كندريك	ايريس روزنكرانتز	كاسي شيخ
نيل "ووف" دونوفان	ستيف دين	ستيف كاري	جوبريث سالزبوري	فينس إدواردز	سكوت ثورنتون	برايس راينس
هود	أرنولد ويلكرسون	لامونت واشنطن	بن فيرين	بيتر ستراكر	كليفانت ديريكس	داريوس نيكولز
كريسي	شيلي بليمبتون		كاي كول	سونيا كريستينا	كريستين فيجارد	قضية اليسون
ديون	جونيل ألين	ميلبا مور	جينا هاردين	هيلين داونينج	ألينا ريد	ساشا ألين
عازف منفرد لفرقة "الدلو"	روني دايسون		قاعة ديلوريس	فينس إدواردز

افتُتح عرض هير على مسرح برودواي في مسرح بيلتمور في 29 أبريل 1968. أخرج الإنتاج توم أوهورجان وقامت بتصميم الرقصات جولي أرينال، مع تصميم المجموعة بواسطة روبن واجنر وتصميم الأزياء بواسطة نانسي بوتس وتصميم الإضاءة بواسطة جولز فيشر . تضمنت "قبيلة" برودواي الأصلية (أي فريق التمثيل) المؤلفين رادو وراجني، اللذين لعبا الأدوار الرئيسية لكلود وبرجر على التوالي، وكيلوج في دور شيلا، وواشنطن في دور هد، وإيتون وبليمبتون الذين أعادوا تمثيل أدوارهم خارج برودواي مثل جيني وكريسي، وميلبا مور في دور ديون، وكاري في دور ووف، وروني دايسون (الذي غنى "أكواريوس" و"يا له من عمل رائع من رجل")، وبول جبارا وديان كيتون (لعب مور وكيتون لاحقًا دور شيلا). ^[29] من بين الممثلين الذين ظهروا في مسرحية هير خلال عرضها الأصلي على برودواي بن فيرين ، كيث كارادين ، باري ماكجواير ، تيد لانج ، ميت لوف ، لا لا بروكس ، ماري سيمور (من فرقة ميوزيك )، جو بتلر ، بيبي كاسترو (من فرقة بلوز ماجوس )، روبن ماكنمارا ، هيذر ماكراي (ابنة جوردون ماكراي وشيلان ماكراي )، إيدي رامبو ، فيكي سو روبنسون ، بيفرلي بريمرز ، بيرت سومر ، ديل سولز وكيم ميلفورد . ^[29] كان أول عرض على برودواي بسعر تذكرة منتظم يبلغ 50 دولارًا، مع بيع 12 مقعدًا بهذا السعر للشركات الكبرى اعتبارًا من يوليو 1968. وكان أعلى سعر عند افتتاحه 11 دولارًا. ^[31]

سرعان ما تورط فريق هير في دعوى قضائية مع منظمي جوائز توني . بعد التأكيد للمنتج مايكل بتلر على أن بدء المعاينات بحلول 3 أبريل 1968 سيضمن الأهلية للنظر في جوائز توني لعام 1968، حكمت رابطة مسرح نيويورك بأن هير غير مؤهلة، ونقل تاريخ القطع إلى 19 مارس. رفع المنتجون دعوى قضائية ^[32] لكنهم لم يتمكنوا من إجبار الرابطة على إعادة النظر. ^[33] في جوائز توني لعام 1969، تم ترشيح هير لأفضل موسيقى وأفضل مخرج لكنه خسر أمام 1776 في كلتا الفئتين. ^[34] استمر الإنتاج لمدة أربع سنوات و1750 عرضًا، وانتهى في 1 يوليو 1972. ^[29]

عُرضت النسخة المخصصة للساحل الغربي في مسرح أكواريوس في لوس أنجلوس بعد حوالي ستة أشهر من افتتاح برودواي واستمرت لمدة عامين غير مسبوقين. وشملت قبيلة لوس أنجلوس رادو وراجني وبين فيرين (الذي بدأ بدور هود ثم حل محل راجني) وويلي ويذرلي (الذي لعب دور بيرجر وكلود) وتيد نيلي ( الذي حل محل رادو) وميت لوف وغلوريا جونز وتاتا فيجا وجوبراث وجنيفر وارنز ودوبي جراي . ^[5]

سرعان ما كان هناك تسعة عروض متزامنة في مدن الولايات المتحدة، تلتها جولات وطنية. ^{[5] [35]} وكان من بين الممثلين في هذه العروض جو مانتيجنا وأندريه دي شيلدز وشارلوت كروسلي وألينا ريد (شيكاغو)، ^[36] ديفيد لاسلي وديفيد باتريك كيلي وميت لوف وشون مورفي (ديترويت) ^[37] كيني أورتيجا وأرنولد ماكولر (جولة)، ^[38] بوب بينجهام (سياتل) ^[39] وفيليب مايكل توماس (سان فرانسيسكو). ^[40] عمل الفريق الإبداعي من برودواي على هير في لوس أنجلوس وشيكاغو وسان فرانسيسكو، حيث كان عرض برودواي بمثابة قالب تقريبي لهذه وغيرها من الإنتاجات الإقليمية المبكرة. وكان توم سمذرز إضافة ملحوظة للفريق في لوس أنجلوس ، حيث عمل كمنتج مشارك. ^[41] تتكون الفرق الإقليمية في الغالب من ممثلين محليين، على الرغم من أن بعض أعضاء فريق برودواي أعادوا تمثيل أدوارهم في مدن أخرى. ^[42] في بعض الأحيان، كان أوهورجان أو المؤلفون يأخذون أفكارًا وارتجالات جديدة من عرض إقليمي ويعيدونها إلى نيويورك، كما حدث عندما تم إلقاء الدجاج الحي على المسرح في لوس أنجلوس. ^[42]

كان من النادر أن يتم عرض العديد من العروض في نفس الوقت أثناء العرض الأولي على برودواي. قال المنتج مايكل بتلر، الذي أعلن أن مسرحية " شعر" هي "أقوى بيان مناهض للحرب تم كتابته على الإطلاق"، إن السبب وراء افتتاحه للعديد من العروض هو التأثير على الرأي العام ضد حرب فيتنام وإنهائها في أقرب وقت ممكن. ^[43]

افتُتح عرض هير في مسرح شافتسبري في لندن في 27 سبتمبر 1968، بقيادة نفس الفريق الإبداعي الذي قاد عرض برودواي. تأخر عرض ليلة الافتتاح حتى إلغاء الرقابة على المسرح في إنجلترا بموجب قانون المسارح لعام 1968 حتى يمكن للعرض أن يتضمن عُريًا وألفاظًا بذيئة. ^[44] كما هو الحال مع العروض المبكرة الأخرى، أضاف عرض لندن القليل من الإشارات المحلية والانحرافات الطفيفة الأخرى عن نسخة برودواي. ^[45]

ضمت قبيلة لندن الأصلية سونيا كريستينا ، وبيتر ستراكر ، وبول نيكولاس ، وميلبا مور، وآنا بيل ليفينتون ، وإلين بيج ، وبول كوردا ، ومارشا هانت ، وفلويلا بنجامين ، وأليكس هارفي ، وأوليفر توبياس ، وريتشارد أوبراين ، وتيم كاري . كان هذا أول دور تمثيلي مسرحي بدوام كامل لكاري ، حيث التقى بزميله المستقبلي في برنامج روكي هورور شو أوبراين. ^{[46] تجاوزت مشاركة} هير في لندن إنتاج برودواي، حيث استمر لمدة 1997 عرضًا ^[45] حتى تم إغلاقه بسبب انهيار سقف المسرح في يوليو 1973. ^[47]

تم إسناد مهمة قيادة الإنتاجات باللغة الأجنبية لشعر إلى برتراند كاستيلي ، شريك بتلر والمنتج التنفيذي لعرض برودواي. ^[48] كان كاستيلي كاتبًا / منتجًا سافر في دوائر الفن في باريس واختلط مع بابلو بيكاسو وجان كوكتو . وصفه بتلر بأنه "رجل استعراض مجنون ... الرجل ذو البدلة الرسمية والخرز". ^[49] قرر كاستيلي تقديم العرض باللغة المحلية لكل بلد في وقت كانت فيه عروض برودواي تُقدم دائمًا باللغة الإنجليزية. ^[48] اتبعت الترجمات النص الأصلي عن كثب، وتم استخدام عروض برودواي. احتوى كل نص على مراجع محلية، مثل أسماء الشوارع وأسماء أو تصوير السياسيين والمشاهير المحليين. أنتج كاستيلي شركات في فرنسا وألمانيا والمكسيك ودول أخرى، وأخرج العروض أيضًا في بعض الأحيان. ^[48] ​​افتُتح الإنتاج الأوروبي الأول في ستوكهولم ، السويد، في 20 سبتمبر 1968، مع فريق عمل يضم أولف برونبرج وبيل أورستروم ، ^[50] من إنتاج وإخراج بيير فرانكل ^[51] وتصميم رقصات جولي أرينال، ^[52] واستمر لمدة 134 عرضًا حتى مارس 1969. ^[53]

تم افتتاح إنتاج ألماني، من إخراج كاستيلي، ^[48] بعد شهر في ميونيخ ؛ ^[54] ضمت القبيلة دونا سمر وليز ميتشل ودونا واينت . تم افتتاح إنتاج باريسي ناجح لشعر في 1 يونيو 1969. ^[55] تم عرض الإنتاج الأسترالي الأصلي لأول مرة في سيدني في 6 يونيو 1969، من إنتاج هاري إم ميلر وإخراج جيم شارمان ، الذي صمم الإنتاج أيضًا. ضمت القبيلة كيث جلاس ثم ريج ليفرمور في دور بيرجر وجون ووترز في دور كلود وشيرون ريد في دور الساحر. كان ريد واحدًا من ستة أمريكيين من أصل أفريقي تم جلبهم إلى أستراليا لتوفير قبيلة متكاملة عرقيًا. ^{[56] [57]} حطم الإنتاج أرقام شباك التذاكر المحلية واستمر لمدة عامين، ولكن بسبب بعض اللغة في العرض، تم حظر ألبوم فريق التمثيل في كوينزلاند ونيوزيلندا. انتقل الإنتاج إلى ملبورن في عام 1971 ثم قام بجولة وطنية. وقد شهد هذا العرض الظهور الأول للمغنية الأسترالية المولودة في بوسطن مارسيا هاينز على المسرح . ^[57] وفي المكسيك، حظرت الحكومة العرض بعد ليلة واحدة في أكابولكو. ^{[58] وظهرت} سونيا براغا البالغة من العمر 18 عامًا في العرض البرازيلي لعام 1969. ^[59]

كان هناك إنتاج آخر جدير بالملاحظة في بلغراد ، يوغوسلافيا ، في عام 1969. وكان أول شعر يتم إنتاجه في دولة شيوعية. ^[60] تم إخراج العرض، الذي تُرجم إلى اللغة الصربية، من قبل المنتجة والمخرجة ميرا ترايلوفيتش في مسرح أتيلجي 212. ^{[61] [62]} وقد ظهر فيه دراجان نيكوليتش ​​وبرانكو ميليشيفيتش وسيكا سابليتش ودوسان بريليفيتش . ^[63] على مدار أربع سنوات، تلقى الإنتاج 250 عرضًا وحضره الرئيس تيتو . ^[61] تضمنت الإشارات المحلية في النص انتقادات موجهة إلى ماو تسي تونج وكذلك ألبانيا ، المنافس التقليدي ليوغوسلافيا. ^[48]

بحلول عام 1970، حقق عرض هير نجاحًا ماليًا هائلاً، وتم عرض تسعة عشر عرضًا خارج أمريكا الشمالية. بالإضافة إلى العروض المذكورة أعلاه، تضمنت هذه العروض عروضًا في الدول الاسكندنافية وأمريكا الجنوبية وإيطاليا وإسرائيل واليابان وكندا وهولندا وسويسرا والنمسا. ^[35] وفقًا لمجلة بيلبورد ، كانت العروض المختلفة للعرض تجني ما يقرب من مليون دولار كل عشرة أيام، وتم جمع الإتاوات مقابل 300 تسجيل مختلف لأغاني العرض، مما يجعلها "الموسيقى التصويرية الأكثر نجاحًا في التاريخ بالإضافة إلى الموسيقى التصويرية الأكثر أداءً على الإطلاق والتي كتبت لمسرح برودواي". ^[64]

