بارسيفال

بارسيفال
دراما موسيقية لريتشارد فاغنر
أمالي ماتيرنا وإميل سكاريا وهيرمان فينكلمان في أول إنتاج لمهرجان Bühnenweihfestspiel في مهرجان بايرويت
كاتب كلمات الاوركسترا	ريتشارد فاغنر
لغة	الألمانية
مرتكز على	بارزيفال بقلم ولفرام فون إشنباخ
العرض الأول	26 يوليو 1882 ( 1882-07-26 ) مهرجان بايرويت

بارسيفال ^[أ] ( WWV 111) هي دراما موسيقية في ثلاثة فصول من تأليف الملحن الألماني ريتشارد فاغنر وآخر مؤلفاته. يعتمد نص فاغنر الخاص للعمل بحرية على الرومانسية الفروسية الألمانية العليا الوسطى بارزيفال من القرن الثالث عشر للكاتب مينيسانغر ولفرام فون إيشينباخ والرومانسية الفروسية الفرنسية القديمة بيرسيفال أو كونت دو جرال للشاعر كريتيان دي تروا في القرن الثاني عشر، والتي تروي روايات مختلفة عن قصة الفارس الآرثري بارزيفال ( بيرسيفال ) وسعيه الروحي للحصول على الكأس المقدسة .

تصور فاغنر العمل في أبريل 1857، لكنه لم يكمله إلا بعد 25 عامًا. وفي تأليفه، استغل الصوتيات الخاصة لمسرح بايرويت فيستسبيلهاوس الذي بناه حديثًا . تم إنتاج بارسيفال لأول مرة في مهرجان بايرويت الثاني عام 1882. احتفظ مهرجان بايرويت باحتكار إنتاجات بارسيفال حتى عام 1903، عندما عُرضت الأوبرا في أوبرا متروبوليتان في نيويورك .

وصف فاغنر بارسيفال ليس كأوبرا، بل كمسرحية مهرجان مقدس. ^[5] نشأ تقليد في بايرويت مفاده أن الجمهور لا يصفق في نهاية الفصل الأول. تم الاحتفاظ بمخطوطة العمل بخط اليد في مؤسسة ريتشارد فاغنر .

قرأ فاغنر قصيدة فون إشنباخ بارزيفال أثناء أخذ المياه في مارينباد في عام 1845. ^[6] بعد مواجهة كتابات آرثر شوبنهاور في عام 1854، ^[7] أصبح فاغنر مهتمًا بالفلسفات الهندية، وخاصة البوذية . ومن هذا الاهتمام جاء Die Sieger ( المنتصرون ، 1856)، وهو رسم تخطيطي كتبه فاغنر لأوبرا تستند إلى قصة من حياة بوذا . ^[8] تم تقديم موضوعات التخلي عن الذات، والولادة الجديدة، والرحمة، وحتى المجموعات الاجتماعية الحصرية ( الطبقات في Die Sieger ، وفرسان الكأس في Parsifal) والتي تم استكشافها لاحقًا في Parsifal لأول مرة في Die Sieger . ^[9]

وفقًا لسيرته الذاتية Mein Leben ، حملت فاغنر ببارسيفال في صباح الجمعة العظيمة ، أبريل 1857، في Asyl (بالألمانية: "ملجأ")، وهو كوخ صغير في ملكية أوتو ويسندونك في ضاحية إنجي في زيورخ ، والذي وضعه ويسندونك - تاجر حرير ثري وراعي سخي للفنون - تحت تصرف فاغنر، من خلال الخدمات الطيبة لزوجته ماتيلد ويسندونك . ^[10] انتقل الملحن وزوجته مينا إلى الكوخ في 28 أبريل: ^[11]

... في يوم الجمعة العظيمة استيقظت لأجد الشمس تشرق ساطعة لأول مرة في هذا المنزل: كانت الحديقة الصغيرة مشعة بالخضرة، وغنت الطيور، وأخيرًا تمكنت من الجلوس على السطح والاستمتاع بالسلام الذي طالما طال انتظاره مع رسالة الوعد. ممتلئًا بهذه المشاعر، تذكرت فجأة أن اليوم هو الجمعة العظيمة، وتذكرت الأهمية التي اكتسبتها هذه العلامة بالفعل بالنسبة لي عندما كنت أقرأ بارزيفال لفولفرام . منذ إقامتي في مارينباد [في صيف عام 1845]، حيث تصورت Die Meistersinger و Lohengrin ، لم أشغل نفسي مرة أخرى بهذه القصيدة؛ الآن ضربتني إمكانياتها النبيلة بقوة ساحقة، ومن أفكاري حول الجمعة العظيمة تصورت بسرعة دراما كاملة، رسمت لها رسمًا تقريبيًا ببضع شرطات من القلم، وقسمتها بالكامل إلى ثلاثة فصول.

ومع ذلك، وكما ذكرت زوجته الثانية كوزيما فاغنر لاحقًا في 22 أبريل 1879، فإن هذا الحساب كان ملونًا بقدر معين من الترخيص الشعري: ^[12]

يتذكر ريتشارد اليوم الانطباع الذي ألهمه في "موسيقى الجمعة العظيمة"؛ يضحك قائلاً إنه فكر في نفسه، "في الواقع، كل هذا بعيد المنال مثل شؤوني العاطفية، لأنه لم يكن جمعة عظيمة على الإطلاق - فقط مزاج لطيف في الطبيعة جعلني أفكر،" هكذا يجب أن تكون الجمعة العظيمة " .

ربما تم تصور العمل بالفعل في كوخ Wesendonck في الأسبوع الأخير من أبريل 1857، لكن الجمعة العظيمة في ذلك العام صادفت يوم 10 أبريل، عندما كان آل فاجنر لا يزالون يعيشون في Zeltweg 13 في زيورخ . ^[13] إذا تم تأريخ الرسم النثري الذي يذكره فاجنر في Mein Leben بدقة (ومعظم أوراق فاجنر الباقية مؤرخة)، فقد يتمكن من تسوية القضية مرة واحدة وإلى الأبد، ولكن لسوء الحظ لم تنج.

لم يستأنف فاجنر العمل على بارسيفال لمدة ثماني سنوات، وخلال هذه الفترة أكمل تريستان وإيزولده وبدأ في دي مايسترسينغر فون نورمبرغ . ثم، بين 27 و30 أغسطس 1865، عاد إلى بارسيفال مرة أخرى وقام بإعداد مسودة نثرية للعمل؛ تحتوي هذه المسودة على مخطط موجز إلى حد ما للحبكة وكمية كبيرة من التعليقات التفصيلية على شخصيات وموضوعات الدراما. ^[14] ولكن مرة أخرى تم إسقاط العمل ووضعه جانبًا لمدة أحد عشر عامًا ونصفًا أخرى. خلال هذا الوقت، تم تخصيص معظم طاقة فاجنر الإبداعية لدورة الخاتم ، والتي اكتملت أخيرًا في عام 1874 وقدمت أول عرض كامل لها في بايرويت في أغسطس 1876. فقط عندما تم إنجاز هذه المهمة الضخمة، وجد فاجنر الوقت للتركيز على بارسيفال . بحلول 23 فبراير 1877، كان قد أكمل مسودة نثرية ثانية وأكثر شمولاً للعمل، وبحلول 19 أبريل من نفس العام، كان قد حولها إلى نص أوبرا شعري (أو "قصيدة"، كما كان فاجنر يحب أن يسمي نصوصه ) . ^[15]

