كوايتو

📅 آخر تحديث: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 1 صور
الموسوعة الحرة

الكوايتو نوع موسيقي ظهر في سويتو ، جوهانسبرغ، جنوب أفريقيا، بين أواخر الثمانينيات والتسعينيات. يتميز هذا النوع باستخدام أصوات وعينات موسيقية جنوب أفريقية . تتميز أغاني الكوايتو بإيقاع أبطأ من أنواع موسيقى الهاوس الأخرى ، وغالبًا ما تحتوي على عينات لحنية وإيقاعية جذابة، وخطوط باس عميقة، وغناء. كما أنها تتشابه في إيقاعها مع موسيقى الهاوس في نيويورك في أوائل التسعينيات.

أصل الكلمة

كلمة " كوايتو " مشتقة من العامية الجنوب أفريقية "كواي"، والتي تحمل معنى "رائع" أو "سيئ" في سياق إيجابي. وكلمة "كواي" نفسها متجذرة في اللغة الأفريكانية، حيث كانت تعني في الأصل "غاضب" أو "شرس". إلا أنه ضمن ثقافة الشباب الجنوب أفريقي، تغير معناها ليشير إلى شيء عصري أو جدير بالاهتمام. [ 2 ] [ 3 ]

قادت موسيقى الكوايتو ثقافةً فرعيةً من أحياء ما بعد الفصل العنصري إلى التيار السائد، على الرغم من ارتباط اللغة الأفريكانية بنظام الفصل العنصري والقمع العنصري. غالبًا ما تُدمج كلمات أفريكانية في مفردات لغات سابيلا وتسوتسيتال وكامثو ، وتُعاد صياغتها وتُستخدم في سياق ذي صلة أو جديد. يقول إم دو ماسيليلا ، أحد رواد موسيقى الكوايتو: "عندما انتشرت موسيقى الهاوس، أطلق عليها سكان الأحياء الفقيرة اسم كوايتو، نسبةً إلى كلمة كواي العامية الأفريكانية ، والتي تعني أن تلك الأغاني كانت رائعةً ومؤثرة." [4] [5 ] ومن الكلمات الإيسيكامثوية المشتقة من كلمة كواي الأفريكانية كلمة أماكوايتوزي ، والتي تعني رجل عصابات . وصف آرثر مافوكاتي العلاقة بين الكوايتو وعالم العصابات بأنها موسيقى تدور حول حياة الأحياء الفقيرة .

إم دي يو يؤدي عرضاً في عام 2016

تاريخ

تطورت موسيقى الكوايتو وبرزت في جنوب أفريقيا كنوع موسيقي مستقل بين أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، [ 6 ] لتصبح موسيقى بارزة في المشهد الثقافي ما بعد الفصل العنصري. عانت مدارس الأحياء الفقيرة من ضائقة مالية شديدة، وعجزت عن تقديم برامج مثل دروس الموسيقى التي كان من شأنها إثراء تجارب الطلاب التعليمية. خلال حقبة الفصل العنصري وبعدها بقليل، اتسم نظام التعليم في جنوب أفريقيا بالفصل العنصري وعدم المساواة. تلقت مدارس الأحياء الفقيرة موارد شحيحة ودعمًا غير كافٍ مقارنةً بمدارس المناطق الأكثر ثراءً، مما زاد من تقييد فرص التعليم لطلاب الأحياء الفقيرة.

في هذا السياق، برزت موسيقى الكوايتو كنوع موسيقي لا يتطلب معرفة نظرية موسيقية رسمية، أو مساحات تدريب واسعة، أو آلات موسيقية باهظة الثمن، مما جعلها في متناول الأفراد في هذه المجتمعات المهمشة. وقد مكّنت سهولة هذا النوع الموسيقي الشباب في الأحياء الفقيرة من التفاعل مع الموسيقى وتنمية إبداعهم، على الرغم من القيود التي تفرضها بيئاتهم التعليمية والاقتصادية. [ 7 ] الشخصيات الرئيسية في المشهد الكوايتو المبكر شملت Mdu Masilela (M'du)، Mandla Mofokeng (Spikiri)، Arthur Mafokate، Sandy B ومجموعات مثل MM Deluxe (M'du Masilela، Spikiri)، Boom Shaka ( Lebo Mathosa ، Theo Nhlengethwa، Thembi Seete )، Trompies (Spikiri، Mahoota، Donald Duck، Jakarumba، Mjokes)، BOP، و TKZee (توكولو تشابالالا، وكابيلو مابالان ، وزواي بالا ) وبونغو مافين (Stone Seat، وJah Seed، وSpedy، و Thandiswa Mazwai ) الذين كانت مساهماتهم مفيدة في تشكيل هويتهم الموسيقية والثقافية. لم يتطلب كوايتو معرفة رسمية بنظرية الموسيقى ، أو مساحات تدريب، أو آلات باهظة الثمن ، مما يجعلها في متناول الأفراد في المجتمعات المحرومة. [ 7 ]

أتاحت الحرية الجديدة للموسيقيين الجنوب أفريقيين سهولة الوصول إلى الأعمال العالمية وقدرة أكبر على التعبير عن أنفسهم بحرية. ونتيجة لذلك، عُرفت موسيقى الكوايتو بأنها تعبير عن هذه الحرية الجديدة، واستُخدمت العديد من الهتافات المناهضة للفصل العنصري ككلمات لأغاني الكوايتو. [ 8 ] وُصفت موسيقى الكوايتو بأنها الموسيقى التي تُعرّف الجيل الذي بلغ سن الرشد بعد الفصل العنصري. [ 9 ] تُعدّ أغنية "كافر" لآرثر مافوكاتي مثالًا بارزًا على حرية التعبير التي ظهرت مع التحرر السياسي لجنوب أفريقيا. في أوائل التسعينيات، شقت موسيقى الهاوس طريقها إلى كيب تاون من خلال حفلات الرقص الصاخبة مثل حفلة السلام العالمي وفي أماكن شهيرة مثل نادي إيدن ، تلتها يوفوريا ودي في 8. في الوقت نفسه، بدأت موسيقى الهاوس أيضًا في التأثير على مشهد الحياة الليلية في ديربان . ثم انتشرت هذه الحركة الموسيقية شمالًا، واكتسبت شهرة في نوادي جوهانسبرج مثل فورث وورلد. كما كان لديربان إسهامات كبيرة في هذا المجال. كان ألبوم ساندي بي لعام 1994 بعنوان AmaJovi Jovi أول إصدار من موسيقى الكوايتو من كوازولو ناتال يحقق نجاحًا وطنيًا.

مع ازدياد شعبية موسيقى الكوايتو في جنوب أفريقيا، تزايدت التعاونات الفنية، لا سيما بين فناني موسيقى الريذم أند بلوز الجنوب أفريقيين مثل داني كي وماندوزا . حظيت أغاني الكوايتو الناجحة باهتمام إعلامي واسع. أثارت أغنية "سيكا ليكهيكي" (وهي تعبير زولو يُترجم حرفيًا إلى "قطع هذه الكعكة" ومجازيًا إلى "ممارسة الجنس معي")، التي أصدرها آرثر مافوكاتي في أغسطس 2005، جدلاً واسعًا. حظرت إذاعة هيئة الإذاعة الجنوب أفريقية (SABC) الأغنية ، واضطر مافوكاتي إلى إعادة تصوير الفيديو الموسيقي استجابةً لشكاوى المشاهدين بشأن محتواه الذي يوحي بالإيحاءات الجنسية .