يتناول الشعر العديد من موضوعات حركة الهيبيز في ستينيات القرن العشرين. وقد وصف الكاتب المسرحي سكوت ميلر هذه الموضوعات على النحو التالي:

[احتجاجات الشباب في الستينيات]: العنصرية، وتدمير البيئة، والفقر، والتمييز الجنسي والقمع الجنسي، والعنف في الداخل والحرب في فيتنام، وإزالة الشخصية من التكنولوجيات الجديدة، والفساد في السياسة. ... كان لدى الهيبيين احترام كبير لأمريكا ويعتقدون أنهم الوطنيون الحقيقيون. ... كان الشعر [الطويل] هو علم الهيبيين - رمزهم ... ليس فقط للتمرد ولكن أيضًا للإمكانيات الجديدة، ورمز لرفض التمييز والأدوار الجنسانية المقيدة (فلسفة احتفلت بها أغنية "قناعتي"). ... كانت ملابس العمل الباهتة (الجينز، وقمصان العمل، والمعاطف) رفضًا للمادية. كانت الملابس من ... العالم الثالث والأمريكيين الأصليين تمثل وعيهم بالمجتمع العالمي ورفضهم للإمبريالية الأمريكية والأنانية. ... كانت الأقمشة [الطبيعية] رفضًا للمواد التركيبية، والعودة إلى الأشياء الطبيعية والأوقات الأكثر بساطة. ... [استحوذت] سترات الحرب العالمية الثانية أو الحرب الأهلية القديمة على رموز الحرب في فلسفتهم الجديدة المتمثلة في اللاعنف. ^[65]

في إطار توسيع السوابق التي وضعها Show Boat (1927) و Porgy and Bess (1935)، فتح Hair المجال أمام التكامل العرقي في مسرحية برودواي الموسيقية؛ حيث كان ثلث فريق التمثيل من الأمريكيين من أصل أفريقي. ^[66] وباستثناء التمثيليات الساخرة، صورت الأدوار التي أداها أعضاء القبيلة السود على أنهم متساوون، مبتعدين بذلك عن الأدوار التقليدية التي أداها السود في مجال الترفيه كعبيد أو خدم. ^[67] وأعلنت مقالة في مجلة Ebony أن العرض كان أكبر منفذ للممثلين السود في تاريخ المسرح الأمريكي. ^[66]

تتناول العديد من الأغاني والمشاهد من العرض قضايا عرقية. ^[65] "Colored Spade"، التي تقدم شخصية Hud، وهو رجل أسود متشدد، هي قائمة طويلة من الإهانات العنصرية ("أرنب الغابة ... سامبو أسود صغير") توجت بإعلان أن Hud هو "رئيس الولايات المتحدة للحب". ^[68] في نهاية أغنيته، يخبر القبيلة أن "الرجل المخيف" سوف ينال منهم، حيث تتظاهر القبيلة بالخوف. ^[67] "Dead End"، التي غناها أعضاء القبيلة السوداء، هي قائمة من لافتات الشوارع التي ترمز إلى الإحباط والعزلة السوداء. أحد هتافات القبيلة الاحتجاجية هو "ما الذي نعتقد أنه عظيم حقًا؟ القصف والشنق والفصل العنصري!" ^[67] "الأولاد السود / الأولاد البيض" هو اعتراف مفرط بالجاذبية الجنسية بين الأعراق؛ ^[69] ألغت المحكمة العليا الأمريكية القوانين التي تحظر الزواج بين الأعراق في عام 1967. ^[70] ومن بين الهتافات الاحتجاجية الأخرى التي ترفعها القبيلة "الأسود والأبيض والأصفر والأحمر. مارس الجنس في سرير بحجم كبير". ^[67]

"Abie Baby" هي جزء من تسلسل "الرحلة" في الفصل الثاني: أربعة سحرة أفارقة، قتلوا للتو شخصيات تاريخية وثقافية وخيالية أمريكية مختلفة، يغنون مديح أبراهام لنكولن، الذي تجسده عضوة قبيلة سوداء، والتي قرروا عدم قتلها. ^[71] يحتوي الجزء الأول من الأغنية على لغة نمطية تستخدمها الشخصيات السوداء في الأفلام القديمة، مثل "لقد انتهيت ... من نتف دجاجاتكم" و"أنا حر الآن بفضلكم جميعًا، سيد لينكولن". ثم تتلو شخصية لينكولن نسخة حديثة من خطاب جيتيسبيرج ، بينما تلمع عضوة قبيلة بيضاء حذاء لينكولن بشعرها الأشقر. ^[67]

إن الإشارات العديدة إلى الأمريكيين الأصليين في جميع أنحاء النص هي جزء من التركيز على مناهضة الاستهلاك والطبيعية لحركة الهيبيز وشعر . يشار إلى الشخصيات في العرض باسم "القبيلة"، مستعيرًا المصطلح لمجتمعات الأمريكيين الأصليين. ^[65] يختار فريق عمل كل إنتاج اسمًا قبليًا: "الممارسة ليست تجميلية فقط ... يجب أن يعمل فريق العمل بأكمله معًا، ويجب أن يحب بعضهم البعض، وغالبًا داخل العرض، يجب أن يعملوا ككائن حي واحد. يجب أن يشعر فريق العمل بكل شعور الأسرة والانتماء والمسؤولية والولاء المتأصل في كلمة "قبيلة" ". ^[65] لتعزيز هذا الشعور، وضع أوهورجان فريق العمل في تمارين حساسية قائمة على الثقة واللمس والاستماع والفحص المكثف الذي حطم الحواجز بين فريق العمل وطاقم العمل وشجع على الترابط. استندت هذه التمارين إلى تقنيات تم تطويرها في معهد إيسالين ومسرح بولندي لاب. ^[27] إن فكرة عيش كلود وبرغر وشيلان معًا هي جانب آخر من مفهوم القبيلة في الستينيات . ^[72]

كان المشهد العاري القصير في نهاية الفصل الأول موضوعًا للجدل والشهرة. ^{[1] [73]} يكتب ميلر أن "العري كان جزءًا كبيرًا من ثقافة الهيبيز، سواء كرفض للقمع الجنسي لآبائهم أو كبيان عن الطبيعية والروحانية والصدق والانفتاح والحرية. كان الجسد العاري جميلًا، شيئًا يجب الاحتفال به وتقديره، وليس احتقاره وإخفاؤه. لقد رأوا أجسادهم وجنسانيتهم ​​كهدايا، وليس كأشياء "قذرة". ^[65]

يمجد الشعر الحرية الجنسية بعدة طرق. بالإضافة إلى قبول الانجذاب بين الأعراق، يعمل أسلوب حياة الشخصيات كتحديث مشحون جنسيًا وسياسيًا لـ La bohème ؛ كما أوضح رادو، "كان عنصر الحب في حركة السلام ملموسًا". ^[4] في أغنية "Sodomy"، تحث Woof الجميع على "الانضمام إلى حفلة الكاماسوترا المقدسة " . ^[74] نحو نهاية الفصل الثاني، يكشف أفراد القبيلة عن ميولهم إلى الحب الحر عندما يتبادلون أطراف الحديث حول من سينام مع من في تلك الليلة. ^[75] يقع Woof في حب Mick Jagger، ويتحول العناق الثلاثي بين كلود وبرجر وشيل إلى قبلة كلود-برجر. ^[67]

تتضمن العقاقير غير القانونية التي يتناولها الشخصيات مادة مهلوسة أثناء تسلسل الرحلة. ^[65] تبدأ أغنية "Walking in Space" التسلسل، معلنة "كيف يجرؤون على محاولة إنهاء هذا الجمال ... في هذه الغطسة نعيد اكتشاف الإحساس ... أعيننا مفتوحة، واسعة، واسعة، واسعة". وبالمثل، في أغنية "Donna"، تغني Berger، "أنا أتطور من خلال العقاقير التي تضعها". ^[76] في نقطة أخرى، تدخن جيني الماريجوانا وترفض منتقدي "الحشيش". ^[67] بشكل عام، تفضل القبيلة العقاقير المهلوسة أو "الموسعة للعقل"، مثل عقار إل إس دي والماريجوانا، ^[77] بينما تعارض العقاقير الأخرى مثل السرعة والمثبطات. على سبيل المثال، تقول جيني، بعد الكشف عن أنها حامل من " مهووس السرعة "، أن " الميثيدرين مشهد سيء". ^[67] تقدم أغنية "الحشيش" قائمة بالمواد الصيدلانية، القانونية وغير القانونية، بما في ذلك الكوكايين والكحول وLSD والأفيون ومضاد الذهان Thorazine . ^[77]

يتوحد موضوع المعارضة للحرب الذي يسود العرض من خلال خيط الحبكة الذي يتقدم عبر الكتاب - معضلة كلود الأخلاقية حول ما إذا كان سيحرق بطاقة التجنيد الخاصة به . ^{[65] يتم استكشاف} السلمية طوال تسلسل الرحلة الممتدة في الفصل الثاني. تستحضر كلمات أغنية " ثلاثة-خمسة-صفر-صفر "، التي تُغنى خلال هذا التسلسل، أهوال الحرب ("ممزقة بسبب انفجار معدني"). ^[78] تستند الأغنية إلى قصيدة ألين جينسبيرج عام 1966، " سوترا ويتشيتا فورتكس ". في القصيدة، يبلغ الجنرال ماكسويل تايلور بفخر للصحافة عن عدد جنود العدو الذين قُتلوا في شهر واحد، ويكررها رقمًا تلو الآخر، للتأثير: "ثلاثة-خمسة-صفر-صفر". تبدأ الأغنية بصور الموت والاحتضار وتتحول إلى رقم رقص جنوني، يردد صدى فرحة ماكسويل في الإبلاغ عن خسائر العدو، حيث تهتف القبيلة "احمل السلاح وابدأ في القتل". ^[65] تتضمن الأغنية أيضًا العبارة المتكررة "سجناء في مدينة الزنوج / إنها حرب صغيرة قذرة". ^[67]

"لا تضعها أسفل" تسخر من الوطنية غير المدروسة للأشخاص "المجانين للعلم الأمريكي". ^[79] "كن في (هاري كريشنا)" تشيد بحركة السلام والأحداث مثل سان فرانسيسكو وسنترال بارك كن في . ^[80] طوال العرض، تهتف القبيلة بشعارات احتجاجية شعبية مثل "ماذا نريد؟ السلام! - متى نريده؟ الآن!" و "لا تدخل مركز الحث". ^[67] الأغنية المبهجة، "دع الشمس تشرق"، هي دعوة للعمل، لرفض ظلام الحرب وتغيير العالم للأفضل. ^[65]

كما يوجه الشعر سخريته إلى التلوث الناجم عن الحضارة. ^[65] تظهر جيني من باب مصيدة على المسرح مرتدية قناع غاز ثم تغني أغنية "الهواء": "مرحبًا بثاني أكسيد الكبريت. مرحبًا بأول أكسيد الكربون. الهواء ... في كل مكان". ^[81] تشير إلى أن التلوث سيقتلها في النهاية، "بخار ودخان عند حجر قبري، يتنفس مثل عطر كئيب". ^[67] في سياق كوميدي مؤيد للبيئة، عندما يقدم ووف نفسه، يشرح أنه "يزرع أشياء" مثل "البنجر والذرة ... والبازلاء الحلوة" وأنه "يحب الزهور والوبر والأشجار". ^[67]