في سبتمبر 1877 بدأ الموسيقى بعمل مسودتين كاملتين للنوتة الموسيقية من البداية إلى النهاية. تم عمل أول هذه المسودة (المعروفة في ألمانيا باسم Gesamtentwurf وفي اللغة الإنجليزية إما المسودة الأولية أو المسودة الكاملة الأولى ) بالقلم الرصاص على ثلاثة مقاطع موسيقية ، واحدة للأصوات واثنتان للآلات. تم عمل المسودة الكاملة الثانية ( Orchesterskizze ، المسودة الأوركسترالية ، النوتة الموسيقية القصيرة أو particell ) بالحبر وعلى ثلاثة مقاطع موسيقية على الأقل، ولكن في بعض الأحيان يصل عددها إلى خمسة مقاطع. كانت هذه المسودة أكثر تفصيلاً من الأولى واحتوت على درجة كبيرة من التفصيل الآلي. ^[16]

بدأ العمل على المسودة الثانية في 25 سبتمبر 1877، بعد أيام قليلة من الأولى؛ في هذه المرحلة من حياته المهنية، كان فاغنر يحب العمل على المسودتين في نفس الوقت، والتبديل بين المسودتين حتى لا يسمح بمرور الكثير من الوقت بين إعداده الأولي للنص والإعداد النهائي للموسيقى. تم الانتهاء من Gesamtentwurf للفصل الثالث في 16 أبريل 1879 و Orchesterskizze في 26 من نفس الشهر. ^[17]

كانت النتيجة الكاملة ( Partiturerstschrift ) هي المرحلة النهائية في عملية التأليف. وقد تم تأليفها بالحبر وتتكون من نسخة عادلة من الأوبرا بأكملها، مع تدوين جميع الأصوات والآلات بشكل صحيح وفقًا للممارسة القياسية. قام فاجنر بتأليف بارسيفال فصلًا تلو الآخر، واستكمل Gesamtentwurf و Orchesterskizze لكل فصل قبل البدء في Gesamtentwurf للفصل التالي؛ ولكن نظرًا لأن Orchesterskizze جسدت بالفعل جميع التفاصيل التكوينية للنتيجة الكاملة، فقد اعتبر فاجنر صياغة Partiturerstschrift الفعلية أكثر من مجرد مهمة روتينية يمكن القيام بها كلما وجد الوقت. تم تسجيل مقدمة الفصل الأول في أغسطس 1878. وتم تسجيل بقية الأوبرا بين أغسطس 1879 و13 يناير 1882. ^[18]

في 12 نوفمبر 1880، أجرى فاغنر عرضًا خاصًا للمقدمة لراعيه لودفيج الثاني ملك بافاريا في مسرح المحكمة في ميونيخ. ^[19] تم تقديم العرض الأول للعمل بالكامل في Bayreuth Festspielhaus في 26 يوليو 1882 بقيادة المايسترو اليهودي الألماني هيرمان ليفي . تم تصميم المسرح بواسطة ماكس بروكنر وبول فون جوكوفسكي ، اللذين أخذا زمام المبادرة من فاغنر نفسه. استندت قاعة الكأس المقدسة إلى الجزء الداخلي من كاتدرائية سيينا التي زارها فاغنر في عام 1880، بينما تم تصميم حديقة كلينجسور السحرية على غرار تلك الموجودة في قصر روفولو في رافيلو . ^[20] في يوليو وأغسطس 1882، تم تقديم ستة عشر عرضًا للعمل في بايرويت بقيادة ليفي وفرانز فيشر. تميز الإنتاج بوجود أوركسترا مكونة من 107 عضوًا وكورال مكون من 135 عضوًا و23 عازفًا منفردًا (مع كون الأجزاء الرئيسية مزدوجة). ^[21] في آخر هذه العروض، أخذ فاغنر العصا من ليفي وأدار المشهد الأخير من الفصل الثالث من الاستراحة الأوركسترالية حتى النهاية. ^[22]

في العروض الأولى لبارسيفال ، كانت هناك مشاكل في الديكور المتحرك ( ديكور الجدران ^{[23] [24]} ) أثناء الانتقال من المشهد الأول إلى المشهد الثاني في الفصل الأول، مما يعني أن فاصل الأوركسترا الموجود لفاغنر قد انتهى قبل وصول بارسيفال وجورنيمانز إلى قاعة الكأس المقدسة. قدم إنجلبرت همبردينك ، الذي كان يساعد في الإنتاج، بضعة مقاطع موسيقية إضافية لتغطية هذه الفجوة. ^[25] في السنوات اللاحقة، تم حل هذه المشكلة ولم يتم استخدام إضافات همبردينك.

يحتاج هذا القسم إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة في هذا القسم. قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. ابحث عن المصادر:  "Parsifal" – الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( يوليو 2020 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

خلال العشرين عامًا الأولى من وجودها، كانت العروض المسرحية الوحيدة لبارسيفال تُقام في مسرح بايرويت فيستسبيلهاوس ، وهو المكان الذي تصور فاغنر العمل من أجله (باستثناء ثمانية عروض خاصة للودفيج الثاني في ميونيخ في عامي 1884 و1885). كان لدى فاغنر سببان لرغبته في الاحتفاظ ببارسيفال حصريًا لمسرح بايرويت. أولاً، أراد منعها من التدهور إلى "مجرد تسلية" لجمهور الأوبرا. فقط في بايرويت يمكن تقديم آخر أعماله بالطريقة التي تصورها - وهو تقليد حافظت عليه زوجته، كوزيما، بعد وفاته بفترة طويلة. ثانيًا، اعتقد أن الأوبرا ستوفر دخلاً لعائلته بعد وفاته إذا احتكرت بايرويت أدائها.

سمحت سلطات بايرويت بإقامة عروض غير مسرحية في بلدان مختلفة بعد وفاة فاغنر (لندن عام 1884، ومدينة نيويورك عام 1886، وأمستردام عام 1894) لكنها حافظت على حظر العروض المسرحية خارج بايرويت. في 24 ديسمبر 1903، بعد تلقي حكم قضائي بأن بايرويت لا يمكن منع العروض في الولايات المتحدة، قدمت أوبرا متروبوليتان في نيويورك الأوبرا كاملة، باستخدام العديد من المطربين المدربين في بايرويت. منعت كوزيما أي شخص مشارك في إنتاج نيويورك من العمل في بايرويت في العروض المستقبلية. كما أقيمت عروض مسرحية غير مصرح بها في أمستردام في أعوام 1905 و1906 و1908. كان هناك عرض في بوينس آيرس، في مسرح كوليسيو، في 20 يونيو 1913، تحت إشراف جينو مارينوزي .