وبالمثل، واجهت فرقة بوم شاكا انتقادات لاذعة من المؤسسة السياسية بسبب أدائها للنشيد الوطني بإيقاع موسيقى الكوايتو. على الرغم من أن فنانين من جوهانسبرغ لعبوا دورًا محوريًا في ظهور هذا النوع الموسيقي وانتشاره. [ 10 ]

شهدت صناعة موسيقى الكوايتو في أواخر التسعينيات وأوائل الألفية الجديدة نموًا سريعًا وتنافسًا محتدمًا. وبرز كل من زولا ، وماندوزا ، وترومبيز ، ومزيكيزيكي، وبراون داش، وماهوتا، وسبيكيري، ومزامبيا، وشيبا، ومساواوا، ومشوزا، وثيمبي سيتي ، وثانديسوا مازواي ، وبريكز، وتي كي زي، وأوناثي، وبريندا فاسي، وسبو مالاويا كشخصيات مؤثرة في جنوب إفريقيا، حيث ساهموا في تشكيل ثقافة البلاد ولغتها واقتصادها بطرق لم تكن ممكنة خلال حقبة الفصل العنصري الذي فرضته الحكومة في ظل نظام الأبارتايد. [ 11 ] وكانت شركات التسجيل الرائدة، مثل تي إس، وغيتو راف، وكالاوا جازمي، وأفروتينمنت، وبولدوغز، مسؤولة عن اكتشاف فناني الكوايتو. وفر برنامج المواهب الجنوب أفريقي " جام آلي" منصة مهمة للعديد من موسيقيي الكوايتو الناشئين، مثل ماندوزا ومزامبيا وزولا.

صفات

تتميز موسيقى الكوايتو بإيقاعها البطيء. ويُعرف هذا النوع الموسيقي بخطوط الباس الإلكترونية البارزة، وغالبًا ما تتسم أغانيه بطابعٍ موسيقيٍّ مفعم بالحيوية واللحن العذب. تتأثر أنماط الطبول في الكوايتو بموسيقى الهاوس، إلا أنها تُؤدّى بأسلوبٍ أكثر استرخاءً. ويُبرز هذا النوع استخدام آلات الطبول الإلكترونية والإيقاعات الإلكترونية . تتضمن تقنيات الإنتاج في الكوايتو في كثير من الأحيان استخدام عينات من الموسيقى الجنوب أفريقية التقليدية ، والهيب هوب ، والديسكو . ويُلاحظ تأثير موسيقى الزولو بشكلٍ خاص، حيث غالبًا ما تُدمج الكوايتو عناصر وإيقاعات موسيقية زولو تقليدية. عادةً ما تُؤدّى الأغاني في الكوايتو بأسلوبٍ حواريٍّ أو سردي. تُؤدّى الكلمات بلغاتٍ جنوب أفريقيةٍ مختلفة، مثل الزولو، والسوتو ، والأفريكانية، وتستكشف مواضيع تتراوح بين التعليقات الاجتماعية والسياسية، والتجارب الشخصية، ومواضيع الاحتفال. في بعض الأحيان، تكون كلمات الكوايتو صريحة، مما يعكس تفاعل هذا النوع الموسيقي مع قضايا وتجارب الحياة الواقعية. بالإضافة إلى ذلك، يُضفي استخدام لغة تسوتسي تال ثراءً لغويًا مميزًا. [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 8 ] [ 18 ]

منتجو التسجيلات ومبيعات التسجيلات

من بين المنتجين الذين لعبوا دورًا محوريًا في تطور موسيقى الكوايتو: إم دو، وآرثر مافوكاتي، وسبيكيري، ودون لاكا ، وساندي بي، وأوسكيدو، وروديبوي بول، ودوب، وسانزا، وسيلو تشيكو توالا . وقد صقل سبيكيري الصوت المميز للكوايتو من خلال دمج إيقاعات فريدة وعناصر موسيقية محلية. أما سيلو تشيكو توالا، فقد تولى رعاية العديد من فناني الكوايتو. كما لعب إم دو ماسيليلا دورًا حاسمًا، واشتهر بمزجه بين العناصر اللحنية والابتكار الإيقاعي. [ 19 ] [ 20 ] خلال بدايات هذا النوع الموسيقي، اكتسب الكوايتو شعبية واسعة في جنوب إفريقيا. وحقق موسيقيون مثل ماندوزا، وآرثر مافوكاتي، وبوم شاكا نجاحًا تجاريًا كبيرًا، وحصلوا على شهادات البلاتين، مما رسخ مكانة هذا النوع الموسيقي في الساحة الموسيقية الجنوب إفريقية. وخلال التسعينيات وأوائل الألفية الثانية، تصدرت موسيقى الكوايتو باستمرار قوائم الموسيقى المحلية، وهو ما انعكس في حصولها على العديد من الشهادات الذهبية والبلاتينية. [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]

النساء في موسيقى الكوايتو

كان موسيقى الكوايتو في البداية نوعًا موسيقيًا يهيمن عليه الرجال إلى حد كبير، سواءً من حيث الفنانين أو الإدارة. [ 24 ] ومع ذلك، برز عدد من الفنانات اللاتي حققن نجاحًا كبيرًا. سرعان ما تبنت بريندا فاسي ، نجمة البوب ​​الجنوب أفريقية، أسلوب الكوايتو مع ازدياد شعبيته في التسعينيات. ووفقًا لمجلة تايم ، عُرفت فاسي بسلوكها المتعالي وفضائحها المتعلقة بالجنس والمخدرات، ولكن أيضًا بكلمات أغانيها التي تناولت قضايا معقدة تتعلق بالثقافة والحياة الأفريقية. [ 25 ] صعدت ليبو ماثوسا إلى الشهرة كعضوة في فرقة بوم شاكا ، ثم أصبحت فنانة منفردة، على الرغم من (أو ربما بسبب) وصفها أحيانًا بـ"الطفلة الجامحة" في جنوب أفريقيا نظرًا لكلمات أغانيها وحركاتها الراقصة ذات الطابع الجنسي الصريح، فقد حظيت بشعبية واسعة، وقدمت عرضًا في احتفال نيلسون مانديلا بعيد ميلاده الخامس والثمانين. وقد غنت ليبو ماثوسا إلى جانب النجمين الأمريكيين ويل سميث وميسي إليوت ، كما سجلت أغنية ثنائية مع نجم موسيقى الريذم أند بلوز كيث سويت . [ 26 ] عُرفت إيايا، العضوة السابقة في فرقة أباشانتي، بتقديمها "للجنسانية الصريحة والجريئة على المسرح". [ 27 ] كانت غوديس، وفينوس، وشوكليت، وراستا كوين، العضوات الأربع في فرقة غيتو لاف، وهي فرقة كوايتو نسائية بالكامل. وقد تبنّت الفرقة أسلوبًا جنسيًا جريئًا وصريحًا؛ إذ ظهر غلاف ألبومها الأول " لن تحصل على شيء " جميع العضوات الأربع عاريات تمامًا. [ 27 ]