يظهر الدين، وخاصة الكاثوليكية، بشكل صريح ورمزي في جميع أنحاء القطعة، وغالبًا ما يتم جعله موضع نكتة. ^[65] يغني بيرغر عن البحث عن "دونا"، مما يمنحه المعنى المزدوج للمرأة التي يبحث عنها والسيدة العذراء . ^[82] أثناء "اللواط"، وهي ترنيمة تشبه الترنيمة لكل ما هو "قذر" في الجنس، يضرب الممثلون مواقف دينية مثيرة: بييتا والمسيح على الصليب. ^[82] قبل الأغنية، يتلو ووف مسبحة معدلة . في الفصل الثاني، عندما يعطي بيرغر حبوبًا خيالية لشخصيات مشهورة مختلفة، يعرض " حبة للبابا " . [ ^67] في "النزول"، بعد طرده من المدرسة، يقارن بيرغر نفسه بلوسيفر : "تمامًا مثل الملاك الذي سقط / منفيًا إلى الأبد إلى الجحيم / اليوم طُردت / من جنة المدرسة الثانوية." ^{[83] يصبح كلود} شخصية المسيح الكلاسيكية في نقاط مختلفة في النص. ^[84] في الفصل الأول، يدخل كلود قائلاً: "أنا ابن الله. سأختفي وأُنسى"، ثم يمنح البركة للقبيلة والجمهور. يعاني كلود من التردد، وفي جثسيماني في نهاية الفصل الأول، يسأل "إلى أين أذهب؟". هناك تلميحات نصية إلى أن كلود كان على الصليب، وفي النهاية، تم اختياره ليبذل حياته من أجل الآخرين. ^[84] يُنظر إلى بيرغر على أنه شخصية يوحنا المعمدان ، الذي يمهد الطريق لكلود. ^[65]

مقتطف من "الدلو" الانسجام والتفاهم والتعاطف والثقة الوفيرة. لا مزيد من الأكاذيب أو السخرية والأحلام الذهبية الحية والرؤى والكشف البلوري الصوفي والتحرر الحقيقي للعقل. برج الدلو

تعكس أغاني مثل "صباح الخير يا ستارشاين" و"الدلو" الاهتمام الثقافي في الستينيات بالمفاهيم الفلكية والكونية. ^[85] كانت أغنية "الدلو" نتيجة لبحث رادو في برجه الفلكي . [ ^86] تم استشارة عالمة الفلك في الشركة، ماريا كرومير، بشأن اختيار الممثلين: ^[87] عادةً ما كان يلعب دور شيلا رجل من برج الميزان أو الجدي وبرج برج الأسد ، ^[86] كما تم استشارة كرومير عند تحديد موعد افتتاح العرض على برودواي وفي مدن أخرى. ^{[58] أفاد} برنامج برودواي لعام 1971 أنها اختارت 29 أبريل 1968 للعرض الأول على برودواي. "كان اليوم التاسع والعشرون ميمونًا... لأن القمر كان مرتفعًا، مما يشير إلى أن الناس سيحضرون الجماهير. كان موقع "صناع التاريخ" ( بلوتو وأورانوس والمشتري ) في البيت العاشر سببًا في جعل العرض فريدًا وقويًا ومصدرًا للمال. وحقيقة أن نبتون كان في صعود تنبأت بأن الشعر سوف يكتسب سمعة طيبة فيما يتعلق بالجنس." ^[88]

في المكسيك، حيث لم تحدد كرومير تاريخ الافتتاح، أغلقت الحكومة العرض بعد ليلة واحدة. ^[58] لم تكن راضية عن تاريخ افتتاح بوسطن (حيث تم رفع دعوى قضائية ضد المنتجين بسبب محتوى العرض) ^{[89] [90]} قائلة، "سيكون كوكب المشتري في معارضة لزحل المشاغب ، ويفتتح العرض في نفس يوم كسوف الشمس . فظيع." ولكن لم يكن هناك وقت آمن من الناحية الفلكية في المستقبل القريب. ^[91]

يشير الشعر كثيرًا إلى مسرحيات شكسبير، وفي بعض الأحيان يأخذ مادة غنائية مباشرة من شكسبير. [ ^65] على سبيل المثال، كلمات أغنية "ما أعظم عمل الإنسان" مأخوذة من هاملت (المسرحية الثانية: المشهد الثاني) وأجزاء من أغنية "فشل الجسد" ("الباقي صمت") مأخوذة من السطور الأخيرة لهاملت. في أغنية "فشل الجسد/ دع الشمس تشرق"، كلمات الأغنية "عيونك، انظري إلى آخر ما لديك!/ ذراعيك، خذي آخر عناق! وشفتيك، يا أنت/ أبواب النفس، أغلقي بقبلة صالحة" مأخوذة من روميو وجولييت (المسرحية الخامسة: الثالث، 111-114). ^[92] وفقًا لميلر، فإن صور انتحار روميو توضح أنه بتواطؤنا في الحرب، فإننا نقتل أنفسنا. ^[65]

لقد تم النظر إلى تردد كلود، وخاصة مقاومته لحرق بطاقة التجنيد الخاصة به، والتي تسببت في النهاية في وفاته، على أنها موازية لـ هاملت ، "الهيبي الكئيب". ^[93] يتم نقل هذه الرمزية إلى المشهد الأخير، حيث يظهر كلود كروح شبحية بين أصدقائه يرتدي زيًا عسكريًا في صدى ساخر لمشهد سابق، حيث يقول، "أعرف ما أريد أن أكون ... غير مرئي". قال المدير الفني لمسرح بابليك أوسكار إوستيس ، "يركز كل من [ شعر وهاملت ] على رجال مثاليين لامعين وهم يكافحون لإيجاد مكانهم في عالم شوهته الحرب والعنف والسياسة الفاسدة. إنهم يرون كل من الاحتمالات المضيئة والحقائق الأكثر قسوة للوجود البشري. في النهاية، غير قادرين على مكافحة الشر من حولهم بشكل فعال، يستسلمون بشكل مأساوي." ^[94]

تشمل المراجع الأدبية الأخرى أغنية "ثلاثة وخمسة وصفر وصفر"، المستندة إلى قصيدة "سوترا ويتشيتا فورتكس" لجينسبيرج، ^[95] وفي تسلسل رحلة المخدرات المخدرة، تصوير سكارليت أوهارا ، من فيلم ذهب مع الريح ، والشاعر الأمريكي الأفريقي الناشط لوروي جونز . ^[67]

في مقدمته للنص المنشور لـ Viet Rock ، يقول ريتشارد شيشنر ، "الأداء والفعل والحدث هي المصطلحات الأساسية لمسرحنا - وهذه المصطلحات ليست أدبية". ^[96] في الخمسينيات من القرن الماضي، بدأت مسارح خارج برودواي في تجربة الأدوار المسرحية غير التقليدية، مما أدى إلى طمس الخطوط الفاصلة بين الكاتب المسرحي والمخرج والممثل. لم تكن مهمة الكاتب المسرحي مجرد وضع الكلمات على الصفحة، بل خلق تجربة مسرحية تستند إلى فكرة مركزية. بحلول عام 1967، كانت مسارح مثل The Living Theatre و La MaMa ETC و The Open Theatre تعمل بنشاط على ابتكار مسرحيات من مشاهد ارتجالية تم صنعها في مساحة التدريب، بدلاً من اتباع نص تقليدي. ^[97]

تم إنشاء Viet Rock لميجان تيري باستخدام هذه العملية المرتجلة. ^[97] تم ربط المشاهد في Viet Rock بطرق "ما قبل منطقية": يمكن بناء مشهد من مماس من المشهد السابق، ويمكن ربطه نفسياً، أو يمكن أن يكون في تناقض مع المشهد السابق. ^[97] طُلب من الممثلين تبديل الأدوار في منتصف العرض، وكثيراً في منتصف المشهد. في توجيهاتها المسرحية لمشهد جلسة استماع بمجلس الشيوخ في Viet Rock ، كتبت تيري، "يجب أن يتناوب الممثلون على أن يكونوا أعضاء في مجلس الشيوخ وشهود؛ يجب أن تكون التحولات مفاجئة وكاملة. عندما ينتهي الممثل من شخصية ما، يتحول إلى شخصية أخرى، أو مجرد ممثل". ^[97]

صُمم الشعر بنفس الطريقة تقريبًا. كان توم أوهورجان، مخرج العرض على برودواي، مشاركًا بشكل وثيق في حركة المسرح التجريبي. ^[65] في الانتقال إلى برودواي، أعاد أوهورجان والكتاب ترتيب المشاهد لزيادة الجوانب التجريبية للعرض. ^{[97] يطلب} الشعر من ممثليه أن يتقمصوا شخصيات مختلفة عديدة طوال المسرحية، وكما في رحلة كلود المخدرة في الفصل الثاني، في بعض الأحيان خلال نفس المشهد. يتضمن كل من الشعر والروك الفيتنامي موسيقى الروك، المستعارة بشكل كبير من وسائل الإعلام، وكثيرًا ما يكسرون " الجدار الرابع " غير المرئي للتفاعل مع الجمهور. على سبيل المثال، في الرقم الافتتاحي، تختلط القبيلة بأعضاء الجمهور، وفي نهاية العرض، تتم دعوة الجمهور على خشبة المسرح. ^[97]

في إنتاج برودواي الأصلي، كان المسرح مفتوحًا تمامًا، بدون ستارة ومنطقة الذبابة والشبكة مكشوفة للجمهور. تم تحديد قوس المسرح بسقالة جاهزة للتسلق. تم طلاء مجموعة فاغنر الاحتياطية بدرجات اللون الرمادي مع رسومات جرافيتي الشوارع المرسومة على المسرح. تم تمشيط المسرح، ودمج برج من السقالات المجردة في الجزء الخلفي من المسرح عمودًا طوطميًا أمريكيًا أصليًا ومنحوتة حديثة لشجرة على شكل صليب . تم تزيين هذه السقالة بأشياء تم العثور عليها جمعها الممثلون من شوارع نيويورك. تضمنت هذه الأشياء سائق حافلة من الورق المعجن بالحجم الطبيعي ، ورأس يسوع، ولافتة نيون لمسرح ويفرلي السينمائي في قرية غرينتش. ^[98] كانت أزياء بوتس مبنية على ملابس الشوارع الهيبية، وأصبحت أكثر مسرحية مع تحسين اللون والملمس. بعض هذه القطع تضمنت أجزاء مختلطة من الزي العسكري، وسراويل جينز واسعة من الأسفل مطرزة على الطريقة الأوكرانية، وقمصان تي شيرت مصبوغة بالربط، ومعطف أحمر أبيض وأزرق اللون. ^[98] كانت الإنتاجات المبكرة في الأساس عبارة عن نسخ طبق الأصل من هذا التصميم الأساسي.

"لقد كُتب الكثير عن هذا المشهد ... معظمه سخيف"، كتب جين ليز في مجلة هاي فيديليتي . ^[99] كان المشهد مستوحى من رجلين خلعوا ملابسهما لإثارة غضب الشرطة خلال تجمع غير رسمي مناهض للحرب. ^[7] أثناء "إلى أين أذهب؟"، كان المسرح مغطى بشاش عملاق ، حيث خلع أولئك الذين اختاروا المشاركة في المشهد ملابسهم تحته. عند الإشارة الموسيقية، "وقفوا عراة بلا حراك، وغمرت أجسادهم في إسقاط فيشر الخفيف للأنماط الزهرية. هتفوا بـ "الخرز والزهور والحرية والسعادة " . " ^[100] استمر الأمر عشرين ثانية فقط. ^[101] في الواقع، حدث المشهد بسرعة كبيرة وكان مضاءً بشكل خافت لدرجة أنه دفع جاك بيني ، أثناء الاستراحة في معاينة لندن، إلى المزاح، "هل لاحظت بالصدفة ما إذا كان أي منهم يهوديًا؟" ^[102] ومع ذلك، أثار المشهد تهديدات بالرقابة وحتى ردود أفعال عنيفة في بعض الأماكن. ^[8] كما أصبح مادة للنكات الثقافية الشعبية. قال جروتشو ماركس مازحًا: "كنت سأذهب لرؤيته، ثم اتصلت بالمسرح. ... قالوا إن التذاكر كانت 11 دولارًا لكل تذكرة. أخبرتهم أنني سأتصل مرة أخرى، ودخلت إلى حمامي، وخلع كل ملابسي، ونظرت إلى نفسي في المرآة الطويلة. ثم اتصلت بالمسرح وقلت، "انسوا الأمر " . " ^[103]