رفعت مدينة بايرويت احتكارها لأوبرا بارسيفال في الأول من يناير عام 1914 في مسرح بلدية بولونيا في بولونيا مع جوزيبي بورجاتي . بدأت بعض دور الأوبرا عروضها في منتصف الليل بين 31 ديسمبر 1913 و1 يناير. ^[26] تم عرض أول عرض مصرح به في مسرح جراند تياتر ديل ليسيو في برشلونة: بدأ في الساعة 10:30 مساءً بتوقيت برشلونة، وهو ما كان متأخرًا بساعة عن توقيت بايرويت . كان الطلب على بارسيفال كبيرًا لدرجة أنه تم تقديمه في أكثر من 50 دار أوبرا أوروبية بين 1 يناير و1 أغسطس 1914. ^[27]

في عروض بايرويت، لا يصفق الجمهور في نهاية الفصل الأول. هذا التقليد هو نتيجة لسوء فهم نشأ عن رغبة فاجنر في العرض الأول في الحفاظ على المزاج الجاد للأوبرا. بعد الكثير من التصفيق بعد الفصلين الأول والثاني، تحدث فاجنر إلى الجمهور وقال إن الممثلين لن ينزلوا الستار حتى نهاية العرض. هذا أربك الجمهور، الذين ظلوا صامتين في نهاية الأوبرا حتى خاطبهم فاجنر مرة أخرى، قائلاً إنه لم يقصد أنهم لا يستطيعون التصفيق. بعد العرض اشتكى فاجنر، "الآن لا أعرف. هل أعجب الجمهور أم لا؟" ^[28] في العروض اللاحقة اعتقد البعض أن فاجنر لم يكن يريد أي تصفيق حتى النهاية، وكان هناك صمت بعد الفصلين الأولين. في النهاية أصبح من تقاليد بايرويت عدم سماع أي تصفيق بعد الفصل الأول، لكن هذه بالتأكيد لم تكن فكرة فاجنر. في الواقع، خلال العروض الأولى في بايرويت، صاح فاجنر بنفسه "برافو!" عندما خرجت فتيات الزهور في الفصل الثاني، فقط ليُصفّره أعضاء آخرون من الجمهور. ^[28] في بعض المسارح بخلاف بايرويت، يعد التصفيق وصيحات الستار ممارسة طبيعية بعد كل فصل. طلبت ملاحظات البرنامج حتى عام 2013 في أوبرا متروبوليتان في نيويورك من الجمهور عدم التصفيق بعد الفصل الأول. ^[29]

بارسيفال هي واحدة من أوبرا فاغنر التي تُعرض بانتظام في مهرجان بايرويت حتى يومنا هذا. ومن بين الإنتاجات الأكثر أهمية بعد الحرب كان ذلك الذي أخرجه فيلاند فاغنر عام 1951 ، حفيد الملحن. في مهرجان بايرويت الأول بعد الحرب العالمية الثانية ، قدم خطوة جذرية بعيدًا عن التمثيل الحرفي لقاعة الكأس المقدسة أو كوخ عذراء الزهور. وبدلاً من ذلك، تم استخدام تأثيرات الإضاءة والحد الأدنى من المناظر الطبيعية لتكملة موسيقى فاغنر. تأثر هذا الإنتاج بشدة بأفكار مصمم المسرح السويسري أدولف أبيا . كان رد الفعل على هذا الإنتاج متطرفًا: وصفه إرنست نيومان ، كاتب سيرة ريتشارد فاغنر، بأنه "ليس فقط أفضل بارسيفال رأيته وسمعته على الإطلاق، بل إنه أحد أكثر ثلاث أو أربع تجارب روحية مؤثرة في حياتي". ^[30] شعر آخرون بالفزع من تجاهل توجيهات فاغنر المسرحية. صرح قائد إنتاج عام 1951، هانز كنابيرتسبوش ، عندما سُئل عن كيفية إدارته لمثل هذه المهزلة المشينة، أنه حتى بروفة الملابس كان يتخيل أن زخارف المسرح لم تأت بعد. ^[31] كان كنابيرتسبوش منزعجًا بشكل خاص من حذف الحمامة التي تظهر فوق رأس بارسيفال في نهاية الأوبرا، والتي ادعى أنها ألهمته لتقديم عروض أفضل. لإرضاء قائده، رتب فيلاند لإعادة الحمامة، التي نزلت على خيط. ما لم يدركه كنابيرتسبوش هو أن فيلاند جعل طول الخيط طويلاً بما يكفي ليتمكن القائد من رؤية الحمامة، ولكن ليس للجمهور. ^[32] استمر فيلاند في تعديل وتحسين إنتاجه لبارسيفال في بايرويت حتى وفاته في عام 1966. ابتكرت مارثا مودل "كوندري معقدة ومعذبة في إنتاج فيلاند فاغنر الثوري لبارسيفال خلال موسم ما بعد الحرب الأول للمهرجان"، وستظل كوندري الحصرية للشركة لبقية العقد. ^{[33] [34]}

الأدوار وأنواع الأصوات وطاقم العرض الأول 1882 و1903 (أوبرا متروبوليتان)

دور	نوع الصوت	العرض الأول، 26 يوليو 1882، القائد: هيرمان ليفي [35]	طاقم العرض الأول في متروبوليتان، 24 ديسمبر 1903 القائد: ألفريد هيرتز [36]
بارسيفال ، شاب	تينور	هيرمان وينكلمان	ألويس بورجستالير
كوندري، رسول الكأس المقدسة	سوبرانو أو ميزو سوبرانو	أمالي ماتيرنا	ميلكا تيرنينا
جورنيمانز، فارس مسن من فرسان الكأس المقدسة	باس	إميل سكاريا	روبرت بلاس
أمفورتاس، ملك مملكة الكأس المقدسة	باريتون	ثيودور رايخمان	أنطون فان روي
كلينجسور، ساحر شرير	باس باريتون	كارل هيل	أوتو جوريتز
تيتوريل، ملك متقاعد من مملكة الكأس، والد أمفورتاس	باس	أغسطس كيندرمان	مارسيل جورنيت
فارسان من فرسان الكأس	تينور، باس	أنطون فوكس يوجين ستامبف	يوليوس باير أدولف مولمان
أربعة فرسان	سوبرانو، آلتو، تينور	هيرمين جالفي ماتيلد كايل ماكس ميكوري أدولف فون هوبينت	كاثرين موران باولا براندل ألبرت رايس ويلي هاردن
ست فتيات الزهور	ثلاث سوبرانو، أو ثلاث كونترالتو أو ست سوبرانو	بولين هورسون جوانا ميتا كاري برينجل جوانا أندريه هيرمين جالفي لويز بيلسي	إيزابيل بوتون، إرنستا ديلسارتا، الآنسة فورنسن، إلسا هاريس، ليليان هايدلباخ، مارسيا فان دريسر
صوت من الأعلى، مقطع صوتي	رنان	صوفي دومبيير	لويز هومر
فرسان الكأس، الفرسان، وصيفات الزهور

مقدمة للفصل الأول

مقدمة موسيقية للعمل مدتها حوالي 12 إلى 16 دقيقة.

المشهد 1

في غابة بالقرب من مقر الكأس وفرسانها، يوقظ جورنيمانز ، أحد فرسان الكأس الأكبر سنًا، فرسانه الصغار ويقودهم في صلاة الصباح ("هو! هو! والدهوتير إيهر"). لقد طُعن ملكهم أمفورتاس بالرمح المقدس ، الذي أُورث إليه ذات يوم تحت وصايته، ولن يلتئم الجرح.

تصل كوندري في حالة من الهياج، ومعها بلسم مهدئ من بلاد العرب. ينظر السادة إلى كوندري بنظرة عدم ثقة ويسألونها. يعتقدون أن كوندري ساحرة وثنية شريرة. يمنعهم جورنيمانز من ذلك ويدافع عنها. يروي قصة أمفورتاس والرمح؛ فقد سرقه منه الفارس الفاشل كلينجسور.