خلال ظهور موسيقى الكوايتو، برزت فرقة بوم شاكا كصوت للشابات ورمز للتمكين. استخدمت الفرقة الجنسانية كوسيلة للتعبير عن المرأة السوداء والاحتفاء برغباتها الجنسية الطبيعية. انخرطت بوم شاكا في النشاط السياسي من خلال الدفاع عن أصوات النساء عبر تسجيلها نشيدًا جنوب أفريقيًا جديدًا يُبرز قدرة المرأة على إحداث تغيير مجتمعي. منحت موسيقى الكوايتو النساء شكلًا جديدًا من أشكال التعبير عن الذات في جنوب أفريقيا ما بعد الفصل العنصري. [ 28 ] اعتبرت مقالة على شبكة CNN فرقة بوم شاكا، إلى جانب فرقة TKZee، من أكثر فرق الكوايتو تأثيرًا في الموسيقى الجنوب أفريقية. [ 29 ] لم تقتصر شعبية موسيقى بوم شاكا على جنوب أفريقيا فحسب، بل امتدت لتشمل جميع أنحاء أفريقيا. مثّلت موسيقى الفرقة صوت الشباب الذين غالبًا ما تجاهلتهم الحكومات في أفريقيا ما بعد الاستعمار. [ 30 ]

الأنواع الفرعية والأنماط

ديربان كوايتو

موسيقى ديربان كوايتو (وتُعرف أيضاً باسم كوايتو هاوس أو ديربان هاوس) هي نوعٌ من موسيقى الكوايتو ظهر في ديربان بين تسعينيات القرن الماضي وبداية الألفية الجديدة. نشأت هذه الموسيقى قبل أن تُعرف باسمها الرسمي، وتأثرت بأنماطٍ موسيقيةٍ متنوعةٍ من موسيقى الهاوس أكثر من تأثرها بالكوايتو التقليدي. بدأ تشكّل موسيقى ديربان كوايتو مدفوعاً بموجةٍ جديدةٍ من الفنانين والمنتجين، غالبيتهم من ديربان، الذين مزجوا أصوات الكوايتو التقليدية بإيقاعات الطبول المحلية وتقنيات الإنتاج الحديثة. من أبرز الشخصيات التي ساهمت في تطوير موسيقى الكوايتو في ديربان: دي جي فيشرمان، وفرقة ديربانز فاينست ( دي جي تيرا ودي جي سوكس)، وساندي بي، ودي جي تيرا ، وبيغ نوز، وإل فوفو ، ودي جي كليو ، ودينجر، وشانا، وبروفيسور ، وكاركتر، وتزوزو، وسوكس، وزاكس بانتويني ، ودي جي سياندا، وناك ميوزيك ، وأوناثي، ودي جي كاندو، ودي جي بونغز، الذين كان لهم دورٌ محوري في نشر موسيقى الكوايتو في ديربان، والتي تتميز بدمجها للإيقاعات السريعة، وموسيقى الهاوس القبلية ، والهاوس العميق ، والإلكترو ، والتأثيرات الإقليمية (مثل موسيقيين مرتبطين بها مثل دي جي تيرا الذي قدم عروضًا في جزيرة إيبيزا الإسبانية ، المعروفة بموسيقى الهاوس وحفلات الريف، لمدة عامين، 2000 و2001). ويشير مصطلح " إسغوبو" في لغة الزولو إلى طبل أو إيقاع ينبعث من مكبرات الصوت، والذي أصبح مرادفًا لموسيقى الكوايتو في ديربان. أثّر صوت موسيقى كوايتو ديربان على تطور موسيقى باكاردي هاوس ، ولاحقًا موسيقى غكوم . كلمة "غكوم"، التي يمكن تفسيرها على أنها "ضرب الطبل" في لغة الزولو، تطورت لاحقًا إلى نوع موسيقي مستقل، ومن ثمّ انبثق منه نوع فرعي يُدعى سغوبو (لا ينبغي الخلط بينه وبين مصطلح كوايتو ديربان). نظرًا لتأثيرها الكبير على موسيقى غكوم، غالبًا ما تُخلط موسيقى كوايتو ديربان بموسيقى غكوم أو يُشار إليها باسمها. [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 20 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]

كوايتو المستقبلي

يمزج Future Kwaito بين موسيقى الكوايتو التقليدية وموسيقى gqom وموسيقى الدرون والموسيقى الصناعية وموسيقى الهاوس التقليدية التي طورها Stiff Pap في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [ 41 ] [ 42 ]

غوز

مثّل أسلوب "غوز" الموسيقي لـ TKZee مزيجًا فريدًا من موسيقى الكوايتو وعناصر الهيب هوب ، مما يشير إلى تطور ملحوظ في هذا النوع الموسيقي. فقد حافظ على إيقاع الكوايتو المميز، وأضاف إليه تأثيرات موسيقى الهيب هوب في التسعينيات من خلال غناء بأسلوب الراب. أظهر "غوز" كيف تطورت موسيقى الكوايتو عبر الزمن، مُدمجةً عناصر من الهيب هوب. وقد لاقى "غوز" استحسانًا واسعًا لدى جمهور أكبر. [ 16 ] [ 37 ]

موسيقى الكوايتو الجديدة

يمزج أسلوب "كوايتو العصر الجديد" بين موسيقى الهيب هوب و"أغاني كوايتو الكلاسيكية" وعينات موسيقية. وقد ظهر هذا الأسلوب في منتصف عام 2017، ويُنسب إلى كل من كويستا ، وريكي ريك ، وسبوك ماثامبو ، وأوكمالومكولكات ، وكاسبر نيوست ، وكو . [ 37 ] [ 43 ]

راب سكاندا

يمزج راب سكاندة بين عناصر موسيقى الكوايتو التقليدية وموسيقى الراب . بدأ راب سكاندة بالتبلور في منتصف العقد الأول من الألفية الثانية. ومن أبرز فنانيه: KO، و Ma-E ، وMaggz، وKid X، و Moozlie . وكان ألبوم " جمهورية سكاندة" (Skhanda Republic ) نقطة تحول في تعريف راب سكاندة. [ 44 ] [ 45 ]

كواي جاز

موسيقى كواي جاز (وتُعرف أيضاً باسم كواي جاز)، هي موسيقى كوايتو مع عناصر جاز مدمجة طورها دون لاكا في ثمانينيات القرن العشرين. [ 2 ] [ 10 ]

التأثير السياسي والاجتماعي

مارست موسيقى الكوايتو، التي ظهرت خلال فترة انتقال جنوب أفريقيا من نظام الفصل العنصري، نفوذاً سياسياً كبيراً. فقد مثّلت شكلاً قوياً من أشكال التعبير والمقاومة، عاكسةً الواقع الاجتماعي والسياسي لما بعد الفصل العنصري. وتناولت هذه الموسيقى قضايا مثل الفقر وعدم المساواة والتجارب الحضرية، ما لاقى صدى عميقاً لدى نضالات وتطلعات المجتمعات المهمشة في جنوب أفريقيا. درس الباحث غافين ستاينغو الأبعاد السياسية لموسيقى الكوايتو، وحلل كيف عملت هذه الموسيقى كأداة للتعليق السياسي والنقد الاجتماعي، مؤكداً أن تطورها واستقبالها عكسا تحولات أوسع في المجتمع الجنوب أفريقي، بما في ذلك تغيرات في الوعي السياسي والهوية. سلط بحث ستاينغو الضوء على كيفية تناول كلمات وأداءات الكوايتو بشكل متكرر لمواضيع التمكين والمقاومة، مما يؤكد دورها كقوة ثقافية وسياسية. كما واجهت موسيقى الكوايتو تدقيقاً سياسياً ورقابة، كما أوضح آرثر مافوكاتي، وتعرضت فرقة بوم شاكا لانتقادات من قادة سياسيين واجتماعيين بسبب محتواها الاستفزازي. بشكل عام، أظهر صعود موسيقى الكوايتو وتأثيرها على المجتمع الجنوب أفريقي أهميتها ليس فقط كنوع موسيقي، بل أيضاً كوسيلة للتعبير السياسي والتعليق الاجتماعي. [ 46 ]

