ميشيل دي غيلديرود

ميشيل دي غيلديرود (ولد باسم أديمار أدولف لويس مارتنز ؛ 3 أبريل 1898 - 1 أبريل 1962) كان كاتبًا مسرحيًا بلجيكيًا طليعيًا من فلاندرز، كان يتحدث ويكتب بالفرنسية. غالبًا ما تناولت أعماله أقصى درجات التجربة الإنسانية، من الموت والانحطاط إلى النشوة الدينية. كتب مسرحيات وقصصًا قصيرة، وكان كاتب رسائل بارزًا. ^{[ 1 ]}

وُلد ميشيل دي غيلديرود في بروكسل ، بلجيكا عام ١٨٩٨. ^{[ ٢ ]} كان والده، هنري لويس مارتينز، يعمل أمينًا للأرشيف الملكي، وهو العمل الذي سلكه غيلديرود الشاب لاحقًا. أما والدة الكاتب، جان ماري رانس، فكانت طالبة سابقة للرهبنة، حتى بعد إنجابها أربعة أطفال، كان غيلديرود أصغرهم. احتفظت بآثار واضحة من مهنتها السابقة التي أثرت بقوة على أعمال غيلديرود الدرامية في مرحلة النضج: إحدى "القصص الروحية" التي تذكرها السيدة مارتينز، والتي تدور حول طفلة دُفنت حية عن طريق الخطأ وظلت تحمل آثار الموت حتى بعد إنقاذها، ألهمت معظم حبكة وشخصيات رواية غيلديرود " الآنسة جاير" (١٩٣٤) التي كتبها عندما كان في منتصف الثلاثينيات من عمره.

كما خدم في الجيش من عام 1919 إلى عام 1921، وفي عام 1924 تزوج من جان فرانسواز جيرار (توفيت عام 1980).

ازداد انعزال غيلديرود تدريجيًا منذ عام ١٩٣٠، وعانى من الربو المزمن في أواخر الثلاثينيات من عمره. وبسبب معاناته المتكررة من اعتلال الصحة، أصيب بمرض التيفوس الحاد في سن السادسة عشرة تقريبًا، أثناء دراسته في معهد سانت لويس في بروكسل. وظلّت تراوده طوال حياته رؤية "سيدة" ظهرت عند فراشه لتنطق بكلمات: "ليس الآن، يا من بلغت الثالثة والستين". توفي غيلديرود في الواقع قبل يومين من بلوغه الرابعة والستين من عمره عام ١٩٦٢. ودُفن في مقبرة لايكن في بروكسل.

تتفق أفكار غيلديرود ورؤيته للمسرح بشكل ملحوظ مع الأفكار التي عبّر عنها أنطونين أرتو في بيانه "المسرح ونظيره "، الذي نُشر لأول مرة في 1 فبراير 1938. ^{[ 3 ]} رأى كلاهما أن المسرح يمتلك القدرة على التعبير عن اللاوعي البشري بصوره الحالمة والهلوسية ورغباته المتدفقة. وقد استلهم كل من أرتو وغيلديرود من الصور والأفكار الخيالية الحالمة الموجودة في أعمال الرسامين الفلمنكيين بوش وبرويغل . ^{[ 4 ]} أشار غيلديرود إلى برويغل بصفته "والده بالتبني" ، وكتب مسرحيات مستوحاة بشكل وثيق من لوحات برويغل، ^{[ 5 ]} وقال عن لوحة برويغل " الحزن الدامس " إنها "لم تكن مجرد لوحة رائعة، بل قدمت رؤية للعالم، وفلسفة". ^{[ 6 ]} يناقش أرتو بشكل مستقل ومفصل نفس اللوحة (لوحة برويغل "Dulle Griet") في كتابه "المسرح ونظيره " لتوضيح أفكاره الخاصة فيما يتعلق بمسرح القسوة ، حيث يشير إلى "كوابيس الرسم الفلمنكي ". ^{[ 7 ]}

أبدى غيلديرود، المولود في فلاندرز، تقديرًا عميقًا للتقاليد والثقافة الفلمنكية، التي تتخلل مسرحياته وقصصه. ^{[ 8 ]} قال غيلديرود: "يعيش الفلمنكي في عالمٍ أشبه بالهلوسة... لكن نظرتنا تبقى واقعية بدقة؛ فالوعي الحاد بالظاهر وبالأسرار العظيمة الكامنة وراءه - هذا هو الفلمنكي حتى قبل برويغل... المظهر الخارجي السخيف والمعضلة الأبدية البائسة والسامية للروح... لستُ ثوريًا؛ أنا فقط أكتب على نهج أبناء جنسي." ^{[ 9 ]}

تشمل تأثيرات غيلديرود مسرح الدمى ، والكوميديا ​​الإيطالية ، وعالم فلاندرز في العصور الوسطى، والرسامين الفلمنكيين بوش ، وبرويغل ، وجاكوب يوردانس، وتينيير ، إلى جانب الفنان البلجيكي جيمس إنسور ، رسام الرعب، والروائي جورج إكهود .