كان العري اختياريًا بالنسبة للمؤدين. كان الممثلون الفرنسيون "الأكثر عُريًا" بين المجموعات الأجنبية، بينما وجد ممثلو لندن "العري هو الأصعب في تحقيقه". ^[62] كان الممثلون السويديون مترددين في خلع ملابسهم، ولكن في كوبنهاجن ، اعتقدت القبيلة أن العري مروض للغاية وقرروا السير عراة ذهابًا وإيابًا في الممر أثناء مقدمة العرض. ^[48] في بعض العروض المبكرة، لعب الألمان مشهدهم خلف ورقة كبيرة تحمل علامة "مُراقب". ^{[48] [62]} قالت عضو فريق التمثيل الأصلي في برودواي ناتالي موسكو، "كنت ضد مشهد العري في البداية، لكنني تذكرت أن مدرس التمثيل قال إن جزءًا من التمثيل هو أن تكون خاصًا في الأماكن العامة. لذلك فعلت ذلك". ^[104] وفقًا لميلبا مور، "هذا لا يعني شيئًا سوى ما تريد أن يعنيه. نحن نضع قيمة كبيرة على الملابس. ... إنه مثل الكثير من الأشياء الأخرى التي يتوتر الناس بشأنها". ^[105] قالت دونا سمر، التي شاركت في الإنتاج الألماني، "لم يكن المقصود من العرض أن يكون جنسيًا... لقد وقفنا عراة للتعليق على حقيقة أن المجتمع يهتم بالعُري أكثر من القتل". ^[7] قال رادو "أن تكون عاريًا أمام الجمهور، فأنت تكشف عن روحك. لم يكن الروح فقط بل كان الجسد كله مكشوفًا. كان ذلك مناسبًا جدًا وصادقًا جدًا وضروريًا تقريبًا". ^[7]

بعد دراسة موسيقى البانتو في جامعة كيب تاون ، ^[65] أدرج ماكديرموت الإيقاعات الأفريقية في مقطوعة هير . ^[10] استمع إلى "ما أطلق عليه [البانتو] اسم كويلاس ... [الذي له] إيقاع مميز للغاية، يشبه إلى حد كبير موسيقى الروك. أعمق بكثير رغم ذلك. ... هير أفريقية للغاية - الكثير من الإيقاعات، وليس الألحان كثيرًا." [ ^{10] تؤكد} كويلاس على الإيقاعات على المقاطع غير المتوقعة، ويمكن سماع هذا التأثير في أغاني مثل "What a Piece of Work Is Man" و "Ain't Got No Grass". ^[106] قال ماكديرموت، "كانت فكرتي هي تقديم عرض فانك كامل. قالوا إنهم يريدون موسيقى الروك أند رول - لكن بالنسبة لي ترجم ذلك إلى "فانك". " ^[107] هذا الفانك واضح في جميع أنحاء المقطوعة، ولا سيما في أغاني مثل "Colored Spade" و "Walking in Space". ^[107]

ادعى ماكديرموت أن الأغاني "لا يمكن أن تكون كلها متشابهة. عليك أن تحصل على أنماط مختلفة. ... أحب أن أعتقد أنها كلها مختلفة قليلاً." ^[4] وعلى هذا النحو، فإن الموسيقى في Hair تتراوح بين مجموعة متنوعة من موسيقى الروك: من حساسية الروكابيلي في "Don't Put it Down" إلى إيقاعات الروك الشعبية في "Frank Mills" و "What a Piece of Work is Man". " Easy to Be Hard " هي إيقاع وبلوز خالص ، وتكثر ترانيم الروك الاحتجاجية : "Ain't Got No" و "The Flesh Failures". يتوازن الروك الحمضي في "Walking in Space" و "Aquarius" مع موسيقى البوب ​​السائدة في "Good Morning Starshine". ^[108] يربط سكوت ميلر موسيقى هير بالموضوعات السياسية للهيبيين: "كان الهيبيون ... مصممين على خلق فن الشعب وشكل الفن الذي اختاروه، وكانت موسيقى الروك / الشعبية بحكم تعريفها شعبوية. ... كانت موسيقى الهيبيين غاضبة للغاية في كثير من الأحيان، وكان غضبها موجهًا إلى أولئك الذين قد ينتهكون الدستور، والذين قد يبيعون أمريكا، والذين قد يخونون ما تمثله أمريكا؛ بعبارة أخرى، موجهًا إلى والديهم والحكومة". ^[65] يشرح مؤرخ المسرح جون كينريك تطبيق موسيقى الروك على وسيط المسرح:

لقد شق نفس صوت الروك الثقيل الذي غزا عالم الموسيقى الشعبية طريقه إلى المسرح الموسيقي بأغنيتين ناجحتين في وقت واحد - Your Own Thing [و] Hair ... هز هذا الانفجار من التصريحات الثورية والتجديف والروك الثقيل المسرح الموسيقي من جذوره ... حاول معظم العاملين في مجال المسرح [و] ناخبي توني تجاهل أهمية Hair ، واستبعادها من أي تكريم. ومع ذلك، أصر البعض الآن على أنه حان الوقت للتغيير. قال الناقد في صحيفة نيويورك تايمز كلايف بارنز إن Hair كانت "أول مسرحية موسيقية على برودواي منذ فترة طويلة تتمتع بصوت اليوم الأصيل بدلاً من اليوم السابق للأمس. ^[109]

لم تلقى الموسيقى صدى لدى الجميع. فقد علق ليونارد بيرنشتاين قائلاً "إن الأغاني مجرد قوائم غسيل" ^[110] وخرج من العرض. ^{[111] ولم يستطع} ريتشارد رودجرز سماع سوى الإيقاع ووصفه بأنه "موسيقى الثلث". ^{[110] وقال} جون فوجيرتي ، " إن الشعر هو نسخة مخففة للغاية مما يحدث بالفعل لدرجة أنني لا أستطيع أن أقف خلفه على الإطلاق". ^[112] وذكر جين ليز، الكاتب في مجلة هاي فيديليتي ، أن جون لينون وجده "مملًا"، وكتب، "لا أعرف أي موسيقي يعتقد أنه جيد". ^[99]

كانت النتيجة تحتوي على أغانٍ أكثر بكثير من عروض برودواي النموذجية في ذلك اليوم. ^[5] كان معظمها يحتوي على حوالي ست إلى عشر أغانٍ لكل فصل؛ إجمالي أغاني هير في الثلاثينيات. ^[113] تعكس هذه القائمة الأغاني الأكثر تضمينًا أثناء عرض برودواي الأصلي. ^[114]

كان العرض تحت إعادة كتابة شبه دائمة. تمت إضافة ثلاث عشرة أغنية بين الإنتاج في المسرح العام وبرودواي. ^[114] تم حذف أغاني أخرى؛ تم إلقاء خطاب شكسبير " يا له من عمل رائع يا رجل " و"الحشيش" في الأصل ولكن تم إضفاء طابع موسيقي عليه لبرودواي. ^[114] تضمنت الإنتاجات اللاحقة أو حذفت أغاني أخرى. ^{[114] [115] [116]}

تم إجراء أول تسجيل لـ Hair في عام 1967 بمشاركة طاقم خارج برودواي. حصل تسجيل برودواي الأصلي على جائزة جرامي في عام 1969 لأفضل نتيجة من ألبوم عرض أصلي ^[117] وبيع ما يقرب من 3 ملايين نسخة في الولايات المتحدة بحلول ديسمبر 1969. ^[58] احتل المرتبة الأولى على Billboard 200 ، وهو آخر ألبوم لطاقم برودواي يفعل ذلك (اعتبارًا من عام 2016). وظل في المرتبة الأولى لمدة 13 أسبوعًا في عام 1969. ^[118] كما بلغ الألبوم ذروته في المرتبة الثانية في أستراليا عام 1970. ^{[119] لاحظت} صحيفة نيويورك تايمز في عام 2007 أن "ألبوم طاقم Hair كان ... لا بد منه للطبقة المتوسطة. لقد طبع غلافه البرتقالي والأخضر الغريب نفسه على الفور وبشكل لا يمحى على النفس. ... [لقد] أصبح كلاسيكيًا بوب روك، مثل كل موسيقى البوب ​​الجيدة، له جاذبية تتجاوز الأذواق الخاصة للنوع أو الفترة". ^[18] في عام 2019، أضافت مكتبة الكونجرس ألبوم فريق برودواي الأصلي إلى السجل الوطني للتسجيلات . ^[120]

يحتوي ألبوم فريق لندن لعام 1993 على موسيقى جديدة تم دمجها في إصدار الإيجار القياسي. ^[65] يحتوي ألبوم الاستوديو لعام 1969، DisinHAIRited ( RCA Victor LSO-1163)، على 19 أغنية تم كتابتها للعرض ولكنها شهدت فترات متفاوتة من الوقت على المسرح. تم قطع بعض الأغاني بين الإنتاجات العامة وبرودواي، وتم حذف بعضها من ألبوم فريق التمثيل الأصلي بسبب المساحة، ولم يتم أداء القليل منها على المسرح أبدًا. ^[114]

تم تسجيل أغاني من Hair بواسطة العديد من الفنانين، ^[121] بما في ذلك نينا سيمون وشيرلي باسي وباربرا سترايساند وديانا روس . ^[122] تم غناء أغنية "Good Morning Starshine" في حلقة عام 1969 من شارع سمسم بواسطة عضو فريق التمثيل بوب ماكجراث ، ^[123] وتم تسجيل إصدارات لفنانين مثل سارة برايتمان وبيتولا كلارك وستروبيري ألارم كلوك . ^[124] سجلت فنانين متنوعين مثل ليزا مينيلي وفرقة ليمون هيدز أغنية "فرانك ميلز"، ^[125] وساهم كل من أندريا مكاردل وجنيفر وارنز وسيرجيو مينديز في إصدارات من أغنية "إيزي تو بي هارد". ^{[126] ساعد} Hair أيضًا في إطلاق مهن التسجيل للفنانين Meat Loaf وDobie Gray وJennifer Warnes و Jobriath و Bert Sommer وRonnie Dyson وDonna Summer وMelba Moore، من بين آخرين. ^[64]

حققت أغنية Hair نجاحًا كبيرًا في المخططات أيضًا. أصدرت شركة The 5th Dimension أغنية " Aquarius/Let the Sunshine In " في عام 1969، والتي فازت بجائزة تسجيل العام في عام 1970 ^[127] وتصدرت المخططات لمدة ستة أسابيع. ارتفع تسجيل Cowsills لأغنية العنوان "Hair" إلى المرتبة الثانية على Billboard Hot 100. [ ^128] بينما وصل أداء أوليفر لأغنية "Good Morning Starshine" إلى المرتبة الثالثة. ^[129] وصلت نسخة Three Dog Night من أغنية "Easy to Be Hard" إلى المرتبة الرابعة. ^[130] وصلت مجموعة نينا سيمون لعام 1968 من أغنية " Ain't Got No, I Got Life " إلى المراكز الخمسة الأولى في المخططات البريطانية. ^[131] في عام 1970، أعلنت ASCAP أن أغنية "Aquarius" تم تشغيلها بشكل متكرر على الراديو والتلفزيون في الولايات المتحدة أكثر من أي أغنية أخرى في ذلك العام. ^[132]

أصدرت الإنتاجات في إنجلترا وألمانيا وفرنسا والسويد واليابان وإسرائيل وهولندا وأستراليا وأماكن أخرى ألبومات فريق عمل، ^[133] وتم تسجيل أكثر من 1000 أداء صوتي و/أو موسيقي لأغاني فردية من Hair . ^[35] تم إيلاء اهتمام واسع النطاق لتسجيلات Hair لدرجة أنه بعد حرب مزايدة غير مسبوقة، كانت شركة ABC Records على استعداد لدفع مبلغ قياسي لتكييف MacDermot التالي لبرودواي Two Gentlemen of Verona . ^[134] ظهر تسجيل الإحياء لعام 2009، الذي تم إصداره في 23 يونيو، في المرتبة الأولى على مخطط "أفضل ألبوم فريق عمل" في Billboard وفي المرتبة 63 في أفضل 200 ، مما يجعله أعلى ألبوم أول ظهور في تاريخ Ghostlight Records . ^[135]

كان الاستقبال لمسرحية "شعر" عند عرضها الأول على مسرح برودواي إيجابيًا للغاية، باستثناءات. كتب كليف بارنز في صحيفة نيويورك تايمز : "ما الذي يجعل مسرحية "شعر " محبوبة للغاية  ...؟ أعتقد أنها ببساطة محبوبة للغاية. إنها جديدة للغاية، ومبتكرة للغاية، ومتواضعة للغاية، حتى في ادعاءاتها". ^[75] قال جون جيه أوكونور من صحيفة وول ستريت جورنال إن العرض كان "متمردًا بشكل مفرط، والإنتاج ينفجر في كل زاوية وركن من مسرح بيلتمور". ^[136] كتب ريتشارد واتس جونيور من صحيفة نيويورك بوست أن "المسرحية تتمتع بسحر مدهش ربما يكون غير مقصود، ومعنوياتها العالية معدية، وحيويتها الشبابية تجعل من الصعب مقاومتها". ^[137]