بحسب روديبوي بول، "الكوايتو هي منصة تهدف إلى دفع الأفكار والآراء، وتمنح أطفال الأحياء الفقيرة صوتاً للتعبير عن مخاوفهم، والمشاكل الاجتماعية التي تحدث من حولهم، وحقيقة أنهم لا يستطيعون إيجاد وظائف، والتوعية بفيروس نقص المناعة البشرية والإيدز أيضاً." [ 47 ]

الأداء والأهمية الثقافية

يكتب ليفرمون: "تُحدد أجساد الكوايتو مواقعها داخل فضاء المدينة ومن خلاله، متجاوزةً السياقات المعقدة للحياة ما بعد الفصل العنصري. وتتداخل هذه الخيوط من التفاوض، والتعبير عن الذات، والتعبير الحي، في توتر إبداعي ضمن هذه الدراسة الإثنوغرافية..." [ 23 ]. من خلال هذا الأداء الإثنوغرافي، تُرسخ الكوايتو مكانتها كأكثر من مجرد نوع موسيقي؛ إذ تُصبح صوتًا وحركةً جسديةً تُعبّر عن حرية السود في جنوب إفريقيا في سياق ما بعد الفصل العنصري. في الفيلم الوثائقي "أصوات الحرية" ، تُناقش ثانديسوا مازواي إعادة دمج الشباب الجنوب إفريقي في روح العصر العامة والأدائية. [ 48 ] تتطلب هذه الدعاية من المؤدين "تسليط الضوء على جوانب مختلفة من أجساد الكوايتو، مُقدمةً طريقةً لفهم أجساد الشباب السود ومتعهم التكوينية ضمن سرديات السلطة". [ 23 ] ويُصبح إدراك المرء لقوته وأصالته من خلال الأداء أمرًا جذريًا. لا تكمن فكرة "التطرف" هذه في أن رقصة الكوايتو تتحدث صراحةً عن تأثير الصراعات الاجتماعية والسياسية والتغلب عليها؛ بل إن هذه الأيديولوجية المتطرفة تنبع من تمرد يحرر الموسيقى السوداء وإنتاجها وعروضها من فكرة اقتصارها على رسالة سياسية صريحة، ويُعلي من شأن الاحتفال والمتعة والتغلب على الصعاب. [ 23 ] [ 48 ]

لعب استخدام موسيقى الكوايتو المبتكر للغات المحلية دورًا محوريًا في تشكيل هوية ثقافية جديدة لجنوب أفريقيا. كان لهذا النوع الموسيقي تأثير كبير على الموضة وأسلوب الحياة في جنوب أفريقيا، وارتبط ارتباطًا وثيقًا بثقافة الشباب الحضري. وقد ألهم أنماطًا واتجاهاتٍ، مثل أزياء الشارع غير الرسمية وخيارات الأزياء المتنوعة. وتجاوزت شهرة الكوايتو حدود جنوب أفريقيا، إذ حظيت باهتمام دولي واسع. [ 23 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]

نقد

تعرضت صناعة موسيقى الكوايتو لبعض الانتقادات بسبب نقص تمثيل المرأة بين الفنانات والمنتجات. [ 55 ] أشارت ليبو ماثوسا ، فنانة الكوايتو الشهيرة وعضوة فرقة بوم شاكا ، إلى أن الأمر "صعب، لأن كل منتج تقابله في بلدنا من الذكور. لا توجد حتى منتجة واحدة يمكنك أن تقول عنها: 'حسنًا، يعجبني هذا العمل الذي أنتجته فلانة'." [ 56 ] ويتهم آخرون موسيقى الكوايتو بأنها تجارية وتُنتج بكميات كبيرة، وتعتمد على كلمات وأغانٍ ذات إيحاءات جنسية مفرطة. [ 57 ]

بسبب هيمنة الذكور، تميل موسيقى الكوايتو إلى تشويه صورة المرأة في كلماتها من خلال الإشارة إلى الجسد والصور الجنسية. تستخدم بعض فرق الكوايتو، مثل ترومبيز، صورة المرأة للتعبير عن موقف اجتماعي وسياسي. في أحد فيديوهاتهم الموسيقية، تظهر مسابقة جمال، والنساء الفائزات اللواتي يحظين باهتمام الرجال هنّ من ذوات القوام الممتلئ. تحاول الفرقة من خلال ذلك التأكيد على أن مفهوم الجمال اليوم لا يتقيد بالمعايير الاجتماعية السائدة في ثقافات أخرى. [ 58 ] علاوة على ذلك، يتزايد عدد النساء اللواتي يدخلن عالم موسيقى الكوايتو، مثل الفنانة ليسيغو بايل. صرّحت ليسيغو بأنها تستمتع بتحدي دخول هذا النوع الموسيقي الذي يهيمن عليه الذكور، وأنها تستخدم تجاربها السابقة لتحافظ على أصالتها. ترفض ليسيغو استغلال جسدها والرقص بطريقة مثيرة لإرضاء الجمهور، كما تفعل بعض الفنانات الأخريات. وتعتزم توجيه رسالة قوية للفنانات، مع التعليق على القضايا الاجتماعية. [ 59 ]

تعرضت موسيقى الكوايتو لانتقادات باعتبارها تقليدًا أفريقيًا لموسيقى الهيب هوب. في مقال ثوكوزاني مهلامبي "كوايتو فابولوس"، يشير إلى العديد من الباحثين الأوروبيين الذين شككوا في أصالة موسيقى الهيب هوب، لاعتقادهم أنها تُقوّض النضالات الثقافية والتاريخية للشعب الجنوب أفريقي نظرًا لتشابه الكوايتو مع الهيب هوب الأمريكي. إلا أن مهلامبي يُفنّد هذا الرأي، مُشيرًا إلى أن الشباب السود في أمريكا وجنوب أفريقيا واجهوا تاريخًا مماثلاً من القمع على يد السكان البيض، مما يُبرر تشابه موسيقاهم. كما يُشير إلى أن الانتقادات الصادرة عن مراقبين من ثقافات أخرى لا تُدرك أن كلاً من الكوايتو والهيب هوب يتطلبان أداءً جماعيًا وصنعًا موسيقيًا جماعيًا، وبالتالي يتطلبان التعاون. وهو يعتقد أن الكوايتو والهيب هوب يتشابهان في جوانب عديدة نظرًا لأصولهما المشتركة، ولكنه لا يعتبر الكوايتو امتدادًا مباشرًا للهيب هوب. [ 55 ] علاوة على ذلك، يتفق العديد من الباحثين والدارسين لهذا النوع الموسيقي، بمن فيهم غافين ستاينغو، مع مهلامبي في رفضهم فكرة أن الكوايتو هو موسيقى هيب هوب جنوب أفريقية خالصة. يكتب ستاينغو في مقال بعنوان "الموسيقى الجنوب أفريقية بعد الفصل العنصري: الكوايتو، و"السياسة الحزبية"، واستخدام الذهب كرمز للنجاح" أن هذا النوع الموسيقي تأثر بموسيقى الهاوس والهيب هوب الأمريكي، مع استلهامه أيضًا من الموسيقى الأفريقية القديمة. لذلك، لا يمكن اعتبار الكوايتو مجرد النسخة الجنوب أفريقية من الهيب هوب. يكتب ستينغو أيضًا أن هناك نوعًا من موسيقى الهيب هوب موجود بالفعل في البلاد، وهو ليس الكوايتو: "نظرًا للتشابهات الواضحة ظاهريًا بين ثقافة الشباب الأمريكيين من أصل أفريقي وثقافة الشباب السود في جنوب إفريقيا، فقد مال الناس إلى اعتبار الكوايتو نوعًا من الهيب هوب الجنوب إفريقي، أو نسخة جنوب إفريقية منه (في عام 2000، أصدرت شركة ستيرنز/إيرث وركس ألبومًا تجميعيًا للكوايتو في المملكة المتحدة بعنوان " كوايتو - هيب هوب جنوب إفريقي "). ويبدو أن هذا التشابه الظاهري يستند أساسًا إلى خاصية القافية في الشعر. ورغم أن هذا ليس خطأً تمامًا، إلا أنه يجب التأكيد على وجود نسخة جنوب إفريقية من الهيب هوب في جنوب إفريقيا، وهي ليست الكوايتو (بل إنها دخلت في صراع معه). [ 4 ] إضافةً إلى ذلك، يصعب تعريف الكوايتو كنوع من أنواع الهيب هوب الجنوب إفريقي، نظرًا لوجود مشهد هيب هوب ناشئ بالفعل. بينما تبقى موسيقى الكوايتو، في معظمها، غير سياسية، فإن مشهد الهيب هوب، رغم شعبيته الأقل، يُنتج أسلوبًا أكثر سياسيةً وشبهًا بأسلوب العصابات. ويصف فريق الهيب هوب الجنوب أفريقي "غوديسا" هذا الاختلاف بقوله: "الهيب هوب عالمي. لقد استُبعدنا من موسيقى الكوايتو لأننا لا نفهمها. بالنسبة لنا، الموسيقى ليست مجرد رقص، بل هي وسيلة للتواصل مع الجماهير." [ 4 ]وبالمثل، يكتسب الهيب هوب شعبية متزايدة في جوهانسبرغ، معقل موسيقى الكوايتو، ويؤدي ظهوره إلى نوع من التنافس، مما يزيد من التباعد بين النوعين. وبما أن الكوايتو أقرب إلى مزيج من الهيب هوب والديسكو والهاوس، فإن مشهد الهيب هوب يعكس نمطًا أمريكيًا أكثر. [ 60 ]

