مباقانغا

📅 آخر تحديث: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٤ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 1 صور
الموسوعة الحرة

مباكانغا ( تُلفظ بلغة الزولو: [ mɓaˈǃáːŋga ] ) هو نمط موسيقي جنوب أفريقي ظهر في أوائل الستينيات في الأحياء الحضرية، وخاصةً حول جوهانسبرغ. يستمد هذا النمط من مجموعة متنوعة من التقاليد العرقية، بما في ذلك العناصر الموسيقية للزولو، والخوسا، والسوتو، والبيدي، والتسونغا. يمزج مباكانغا بين التناغمات الصوتية والإيقاعات وأنماط الرقص الجنوب أفريقية التقليدية مع تأثيرات من المارابي والكويلا والموسيقى الشعبية الغربية مثل الجاز . ولا يزال هذا النمط يؤثر على الموسيقيين في جنوب أفريقيا والعالم.

تاريخ

في لغة الزولو، تعني كلمة "مباكانغا" عصيدة دقيق الذرة اليومية. وكان عشاق المباكانغا في الغالب من عامة الشعب، من عشاق موسيقى الجاز الأفريقية في المدن الكبرى . لم يُسمح لكثير منهم بالاستقرار في المدينة، لكنهم لم يتمكنوا من إعالة أنفسهم في الريف. وقد وفرت لهم المباكانغا شكلاً أساسياً من أشكال الغذاء الموسيقي والروحي؛ فقد كانت بمثابة "خبزهم الموسيقي اليومي". [ 1 ]

لم يحصل موسيقيو المباكانغا على أجور تُذكر. فعلى سبيل المثال، توفي سيمون "ماهلاثيني" نكابيندي ، أحد أشهر مغني المباكانغا (وربما أشهر من اشتهر بـ"المُتأوّه" في هذا النوع، والمُلقب بـ"أسد سويتو")، فقيراً. [ 2 ] ويعود ذلك جزئياً إلى استغلال الموسيقيين السود في جنوب إفريقيا، سواءً في الداخل أو الخارج، كما أشار ماهلاثيني. كما واجهت فرق المباكانغا في ستينيات القرن الماضي صعوبة في الحصول على وقت بث على محطات الإذاعة المحلية، [ 3 ] واضطرت إلى تقديم عروضها أمام متاجر الأسطوانات لجذب الجمهور.

تطورت موسيقى المباكانغا في الحانات الشعبية بجنوب أفريقيا خلال ستينيات القرن العشرين. وقد ساهم استخدامها للآلات الموسيقية الغربية في تطورها لتصبح نسخة جنوب أفريقية من موسيقى الجاز . موسيقيًا، تميز صوتها بمزيج بين الآلات الغربية والأسلوب الغنائي الجنوب أفريقي. ويعتبرها العديد من الباحثين في مجال المباكانغا نتاجًا لتداخل بين موسيقى المارابي والكويلا . ويصف موقع سياحي جنوب أفريقي ، برعاية الحكومة، موسيقى المباكانغا بأنها "بنية دورية لموسيقى المارابي... مع إضافة واضحة لموسيقى البيغ باند الأمريكية". كما وفرت المباكانغا منبرًا مبكرًا للتفاعل بين السود والبيض في بلد يعاني من التمييز العنصري. ونتيجة لذلك، "أنهت الحكومة القومية البيضاء هذه الحقبة المهمة" بتدمير الأحياء التي كانت تدعم موسيقى المباكانغا، مثل حي سوبياتاون . [ 4 ]

اكتسب هذا النوع الموسيقي شعبيةً واسعةً بفضل بثه عبر محطات إذاعية تابعة لهيئة الإذاعة الجنوب أفريقية . ومن أوائل الفنانين الذين برزوا في هذا النوع : ميريام ماكيبا ، ودولي راثيبي ، وليتا مبولو . حافظت موسيقى المباكانغا على شعبيتها حتى ثمانينيات القرن العشرين، حين حلت محلها موسيقى البوب ​​الجنوب أفريقية المعروفة باسم "بابلغم". وتُعد موسيقى "بابلغم" نوعًا موسيقيًا متأثرًا بشدة بموسيقى المباكانغا. ومن بين الفرق القليلة المتبقية التي تُقدم موسيقى المباكانغا فرقة " ذا كول كرونرز" . تتألف هذه الفرقة من اندماج فرقتين متنافستين اندمجتا لاحقًا: "ذا كول فور" و "ذا غولدن ديليشس ريذم كرونرز" . [ 5 ] [ 6 ]