كانت مراجعات التلفزيون أكثر حماسة. قال آلان جيفريز من ABC إن الممثلين كانوا "أكثر الهيبيين موهبة على الإطلاق ... أخرجهم توم أوهورجان بأسلوب بري رائع." ^[138] قال ليونارد بروبست من NBC " شعر هو المفهوم الجديد الوحيد في المسرحيات الموسيقية على برودواي منذ سنوات وهو أكثر متعة من أي شيء آخر هذا الموسم". ^[139] أشاد جون وينجيت من WOR TV بـ "الموسيقى التصويرية الديناميكية" لماكديرموت التي "تنفجر وتحلق"، ^[140] وقال لين هاريس من CBS "لقد وجدت أخيرًا أفضل مسرحية موسيقية لموسم برودواي ... إنها تلك المسرحية الموسيقية الرومانسية القبلية الرائعة والمبتذلة والرائعة Hair ." ^[141]

من ناحية أخرى، وصف أحد النقاد في مجلة Variety ^{العرض بأنه "مجنون" و"بدون قصة أو شكل أو موسيقى أو رقص أو جمال أو فن... من المستحيل معرفة ما إذا كان [الممثلون] يتمتعون بالموهبة. ربما تكون الموهبة غير ذات صلة في هذا النوع الجديد من الأعمال الاستعراضية". [142]} كانت المراجعات في الصحف الإخبارية الأسبوعية مختلطة؛ كتب جاك كرول في مجلة نيوزويك ، "لا يمكن إنكار الدافع الحركي الصرف لهذا الشعر الجديد  ... هناك شيء قاسٍ وجذاب وفاسد قليلاً في براعة أوهورجان، مثل باسبي بيركلي الذي أصبح شرسًا". ^[143] لكن أحد النقاد في مجلة تايم كتب أنه على الرغم من أن العرض "ينبض بالحيوية [إلا أنه] مشلول لكونه مسرحية موسيقية بلا كتب، ومثل سمكة بلا عظام، ينجرف عندما يجب أن يسبح". ^[144]

كانت المراجعات متباينة عندما افتُتح عرض مسرحية "هير " في لندن. كتب إيرفينج واردل في صحيفة التايمز : "إن صدقها وشغفها يمنحانها جودة الاحتفال المسرحي الحقيقي - الصوت المبهج لمجموعة من الأشخاص الذين يخبرون العالم بما يشعرون به بالضبط". في صحيفة فاينانشال تايمز ، وافق بي إيه يونج على أن مسرحية "هير " لم تكن "أمسية ممتعة للغاية فحسب، بل كانت أخلاقية تمامًا". ومع ذلك، في مراجعته الأخيرة قبل تقاعده بعد 48 عامًا، كتب دبليو إيه دارلينجتون البالغ من العمر 78 عامًا من صحيفة الديلي تلغراف أنه "بذل قصارى جهده"، لكنه وجد الأمسية "مملة تمامًا - صاخبة وقبيحة ومضحكة للغاية". ^[145]

في عام 2001، كتب سكوت ميلر، معترفًا بنقاد العرض، أن "بعض الناس لا يستطيعون رؤية ما وراء مظهر الفوضى والعشوائية إلى البناء الرائع والصور المتطورة تحتها". ^[65] يلاحظ ميلر، "لم تكن العديد من الكلمات متناغمة فحسب، بل إن العديد من الأغاني لم يكن لها نهايات حقيقية، فقط تباطؤ وتوقف، لذلك لم يعرف الجمهور متى يصفق. ... رفض العرض كل تقاليد برودواي، والمسرح التقليدي بشكل عام، والموسيقى الأمريكية بشكل خاص. وكان رائعًا". ^[65]

مقتطفات من الأغنية الرئيسية "الشعر" أتركه يطير في النسيم ويعلق في الأشجار، وأعطي بيتًا للبراغيث في شعري. بيتًا للبراغيث، وخليّة للنحل، وعشًا للطيور، لا توجد كلمات لوصف جمال وروعة وعجائب شعري. ... دعه يتدفق، أظهره، ما دام الله قادرًا على نموه، شعري. ... أوه، هل يمكنك رؤية عيني؟ إذا استطعت، فإن شعري قصير جدًا. ... سيُذهلون في حفل Go Go عندما يروني مرتدية ثوبي المصنوع من شعر أشقر لامع يشبه شعر التوراة. شعري يشبه شعر المسيح، هللويا، أنا أعشقه.

تحدى الشعر العديد من المعايير التي تبناها المجتمع الغربي في عام 1968. وكان الاسم نفسه، المستوحى من اسم لوحة لجيم داين تصور مشطًا وقليلًا من خصلات الشعر، ^{[5] [146]} بمثابة رد فعل على قيود الحضارة والاستهلاك وتفضيل الطبيعية. ^[147] يتذكر رادو أن الشعر الطويل "كان شكلًا مرئيًا من أشكال الوعي في توسع الوعي. فكلما زاد طول الشعر، زاد اتساع العقل. كان الشعر الطويل صادمًا، وكان عملاً ثوريًا أن ينمو الشعر الطويل. كان نوعًا من العلم، حقًا". ^[146]

أثارت المسرحية الموسيقية جدلاً عندما عُرضت لأول مرة. كانت نهاية الفصل الأول هي المرة الأولى التي يرى فيها عرض برودواي ممثلين وممثلات عراة تمامًا، ^[1] واتُّهِم العرض بتدنيس العلم الأمريكي واستخدام لغة بذيئة . ^{[8] [148]} وقد اجتذبت هذه الخلافات، بالإضافة إلى موضوع مناهضة حرب فيتنام، تهديدات عرضية وأعمال عنف خلال السنوات الأولى للعرض وأصبحت أساسًا للإجراءات القانونية سواء عندما افتُتح العرض في مدن أخرى أو أثناء الجولة. وصلت قضيتان في النهاية إلى المحكمة العليا الأمريكية . ^[149]

واجهت شركة هير السياحية مقاومة في جميع أنحاء الولايات المتحدة. ففي ساوث بيند بولاية إنديانا، رفض مسرح موريس سيفيك الحجز، ^[150] وفي إيفانسفيل بولاية إنديانا ، تعرضت المسرحية لاعتصام من قبل العديد من الجماعات الكنسية. ^[151] وفي إنديانابوليس بولاية إنديانا ، واجه المنتجون صعوبة في تأمين مسرح، واقترحت سلطات المدينة أن يرتدي الممثلون جوارب الجسم كحل وسط لقانون المدينة الذي يحظر عرض العري علنًا. ^[150] وكثيراً ما واجهت العروض إغلاق المسارح من قبل قائد الإطفاء ، كما حدث في جليدواتر بولاية تكساس. ^{[152] وقد وجدت المحكمة العليا للولايات المتحدة في وقت لاحق أن رفض} تشاتانوغا عام 1972 السماح بعرض المسرحية في مسرح ميموريال المملوك للمدينة ^{[153] [154]} كان بمثابة قيد مسبق غير قانوني . ^[155]

تم استئناف التحديات القانونية ضد إنتاج بوسطن أمام المحكمة العليا للولايات المتحدة. اعترض رئيس مكتب الترخيص على تصوير العلم الأمريكي في القطعة، ^[156] قائلاً، "يجب جلد أي شخص ينتهك العلم في بوسطن كومن ". ^[89] وعلى الرغم من إزالة المشهد قبل الافتتاح، بدأ مكتب المدعي العام في وضع خطط لوقف العرض، مدعيًا أن أفعالًا "فاحشة وفاسقة" كانت تجري على خشبة المسرح. حصل الفريق القانوني لـ Hair على أمر قضائي ضد الملاحقة الجنائية من المحكمة العليا، ^[157] واستأنف المدعي العام أمام المحكمة القضائية العليا في ماساتشوستس . بناءً على طلب الطرفين، شاهد العديد من القضاة الإنتاج وأصدروا حكمًا مفاده أن "كل عضو في فريق التمثيل [يجب] أن يرتدي ملابس معقولة". لعب الممثلون المشهد عراة بتحدٍ في وقت لاحق من تلك الليلة، مشيرين إلى أن الحكم كان غامضًا بشأن موعد سريانه. ^[89] في اليوم التالي، 10 أبريل 1970، أُغلق الإنتاج، وبدأت دور السينما، خوفًا من الحكم بشأن العري، في استئصال مشاهد من الأفلام المعروضة. بعد أن ألغت محكمة الاستئناف الفيدرالية حكم محكمة ماساتشوستس، استأنف المدعي العام القضية أمام المحكمة العليا للولايات المتحدة. في قرار بأغلبية 4-4، أيدت المحكمة قرار المحكمة الأدنى، مما سمح بإعادة فتح هير في 22 مايو ^{. [90]}

في أبريل 1971، ألقيت قنبلة على الجزء الخارجي من مسرح في كليفلاند ، أوهايو، كان يستضيف عرضًا، وارتدت القنبلة عن الخيمة وحطمت النوافذ في المبنى وفي واجهات المتاجر القريبة. ^[158] في نفس الشهر، توفيت عائلات عضو فريق التمثيل جوناثان جونسون ومدير المسرح روستي كارلسون في حريق في فندق كليفلاند حيث كان يقيم 33 عضوًا من فرقة العرض. ^{[159] [160]} قاطعت ليلة افتتاح العرض في سيدني، أستراليا، إنذار بوجود قنبلة في يونيو 1969. ^[161]

تباينت ردود الفعل المحلية تجاه المادة المثيرة للجدل بشكل كبير. اعتبر عدد كبير من الهيبيين في سان فرانسيسكو العرض امتدادًا لأنشطة الشوارع هناك، وغالبًا ما يطمسون الحاجز بين الفن والحياة من خلال التأمل مع الممثلين وغالبًا ما يجدون أنفسهم على خشبة المسرح أثناء العرض. ^[42] شوهدت الأميرة آن البالغة من العمر 18 عامًا وهي ترقص على خشبة المسرح في لندن، ^[162] وفي واشنطن العاصمة، حضر هنري كيسنجر . في سانت بول بولاية مينيسوتا، أطلق رجل دين محتج 18 فأرًا أبيض في الردهة على أمل تخويف الجمهور. ^{[42] انسحب} جيم لوفيل وجاك سويجرت ، بعد تسمية وحدة أبولو 13 القمرية "أكواريوس" بعد الأغنية، من العرض في بيلتمور احتجاجًا على معاداة أمريكا وعدم احترام العلم. ^[163]

عُرضت مسرحية شعر من إنتاج أكابولكو بالمكسيك ، من إخراج كاستيلي، ^{[48] لمدة ليلة واحدة في عام 1969. وبعد العرض، أغلقت الحكومة المسرح، الذي يقع عبر الشارع من بيت دعارة محلي شهير، وقالت إن العرض "ضار بأخلاق الشباب". [88]} تم القبض على الممثلين بعد العرض بفترة وجيزة ونقلهم إلى إدارة الهجرة، حيث وافقوا على مغادرة البلاد، ولكن بسبب التعقيدات القانونية أجبروا على الاختباء. ^[164] طُردوا من المكسيك بعد أيام. ^{[165] [166]}

كانت مسرحية هير بمثابة نهاية الرقابة على المسرح في المملكة المتحدة . ^[145] في البداية، رفض رقيب المسرح في لندن، اللورد تشامبرلين ، ترخيص المسرحية الموسيقية، وتم تأجيل الافتتاح حتى أقر البرلمان مشروع قانون يجرده من سلطته في الترخيص. ^[145] في ميونيخ، هددت السلطات بإغلاق الإنتاج إذا بقي المشهد العاري؛ ومع ذلك، بعد أن أعلن متحدث محلي باسم هير أن أقاربه قد تم اقتيادهم عراة إلى أوشفيتز ، رضخت السلطات. ^[48] في بيرغن ، النرويج، شكل المواطنون المحليون حاجزًا بشريًا لمحاولة منع العرض. ^[48]