على الرغم من هذا النقد، فقد لعبت موسيقى الكوايتو دوراً بارزاً في ثقافة الشباب في جنوب إفريقيا.

السياق الثقافي والآثار المترتبة عليه

يُنظر إلى موسيقى الكوايتو على أنها نتاج ثقافي للأعراف الاجتماعية والسياق التاريخي لأحياء جنوب أفريقيا. فهي تتأثر بالمجتمع الجنوب أفريقي الأسود، وتؤثر في الوقت نفسه على الثقافة الشعبية في جوهانسبرغ وكيب تاون وضواحيهما. وتُعدّ الكوايتو وسيلة لنقل الموضة واللغة والتوجهات الشائعة. كما اعتمدتها شركات الإعلان والإنتاج الكبرى كوسيلة للتواصل مع الجماهير وتسويق المنتجات. وقد أدى الجمع بين شعبية موسيقى الكوايتو وسعي المسوقين العالميين إلى إيجاد وسيلة للتواصل مع شباب سويتو (الذين يُعتبرون روادًا في الثقافة الشعبية) إلى استخدام موسيقى الكوايتو كطريقة للإعلان عن المنتجات الأمريكية الشمالية الرائجة. [ 61 ]

تُشكّل موسيقى الكوايتو مرجعًا لفهم الوضع الاجتماعي والأعراف الثقافية لمجتمع سويتو. فالعديد من الأغاني، مثل أغنية "بانتوان" لبوب مابينا ، التي "تجمع كلماتها بين النزعة الاستهلاكية وتشييء المرأة"، أو أغنية "إيسيجاجا" لفرقة "بروفيتس أوف دا سيتي" التي "تعبّر عن نفس المواقف السلبية وكراهية النساء". [ 62 ] كما تتناول موسيقى الكوايتو اضطهاد السود وسياق الاستعمار الذي ما زالوا يعيشون في ظله. فأغانٍ مثل أغنية "كافر" لآرثر مافوكاتي، التي تتناول انتشار العنصرية المباشرة، وأغنية "مبلويمبي" (الطفل المشاغب) لزولا، التي تعكس انتشار الجريمة في الأحياء الفقيرة، تُستخدم كوسيلة للحوار الاجتماعي. [ 63 ] وثمة طريقة ثالثة تعكس بها موسيقى الكوايتو جانبًا محددًا من جوانب المجتمع الأسود في جنوب إفريقيا، وهي طبيعة قاعات الرقص في أصولها وإيقاعاتها. فهي تُظهر انتشار قاعات الرقص في الأحياء الفقيرة والأراضي المنبسطة، وتُبرز أهمية قاعات الرقص كملتقى ثقافي. عبّر نلانلا سيبونجيل مافو، وهو من عشاق موسيقى الكوايتو الجنوب أفريقية، عن التوازن بين التعليق الاجتماعي والترفيه بأفضل شكل عندما قال: "يصبح الرقص نفسه ساحةً لرفض جذري لأغاني النضال التقليدية لصالح تحرير المتعة، وفي الوقت نفسه محاولة استخدام لغة الشارع للتعامل مع الواقع الحالي للرجل والمرأة في شوارع الأحياء الفقيرة والتعبير عنه". [ 64 ]

يُقال إن "المجتمع القمعي يُنتج فنًا إبداعيًا... إنه عنصر أساسي، ومحفز للرجل الملتزم." [ 58 ] في عام 1994، انتهى نظام الفصل العنصري في جنوب إفريقيا. أصبحت موسيقى الكوايتو في جنوب إفريقيا رمزًا لجيل الشباب الجديد؛ بل إنها لم تكن مجرد موسيقى، بل كانت أسلوب حياة، وارتبطت بها طريقة الكلام والرقص واللباس. [ 65 ] تعكس موسيقى الكوايتو حياة الأحياء الفقيرة لشباب جنوب إفريقيا، على غرار تصوير موسيقى الهيب هوب الأمريكية للحياة في المدن الداخلية الأمريكية. يبدو هذا النوع من الموسيقى بمثابة الصوت الجديد الذي يُعبّر عن آراء الناس بحرية في مجتمعهم.

تمت مقارنة موسيقى الكوايتو بأنواع موسيقية عالمية مثل الدانس هول الجامايكي والغرايم البريطاني . تأسست الدانس هول في خمسينيات وستينيات القرن الماضي، بالتزامن مع سعي الجامايكيين لنيل استقلالهم عن بريطانيا. وبالمثل، تشكلت موسيقى الكوايتو بعد إلغاء نظام الفصل العنصري في جنوب إفريقيا، على يد شباب من الطبقة العاملة. كما استلهمت كلتاهما من توجهات الحكومات الجديدة التي يُفترض أنها ساهمت في ازدهار الثروة الشخصية، وروجت لأنماط حياة باذخة. وتشتركان أيضاً في عدد من المواضيع، بما في ذلك التعليق على العنف والجريمة، والتوعية بمرض الإيدز، وسلامة المرأة.