تشكيل

بحلول منتصف خمسينيات القرن العشرين، شهدت الموسيقى الجنوب أفريقية الأصلية، التي كانت في طور التطور، انتشارًا واسعًا نظرًا لتزايد أعداد سكان المدن بشكل هائل. ومن المناطق النموذجية في هذا السياق بلدة سوبياتاون ، بالقرب من جوهانسبرغ ، والتي كانت منذ ثلاثينيات القرن العشرين توفر نمط حياة حضريًا للسود. وكانت سوبياتاون وألكسندرا من المناطق النادرة التي يتمتع فيها السود بملكية حرة للعقارات. وقد جعل قربها من مركز مدينة جوهانسبرغ من سوبياتاون وجهة جذابة للفنانين الراغبين في استكشاف آفاق موسيقية جديدة. وأصبحت المنطقة حاضنة مهمة للثقافة الموسيقية السوداء سريعة التطور. ولكن عندما تم تهجير سكان سوبياتاون قسرًا إلى بلدات جديدة مثل سويتو ، خارج جوهانسبرغ، انتهى هذا العصر.

كانت فرقة ماكغونا تسوهلي من أوائل رواد موسيقى المباكانغا ، وهي فرقة مؤلفة من خمسة عمال منازل من بريتوريا: ماركس مانكواني (غيتار رئيسي)، وجوزيف ماكويلا (غيتار باس)، وفيفيان نغوبان (غيتار إيقاعي)، ولاكي موناما (طبول)، وويست نكوسي (ساكسفون). المباكانغا، وهي كلمة زولوية تعني خبز الذرة المطهو ​​على البخار، مزجت بين تأثيرات المارابي والكويلا . اندمجت البنية الدورية للمارابي مع أنماط الرقص التقليدية مثل رقصة إندلامو الزولوية ، بالإضافة إلى موسيقى البيغ باند سوينغ . تطورت عناصر الإندلامو إلى أسلوب "الدوس الأفريقي"، مما أضفى على الموسيقى طابعًا إيقاعيًا أفريقيًا مميزًا، وجعلها جذابة للغاية لجمهورها الجديد.

استقطبت شركة التسجيلات الناجحة "غالو" روبرت بوبابي، الذي عُيّن مديرًا للإنتاج الأفريقي، فجمع موسيقيي فرقة "ماكغونا تسوهلي" مع ماهلاثيني وجوقة نسائية جديدة، هي " ملكات ماهوتيلا" . في ذلك الوقت، انطلقت موسيقى "مباكانغا" بقوة، أو بالأحرى "مباكانغا الصوتية" (التي لُقّبت لاحقًا بـ "سيمانجي-مانجي " أو "مغاكاشيو "). إلى جانب ماهلاثيني و"ملكات ماهوتيلا " ، حظيت نجمات غناء مثل ميريام ماكيبا ودولي راثيبي وليتا مبولو (اللواتي بدأن مسيرتهن كنجمات "مارابي" خلال الخمسينيات) بشعبية واسعة، وكذلك فعلت فرقتا " دارك سيتي سيسترز" و "ذا سول براذرز" . ومن بين موسيقيي "مباكانغا" الآخرين سيمون بابا موكوينا [ 7 ] وويست نكوسي ، الذي انفصل عن فرقة "ماكغونا تسوهلي" عام 1990 ليبدأ مسيرة فنية منفردة ناجحة استمرت حتى وفاته عام 1998.

شعبية عالمية

حققت فرقة Mahotella Queens ، التي تظهر صورتها في عام 2017، نجاحًا دوليًا من خلال تقديمها لصوت mbaqanga التقليدي.