لم يواجه الإنتاج الباريسي الكثير من الجدل، وخلع الممثلون ملابسهم في المشهد العاري "بشكل ديني تقريبًا" وفقًا لكاستيلي، حيث أن العري شائع على خشبة المسرح في باريس. ^[167] ومع ذلك، حتى في باريس كانت هناك معارضة عرضية، مثل عندما استخدم أحد أعضاء جيش الخلاص المحلي مكبر صوت محمول لحث الجمهور على إيقاف العرض. ^{[48] [168]}

أقيم أول إنتاج جامعي في عام 1970 في جامعة ولاية ممفيس (الآن جامعة ممفيس ) في تينيسي، بقيادة مدير قسم المسرح كيث كينيدي. ^{[169] [170]} كما شارك فريق التمثيل في مهرجان أتلانتا الدولي للبوب في عام 1970. ^{[171] أنتجت} قناة WMC-TV فيلمًا وثائقيًا عام 1971 يروي الإنتاج. ^[172]

تم افتتاح إعادة إحياء برودواي لمسرحية الشعر في عام 1977 لمدة 43 عرضًا. تم إنتاجها بواسطة بتلر وإخراج أوهورجان وتم عرضها في مسرح بيلتمور، حيث تم عرض إنتاج برودواي الأصلي. وشمل فريق التمثيل إلين فولي وآني جولدن ولوريتا ديفين وكليفانت ديريكس وكريستين فيجارد . ^[173] غادر الوافد الجديد بيتر غالاغر الفرقة أثناء المعاينات لتولي دور داني زوكو في جولة Grease . ^[174] كانت المراجعات سلبية بشكل عام، واتهم النقاد الإنتاج بـ "إظهار اللون الرمادي". ^[175]

يُقال إن إنتاج عام 1985 لشعر الذي أقيم في مونتريال كان الإنتاج المهني السبعين للمسرحية الموسيقية. ^[35] في نوفمبر 1988، أنتج مايكل بتلر شعر في مسرح فيك في شيكاغو للاحتفال بالذكرى العشرين للعروض. لاقى الإنتاج استقبالًا جيدًا واستمر حتى فبراير 1989. ^[176] أقيم حفل موسيقي بمناسبة الذكرى العشرين في مايو 1988 في الجمعية العامة للأمم المتحدة لصالح الأطفال المصابين بالإيدز. ^[177] رعت السيدة الأولى نانسي ريجان الحدث مع باربرا والترز التي قدمت مقدمة افتتاح الليلة. ^[176] اجتمع رادو وراجني وماكديرموت لكتابة تسع أغنيات جديدة للحفل. ضم فريق الممثلين المكون من 163 ممثلاً نجومًا سابقين من إنتاجات مختلفة حول العالم: مور وفيرين وويليامز وسامر، بالإضافة إلى الفنانين الضيوف بيا آرثر وفرانك ستالون والدكتورة روث ويستهايمر . تراوحت أسعار التذاكر من 250 دولارًا إلى 5000 دولار، وذهبت العائدات إلى لجنة الولايات المتحدة لليونيسيف وصندوق جمعية كريو للأطفال المصابين بالإيدز. ^[176]

من عام 1990 إلى عام 1991، قامت Pink Lace Productions بجولة وطنية أمريكية لـ Hair والتي تضمنت توقفًا في ساوث كارولينا وجورجيا وتينيسي وكنتاكي . [ 176 ] جال ^{إنتاج صغير} " حافلة وشاحنة" لـ Hair عام 1990 في أوروبا لأكثر من 3 سنوات، ^{[178] بعد وفاة راجني في عام 1991،} واصل ماكديرموت ورادو كتابة أغانٍ جديدة للإحياء خلال التسعينيات. تم عرض Hair Sarajevo، AD 1992 أثناء حصار سراييفو كنداء من أجل السلام. ^[35] أخرج رادو جولة وطنية أمريكية بقيمة مليون دولار في 11 مدينة في عام 1994 والتي شارك فيها الممثل لوثر كريك . مع عودة ماكديرموت للإشراف على الموسيقى، احتفلت جولة رادو بالذكرى الخامسة والعشرين للعرض. ^[178] ثم أخرج رادو إنتاجات أوروبية مختلفة من عام 1995 إلى عام 1999. ^[115]

افتُتح إنتاج في أستراليا عام 1992 ^[179] وافتتح إحياء قصير الأمد في لندن بطولة جون بارومان وبول هيب في أولد فيك في لندن عام 1993، بإخراج مايكل بوجدانوف . ^{[180] [181]} وبينما كان إنتاج لندن مخلصًا للأصل، قال أحد أعضاء طاقم الإنتاج إن سبب "فشله" هو أن القبيلة تتكون من " أطفال تاتشر الذين لم يفهموا الأمر حقًا". ^[182] تم عرض إنتاجات أخرى في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك جنوب إفريقيا، حيث تم حظر العرض حتى القضاء على الفصل العنصري . ^[183] ​​في عام 1996، أحضر بتلر إنتاجًا لمدة شهر إلى شيكاغو، مستخدمًا مسرح باسيفيك ميوزيكال، وهي فرقة محترفة مقيمة في جامعة ولاية كاليفورنيا، فوليرتون . أدار بتلر العرض بالتزامن مع المؤتمر الوطني الديمقراطي لعام 1996 ، مما يعكس آخر مرة كان فيها المؤتمر الوطني الديمقراطي في شيكاغو: عام 1968 . ^[184] تم عرض إنتاج بمناسبة الذكرى الثلاثين لمسرحية Off-Off Broadway في Third Eye Repertory، وكان من إخراج Shawn Rozsa. ^[185]

في عام 2001، قدمت شركة مسرح ريبرايز! في لوس أنجلوس مسرحية هير في مسرح وادزورث، بطولة ستيفن ويبر في دور بيرغر، وسام هاريس في دور كلود، وجينيفر لي وارن في دور شيلا. ^[186] في نفس العام، أنهت شركة إنكورز! حفلات موسيقية موسيقية أمريكية رائعة موسمها لعام 2001 في سيتي سنتر بإنتاج هير بطولة لوثر كريك وإيدينا مينزل وتوم بلوتكين ، وظهور ملحن هير جالت ماكديرموت على خشبة المسرح وهو يعزف على لوحات المفاتيح. ^[187] تم تقديم عرض خيري لصالح صندوق الممثلين لليلة واحدة في مسرح نيو أمستردام في مدينة نيويورك عام 2004. وضمت المجموعة شوشانا بين ، وراؤول إسبارزا ، وجيم جيه بولوك ، وليز كالواي ، وجافين كريل ، وإيدن إسبينوزا ، وهارفي فيرشتاين ، وآنا جاستير ، وآني جولدن، وجنيفر هدسون ، وجوليا مورني ، وجاي رودريجيز ، ورو بول ، ومايكل ماكين ، ولورا بينانتي ، وآدم باسكال . ^[188]

في عام 2005، افتُتح إنتاج لندني في مسرح جيت، بإخراج دانييل كرامر. وافق جيمس رادو على تحديث نص المسرحية الموسيقية لوضعها في سياق حرب العراق بدلاً من حرب فيتنام. ^[189] تضمن تفسير كرامر المحدث أغنية "أكواريوس" التي غُنيت عبر مكبر صوت في تايمز سكوير، والعُري الذي ذكرنا بصور من أبو غريب . ^[190] في مارس 2006، تعاون رادو مع المخرج روبرت براير لإنتاج كان ستيج لشعر في تورنتو، ^[191] وإحياء أنتج بيتر تورين جال في جنوب إفريقيا في عام 2007. بإخراج بول وارويك جريفين، مع تصميم رقصات تيموثي لورو، عُرض العرض في مسرح مونتي كازينو في جوهانسبرغ وفي مسرح أون ذا باي في كيب تاون. ^[192] عرض مسرحي لمدة أسبوعين في مسرح تابيا في سان خوان القديمة ، بورتوريكو ، في مارس 2010، بإخراج يينويل كولون. ^[193]

أنتج مايكل بتلر مسرحية الشعر في مسرح متروبوليتان في لوس أنجلوس من 14 سبتمبر إلى 30 ديسمبر 2007. أخرج العرض وقام بتصميم رقصاته ​​بو كرويل، مع توجيه موسيقي من كريستيان نسميث . ^{[194] [195]} فاز إنتاج بتلر لمسرحية الشعر بجائزة لوس أنجلوس الأسبوعية للمسرح الموسيقي لهذا العام. ^[196]

لمدة ثلاث ليالٍ في سبتمبر 2007، قدم Joe's Pub ومسرح Public Theatre عرضًا بمناسبة الذكرى الأربعين لمسرحية Hair في مسرح Delacorte في سنترال بارك. هذه النسخة الموسيقية، من إخراج ديان بولوس ، ظهرت فيها جوناثان جروف بدور كلود وجالت ماكديرموت على خشبة المسرح على لوحات المفاتيح. كما ضم فريق التمثيل كارين أوليفو بدور شيلا وويل سوينسون بدور بيرجر. ^[197] انضم ممثلون من إنتاج برودواي الأصلي إلى فريق التمثيل على خشبة المسرح خلال العرض الإضافي لمسرحية "Let the Sun Shine In". كان الطلب على العرض هائلاً، حيث تجاوزت الطوابير الطويلة والانتظار طوال الليل للحصول على التذاكر تلك الخاصة بإنتاجات Delacorte الأخرى مثل Mother Courage and Her Children بطولة ميريل ستريب وكيفن كلاين . ^[198]

بعد تسعة أشهر، قدم المسرح العام إنتاجًا كاملاً لشعر في ديلاكورتي في عرض محدود من 22 يوليو 2008 إلى 14 سبتمبر 2008. ^[199] أخرج بولوس مرة أخرى، مع تصميم الرقصات لكارول أرميتاج . عاد جروف وسوينسون بدور كلود وبرجر، مع آخرين من طاقم الحفل. ^{[200] لعبت} كارين لين مانويل دور شيلا، وحل كريستوفر جيه هانك محل جروف بدور كلود في 17 أغسطس. ^[201] كانت المراجعات إيجابية بشكل عام، حيث كتب بن برانتلي من صحيفة نيويورك تايمز أن "هذا الإنتاج يثبت أن العرض أكثر من مجرد قطعة فترة حيوية. يبدو أن الشعر له جذور أعمق مما يتذكره أي شخص". ^[202] كتبت مجلة تايم : " شعر ... تم تنشيطه واستعادته كواحد من المعالم العظيمة في تاريخ المسرح الموسيقي. ... يبدو الشعر اليوم ، إن وجد، أكثر جرأة من أي وقت مضى." ^[3]

تم نقل إنتاج المسرح العام إلى برودواي في مسرح آل هيرشفيلد ، حيث بدأت المعاينات في 6 مارس 2009، وافتتح رسميًا في 31 مارس 2009. أخرج بولوس وأرميتاج العرض وقاما بتصميم الرقصات مرة أخرى، وعاد معظم الممثلين من العرض في الحديقة. تم إجراء يانصيب تذاكر ما قبل العرض كل ليلة للحصول على تذاكر بقيمة 25 دولارًا. ^[203] شمل فريق الافتتاح جافين كريل في دور كلود، وويل سوينسون في دور بيرجر، وكيسي ليفي في دور شيلا، وميجان لورانس في دور الأم، وساشا ألين في دور ديون. ^[204] شمل المصممون سكوت باسك (الديكورات)، ومايكل ماكدونالد (الأزياء) وكيفن آدمز (الإضاءة). ^[205]