إن أوجه التشابه بين موسيقى الدانس هول والكوايتو متجذرة في علاقة أعمق بين جنوب أفريقيا والموسيقى الجامايكية. فقد كان فنانو الريغي الأفارقة، مثل ألفا بلوندي من ساحل العاج ولاكي دوبي من جنوب أفريقيا، يتمتعون بشعبية واسعة في جميع أنحاء القارة خلال فترة الفصل العنصري، وساهم ألفا في تسليط الضوء على النظام القمعي عندما شبّه الفصل العنصري بالنازية. [ 66 ] نشأ العديد من موسيقيي الكوايتو المشهورين حاليًا على الاستماع إلى الموسيقى الجامايكية، وقد أوضح ستوان، عضو فرقة بونغو مافين ، في مقابلة مدى أهمية هذا النوع من الموسيقى كمتنفس: فقد كانت الصور النمطية عن السود الذين تم استقدامهم إلى البلاد خلال فترة الفصل العنصري سلبية للغاية، وكانت الموسيقى الجامايكية من بين الأشكال الموسيقية القليلة التي احتفت بالهوية السوداء ومنحت الشباب السود المهمشين في جنوب أفريقيا شيئًا يحتضنونه ويتعاطفون معه. وكما يصف الأمر،

"لو أردنا أن ننظر إلى أي مثال آخر لأشخاص سود من خارج القارة وجدوا جوهرهم، لكان الجامايكيون هم الأبرز. بالنسبة لنا، نحن الجنوب أفريقيين، بعد أن انكشفت الحقيقة، وبعد أن رأينا أشياء أخرى غير ما عُرض علينا على شاشة التلفزيون، وهو أفلام الاستغلال العنصري وما شابهها، صور نمطية عنا. أي صورة أخرى لرجل أسود ناجح كانت تُظهره كشخصية كاريكاتورية. لقد أضاف الجامايكيون بُعدًا جديدًا إلى الصورة التي كانت لدينا عن أنفسنا، وكأنها تجربة روحية عميقة. لذا أعتقد أنكم ستجدون أن الكثير من الناس، في جنوب أفريقيا، قد تأثروا بالثقافة خلال عشر سنوات." [ 58 ]

الرقصات

الكوايتو ليس مجرد نوع موسيقي. فقد وصفته مقالة على شبكة CNN بأنه ثقافة فرعية متكاملة تنبض بإيقاعات رقص آسرة. [ 16 ] ووفقًا لسونيا ستانلي-نياه في مقالتها "رسم خرائط جغرافية الأداء في المحيط الأطلسي الأسود: من سفن العبيد إلى الأحياء الفقيرة"، فقد زاد الرقص من جاذبية الكوايتو. [ 58 ] في جنوب إفريقيا، بدءًا من خمسينيات القرن الماضي، كان الناس يرتادون الحانات الشعبية (الشيبين) للاستماع إلى الموسيقى والرقص والتواصل الاجتماعي في عطلات نهاية الأسبوع. وكانت الراقصات في الحفلات، التي غالبًا ما كانت تُقام في المنازل بدلًا من النوادي المرخصة، بمثابة حافز للرجال للحضور. ومع ظهور الكوايتو وانتشاره كنمط موسيقي سائد في الحانات الشعبية، ازدادت شعبيته بسرعة. وكانت فرقة "بوم شاكا"، أول فرقة كوايتو، أول من ابتكر ونشر حركات رقص مصاحبة للكوايتو. وقيل إن هذه الرقصات تُتيح نافذة على الحياة اليومية لسكان جنوب إفريقيا من خلال البناء على أنماط الرقص التقليدية في المنطقة. كما أدى أسلوب الرقص الجديد إلى نقاش حول العلاقات بين الجنسين. [ 58 ]

البانتسولا رقصة يهيمن عليها الرجال، ظهرت في ثمانينيات القرن العشرين، وتمثل ثقافة الطبقة الدنيا. تتضمن الرقصة حركات متزامنة تؤديها مجموعات كبيرة من الراقصين الذكور. [ 58 ] "مابانتسولا" هو عنوان فيلم صدر عام 1988، يصف النضال ضد نظام الفصل العنصري في جنوب إفريقيا. وكان أول فيلم مناهض للفصل العنصري يتناول قضية السود في جنوب إفريقيا. [ 67 ]

موسيقى الكوايتو والعولمة

اعتبر فنانو الكوايتو أن دمج موسيقى الكوايتو مع موسيقى الراب الأمريكية ، نتيجةً للعولمة ، يُهدد مصداقية موسيقاهم المحلية في جنوب أفريقيا. ولذلك، ركزوا على الحفاظ على رابط عاطفي بين الجمهور والعلامة التجارية. وكانت الشركات متعددة الجنسيات أقل اهتمامًا بدمج موسيقى الكوايتو أو جعلها أمريكية، لأن الكوايتو الأصيلة كانت تُمثل التجربة الجنوب أفريقية وتُحددها. [ 68 ] فقد رأى العديد من الفنانين أن جعل الكوايتو أمريكية سيُضعف جوهرها الأصلي. [ 69 ] [ 43 ]