يسأل فرسان جورنيمانز كيف عرف كلينجسور، فيخبرهم أن كلينجسور كان ذات يوم فارسًا محترمًا، لكنه لم يستطع تطهير نفسه من الخطيئة، فقام بإخصاء نفسه في محاولة لتحقيق النقاء، لكنه بدلًا من ذلك تحول إلى وحش شرير.

يدخل بارسيفال حاملاً بجعة قتلها. فيصدم جورنيمانز ويتحدث بصرامة إلى الشاب قائلاً إن هذه الأرض مكان مقدس ولا يجوز تدنيسها بالقتل. يكسر الشاب قوسه بحزن ويلقيه جانبًا. تخبره كوندري أنها رأت أن والدته ماتت. يشعر بارسيفال، الذي لا يستطيع تذكر الكثير من ماضيه، بالإحباط.

يتساءل جورنيمانز عما إذا كان بارسيفال هو "الأحمق الخالص" المتوقع؛ ويدعوه ليشهد حفل الكشف عن الكأس المقدسة، الذي يجدد خلود الفرسان.

فاصل أوركسترا – Verwandlungsmusik ( موسيقى التحول )

المشهد الثاني

يتردد صوت الملك المتقاعد تيتوريل من سرداب مقبب في الخلفية، يطالب ابنه أمفورتاس بكشف الكأس المقدسة وتولي منصبه الملكي ("Mein Sohn Amfortas, bist du am Amt?"). فقط من خلال القوة التي تمنح الخلود للكأس المقدسة ودم المخلص الموجود فيها، يمكن لتيتوريل نفسه، الذي أصبح الآن متقدمًا في السن وضعيفًا للغاية، أن يعيش. يغلب على أمفورتاس العار والمعاناة ("Wehvolles Erbe, dem ich verfallen"). لقد استسلم هو، الوصي المختار لأقدس الآثار، للخطيئة وفقد الرمح المقدس، وعانى من جرح ينزف باستمرار في هذه العملية؛ يسبب له كشف الكأس المقدسة ألمًا كبيرًا. يبدو أن الشاب يعاني معه، ممسكًا بقلبه بشكل متشنج. يحث الفرسان وتيتوريل أمفورتاس على الكشف عن الكأس المقدسة ("Enthüllet den Gral!")، وأخيرًا يفعل ذلك. تضاء القاعة المظلمة بنورها الساطع وتمتلئ المائدة المستديرة للفرسان بالنبيذ والخبز بأعجوبة. يختفي جميع الفرسان والفرسان ببطء، تاركين جورنيمانز والشاب وحدهما. يسأل جورنيمانز الشاب عما إذا كان قد فهم ما رآه. نظرًا لأن الصبي غير قادر على الإجابة على السؤال، يرفضه جورنيمانز باعتباره مجرد أحمق عادي بعد كل شيء وينفيه بغضب من المملكة مع تحذيره بالسماح للبجع في مملكة الكأس المقدسة بالعيش في سلام.

مقدمة للفصل الثاني – قلعة كلينجسور السحرية

مقدمة موسيقية مدتها حوالي 2-3 دقائق.

المشهد 1

قلعة كلينجسور وحديقته الساحرة. بعد إيقاظها من نومها، استحضر كلينجسور كوندري، التي تحولت الآن إلى امرأة جذابة بشكل لا يصدق. أطلق عليها العديد من الأسماء: الساحرة الأولى ( أورتيوفيلين )، وردة الجحيم ( هولينروز )، وهيرودياس ، وغوندريجيا، وأخيرًا كوندري. تسخر من حالته التي تم إخصاؤها ذاتيًا ولكنها لا تستطيع مقاومة قوته. قرر إرسالها لإغواء بارسيفال وتدميره كما دمرت أمفورتاس من قبل.

المشهد الثاني

يدخل الشاب إلى حديقة رائعة، محاطًا بفتيات الزهور الجميلات والمغريات. ينادينه ويلتفون حوله بينما يوبخونه على جرح عشيقاتهن ( "تعال، تعال، حامل كنابي!" )، إلا أن الصبي بسذاجته البريئة كطفل لا يفهم إغراءاتهن ولا يُظهر سوى القليل من الاهتمام بهن. سرعان ما تقاتل فتيات الزهور وتتشاجرن فيما بينهن لكسب إخلاصه، إلى الحد الذي يجعله على وشك الفرار، ولكن صوتًا مختلفًا فجأة ينادي "بارسيفال!". يتذكر الشاب أخيرًا أن هذا الاسم هو ما أطلقته عليه والدته عندما ظهرت في أحلامه. تبتعد فتيات الزهور عنه ويصفنه بالأحمق ويتركنه هو وكوندري بمفردهما.

يتساءل بارسيفال عما إذا كانت الحديقة بأكملها مجرد حلم ويسأل كيف عرفت كوندري اسمه. تخبره كوندري أنها تعلمته من والدته ( "Ich sah das Kind an seiner Mutter Brust" )، التي أحبته وحاولت حمايته من مصير والده، الأم التي تخلى عنها والتي ماتت في النهاية من الحزن. تكشف له العديد من أجزاء تاريخ بارسيفال ويصاب بالندم، ويلوم نفسه على وفاة والدته. تخبره كوندري أن هذا الإدراك هو أول علامة على الفهم وأنها، بقبلة، يمكنها مساعدته على فهم الحب الذي وحد والديه ذات يوم، راغبة في إيقاظ أولى نوبات الرغبة في بارسيفال. ولكن عندما تقبل بارسيفال، يتراجع الشاب فجأة من الألم ويصرخ باسم أمفورتاس: بعد أن شعر للتو بالرغبة المادية لأول مرة بقبلة كوندري، يجد بارسيفال نفسه في نفس الموقف الذي أغوي فيه أمفورتاس ويشعر بألم الملك الجريح ومعاناته من الشر والخطيئة تحترق في روحه. الآن فقط يفهم بارسيفال شغف أمفورتاس أثناء حفل الكأس ( "أمفورتاس! دي ووندي! دي ووندي!" ).

غاضبة من فشل خطتها، تخبر كوندري بارسيفال أنه إذا كان بإمكانه أن يشعر بالشفقة على أمفورتاس، فيجب أن يكون قادرًا أيضًا على الشعور بها. في الماضي البعيد، رأت المخلص وسخرت بسخرية من آلامه في حقد. كعقاب على هذه الخطيئة، لعنها كلينجسور وقيدها وسقطت تحت نيره. اللعنة تدينها بعدم القدرة على الموت وإيجاد السلام والفداء. لا يمكنها البكاء، فقط السخرية الشيطانية. تتوق إلى الخلاص، كانت تنتظر منذ عصور رجلاً يحررها من لعنتها وتتوق إلى مقابلة نظرة المخلص الغفورة مرة أخرى، لكن بحثها عن مخلصها في النهاية يتحول فقط إلى رغبة في العثور على خلاصها في الرغبة الأرضية مع أولئك الذين يقعون في سحرها. تتحول كل مساعيها التائبة في النهاية إلى حياة متجددة من الخطيئة ووجود مستمر غير مخلص في عبودية كلينجسور. عندما لا يزال بارسيفال يقاومها، تلعنه كوندري بقوة كيانها الملعون لتتجول دون العثور على مملكة الكأس مرة أخرى، وأخيراً تستدعي سيدها كلينجسور لمساعدتها.