كانت الاستجابة النقدية إيجابية بشكل موحد تقريبًا. ^[206] أعلن عنوان صحيفة نيويورك ديلي نيوز " متعة إحياء الشعر ". أشادت المراجعة بالإخراج الجريء، والكوريغرافيا "الحركية الملونة" والإنجازات التقنية للعرض، وخاصة الإضاءة، وعلقت على أن " الشعر هو احتفال مثير للابتسامة بالحياة والحرية، وهو قابل للتواصل بشكل كبير"؛ ولكن تحذير: "إذا كنت جالسًا في الممر، فاعتمد على [طاقم التمثيل] ليكون في وجهك أو حضنك أو ... ضفائر شعرك". ^[207] كتبت صحيفة نيويورك بوست أن الإنتاج "خرج منتصراً. ... في هذه الأيام، أصبحت الأمة أقل تركيزًا على الحرب وأكثر على الاقتصاد. ونتيجة لذلك، فإن المشاهد التي تتردد صداها هي تلك التي يرفض فيها الأطفال سباق الفئران ببهجة". ^{[208] وقد عبرت} مجلة فارايتي عن حماسها قائلة: "إن المخرجة ديان بولوس وطاقمها الموهوب بشكل مذهل يتواصلون مع المادة بطرق تخترق قلب الموسيقى الروك لعام 1967، مما يولد طاقة هائلة تشع إلى العوارض الخشبية. ... ما كان يمكن أن يكون مجرد حنين إلى الماضي أصبح بدلاً من ذلك حدثًا غامرًا تمامًا. ... إذا لم يحرك هذا الإنتاج المتفجر شيئًا فيك، فقد يكون الوقت قد حان لفحص نبضك". ^{[209] وقد عارضت} صحيفة بوسطن جلوب هذا الرأي، قائلة إن الإنتاج "بدا معلبًا" و"مبالغًا فيه" وأن الإحياء "يبدو ساذجًا بشكل لا يطاق وسطحيًا بشكل لا يغتفر". ^[210] ومع ذلك، عكس بن برانتلي، الكاتب في صحيفة نيويورك تايمز ، الأغلبية، حيث قدم مراجعة متوهجة:

إن هذا الإحياء الغني بالعواطف ... يقدم ما لم يشعر به برودواي في هذا الموسم: الفرح الشديد الخالص والألم الناتج عن حالة ثنائية القطب تسمى الشباب. ... تبدو رقصة الهيبيز السعيدة التي قدمتها كارول أرميتاج، مع تحسس المجموعة والتلوي الجماعي، وكأنها قد تم اختراعها على الفور. ولكن هناك شكل ذكي داخل الشكل الذي يبدو بلا شكل. ... [يجد بولوس] أعماق الشخصية والشعور في [عرض عام 1968 عن الأطفال] خائفين من كيف سيغيرهم المستقبل. ... يظهر كل عضو في المجموعة كفرد. ... بعد العرض لم أستطع التوقف عن التفكير في ما سيحدث [للشخصيات]. موسيقى السيد ماكديرموت، التي كانت دائمًا أكثر شعبية من الحمض، صامدة بشكل جميل، مع منحها حياة معدية من قبل الفرقة على المسرح وأصوات الممثلين الممزوجة بنكهة. ^[211]

كافح المسرح العام لجمع 5.5 مليون دولار المخصصة لنقل برودواي، بسبب شدة الركود الاقتصادي في أواخر عام 2008 ، لكنه حقق هدفه بإضافة شركاء إنتاج جدد. ساعدت المخرجة ديان بولوس في الحفاظ على انخفاض التكاليف باستخدام مجموعة غير مكلفة. حقق العرض 822.889 دولارًا في أسبوعه الثاني. ^{[212] [213]} في 30 أبريل 2009، في برنامج Late Show مع ديفيد ليترمان ، أعاد الممثلون إنشاء أداء على نفس المسرح في مسرح إد سوليفان من قبل القبيلة الأصلية. ^[214] فاز الإنتاج بجائزة توني لأفضل إحياء لمسرحية موسيقية ، ^[215] وجائزة دراما ديسك لإحياء متميز لمسرحية موسيقية ^[216] وجائزة دراما ليج لإحياء متميز لمسرحية موسيقية. ^[217] بحلول أغسطس 2009، استردت المسرحية الموسيقية استثمارها بالكامل والذي بلغ 5,760,000 دولار، لتصبح واحدة من أسرع المسرحيات الموسيقية استردادًا في تاريخ برودواي. ^[218] تم ترشيح ألبومها لجائزة جرامي لعام 2010 لأفضل ألبوم عرض موسيقي. ^[219]

عندما انتقل طاقم برودواي إلى لندن لإحياء ويست إند عام 2010، تولت قبيلة جديدة في الغالب المسؤولية على برودواي في 9 مارس 2010، بما في ذلك المتأهلين السابقين لنهائيات أمريكان أيدول إيس يونج بدور بيرجر وديانا ديجارمو بدور شيلا. تولى كايل ريابكو دور كلود، ولعبت أنالي آشفورد دور جيني، ولعبت فانيسا راي دور كريس. لعبت راشيل باي جونز لاحقًا دور الأم وأدوار أخرى. ^[220] انخفضت المبيعات بعد انتقال الطاقم الأصلي إلى لندن، وأغلق الإحياء في 27 يونيو 2010، بعد 29 معاينة و 519 عرضًا منتظمًا. ^{[221] [222]}

بدأت جولة وطنية أمريكية للعرض في 21 أكتوبر 2010. وشمل المشاركون الرئيسيون ستيل بوركاردت في دور بيرجر، وباريس ريميلارد في دور كلود، وكارين لين تاكيت في دور شيلا. ^[223] تلقت الجولة مراجعات إيجابية في الغالب. ^[219] عاد العرض إلى برودواي لحضور عرض في مسرح سانت جيمس من 5 يوليو إلى 10 سبتمبر 2011. بعد ذلك التوقف، استؤنفت الجولة. ^[224] وانتهت الجولة في 29 يناير 2012. ^[225]

تم تكرار إنتاج برودواي لعام 2009 في مسرح جيلجود في ويست إند بلندن . بدأت المعاينة في 1 أبريل 2010، مع الافتتاح الرسمي في 14 أبريل. كان المنتجون هم المسرح العام، إلى جانب كاميرون ماكنتوش وبرودواي عبر أمريكا . انتقل جميع طاقم نيويورك تقريبًا إلى لندن، لكن لوثر كريك لعب دور ووف. ^{[226] [227]} انتهى إحياء لندن في 4 سبتمبر 2010. ^[228]

تلقى الإنتاج مراجعات متحمسة في الغالب. وصفه مايكل بيلينجتون من صحيفة الجارديان بأنه "قطعة مسرحية حية نابضة بالحياة ومبهجة"، وكتب، "إنه يحتفل بفترة حيث كانت بهجة الحياة في مواجهة قوى التعصب والقوة القاتلة للمجمع العسكري الصناعي . كما قال شكسبير ذات مرة: "لا يوجد نسغ بعد". ^[229] وافق تشارلز سبنسر في صحيفة الديلي تلغراف : "هذا إحياء حيوي لا يقاوم في الوقت المناسب لأعظم مسرحيات الروك الموسيقية على الإطلاق. ... حيوية وطاقة الفرقة ... لا تقاوم". ^[230] كتب مايكل كوفيني من صحيفة الإندبندنت أن هير هي "واحدة من أعظم المسرحيات الموسيقية في كل العصور، وظاهرة، أشعر بالارتياح لاكتشافها، تقف كقطعة من فترة زمنية". ^[231] في صحيفة التايمز ، علق بنديكت نايتنجيل قائلاً "إنه أمر مبهج، ومؤثر بشكل غريب، عندما يتسابق فريق متعدد الألوان يرتدي كل شيء من القفاطين المنتفخة إلى سترات الجيش الروريتاني على المسرح أثناء تقديم تلك التحية اللحنية لعصر الدلو الذي لا يزال يرفض الفجر". ^[232]

في أغسطس 2014، عادت نسخة برودواي لعام 2009 لعرض لمدة ثلاث ليالٍ في هوليوود بول . من إخراج آدم شانكمان ، ضم فريق التمثيل كريستين بيل بدور شيلا، وهنتر باريش بدور كلود، وبنجامين ووكر بدور بيرغر، وأمبر رايلي بدور ديون، وجينا أوشكوويتز بدور جيني، وسارة هايلاند بدور كريسي، وماريو بدور هد، وبيفرلي دي أنجيلو وكيفن تشامبرلين بدور والدي كلود. ^[233]

حصل إنتاج عام 2016 في مانشستر بإنجلترا، في مسرح هوب ميل ، من إخراج جوناثان أوبويل وتصميم رقصات ويليام ويلتون، وبطولة روبرت ميتسون في دور كلود ولورا جونسون في دور شيلا وريان أندرسون في دور بيرجر، على مراجعات إيجابية. ^[234] في عام 2017، الذكرى الخمسين للموسيقى، أعيد عرض المسرحية الموسيقية خارج ويست إند في مسرح ذا فولتس في لندن، مع تكرار ميتسون وجونسون لأدوارهما وآندي كوكسون في دور بيرجر. ^[235] فاز الإنتاج بجائزة WhatsOnStage لأفضل إنتاج خارج ويست إند. ^[236] بدأت جولة وطنية في المملكة المتحدة للإنتاج في مارس 2019، بطولة جيك كويكندن في دور بيرجر وديزي وود ديفيس في دور شيلا وبول ويلكنز في دور كلود وماركوس كولينز في دور هد. ^[237]

تم تقديم عرض الشعر في معظم دول العالم. ^[183] ​​بعد سقوط جدار برلين ، سافر العرض لأول مرة إلى بولندا ولبنان وجمهورية التشيك وسراييفو (تم عرضه في برنامج Nightline على قناة ABC مع تيد كوبل ، عندما زار فيل ألدين روبنسون تلك المدينة في عام 1996 واكتشف عرضًا لشعر هناك في خضم الحرب). ^[183] ​​في عام 1999، ساعد مايكل بتلر والمخرج بو كرويل في إنتاج عرض الشعر في روسيا في مسرح ستاس نامين الواقع في حديقة غوركي في موسكو . تسبب إنتاج موسكو في رد فعل مماثل لما حدث للأصل قبل 30 عامًا لأن الجنود الروس كانوا يقاتلون في الشيشان في ذلك الوقت. ^{[238] [239]}

كتب رادو في عام 2003 أن الأماكن الوحيدة التي لم يتم فيها تقديم العرض كانت "الصين والهند وفيتنام والقارة القطبية الشمالية والقطب الجنوبي بالإضافة إلى معظم الدول الأفريقية". ^[183] ​​ومنذ ذلك الحين، تم تقديم عرض هندي. ^[240]

صدر فيلم موسيقي مقتبس بنفس الاسم في عام 1979. من إخراج ميلوش فورمان وتصميم رقصات تويلا ثارب وسيناريو مايكل ويلر ، الفيلم من بطولة جون سافاج وتريت ويليامز وبيفرلي دي أنجيلو ، مع جولدن ومور وديسون وفولي ودورسي رايت ودون داكوس ونيل كارتر وشيريل بارنز . تم ترشيحه لجائزتي غولدن غلوب : أفضل فيلم موسيقي أو كوميدي ، وأفضل نجم جديد لهذا العام في فيلم سينمائي (لوليمز)، وتم ترشيح فورمان لجائزة سيزار . ^[241]

تم حذف العديد من الأغاني، وابتعدت قصة الفيلم بشكل كبير عن الموسيقى التصويرية. تمت إعادة كتابة شخصية كلود كمجند بريء من أوكلاهوما ، وصل حديثًا إلى نيويورك للانضمام إلى الجيش، وشيل هي فتاة مبتدئة من المجتمع الراقي تلفت انتباهه. في أعظم تحويل ربما، يؤدي خطأ إلى ذهاب بيرغر إلى فيتنام بدلاً من كلود، حيث قُتل. ^[242] بينما تلقى الفيلم مراجعات إيجابية بشكل عام، قال راجني ورادو إنه فشل في التقاط جوهر الشعر من خلال تصوير الهيبيين على أنهم "غريبو الأطوار" دون أي صلة بحركة السلام. ^[241]

أشارت صحيفة نيويورك تايمز في عام 2007 إلى أن " هير كانت واحدة من آخر المسرحيات الموسيقية على برودواي التي أشبعت الثقافة كما فعلت العروض من العصر الذهبي بانتظام ذات يوم". ^[18] لا تزال أغاني العرض تُسجل بواسطة فنانين كبار. ^[243] في التسعينيات، سجلت مجموعة إيفان داندو، ليمونهيدز، أغنية "فرانك ميلز" لألبومهم لعام 1992 It's a Shame About Ray ، كما أخذت فرقة ران دي إم سي عينة من أغنية "أين أذهب" لأغنيتهم ​​المنفردة لعام 1993 "يسقط الملك" والتي وصلت إلى المرتبة الأولى على قوائم الراب في بيلبورد ووصلت إلى المراكز الخمسة والعشرين الأولى في قائمة بيلبورد هوت 100. ^{[244] [245]} في عام 2004، تم تكريم أغنية "أكواريوس"، من نسخة الفيلم لعام 1979 ، في المرتبة 33 على قائمة معهد الفيلم الأمريكي 100 عام ... 100 أغنية . ^[246]