مراجع

  1. ↑ هلاسان، رانغواتو (18 مايو 2021). "حالة الطوارئ: صعود وتحولات الضربة الشعبية" . صحيفة ميل آند غارديان . مؤرشف من الأصل في 23 يناير 2024. تم الاطلاع عليه في 5 فبراير 2024 .
  2. 1 2 مجهول (22 مارس 2011). "كوايتو" . تاريخ جنوب أفريقيا على الإنترنت . مؤرشف من الأصل في 6 سبتمبر 2017. تم الاسترجاع في 15 نوفمبر 2017 .
  3. ^ "Kwaito woeker tog te lekker التقى بالأفريكانية" . Netwerk24 . أرشفة من الأصلي في 15 نوفمبر 2017 . تم الاسترجاع في 15 نوفمبر 2017 .
  4. ١ ٢ ٣ "الموسيقى الجنوب أفريقية بعد الفصل العنصري: الكوايتو، و"السياسة الحزبية"، واستخدام الذهب كرمز للنجاح | الموسيقى الشعبية والمجتمع | ابحث عن المقالات على BNET.com" . مؤرشف من الأصل في ١٠ نوفمبر ٢٠٠٧.
  5. ↑ بينيكوك، ألاستير؛ ماكوني، سينفري (2019). الابتكارات والتحديات في اللغويات التطبيقية من الجنوب العالمي . روتليدج. ISBN 978-0-429-95176-3.
  6. ↑ ستينغو، غافين (2008). "تأريخ موسيقى الكوايتو" . جامعة رودس . 8 (2). المكتبة الدولية للموسيقى الأفريقية: 76-91 . JSTOR 30250016. مؤرشف من الأصل في 2 فبراير 2024. تم الاطلاع عليه في 14 ديسمبر 2023 . 
  7. 1 2 ماغوبان، زين. "العولمة وموسيقى الراب العصاباتية: موسيقى الهيب هوب في مدينة ما بعد الفصل العنصري". في كتاب "الفينيل ليس نهائيًا: موسيقى الهيب هوب وعولمة الثقافة الشعبية السوداء" ، تحرير ديبانيتا باسو وسيدني ج. ليميل، الصفحات 208-229. لندن؛ آن أربور، ميشيغان: دار بلوتو للنشر.
  8. 1 2 مهلامبي، ثوكوزاني. "كوايتو فابولوس: دراسة لنوع موسيقي حضري جنوب أفريقي." مجلة الفنون الموسيقية في أفريقيا، المجلد 1 (2004): ص 116-127.
  9. ↑ جيل الكوايتو: من الداخل إلى الخارج: إنتاج محطة 90.9 WBUR، بوسطن، ماساتشوستس. مؤرشف في 27 فبراير 2011 على موقع Wayback Machine.
  10. 1 2 "Amuzine – Beatspeak" . 22 مايو 1998. مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2007. تم الاطلاع عليه في 21 فبراير 2008 .
  11. ↑ جيل الكوايتو: من الداخل إلى الخارج:: إنتاج محطة 90.9 WBUR، بوسطن، ماساتشوستس. مؤرشف في 12 يناير 2010 على موقع Wayback Machine.
  12. ↑ مهلامبي، ثوكوزاني. "كوايتو فابولوس: دراسة لنوع موسيقي حضري جنوب أفريقي". مجلة الفنون الموسيقية في أفريقيا ، المجلد 1، الصفحات 116-127. جامعة كيب تاون. 2004
  13. ↑ ثوكوزاني، مهلامبي. "كوايتو فابولوس: دراسة لنوع موسيقي حضري جنوب أفريقي". مجلة الفنون الموسيقية في أفريقيا ، المجلد 1، 2004، ص 116-127.
  14. ↑ سوينك، سيمون. كوايتو: أكثر بكثير من مجرد موسيقى. 7 يناير 2003.
  15. ↑ روبنسون، سيمون. "هذا هو أسلوب كوايتو". مجلة تايم ، 11 أبريل 2004.
  16. 1 2 3 "كوايتو: موسيقى الهيب هوب في جنوب أفريقيا؟" . سي إن إن . 9 يونيو 1999. مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2007. تم الاطلاع عليه في 29 فبراير 2008 .
  17. ↑ سوينك، سيمون. "كوايتو: أكثر بكثير من مجرد موسيقى". جنوب أفريقيا . 7 يناير 2003. مؤرشف في 17 مارس 2010 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
  18. ↑ سانيه، كيليفا (25 أغسطس 2005). "مزيج الهيب هوب الذي يُعيد تشكيل التقاليد" . صحيفة نيويورك تايمز . ISSN 0362-4331 . مؤرشف من الأصل في 17 فبراير 2023. تم الاطلاع عليه في 17 فبراير 2023 . 
  19. ↑ "تكريم رواد موسيقى الكوايتو" . 13 أبريل 2015. مؤرشف من الأصل في 17 نوفمبر 2017. تم الاطلاع عليه في 8 أغسطس 2024 .
  20. 1 2 ستينغو، غافين (2016). وعد الكوايتو: الموسيقى وجماليات الحرية في جنوب أفريقيا . مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 978-0-226-36268-7.
  21. ↑ بيلبورد . نيلسن بزنس ميديا، 1998. مؤرشف من الأصل في 8 أغسطس 2024. تم الاسترجاع في 8 أغسطس 2024 .
  22. ↑ ستينغو، غافين (2016). وعد الكوايتو: الموسيقى وجماليات الحرية في جنوب أفريقيا . مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 978-0-226-36254-0.
  23. 1 2 3 4 5 ليفرمون، خافيير (2020). أجساد الكوايتو: إعادة صياغة المكان والذاتية في جنوب أفريقيا ما بعد الفصل العنصري . مطبعة جامعة ديوك. ISBN 978-1-4780-0735-7.
  24. ↑ مهلامبي، ثوكوزاني. "كوايتو فابولوس: دراسة لنوع موسيقي حضري جنوب أفريقي." مجلة الفنون الموسيقية في أفريقيا ، المجلد 1 (2004): 116-127.
  25. ↑ فيلادلفيا، ديسا. "عذراء البلدات". مجلة تايم.تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 فبراير 2008.
  26. ↑ "إحياء ذكرى "الطفل البري" في جنوب أفريقيا"" . 24 أكتوبر 2006. تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 أغسطس 2024 .
  27. 1 2 ليفين، آدم. "فتيات في مزاج جيد". مؤرشف في 24 مايو 2005 في أرشيف الإنترنت . نُشر في 30 يوليو 1998. تم الاطلاع عليه في 29 فبراير 2008.
  28. ↑ ماغوبان، زين. "العولمة وموسيقى الراب العصاباتية: موسيقى الهيب هوب في مدينة ما بعد الفصل العنصري". في كتاب "الفينيل ليس نهائيًا: موسيقى الهيب هوب وعولمة الثقافة الشعبية السوداء "، تحرير ديبانيتا باسو وسيدني ج. ليميل، 208-229. لندن؛ آن أربور، ميشيغان: دار بلوتو للنشر
  29. ↑ رايت، ستيف. "كوايتو: موسيقى الهيب هوب في جنوب أفريقيا؟". نُشر في 9 يونيو 1999. تم الاطلاع عليه في 29 فبراير 2008.
  30. ↑ "(ثورة) في إيقاع 4/4: مساهمة موسيقى المدن في جنوب أفريقيا في معانٍ جديدة للحرية" . صحيفة ذا ميل آند غارديان . 26 أبريل 2021. مؤرشف من الأصل في 17 مايو 2021. تم الاطلاع عليه في 17 فبراير 2023 .
  31. ↑ موتسيجوا، ليبو (2005). حديث الأحياء الشعبية: اللغة، والثقافة، والناس : قاموس AZ للغة الأحياء الشعبية في جنوب إفريقيا . شركة جوتا المحدودة. ISBN  978-1-77013-007-4.
  32. ↑ غاوتلوبوغوي، مونكاجيدي (10 مارس 2011). "دي جي أومليلو ينزل إلى بول إن بوش" . موقع مميغي الإلكتروني . مؤرشف من الأصل في 9 أغسطس 2024. تم الاطلاع عليه في 9 أغسطس 2024 .
  33. ↑ مراسل صحفي (12 أبريل 2013). "موسيقى كوايتو ديربان السريعة والراقية" . صحيفة ذا ميل آند جارديان . مؤرشف من الأصل في 5 يوليو 2022. تم الاطلاع عليه في 8 أغسطس 2024 .
  34. ↑ لانغا، فوملاني س. (2017). "من هم أكبر المنتجين في جنوب إفريقيا؟" . نيوز 24. مؤرشف من الأصل في 9 أغسطس 2024. تم الاسترجاع في 9 أغسطس 2024 .