تراجعت شعبية موسيقى مباكانغا خلال سبعينيات القرن العشرين بسبب تأثير موسيقى البوب ​​والسول والديسكو الغربية في جنوب أفريقيا. وانخفضت العروض العامة لأن العمال المهاجرين لم يعودوا يرغبون في الأضواء. بالإضافة إلى ذلك، اتجه الجمهور نحو لغة وأساليب غنائية وموسيقية أكثر تحضرًا. [ 1 ] ومع ذلك، انتعشت هذه الموسيقى بين عامي 1983 و1986. ويعود هذا الانتعاش جزئيًا إلى دمج بول سايمون للموسيقى الجنوب أفريقية في ألبومه " غرايسلاند " (1986) وجولته اللاحقة. كما مثّلت مشاركات ماهلاثيني وفرقة ماهوتيلا كوينز في مهرجانات بفرنسا وفي حفل عيد ميلاد نيلسون مانديلا السبعين في ملعب ويمبلي بلندن عام 1988 (بمشاركة جوني كليغ، المعروف بـ"الزولو الأبيض" ) عودةً قويةً لها. ومن بين الموسيقيين الجنوب أفريقيين البيض الذين تأثروا بهذا النمط الموسيقي، المغني وكاتب الأغاني روبن أولد . أنتج عازف البيانو الأكورديون المخضرم الأفريكاني نيكو كارستينز أغنية boereqanga الناجحة مع فيفا ماديبا .

في ثمانينيات القرن العشرين، حلّت موسيقى "بابلغم" محلّ موسيقى "مباكانغا" كنوع موسيقي سائد. وتأثرت موسيقى "بابلغم"، وهي نوع من موسيقى البوب ​​الأفريقية الراقصة، بشكل رئيسي بموسيقى "مباكانغا" وغيرها من الأنماط الأفريقية الشائعة. ومع ظهور التلفزيون عام ١٩٧٦، انتشر هذا النوع الموسيقي بين جميع المجموعات العرقية. [ ٥ ] وباعتبارها تعبيرًا عن توجه نحو موسيقى أكثر عصرية من الموسيقى التقليدية، برز من موسيقى "بابلغم" العديد من الموسيقيين الناجحين، من بينهم تشيكو توالا، وإيفون تشاكا تشاكا ، وبريندا فاسي . وقد ساهم تحوّل موسيقى "مباكانغا" إلى "بابلغم" بشكل كبير في تطور موسيقى "كوايتو" .

لا تزال العديد من فرق موسيقى المباكانغا تسجل وتؤدي عروضها حتى اليوم، بما في ذلك فرقة ماهوتيلا كوينز وفرقة سول براذرز. كما تستمر موسيقى المباكانغا في التأثير على الموسيقيين حول العالم. فعلى سبيل المثال، أدرجت الفرقة النرويجية ريال أونز أغنية تكريمية بعنوان "All the Way Back (Shades of Mbaqanga)" في ألبومها " This is Camping " الصادر عام 2003 .

مراجع

  1. 1 2 كوبلان، ديفيد ب. "أصوات 'الطريق الثالث': الهوية والنهضة الأفريقية في الموسيقى الشعبية التقليدية المعاصرة في جنوب أفريقيا" . مجلة أبحاث الموسيقى السوداء. المجلد 21، العدد 1 (ربيع 2001). الصفحات 107-124.
  2. ↑ Sowetan.co.za
  3. ↑ "صفحة سيمون ماهلاثيني في دليل فولر أب للموسيقيين الراحلين" . Elvispelvis.com. مؤرشف من الأصل في 14 سبتمبر 2000. تم الاطلاع عليه في 29 نوفمبر 2014 .
  4. ↑ "البوابة الرسمية لجنوب أفريقيا - الاستثمار، السفر، معلومات عن الدولة" . Southafrica.info. مؤرشف من الأصل بتاريخ 28 نوفمبر 2006. تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 نوفمبر 2014 .
  5. 1 2 محلمبي، ثوكوزاني (2004). "«كوايت فابولوس»: دراسة لنوع موسيقي حضري جنوب أفريقي . مجلة الفنون الموسيقية في أفريقيا. الصفحات 116-127 . مؤرشف من الأصل في 10 مارس 2012. تم الاطلاع عليه في 29 نوفمبر 2014 . 
  6. ↑ مارتن، ليديا. "موسيقى الجاز في الأحياء الشعبية في الخمسينيات أو موسيقى مباكانغا." 12 أبريل 2007.
  7. ↑ "SA ROCK DIGEST ISSUE #200" (TXT) . Sarockdigest.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 نوفمبر 2014 .