تستند العديد من مسرحيات غيلديرود إلى لوحات برويغل. فمسرحيته " العميان" ( Les Aveugles ، 1933) مستوحاة من لوحة برويغل " مثل العميان" ، ومسرحية "العقعق على المشنقة" (La Pie sur le Gibet، 1935) مستوحاة من لوحة برويغل " الطريق المرح إلى المشنقة" ، أما مسرحية "الفارس الغريب " ( Le Cavalier Bizarre ، 1920) فهي ليست مبنية على لوحة محددة، ولكنها، كما ورد في المقدمة، مستوحاة من برويغل. ^{[ 10 ]}

كتب غيلديرود، وهو كاتب غزير الإنتاج، أكثر من 60 مسرحية، ومائة قصة، وعدد من المقالات عن الفن والفولكلور، وأكثر من 20000 رسالة.

بدأ كتابة المسرحيات باللغة الفرنسية عام ١٩١٦. عُرضت مسرحية "الموت ينظر من النافذة" عام ١٩١٨، تلتها مسرحية "وجبة الوحوش" عام ١٩١٩. في عامي ١٩٢١ و١٩٢٢، عمل أستاذاً في معهد دوبويش، لكنه استقال بسبب اعتلال صحته. في العام التالي، عمل بائعاً للكتب. في عام ١٩٢٣، شغل غيلديرود منصب محرر الأرشيف في بلدية شاربيك، حيث عمل في وظائف متنوعة حتى عام ١٩٤٥. في عام ١٩٢٤، بدأ بالمساهمة في منشورات مثل "الفلاندرية الأدبية" و " نهضة الغرب" ، وكتب مسرحيات لمسرح العرائس "عرائس نهضة الغرب" . بدأ غيلديرود بتقديم المسرحيات مجددًا عام ١٩٢٥، متعاونًا مع المنتج الهولندي يوهان دي ميستر، واستمر هذا التعاون حتى عام ١٩٣٠. تُعدّ مسرحية "إسكوريال" (١٩٢٧) من أكثر مسرحياته عرضًا. وتُعتبر على نطاق واسع من أروع إنجازاته، إذ تُظهر تأثيرات التعبيرية الألمانية والرمزية . كتب غيلديرود مسرحية "بانتاغليز " (١٩٢٩) خصيصًا للممثل الكوميدي الفلمنكي رينات فيرهين، الذي توفي عن عمر يناهز السادسة والعشرين، بعد فترة وجيزة من أدائه دور البطولة.

توقف غيلديرود تمامًا عن كتابة المسرحيات عام 1939. وبين عامي 1946 و1953، كتب لصحيفة "لو جورنال دو بروج" . وفي باريس عام 1949، أثارت عروض مسرحيات غيلديرود، ولا سيما " سجلات الجحيم"، ضجة كبيرة. فقد شعر بعض رواد المسرح بالحماس، بينما شعر آخرون بالغضب. وقد حقق ذلك لغيلديرود نجاحًا مثيرًا للجدل . ^{[ 11 ]}

غيلديرود هو مبتكر عالم خيالي ومثير للقلق، غالباً ما يكون مروعاً وبشعاً وقاسياً، مليئاً بالدمى والتماثيل والشياطين والأقنعة والهياكل العظمية والأدوات الدينية والعجائز الغامضات. تخلق أعماله جواً غريباً ومقلقاً على الرغم من أنها نادراً ما تحتوي على أي شيء مخيف بشكل صريح.

تتسم العديد من مسرحيات غيلديرود بنزعة قوية معادية لرجال الدين، تخففها روحانية لا تصل إلى حد الإيمان المطلق. ففي عالم غيلديرود المسرحي، يُحتفى بالدين أكثر مما يُمارس. كما تُعدّ الشهوانية سمة بارزة أخرى في معظم مسرحياته، وغالبًا ما تتخذ أشكالًا غير جذابة. فالشراهة والإفراط في الشرب حاضران بقوة، وكذلك الشهوة، التي غالبًا ما تُمثل بشخصيات نسائية عجائز بأسماء موحية.