  35. ↑ "التاريخ الشفوي لموسيقى كوايتو في ديربان" . ريد بول . ١٦ مايو ٢٠١٨. مؤرشف من الأصل في ١٣ نوفمبر ٢٠٢١. تم الاطلاع عليه في ٩ أغسطس ٢٠٢٤ .
  36. ^ ندابيني، إسيناكو؛ مثيمبو، سيهل (2018). ولد لكوايتو: تأملات في جيل الكوايتو . كتب بلاكبيرد. رقم ISBN 978-1-928337-78-2.
  37. 1 2 3 مكاهبيلا، سابيلو (18 أكتوبر 2017). "أفضل 10 منتجين لموسيقى الكوايتو" . أوكاي أفريكا . مؤرشف من الأصل في 4 ديسمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 9 أغسطس 2024 .
  38. ↑ بانجو، أوموتايو أو. (2018). الإعلام عبر الشتات الأفريقي: المحتوى، والجمهور، والتأثير . تايلور وفرانسيس. ISBN 978-1-351-66019-8.
  39. ↑ ييتس، جودي (20 يونيو 2019). "قوة موسيقى الكوايتو: حوار مع ساندي بي" . بام - الموسيقى الأفريقية . مؤرشف من الأصل في 7 ديسمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 9 أغسطس 2024 .
  40. ↑ "أما بيانو: ما هو جوهرها؟" . موسيقى في أفريقيا . 30 سبتمبر 2020. مؤرشف من الأصل في 4 أغسطس 2024. تم الاطلاع عليه في 8 أغسطس 2024 .
  41. ↑ "جيل جديد من الجنوب أفريقيين يُحيي موسيقى الكوايتو من التسعينيات" . 1 نوفمبر 2020. مؤرشف من الأصل في 1 نوفمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 9 أغسطس 2024 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: حالة عنوان URL الأصلي غير معروفة ( رابط )
  42. ↑ "دي جي تيرا، كيد إكس، كي أو: النجوم وراء إحياء موسيقى الكوايتو" . ريد بول . 3 يناير 2019. مؤرشف من الأصل في 2 مايو 2024. تم الاطلاع عليه في 9 أغسطس 2024 .
  43. ١ ٢ مراسل صحفي (٧ ديسمبر ٢٠١٨). "كوايتو: العصر الذهبي أم العصر الجديد؟" . صحيفة ذا ميل آند جارديان . مؤرشف من الأصل في ١٢ أبريل ٢٠٢٠. تم الاطلاع عليه في ٩ أغسطس ٢٠٢٤ .
  44. ↑ مونشو-ماريبان، كوموتسو (2 يناير 2016). "كو لا يزال سكاندا، ولا يزال يفوز" . سيتي برس . مؤرشف من الأصل في 9 أغسطس 2024. تم الاسترجاع في 9 أغسطس 2024 .
  45. ↑ ندلوفو، بروس (6 مايو 2017). "KO يعيد بناء الإمبراطورية الساقطة" .
  46. ↑ ستينغو، غافين (يونيو 2016). وعد الكوايتو: الموسيقى وجماليات الحرية في جنوب أفريقيا . شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 9780226362540.
  47. ↑ "قصة الكوايتو: مقابلة مع رود بوي بول أجراها أريان كاغانوف" . Kaganof.com . مؤرشف من الأصل في 21 يناير 2008. تم الاطلاع عليه في 13 فبراير 2017 .
  48. 1 2 سبوتيفاي (27 أبريل 2022). "أصوات الحرية: من كوايتو إلى أما بيانو" . يوتيوب .
  49. ↑ "انتشار موسيقى الكوايتو بشكل واسع" . موقع نيوزويك.كوم . 5 نوفمبر 2000. مؤرشف من الأصل في 12 فبراير 2009. تم الاطلاع عليه في 13 فبراير 2017 .
  50. ↑ سوينك، سيمون. كوايتو: أكثر بكثير من مجرد موسيقى. ٢٢ ديسمبر ٢٠٠٥. ٢٨ فبراير ٢٠٠٨. "كوايتو: أكثر بكثير من مجرد موسيقى - SouthAfrica.info" . مؤرشف من الأصل في ١١ فبراير ٢٠٠٩. تم الاطلاع عليه في ٢٨ فبراير ٢٠٠٨ ..
  51. ↑ روبنسون، سيمون (11 أبريل 2004). "هذا هو أسلوب كوايتو" . مجلة تايم . مؤرشف من الأصل في 3 يونيو 2007.
  52. ↑ "موسيقى كوايتو: التراث الثقافي النابض بالحياة في جنوب إفريقيا" . هيب أب ميوزيك . ٢٢ يوليو ٢٠٢٣. مؤرشف من الأصل في ٢٣ يوليو ٢٠٢٣. تم الاطلاع عليه في ٢٣ يوليو ٢٠٢٣ .
  53. ↑ برادشو، ميليسا (11 أغسطس 2011). "كيف أصبحت موسيقى كوايتو قوة عالمية" . صحيفة الغارديان . ISSN 0261-3077 . مؤرشف من الأصل في 16 ديسمبر 2023. تم الاطلاع عليه في 16 ديسمبر 2023 . 
  54. ↑ ستينغو، غافين (2016)، "2. تجربة الخارج" ، وعد كوايتو ، مطبعة جامعة شيكاغو، ص 27-56 ، doi : 10.7208/chicago/9780226362687.003.0002 ، ISBN  978-0-226-36254-0تمت أرشفة هذا النص من المصدر الأصلي في 2 فبراير 2024 ، وتمت مراجعته في 16 ديسمبر 2023.
  55. 1 2 محلمبي ، ثوكوزاني (25 يونيو 1999). ""كوايتو فابولوس": دراسة لنوع موسيقي حضري جنوب أفريقي. مجلة الفنون الموسيقية في أفريقيا . 1 : 122.
  56. ↑ "قصة الكوايتو: مقابلة مع ليبو ماثوسا أجراها أريان كاغانوف" . 24 سبتمبر 2006. مؤرشف من الأصل في 5 يوليو 2018. تم الاطلاع عليه في 27 فبراير 2008 .
  57. ↑ ماكلو، ماريا (24 يناير 1997). "السيارات السريعة والتهديدات بالقتل" . مؤرشف من الأصل في 29 نوفمبر 2005. تم الاطلاع عليه في 27 فبراير 2008 .
  58. 1 2 3 4 5 6 ستانلي-نياه، سونجاه . "رسم خرائط جغرافية الأداء الأطلسي الأسود: من سفينة العبيد إلى الحي اليهودي". في الجغرافيا السوداء وسياسات المكان، تحرير كاثرين ماكيتريك وكلايد وودز، 194. كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة ساوث إند ، 2007
  59. ↑ ملكة الكوايتو تغني بنغمة صحيحة
  60. ↑ "ثورة الهيب هوب في جوزي"، 20 مايو 2003، تاريخ الوصول: 29 فبراير 2008، مؤرشف في 17 أبريل 2008 على موقع Wayback Machine
  61. ↑ ماغوبان، زين. "العولمة وموسيقى الراب العصاباتية: موسيقى الهيب هوب في مدينة ما بعد الفصل العنصري". في كتاب "الفينيل ليس نهائيًا: موسيقى الهيب هوب وعولمة الثقافة الشعبية السوداء"، تحرير ديبانيتا باسو وسيدني ج. ليميل، 208-229. لندن؛ آن أربور، ميشيغان: دار بلوتو للنشر. ص 220
  62. ↑ ماغوبان، زين. "العولمة وموسيقى الراب العصاباتية: موسيقى الهيب هوب في مدينة ما بعد الفصل العنصري". في كتاب "الفينيل ليس نهائيًا: موسيقى الهيب هوب وعولمة الثقافة الشعبية السوداء"، تحرير ديبانيتا باسو وسيدني ج. ليميل، 208-229. لندن؛ آن أربور، ميشيغان: دار بلوتو للنشر. ص 217
  63. ↑ 'Kwaitofabulous: The Study of a South African Urban Genre by Thokozani Mhlambi, Published in The Journal of The Musical Arts in Africa Volume 1 2004,116–127
  64. ^ Kagablog، تم نشره في 18 ديسمبر 2007 بواسطة Nhlanhla Sibongile Mafu، جوهانسبرغ، 2002
  65. ↑
  66. ↑
  67. ↑ "مابانتسولا" . BAM.org . مؤرشف من الأصل في 8 أغسطس 2024. تم الاطلاع عليه في 8 أغسطس 2024 .
  68. ↑ ماغوبان، مجلة. الفينيل ليس نهائيًا "العولمة وموسيقى الراب العصاباتية: موسيقى الهيب هوب في مدينة ما بعد الفصل العنصري". 220
  69. ↑ شوارتز، شارلين. "هل الكوايتو هو موسيقى هيب هوب جنوب أفريقية؟ لماذا تُعدّ الإجابة مهمة ولمن تُعدّ مهمة؟". مايو 2003

للمزيد من القراءة