يظهر كلينجسور على سور القلعة ويرمي الرمح المقدس على بارسيفال لتدميره. يمسك الرمح في يده ويرسم به علامة الصليب، وينفي سحر كلينجسور المظلم. فجأة تغرق القلعة بأكملها وكلينجسور نفسه كما لو كان زلزال مروع وتذبل الحديقة المسحورة. عندما يغادر بارسيفال، يخبر كوندري أنها تعرف أين يمكنها أن تجده.

مقدمة للعمل 3 - بارسيفالز إرفاهرت ( تجوال بارسيفال )

مقدمة موسيقية مدتها من 4 إلى 6 دقائق.

المشهد 1

تدور أحداث المشهد بعد سنوات عديدة. أصبح جورنيمانز الآن عجوزًا ومنحنيًا، ويعيش بمفرده كناسك. إنه يوم الجمعة العظيمة. يسمع أنينًا بالقرب من كوخه ويجد كوندري مستلقية فاقدة للوعي في الأدغال، على غرار ما حدث له قبل سنوات عديدة ("Sie! Wieder da!"). يعيد إحيائها باستخدام ماء من النبع المقدس، لكنها لم تنطق إلا بكلمة "اخدم" ("Dienen"). ينظر جورنيمانز إلى الغابة، ويرى شخصًا يقترب، مسلحًا ويرتدي درعًا كاملاً. يخلع الغريب خوذته ويتعرف جورنيمانز على الشاب الذي أطلق النار على البجعة؛ ولدهشته، يحمل الفارس أيضًا الرمح المقدس.

يغسل كوندري قدمي بارسيفال ويمسحه جورنيمانز بماء من الربيع المقدس، معترفًا به على أنه الأحمق النقي، الذي استنار الآن بالرحمة وتحرر من الشعور بالذنب من خلال المعاناة المطهرة، ويعلنه الملك الجديد المتنبأ به لفرسان الكأس المقدسة.

ينظر بارسيفال حوله ويعلق على جمال المرج. ويشرح جورنيمانز أن اليوم هو الجمعة العظيمة ، عندما يتطهر العالم كله ويتجدد.

فاصل موسيقي أوركسترالي مظلم يؤدي إلى التجمع المهيب للفرسان.

فاصل موسيقي أوركسترالي – Verwandlungsmusik ( موسيقى التحول ) – Titurels Totenfeier ( مسيرة جنازة تيتوريل )

المشهد الثاني

داخل قلعة الكأس المقدسة، من المقرر أن تقام جنازة تيتوريل. تحمل مواكب الحداد من الفرسان المتوفى تيتوريل في نعش والكأس المقدسة في ضريحها، وكذلك أمفورتاس على محفته، إلى قاعة الكأس المقدسة ( "Geleiten wir im bergenden Schrein" ). يحث الفرسان أمفورتاس بشدة على الوفاء بوعده ومرة ​​أخرى على الأقل، وللمرة الأخيرة على الإطلاق، يكشف عن الكأس المقدسة مرة أخرى، لكن أمفورتاس، في حالة من الهياج، يقول إنه لن يُظهر الكأس المقدسة مرة أخرى أبدًا، لأن القيام بذلك من شأنه أن يطيل عذابه الذي لا يطاق. بدلاً من ذلك، يأمر الفرسان بقتله وإنهاء معاناته والعار الذي جلبه على الإخوانية. في هذه اللحظة، يظهر بارسيفال ويعلن أن سلاحًا واحدًا فقط يمكن أن يساعد هنا: فقط نفس الرمح الذي أحدث الجرح يمكنه الآن إغلاقه ( "Nur eine Waffe taugt" ). يلمس جانب أمفورتاس بالرمح المقدس فيشفى الجرح ويغفر له الخطيئة. يبدأ الرمح، الذي عاد الآن إلى الكأس المقدسة، في النزيف بنفس الدم الإلهي الموجود داخل الكأس المقدسة. يشيد بفضيلة الرحمة ويبارك معاناة أمفورتاس لجعله أحمقًا خالصًا يعرف، يحل بارسيفال محل أمفورتاس في منصبه الملكي ويأمر بكشف الكأس، التي لن يتم إخفاؤها مرة أخرى. بينما تتوهج الكأس بشكل أكثر إشراقًا بالضوء وتنزل حمامة بيضاء من أعلى القبة وتحوم فوق رأس بارسيفال، تشيد جوقة من الفرسان بمعجزة الخلاص ( "Höchsten Heiles Wunder!" ) وتعلن فداء المخلص ( "Erlösung dem Erlöser!" ). كوندري، التي تم إطلاق سراحها أخيرًا من لعنتها وخلاصها، تغرق ببطء بلا حراك على الأرض وتستقر نظرتها على بارسيفال، الذي يرفع الكأس المقدسة مباركًا على الفرسان العابدين.

وبما أن بارسيفال لم يكن من الممكن مشاهدته في البداية إلا في مهرجان بايرويت ، فقد حضر العرض الأول في عام 1882 العديد من الشخصيات البارزة. وكانت ردود الفعل متباينة. فقد اعتقد البعض أن بارسيفال يمثل إضعافًا لقدرات فاجنر، بينما رأى كثيرون آخرون أن العمل يمثل إنجازًا رائعًا. وقد أبدى الناقد الشهير والمعارض النظري لفاجنر إدوارد هانسليك رأيه بأن "الفصل الثالث قد يعد الأكثر توحدًا والأكثر جوًا. إنه ليس الأكثر ثراءً من الناحية الموسيقية"، واستمر في ملاحظة "والقدرات الإبداعية لفاجنر؟ بالنسبة لرجل في سنه وطريقته فهي مذهلة ... [لكن] سيكون من الحماقة أن نعلن أن خيال فاجنر، وخاصة اختراعه الموسيقي، قد احتفظ بنضارة وسهولة الماضي. لا يسع المرء إلا أن يتبين العقم والرتابة، جنبًا إلى جنب مع الإطالة المتزايدة". ^[37]