بحسب أوسكار ج. بروكيت، تشبه أعمال غيلديرود أعمال ألفريد جاري ، والسرياليين ، والتعبيريين، وتتشابه نظرياته مع نظريات أنطونين أرتو . ويتخلل معظم مسرحياته تصوره للإنسان ككائن تغلب فيه الجسد على الروح. "الفساد والموت والقسوة حاضرة دائمًا في أعمال غيلديرود، وإن كان وراءها نقد ضمني للانحطاط والمادية، ودعوة إلى التوبة." ^{[ 12 ]}

كان غيلديرود من أوائل كتّاب المسرح الذين استغلوا فكرة المسرح الشامل، أي الدراما التي تُخاطب فيها العين والأذن والعواطف بشتى الطرق لإثارة الفكر. وبصفته رائدًا في هذا النوع من المسرح، كان لغيلديرود تأثير بالغ على تاريخ المسرح الفرنسي. ورغم أن العديد من مسرحياته تُرجمت إلى الإنجليزية، إلا أن أعماله نادرًا ما تُعرض في البلدان الناطقة بالإنجليزية. وفي أكتوبر 1957، بمناسبة عرض أولى مسرحياته علنًا في إنجلترا، صرّح غيلديرود قائلاً:

العبرة من هذه القصة المحزنة - وقصة الإنسان دائمًا ما تكون حزينة، عبثية، وخالية من المعنى، كما كتب شكسبير - هي أنه في عصرنا الذري المتفكك ذاتيًا، هذا العصر الذي نُفي منه الأحلام والحالمون لصالح الكابوس العلمي ومستفيدي رعب المستقبل، يبقى رجل مثل بانتاغليز نموذجًا أصليًا ، رجلًا مثاليًا ومثالًا رائعًا لا علاقة له بذلك الشيء الخطير، الذكاء، بل له علاقة كبيرة بذلك المنقذ، الغريزة. إنه إنسان في عصر يُجرّد فيه كل شيء من إنسانيته. إنه الشاعر الأخير، والشاعر هو من يؤمن بالأصوات السماوية، بالوحي، بأصلنا الإلهي. إنه الرجل الذي احتفظ بكنز طفولته في قلبه، والذي يجتاز كل الكوارث ببراءة تامة. إنه مرتبط بنقاء بارسيفال، وبشجاعة وجنون مقدس دون كيشوت . وإن مات، فذلك لأنه في زماننا هذا تحديداً، يجب ذبح الأبرياء: هذا هو القانون منذ زمن يسوع. آمين  !.... ^{[ 13 ]}

في عام 1957، أنتج لوك دي هيوش وجان رين فيلمًا مدته 22 دقيقة عن غيلديرود. ويظهر قرب نهاية الفيلم، في موقع المسرح الملكي تون ، وهو السادس والأخير في سلسلة مسارح الدمى في بروكسل.

وُلد غيلديرود باسم أدهيمار-أدولف-لويس مارتنز، ثم غيّر اسمه بموجب مرسوم ملكي. كما كتب تحت أسماء مستعارة أخرى مثل فيلوستين كوستنوبل، وجاك نولان، وبابيلاس.

كان فيلم La Balade du Grand Macabre (1934) لجيلديرود بمثابة النص المكتوب لأوبرا Le Grand Macabre لجيورجي ليجيتي (1974–77. تمت مراجعته عام 1996).

• جورج هاوجر (1960) مقدمة وترجمة. سبع مسرحيات ( نساء عند القبر ، باراباس ، ثلاثة ممثلين ومسرحيتهم ، بانتاجليز ، العميان ، سجلات الجحيم ، اللورد هالوين ، ومقابلات أوستند ) ماكجيبون وكي
• بارسيل، ديفيد ب. (1993) ميشيل دي جيلديرود . نيويورك: توين للنشر. 0-8057-43030
• جيلديرود، ميشيل دي (تم تحريره بواسطة ر. باين) (1991-1962) مراسلة ميشيل دي جيلديرود . بروكسل: أرشيفات المستقبل (المجلدات ١-١٠) ^{[ 14 ]}
• إلى المخرجين والممثلين: رسائل، 1948-1959 ^{[ 15 ]}
• ويلينجر، ديفيد (2000) غيلديرود . أوستن، تكساس: هوست بابليشرز، بما في ذلك ترجمات إلى الإنجليزية للمسرحيات: "حصار أوستند"، و"التجلي في السيرك"، و"الممثل يغادر".
• ويلينجر، ديفيد (2002) الإيماءات المسرحية للحداثة البلجيكية . نيويورك: دار نشر بيتر لانج، Inc. 0-8204-5503-2، بما في ذلك ترجمات إلى الإنجليزية للمسرحيات: فينوس ، أحلام الغرق ، والأغبياء.

• "الماس الأسود" (بالفرنسية)
• ميشيل دي غيلديرود في قاعدة بيانات برودواي على الإنترنت