ظهرت أغاني من المسرحية الموسيقية في الأفلام والحلقات التلفزيونية. على سبيل المثال، في فيلم تشارلي ومصنع الشوكولاتة لعام 2005 ، رحبت شخصية ويلي ونكا بالأطفال بكلمات من أغنية "صباح الخير يا ستارشاين". ^[247] تم أداء أغنية "Aquarius" في الحلقة الأخيرة من Laverne and Shirley في عام 1983، حيث تنتقل شخصية كارمين إلى مدينة نيويورك وتؤدي تجارب أداء لأغنية Hair . ^[248] تم أداء أغنية "Aquarius/Let the Sunshine In" أيضًا في المشهد الأخير في فيلم The 40-Year-Old Virgin ، ^[243] ووصل تسجيل فرقة Three Dog Night لأغنية "Easy to Be Hard" إلى المركز الرابع على Billboard Hot 100 ^[249] وتم عرضه في الجزء الأول من فيلم ديفيد فينشر Zodiac . ^[250] في حلقة عائلة سمبسون " The Springfield Files "، يغني سكان المدينة أغنية "صباح الخير يا ستارشاين". ^[251] تتضمن حلقة " Hairography " من مسلسل Glee مزيجًا من أغنيتي "Hair" و" Crazy in Love " لبيونسيه . ^{[252] تضمن} برنامج Head of the Class حلقة من جزأين في عام 1990 بعنوان "Hair to Eternity"، حيث قرر رئيس قسم اللغة الإنجليزية تعطيل أداء المدرسة لـ Hair . ^[253]

بسبب عالمية موضوعها السلمي، لا تزال مسرحية هير خيارًا شائعًا لإنتاجات المدارس الثانوية والجامعات. ^[35] كما تحظى إنتاجات الهواة لمسرحية هير بشعبية في جميع أنحاء العالم. ^[254] في عام 2002، قدم بيتر جينينجز إنتاجًا لمدرسة ثانوية في بولدر، كولورادو لمسرحية هير لسلسلة أفلامه الوثائقية على قناة إيه بي سي بعنوان "بحثًا عن أمريكا" . ^[255] تم اختيار إنتاج مسرحي مجتمعي عام 2006 في مسرح كاونت باسي الذي يتسع لـ 2000 مقعد في ريد بانك، نيو جيرسي ، من قبل المنتج الأصلي مايكل بتلر باعتباره "أحد أفضل عروض هير التي رأيتها منذ فترة طويلة". ^[256] تم عرض إنتاج من إنتاج ماونتن بلاي في مسرح كوشينج التذكاري الذي يتسع لـ 4000 مقعد في منتزه جبل تامالبايس الحكومي في ميل فالي، كاليفورنيا ، عام 2007. ^[257]

كانت مسرحية هير أول مسرحية موسيقية مفهومية "مكتملة" على مسرح برودواي ، وهو الشكل الذي هيمن على المسرح الموسيقي في السبعينيات، ^[258] بما في ذلك عروض مثل Company و Follies و Pacific Overtures و A Chorus Line . ^[258] وفي حين كان تطوير المسرحية الموسيقية المفهومية نتيجة غير متوقعة لفترة عمل هير على مسرح برودواي، إلا أن ثورة موسيقى الروك المتوقعة على مسرح برودواي لم تكن كاملة. ^[258]

تبع ماكديرموت هير بثلاثة أعمال روك متتالية: اثنان من السادة من فيرونا (1971)؛ وداد (1972)، وهو تعاون ثانٍ مع راجني؛ وفيا جالاكتيكا (1972). وبينما وجد اثنان من السادة من فيرونا جمهورًا متقبلًا وجائزة توني لأفضل مسرحية موسيقية، فشل داد بعد ستة عشر عرضًا فقط، وفشل فيا جالاكتيكا بعد شهر. ^[259] ووفقًا لهورن، فإن هذه الإخفاقات وغيرها من هذه "ربما كانت نتيجة لاعتماد المنتجين ببساطة على تسمية" موسيقى الروك "لجذب الجماهير دون مراعاة جودة المواد المقدمة". ^{[259] كان} يسوع المسيح سوبر ستار (1970) وجودسبيل (1971) اثنين من النجاحات ذات الطابع الديني لهذا النوع. عاد جريس (1971) إلى أصوات الروك في الخمسينيات، وتأثرت المسرحيات الموسيقية ذات الطابع الأسود مثل ذا ويز (1975) بشدة بموسيقى الإنجيل و R&B والسول . بحلول أواخر السبعينيات، كان هذا النوع قد انتهى. ^[259] باستثناء عدد قليل من البؤر الاستيطانية لموسيقى الروك، مثل Dreamgirls (1981) و Little Shop of Horrors (1982)، تحولت أذواق الجمهور في الثمانينيات إلى المسرحيات الموسيقية الضخمة مع موسيقى البوب، مثل Les Misérables (1985) و The Phantom of the Opera (1986). ^[260] حققت بعض المسرحيات الموسيقية الروك اللاحقة، مثل Rent (1996) و Spring Awakening (2006)، بالإضافة إلى المسرحيات الموسيقية التي تعرض موسيقى الروك، مثل We Will Rock You (2002) و Rock of Ages (2009)، نجاحًا. لكن المسرحيات الموسيقية الروك لم تهيمن بسرعة على مسرح المسرح الموسيقي بعد Hair . علق الناقد كلايف بارنز قائلاً: "لم تكن هناك حقًا أي مسرحيات موسيقية روك. لم يقم أي موسيقي روك كبير بتأليف موسيقى روك لبرودواي. ... قد تفكر في المسرحية الموسيقية تومي ، لكنها لم تكن مصممة أبدًا كعرض برودواي. ... ويمكن للمرء أن يرى السبب. هناك الكثير من المال في التسجيلات وحفلات الروك. أعني، لماذا نهتم بالمرور بألم مسرحية موسيقية قد تغلق في فيلادلفيا؟" ^{[259] [261]} تظهر الشعبية المستمرة لمسرحية الشعر في القرن الحادي والعشرين في المرتبة العاشرة في استطلاع رأي المستمعين لراديو بي بي سي 2 لعام 2006 حول "المسرحيات الموسيقية الأساسية رقم واحد في المملكة المتحدة". ^[262]

من ناحية أخرى، كان لـ هير تأثير عميق ليس فقط على ما كان مقبولاً على برودواي، ولكن كجزء من الحركات الاجتماعية ذاتها التي احتفلت بها. على سبيل المثال، في عام 1970، ساهم بتلر وكاستيلي وطاقم عمل هير المتنوع في جمع التبرعات للجمعية العالمية للشباب ، وهي منظمة ترعاها الأمم المتحدة وتأسست فيما يتعلق بالاحتفال بالذكرى الخامسة والعشرين للأمم المتحدة. ^[263] مكنت الجمعية 750 ممثلاً شابًا من جميع أنحاء العالم من الاجتماع في نيويورك في يوليو 1970 لمناقشة القضايا الاجتماعية. ^{[264] [265]} لمدة أسبوع تقريبًا، جمع أعضاء فريق العمل في جميع أنحاء العالم التبرعات في كل عرض للصندوق. جمع هير حوالي 250.000 دولار وانتهى به الأمر ليكون الممول الرئيسي للجمعية. ^[266] ساهم أعضاء فريق العمل والممثلون أيضًا بأجر يوم واحد، وساهم بتلر بأرباح يوم واحد من هذه الإنتاجات. ^{[263] [264]} وعلاوة على ذلك، كما لاحظت إلين ستيوارت ، مؤسسة La MaMa ETC:

"لقد جاء الشعر مع الجينز الأزرق، والملابس المريحة، والألوان، والألوان الجميلة، والأصوات، والحركة. ... والآن أصبح الجميع يرتدون الجينز الأزرق. ... يمكنك الذهاب إلى أي مكان تريده، وهذا ما فعله الشعر . ... نوع من التحرر، التحرر الروحي الذي جاء من إخراج [أوهورجان]. ... لقد أثر الشعر حتى هذا التاريخ على كل شيء تراه ... في أي مكان في العالم، سترى عناصر من التقنيات التجريبية التي جلبها الشعر ليس فقط إلى برودواي، بل إلى العالم أجمع. ^[267]

سنة	حفل توزيع الجوائز	فئة	المرشح	نتيجة
1969	جوائز توني [268]	أفضل موسيقى		مُرشح
		أفضل إخراج لمسرحية موسيقية	توم أوهورجان	مُرشح
	جوائز جرامي [269]	أفضل موسيقى تصويرية من ألبوم عرض أصلي	جالت ماكديرموت ، جيروم راجني وجيمس رادو (ملحنين) ؛ آندي ويسويل (منتج)	فاز

سنة	حفل توزيع الجوائز	فئة	المرشح	نتيجة
2009	جوائز توني [270]	أفضل إحياء لمسرحية موسيقية		فاز
		أفضل أداء لممثل رئيسي في مسرحية موسيقية	جافين كريل	مُرشح
		أفضل أداء لممثل مميز في مسرحية موسيقية	ويل سوينسون	مُرشح
		أفضل تصميم أزياء لمسرحية موسيقية	مايكل ماكدونالد	مُرشح
		أفضل تصميم إضاءة لمسرحية موسيقية	كيفن آدمز	مُرشح
		أفضل تصميم صوتي لمسرحية موسيقية	شركاء الصوت أكمي	مُرشح
		أفضل إخراج لمسرحية موسيقية	ديان بولوس	مُرشح
		أفضل تصميم رقص	كارول ارميتاج	مُرشح
	جوائز دراما ديسك [271]	إحياء رائع لمسرحية موسيقية		فاز
		أفضل ممثل في مسرحية موسيقية	ويل سوينسون	مُرشح
		أفضل ممثل مميز في مسرحية موسيقية	برايس راينس	مُرشح
		أفضل مخرج لمسرحية موسيقية	ديان بولوس	مُرشح
		رقصة متميزة	كارول ارميتاج	مُرشح
		تصميم مجموعة رائعة	سكوت باسك	مُرشح
		تصميم الأزياء المتميز	مايكل ماكدونالد	مُرشح
		تصميم إضاءة رائع في مسرحية موسيقية	كيفن آدمز	مُرشح

• قائمة المسرحيات التي تتناول مواضيع مناهضة للحرب
• قائمة الأغاني المناهضة للحرب

ملحوظات

فهرس

• ديفيس، لوري وراشيل غالاغر. تسريح شعري: عامان مع قبيلة الروك المحبوبة (1973) كتب أ. فيلدز رقم ISBN 0-525-63005-8 
• هورن، باربرا لي. عصر الشعر: التطور وتأثير أول مسرحية روك موسيقية على برودواي (نيويورك، 1991) ISBN 0-313-27564-5 
• جونسون، جوناثان. أيام الشعر الجميل: رحلة شخصية مع الشعر الموسيقي القبلية الأمريكية للحب والروك (iUniverse، 2004) ISBN 0-595-31297-7 
• ميلر، سكوت. دع الشمس تشرق: عبقرية الشعر (هاينمان، 2003) ISBN 0-325-00556-7 
• وولمان، إليزابيث لارا، المسرح سوف يهز: تاريخ الموسيقى الروك من هير إلى هيدويج (مطبعة جامعة ميشيغان، 2006) ISBN 0-472-11576-6 

• الموقع الرسمي
• الشعر في قاعدة بيانات برودواي على الإنترنت
• الشعر في قبو البرامج المسرحية
• أرشيفات HAIR في موقع Michael Butler.com، من إعداد أمينة المعرض نينا ماشلين دايتون، تحتوي على العديد من الوثائق التاريخية حول الموسيقى
• مدونة HAIR الرسمية من مايكل بتلر، المنتج الأصلي للمسرحية الموسيقية
• روابط إلى قوائم التسجيلات وألبومات الممثلين الأصلية وتسجيلات الأغاني في Hair التي جمعها جون هولمان
• موقع جالت ماكديرموت للشعر
• صفحات الشعر (أرشيف 1995–2009)