من ناحية أخرى، وجد القائد فيليكس فاينجارتنر أن: "أزياء الفتيات الراقصات أظهرت افتقارًا غير عادي للذوق، لكن الغناء كان لا يُضاهى... عندما سُدِّل الستار على المشهد الأخير وكنا نسير أسفل التل، بدا الأمر وكأنني سمعت كلمات جوته " ويمكنك القول إنك كنت حاضرًا". كانت عروض بارسيفال لعام 1882 أحداثًا فنية ذات أهمية قصوى وكان من دواعي فخري وسعادتي أن شاركت فيها ". ^[38] شارك العديد من الملحنين المعاصرين فاينجارتنر رأيه. كان هوجو وولف طالبًا في وقت مهرجان 1882، ومع ذلك تمكن من توفير المال لشراء تذاكر لمشاهدة بارسيفال مرتين. خرج مندهشًا: "عمل ضخم - أكثر إبداعات فاجنر إلهامًا وأسمى". كرر هذا الرأي في بطاقة بريدية من بايرويت عام 1883: " بارسيفال بلا شك أجمل وأسمى عمل في مجال الفن بأكمله". ^{[39] كان} غوستاف مالر حاضرًا أيضًا في عام 1883 وكتب إلى صديق؛ "لا أستطيع وصف حالتي الحالية لك. عندما خرجت من Festspielhaus، مذهولًا تمامًا، فهمت أن أعظم وأشد الوحي إيلامًا قد حدث لي للتو، وأنني سأحمله سليمًا لبقية حياتي". ^{[40] لاحظ} ماكس ريجر ببساطة أنه "عندما سمعت بارسيفال لأول مرة في بايرويت كنت في الخامسة عشرة من عمري. بكيت لمدة أسبوعين ثم أصبحت موسيقيًا". وصف ألبان بيرج بارسيفال في عام 1909 بأنه "رائع وساحر"، ^[41] وقال جان سيبيليوس ، الذي زار المهرجان في عام 1894: "لم يترك أي شيء في العالم انطباعًا ساحقًا عليّ. لقد خفقت كل أوتار قلبي الداخلية ... لا يمكنني أن أبدأ في إخبارك كيف نقلني بارسيفال . يبدو كل ما أفعله باردًا وضعيفًا بجانبه. هذا شيء حقًا ". ^{[42] اعتبر} كلود ديبوسي الشخصيات والحبكة سخيفة، ولكن مع ذلك كتب في عام 1903 أنها من الناحية الموسيقية: "لا تضاهى ومحيرة ورائعة وقوية. بارسيفال هي واحدة من أجمل الآثار الصوتية التي تم رفعها إلى المجد الهادئ للموسيقى". ^[43] كتب لاحقًا إلى إرنست شوسون أنه حذف مشهدًا كتبه للتو لأوبرا Pelléas et Melisande الخاصة به لأنه اكتشف في الموسيقى الخاصة بها "شبح كلينجسور القديم، المعروف باسم ر. فاغنر". ^[44]

ومع ذلك، كان لبعض الضيوف البارزين في المهرجان وجهة نظر أكثر لاذعة تجاه هذه التجربة. فقد زار مارك توين مدينة بايرويت في عام 1891: "لم أتمكن من اكتشاف أي شيء في الأجزاء الصوتية من بارسيفال يمكن أن يُطلق عليه بثقة اسم الإيقاع أو اللحن أو اللحن... الغناء! يبدو أن هذا الاسم غير مناسب... في بارسيفال هناك ناسك يُدعى جورنيمانز يقف على المسرح في مكان واحد ويتدرب كل ساعة، بينما يتحمل أحد الممثلين أولاً ثم الآخر ما يستطيعه ثم يتقاعد ليموت". ^[45] ربما ساهمت معايير الأداء في مثل هذه ردود الفعل؛ علق جورج برنارد شو ، وهو من أتباع فاغنر المخلصين، في عام 1894 قائلاً: "كان الأداء الافتتاحي لبارسيفال هذا الموسم، من وجهة نظر موسيقية بحتة، وبقدر ما يتعلق الأمر بالمغنين الرئيسيين، مجرد رجس. فقد عوى الجهير، وصاح التينور، وغنى الباريتون بصوت منخفض، والسوبرانو، عندما تنازلت للغناء على الإطلاق ولم تكتف بالصراخ بكلماتها، صرخت..." ^[46]

خلال فترة استراحة من تأليف "طقوس الربيع " ، سافر إيغور سترافينسكي إلى مهرجان بايرويت بدعوة من سيرجي دياجيليف لرؤية العمل. وقد نفر سترافينسكي من "الأجواء شبه الدينية" للمهرجان. ويُعتقد أن نفور سترافينسكي يرجع إلى إلحاده، الذي تراجع عنه في وقت لاحق من حياته. ^[47]

كان آخر عمل لفاغنر، بارسيفال ، مؤثرًا ومثيرًا للجدل. أدى استخدام الرموز المسيحية في بارسيفال (الكأس، الرمح، الإشارات إلى المخلص) إلى جانب تقييدها في بايرويت لمدة 30 عامًا تقريبًا إلى اعتبار العروض بمثابة طقوس دينية. ومع ذلك، لم يشر فاغنر أبدًا إلى يسوع المسيح بالاسم في الأوبرا، بل أشار فقط إلى "المخلص". في مقالته "الدين والفن"، وصف فاغنر استخدام الصور المسيحية على النحو التالي: ^[48]

عندما يصبح الدين مصطنعاً، يصبح من واجب الفن أن ينقذه. فالفن قادر على أن يثبت لنا أن الرموز التي تريد الأديان أن تجعلنا نعتقد أنها حقيقية حرفياً هي في الواقع رموز مجازية. كما يستطيع الفن أن يضفي على هذه الرموز طابعاً مثالياً، وبالتالي يكشف لنا عن الحقائق العميقة التي تحتويها.

لقد اعترض الناقد إدوارد هانسليك على الأجواء الدينية المحيطة ببارسيفال حتى في العرض الأول: "لقد كان السؤال حول ما إذا كان ينبغي منع عرض بارسيفال في جميع المسارح وقصره على... بايرويت هو السؤال الذي كان يتردد على كل الألسنة... ولابد أن أذكر هنا أن مشاهد الكنيسة في بارسيفال لم تترك لدي الانطباع المسيء الذي توقعه الآخرون وأنا من قراءة النص. إنها مواقف دينية - ولكن على الرغم من كرامتها الجادة إلا أنها ليست على طراز الكنيسة، بل على طراز الأوبرا تمامًا. بارسيفال عبارة عن أوبرا، يمكنك أن تسميها "مهرجانًا مسرحيًا" أو "مهرجانًا مسرحيًا تكريسيًا" إن شئت". ^[49]

كان فاجنر قد تأثر بشدة بقراءته للفيلسوف الألماني آرثر شوبنهاور في عام 1854، وقد أثر هذا بشدة على أفكاره وممارساته في الموسيقى والفن. يرى معظم الكتاب (على سبيل المثال برايان ماجي ) أن بارسيفال هو آخر تبني عظيم لفاجنر لفلسفة شوبنهاور. ^[50] يمكن لبارسيفال أن يشفي أمفورتاس ويخلص كوندري لأنه يُظهر التعاطف، والذي اعتبره شوبنهاور أعلى مظهر من مظاهر الأخلاق البشرية. علاوة على ذلك، يُظهر بارسيفال التعاطف في مواجهة الإغراء الجنسي (الفصل الثاني، المشهد الثاني)؛ تشير فلسفة شوبنهاور إلى أن الهروب الوحيد من الإغراءات الدائمة للحياة البشرية هو من خلال نفي الإرادة ، والتغلب على الإغراء الجنسي هو على وجه الخصوص شكل قوي من أشكال نفي الإرادة. ويزعم شوبنهاور أيضاً أن الرحمة ينبغي أن تمتد إلى الكائنات الحية غير البشرية، ويدعم هذا الزعم حياة القديسين والصوفيين المسيحيين والديانات الهندية الهندوسية والبوذية. وتجد هذه النظرة للعالم تعبيرها في بارسيفال في المكانة المقدسة للحيوانات داخل مملكة الكأس المقدسة، وفي الاستجابة الصادمة لـ "قتل" بارسيفال للبجعة (الفصل الأول، المشهد الأول)، والتي توقظ في الشباب أول نبضة غير واعية من الرحمة، أو في "خطبة" جورنيمانز حول تعويذة الجمعة العظيمة التي تؤثر على الطبيعة وعلاقة البشرية بالطبيعة (الفصل الثالث، المشهد الأول). وأصبح فاجنر نفسه في شيخوخته من دعاة النظام النباتي ومعارضاً للتشريح الحيواني، وشارك في عريضة مناهضة للتشريح الحيواني إلى الرايخستاغ في عام 1879؛ كما اعتنق ما يمكن أن نطلق عليه المشاعر البيئية المبكرة. ^{[51] [52] [53]} يرى شوبنهاور أن فعل Schadenfreude ، وهو الاستمتاع بمعاناة كائن حي آخر، هو النقيض التام للشفقة وبالتالي الشر الأخلاقي المطلق؛ وهذه هي الخطيئة التي ترتكبها كوندري على وجه التحديد عندما تضحك بخبث في استهزاء بالكبرياء على معاناة المخلص ونتيجة لذلك تقع تحت لعنة كلينجسور (المذكورة في الفصل الثاني، المشهد الثاني)، والتي تنكسر فقط في اللحظة التي تصبح فيها قادرة مرة أخرى على البكاء وبالتالي التعبير عن الشفقة أثناء تعويذة الجمعة العظيمة (الفصل الثالث، المشهد الأول). عند النظر إليها في هذا الضوء، فإن بارسيفال ، مع التركيز على ميتليد ("الشفقة") هي متابعة طبيعية لتريستان وإيزولده ، حيث يكون تأثير شوبنهاور أكثر وضوحًا، مع التركيز على سينين ("الشوق"). في الواقع، فكر فاجنر في الأصل في تضمين بارسيفال كشخصية في الفصل الثالث من تريستان ، لكنه رفض الفكرة لاحقًا. ^[54]

