ماغي غريبنبرغ

مارغريتا ماريا "ماغي" غريبنبرغ (11  يونيو 1881 - 28 يوليو 1976) رائدة في مجال الرقص الحديث في فنلندا . كانت أول من أدخل منهج دالكروز الإيقاعي إلى فنلندا، واستلهمت أعمالها المبكرة من أسلوب إيزادورا دانكن الارتجالي . وبصفتها راقصة ومصممة رقصات ومعلمة، أرست الأسس التعليمية لدراسة الحركة والرقص. حازت على العديد من الجوائز تقديرًا لأعمالها في تصميم الرقصات، كما نالت وسام برو فنلنديا ولقب فارس من وسام الوردة البيضاء الفنلندية .  

وُلدت مارغريتا ماريا غريبنبرغ في 11  يونيو 1881 في هلسنكي ^{[ 1 ]} ، من والدتها هيلما جوهانا إليزابيث ليندفورس ووالدها أودرت سيباستيان غريبنبرغ . ^{[ 2 ]} كان والدها مهندسًا معماريًا، وشغل منصب الرئيس التنفيذي للمباني الحكومية العامة. كما عمل في مجلس الشيوخ ، وفي نهاية مسيرته المهنية في بنك هلسنكي للادخار. كانت غريبنبرغ الابنة الكبرى بين ثلاثة أشقاء. أصبح شقيقها هانز هنريك سيباستيان (مواليد 1882) مهندسًا بحريًا، وشقيقتها آيلي جوهانا إليزابيث (مواليد 1885). ^{[ 3 ]} كانت عمتها، ألكسندرا غريبنبرغ، رائدة في حركة حقوق المرأة الفنلندية. ^{[ 4 ]} منذ صغرها، تمنت غريبنبرغ أن تصبح راقصة، وكثيرًا ما كانت تؤدي عروضًا في التجمعات العائلية. بسبب الوضع الاجتماعي لعائلتها، اعتُبرت طموحاتها غير مقبولة، على الرغم من أن والديها شجعاها على دراسة الفنون، مثل الغناء والعزف على البيانو والرسم. ^{[ 1 ]}

بعد إتمام دراستها الجامعية في الأكاديمية الفنلندية للفنون الجميلة ، ^{[ 2 ]} التحقت غريبنبرغ بدورات في الرسم، ودرست في هلسنكي بين عامي 1903 و1904. ثم واصلت تعليمها في دريسدن ، حيث شاهدت عام 1905 عرضًا لباليه إيزادورا دانكن ، والذي كان مصدر إلهام لها. بين عامي 1906 و1909، واصلت غريبنبرغ دراستها الفنية في باريس، إلا أنها كانت تشعر بعدم الرضا المتزايد عن مسار تعليمها. في عام 1909، طلب منها مدير المسرح الوطني الفنلندي تولي تدريس الحركة . ولأنها شعرت بعدم كفاءتها لهذه المهمة، وافقت على تولي المنصب بشرط إكمال دورات إضافية في الرقص. ذهبت إلى ستوكهولم حيث درست لفترة وجيزة مع آنا بيهل، التي اصطحبتها بعد ذلك إلى جنيف ، لتمكينهما من التدرب مع إميل جاك دالكروز خلال صيف عام 1910. ولتمويل فترة دراسة أطول، قامت بيهل وغريبنبرغ بجولة في جنوب النرويج والسويد، ^{[ 1 ]} حيث قدمتا أعمالاً مثل تيتوس لأرفيد يارنفلت ، ^{[ 2 ]} مما أتاح لهما الالتحاق بدورة أطول في معهد دالكروز في دريسدن بحلول الخريف. أحرزت غريبنبرغ تقدماً سريعاً، وفي يونيو 1911، حصلت على شهادتها. ^{[ 1 ]}

ظهرت غريبنبرغ لأول مرة على خشبة المسرح الوطني في 13  نوفمبر 1911، راقصةً حافية القدمين على أنغام موسيقى شوبان ، وغلوك ، وراخمانينوف ، وسيبليوس، وغيرهم. أجمع النقاد على الإشادة بأدائها، ^{[ 1 ]} على الرغم من أن خالتها ألكسندرا حثتها على استخدام اسم مستعار إذا أرادت الاستمرار في الأداء. ^{[ 2 ]} بملابسها الفضفاضة، ^{[ 1 ]} ورقصها بأسلوب حر إيقاعي، كانت رائدة الرقص الحديث في فنلندا. ^{[ 5 ]} برفضها نصيحة خالتها، سرعان ما ألهم اختيار غريبنبرغ نساءً أخريات من الطبقة العليا مثل إيرجا هاغفورس ، وهيرتا إيدمان ، وسارة يانكيلو ، وغيرهن ليصبحن راقصات، بل وألحقت أخريات أطفالهن بصفوف الرقص التي كانت تقدمها. ^{[ 2 ] [ 5 ]} قبل أن تدخل في شراكة مع أوني غابرييل سنيل عام 1915، كانت معظم عروضها كراقصة منفردة أو مع طلابها. في عام 1912، رُسمت صورتها مع فرقتها الراقصة في لوحة زيتية بريشة ويلو سيستروم، وهنّ يرتدين أزياءً يونانية. ^{[ 2 ]} وفي عام 1914، بدأت التدريس في أكاديمية سيبيليوس بالتزامن مع عملها في المسرح الوطني. ^{[ 1 ]}

خلال العقدين الثاني والثالث من القرن العشرين، جالت غريبنبرغ مع فرقتها الراقصة في دول البلطيق وإنجلترا والسويد والولايات المتحدة. ^{[ 2 ]} انتهت شراكتها مع أوني، الذي قدمت معه عروضًا ثنائية مثل "باكانال" و "بان والحورية" و "الغجريان" ، بعد جولة في الولايات المتحدة عام 1921، عندما اختار البقاء هناك للرقص. ^{[ 1 ]} ثم رقصت غريبنبرغ أحيانًا مع كارلو إيرونين وإيلو كوسمانين . في عام 1918، رقصت في فيلم جورج أف كليركر " الحائز على جائزة نوبل"، والذي كان دورها السينمائي الوحيد. ^{[ 2 ]} وازداد عملها كمصممة رقصات، حيث أنجزت أكثر من 100 رقصة خلال مسيرتها المهنية. من أشهر أعمالها تصميم الرقصات لأوبرا أورفيوس (1926) المقتبسة عن أوبرا أورفيو وإيوريديس لغلوك ، وستورمن (العاصفة، 1929) لسيبليوس، وديبوك لـ س. أنسكي ( 1934)، ونسخة توبيليوس وميلارتين من الجميلة النائمة (1937). ^{[ 1 ]}

بعد عام ١٩٣٢، ركزت غريبنبرغ بشكل كامل على التدريس والأعمال الكوريغرافية، تاركةً الأداء لفنانين آخرين. ^{[ ٢ ]} تأثرت أعمالها الكوريغرافية، المستوحاة من دنكان، بالارتجال وطورته إلى رقص حديث، محولةً التصور الغنائي إلى حركات هندسية قوية ومنمقة. ^{[ ١ ]} كان الإيقاع الموسيقي، مع الخطوات السلسة التي تُوضع فيها أصابع القدم على الأرض وتُثنى قبل أن تلامس الكعب الأرض ^{[ ٦ ]} وحركات الذراعين المتحكم بها، والتي أضافت إلى التصميم العام للرقصة، من السمات المميزة لأسلوبها. ^{[ ١ ]} فازت بالجائزة الأولى عن تصميمها الكوريغرافي لتأليف مجموعة صغيرة في مسابقة بروكسل الدولية للرقص عام ١٩٣٩، ^{[ ١ ] [ ٢ ]} مع فرقة مكونة من خمس نساء قدمت عروضًا بعنوان "الثرثرة" و " دراسة آلة الإيقاع" و "العبودية" . في عام ١٩٤٥، حازت على المركز الثالث عن عملها " الحياة تستمر" في مسابقة ستوكهولم للأرشيف الدولي للرقص، وفي عام ١٩٤٧، كررت فوزها بالجائزة الثالثة عن عملها "مضللة " في المسابقة نفسها التي أقيمت في كوبنهاغن. وإلى جانب عملها كمعلمة طوال مسيرتها المهنية في المسرح الوطني وأكاديمية سيبليوس حتى عام ١٩٥٢، احتفظت غريبنبرغ باستوديو خاص بها. كما درّست من عام ١٩٣٤ إلى عام ١٩٥١ في المسرح السويدي ، ومن عام ١٩٣٨ إلى عام ١٩٤٩ في جامعة هلسنكي ، وفي العديد من المخيمات الصيفية والمهرجانات. وخلال فصل الصيف، درّست في الخارج في أماكن مختلفة في الدنمارك والسويد. أما ككاتبة، فقد نشرت مقالات نقدية ومقالات عن الرقص في الصحف والمجلات، بالإضافة إلى سيرتها الذاتية " ريتمين لومويسا" (مسحورة بالإيقاع، ١٩٥٠). ^{[ ١ ]}

حظي عمل غريبنبرغ بالتقدير من خلال ثلاث ميداليات من فنلندا. فقد نالت ميدالية المشاركة في حرب الحرية 1939/1940، وحصلت على ميدالية برو فنلنديا من وسام أسد فنلندا عام 1951. وكُرّمت بلقب فارس في وسام الوردة البيضاء عام 1961. ولأنها لم تتزوج قط، تقاعدت غريبنبرغ مع صديقة لها في جزر أولاند . ^{[ 1 ]}

توفيت غريبنبرغ في 28  يوليو 1976 في ماريهامن، وكانت من أوائل النساء اللواتي دُفنّ في مقبرة الفنانين القديمة في هلسنكي. تُعرف بريادتها في مجال الحركة، وبإسهامها في إدخال أسلوب دالكروز الإيقاعي إلى فنلندا. وقد أرست أفكارها الأساس لدراسة الإيقاع الحركي (يوريثمي) كمنهج تعليمي في فنلندا. ^{[ 1 ]}