لقد اختار فريدريك نيتشه ، الذي كان في الأصل مناصرًا لفاجنر وشوبنهاور، أن يستخدم بارسيفال لاحقًا كأساس لخلافه مع فاجنر. لقد اعتبر نيتشه العمل مثالاً على أخلاق العبيد المسيحية التي تنكر الذات وتنكر الحياة والأخلاقية الأخرى التي يحركها "إرادة العدم"، على النقيض من أخلاقيات السادة الأرضية التي تؤكد الذات والتي تحفزها الطبقات الحاكمة ما قبل المسيحية والأقوياء الذين تحركهم "إرادة القوة". ^[55] يفتح نقد موسع لبارسيفال المقال الثالث ("ما معنى المثل الزهدية؟") من كتاب " حول علم أصول الأخلاق " . في كتابه "نيتشه ضد فاجنر"، كتب: ^[56]

إن مسرحية بارسيفال عمل غدر وانتقام ومحاولة سرية لتسميم افتراضات الحياة ـ عمل رديء. إن الوعظ بالعفة يظل تحريضاً على معاداة الطبيعة: إنني أحتقر كل من لا يرى في مسرحية بارسيفال محاولة لاغتيال الأخلاق الأساسية.

وعلى الرغم من هذا الهجوم على الموضوع، فقد اعترف أيضًا بأن الموسيقى كانت سامية: "وعلاوة على ذلك، وبصرف النظر عن جميع الأسئلة غير ذات الصلة (حول ما يمكن أن يكون أو ينبغي أن يكون استخدام هذه الموسيقى) وعلى أسس جمالية بحتة؛ هل فعل فاجنر أي شيء أفضل من ذلك؟" (رسالة إلى بيتر جاست ، 1887). ^[57]

يرى بعض الكتاب في الأوبرا ترويجًا للعنصرية أو معاداة السامية . ^{[58] [59]} يشير أحد خطوط الحجج إلى أن بارسيفال قد كُتب لدعم أفكار الدبلوماسي الفرنسي ومنظر العنصرية الكونت آرثر دي جوبينو ، والتي تم التعبير عنها على نطاق واسع في مقالته عن عدم المساواة بين الأجناس البشرية . يُقترح بارسيفال باعتباره البطل "الأصيل" (أي الآري ) الذي تغلب على كلينجسور، الذي يُنظر إليه على أنه نموذج نمطي يهودي، خاصة أنه يعارض فرسان الكأس المقدسة شبه المسيحيين. تظل مثل هذه الادعاءات موضع نقاش كبير، حيث لا يوجد شيء صريح في النص يدعمها. ^{[17] [60] [ الصفحة المطلوبة ] [61]} لم يذكر فاجنر مثل هذه الأفكار في كتاباته العديدة، ومذكرات كوزيما فاجنر، التي تروي بتفصيل كبير أفكار فاجنر على مدار السنوات الأربع عشرة الأخيرة من حياته (بما في ذلك الفترة التي تغطي تأليف وعرض بارسيفال لأول مرة ) لم تذكر أبدًا أي نية من هذا القبيل. ^[50] بعد أن التقى جوبينو لأول مرة لفترة وجيزة جدًا في عام 1876، لم يقرأ فاجنر مقال جوبينو إلا في عام 1880. ^[62] ومع ذلك، كان قد اكتمل بالفعل نص بارسيفال بحلول عام 1877، وتعود المسودات الأصلية للقصة حتى إلى عام 1857. وبجانب مسألة التسلسل الزمني، كان الاجتماع النهائي بين فاجنر وجوبينو شخصيًا مصحوبًا أيضًا بخلافات ومشاجرات متبادلة؛ ^{[63] [64] [65]} على سبيل المثال، في 3 يونيو 1881، ورد أن فاجنر "انفجر لصالح النظريات المسيحية على النقيض من النظريات العنصرية". ^{[63] [64]} وعلى الرغم من هذا، يُستشهد أحيانًا بجوبينو باعتباره مصدر إلهام لبارسيفال . ^{[66] [67]}

السؤال المتعلق بما إذا كانت الأوبرا تحتوي على رسالة معادية للسامية على وجه التحديد هو أيضًا موضع نقاش. ^[68] بعض معاصري فاجنر والمعلقين (مثل هانز فون فولزوجين وإرنست نيومان ) الذين حللوا بارسيفال بالتفصيل، لم يذكروا أي تفسيرات معادية للسامية. ^{[69] [ الصفحة مطلوبة ] [70]} ومع ذلك، لاحظ النقاد بول لينداو وماكس نوردبيك، الحاضرين في العرض الأول العالمي، في مراجعاتهم كيف أن العمل يتفق مع مشاعر فاجنر المعادية لليهود. ^[71] يستمر صراع تفسيري مماثل حتى اليوم؛ يواصل بعض المعلقين الأكثر حداثة تسليط الضوء على الطبيعة المعادية للسامية أو المعادية لليهودية للأوبرا، ^[72] ويجدون تطابقات مع المقاطع المعادية للسامية الموجودة في كتابات فاجنر ومقالاته في تلك الفترة، بينما ينكر آخرون مثل هذه الادعاءات، ^{[73] [74]} على سبيل المثال، يرون أن التعارض بين عالم الكأس المقدسة ومجال كلينجسور يصور صراعًا بين المجال الذي يجسد النظرة العالمية لمسيحية فاجنر شوبنهاورية والمجال الوثني بشكل عام. ^[75]

كان قائد العرض الأول هيرمان ليفي ، قائد البلاط في أوبرا ميونيخ . وبما أن الملك لودفيج كان يرعى الإنتاج، فقد تم اختيار معظم الأوركسترا من صفوف أوبرا ميونيخ، بما في ذلك القائد. اعترض فاجنر على قيادة يهودي لبارسيفال (كان والد ليفي في الواقع حاخامًا ). اقترح فاجنر أولاً أن يعتنق ليفي المسيحية، وهو ما رفضه ليفي. ^[76] ثم كتب فاجنر إلى الملك لودفيج أنه قرر قبول ليفي على الرغم من حقيقة أنه (زعم) أنه تلقى شكاوى مفادها أن "هذا العمل الأكثر مسيحية من بين جميع القطع" يجب أن يقوده يهودي. عندما أعرب الملك عن رضاه عن هذا، ردًا على أن "البشر هم في الأساس إخوة"، كتب فاجنر إلى الملك بغضب: "إذا كانت لدي تعاملات ودية ومتعاطفة مع العديد من هؤلاء الناس، فذلك فقط لأنني أعتبر العرق اليهودي العدو الفطري للإنسانية النقية وكل ما هو نبيل فيها (كذا)". ^[77] بعد مرور واحد وسبعين عامًا، قام مغني الباص الباريتون اليهودي جورج لندن بأداء دور أمفورتاس في نيو بايرويت ، مما تسبب في بعض الجدل. ^[78]

وقد زُعم أن بارسيفال قد أُدين باعتباره "غير مقبول أيديولوجيًا" في ألمانيا النازية ^[79] وأن النازيين فرضوا حظرًا فعليًا على بارسيفال ^{[80] [81]} بسبب ما يراه العديد من العلماء وجود موضوعات مثل التعاطف، ونفي شوبنهاوري للإرادة، والتخلي عن الرغبات، والزهد وحتى اللاعنف ومناهضة العسكرية في نص العمل. ^{[82] [83] [84] [85] [86] [87] [88] [ 89] [90]} ربما كان لدى بعض المسؤولين والقادة النازيين بعض الشكوك حول العمل. ^{[91] [92]} في كتابه عام 1930 أسطورة القرن العشرين، أعرب الإيديولوجي النازي ألفريد روزنبرغ عن وجهة نظر مفادها أن " بارسيفال يمثل إضعافًا متأثرًا بالكنيسة لصالح قيمة التخلي". ^{[93] [94]} وفقًا لمذكرات جوزيف جوبلز ، كان لدى أدولف هتلر أيضًا بعض التحفظات على بارسيفال ، ^[95] وخاصةً حول ما أسماه "أسلوبه الصوفي المسيحي". ^{[96] [97]} وعلى الرغم من ذلك، كان هناك في الواقع 26 عرضًا في مهرجان بايرويت بين عامي 1934 و1939 ^[98] و23 عرضًا في أوبرا برلين الألمانية بين عامي 1939 و1942. ^[96] ومع ذلك، لم يتم عرض بارسيفال في بايرويت أثناء الحرب العالمية الثانية، ^[81] وهو إغفال كبير في ضوء حقيقة أن العمل، باستثناء عام واحد، كان جزءًا سنويًا من المهرجان منذ عام 1882. ^{[99] [92]}

اللحن المتكرر هو موضوع موسيقي متكرر في قطعة موسيقية معينة، ويرتبط بشخصية أو شيء أو حدث أو عاطفة معينة. فاجنر هو المؤلف الموسيقي الأكثر ارتباطًا باللحن المتكرر، ويستخدم بارسيفال هذه اللحن بكثرة. ^[100] لم يحدد فاجنر أو يسمي اللحن المتكرر في نوتة بارسيفال (أكثر مما فعل في أي نوتة أخرى من نوتاته)، على الرغم من أن زوجته كوزيما ذكرت تصريحات أدلى بها حول بعضها في مذكراتها. ^[101] ومع ذلك، فإن أتباع فاجنر (ولا سيما هانز فون فولزوجين الذي نُشر دليله إلى بارسيفال في عام 1882) أطلقوا أسماء على هذه اللحن وكتبوا عنها وأشاروا إليها، وتم تسليط الضوء عليها في ترتيبات البيانو للنوتة. ^{[102] [103]} كان رد فعل فاجنر على مثل هذه التسمية لللحن المتكرر في النوتة هو الاشمئزاز: "في النهاية يعتقد الناس أن مثل هذا الهراء يحدث بناءً على اقتراحي". ^[104]

تقدم المقدمة الافتتاحية لحنين مهمين، يشار إليهما عمومًا باسم موضوع التناول وموضوع الكأس المقدسة . يتكرر هذان اللحنان، بالإضافة إلى لحن بارسيفال نفسه، أثناء سير الأوبرا. الشخصيات الأخرى، وخاصة كلينجسور وأمفورتاس و"الصوت"، الذي يغني ما يسمى بـ "الدافع الأحمق")، لها لحنها الخاص. يستخدم فاغنر لحن دريسدن آمين لتمثيل الكأس المقدسة، وهذا اللحن عبارة عن سلسلة من النوتات الموسيقية التي كان يعرفها منذ طفولته في دريسدن .

استخدم العديد من منظري الموسيقى بارسيفال لاستكشاف الصعوبات في تحليل اللونية الموسيقية في أواخر القرن التاسع عشر. استكشف منظرون مثل ديفيد لوين وريتشارد كوهن أهمية بعض النغمات والتقدم التوافقي في هيكلة العمل وترميزه. ^{[105] [106] التقدم التوافقي غير المعتاد} في النغمات الأساسية التي تشكل هيكل القطعة، بالإضافة إلى اللونية الثقيلة للفصل الثاني، يجعل من الصعب تحليلها موسيقيًا.

كما هو شائع في أوبرا فاغنر الناضجة، تم تأليف بارسيفال بحيث يكون كل فصل عبارة عن تدفق مستمر من الموسيقى؛ وبالتالي لا توجد ألحان مستقلة في العمل. ومع ذلك، قام فاغنر نفسه بترتيب عدد من المقتطفات الأوركسترالية من الأوبرا، وظلت في ذخيرة الحفلات الموسيقية. غالبًا ما يتم أداء مقدمة الفصل الأول إما بمفردها أو بالاشتراك مع ترتيب موسيقى "الجمعة العظيمة" التي تصاحب النصف الثاني من الفصل الثالث، المشهد الأول. أحيانًا يتم أداء منفردة كوندري الطويلة في الفصل الثاني (" Ich sah das Kind ") في حفل موسيقي، وكذلك رثاء أمفورتاس من الفصل الأول (" Wehvolles Erbe ").

تتطلب نوتة بارسيفال ثلاثة فلوتات وثلاثة مزامير وبوق إنجليزي واحد وثلاثة كلارينيت في سي بيمول ولا وكلارينيت جهير واحد في سي بيمول ولا وثلاثة باسون وكونترباسون واحد وأربعة أبواق في فا وثلاثة ترومبون وتوبا واحدة وستة أبواق على المسرح في فا وستة ترومبون على المسرح وقسم إيقاعي يتضمن أربعة طبول (تتطلب عازفين) وطبول تينور وأربعة أجراس كنيسة على المسرح وآلة رعدية على المسرح وقيثارتين ووتريات . بارسيفال هو أحد عملين فقط لفاغنر استخدم فيهما الكونترباسون . ( الآخر هو السيمفونية في دو ).

غالبًا ما أثبتت الأجراس التي تجذب الفرسان إلى حفل الكأس المقدسة في مونسالفات في الفصلين الأول والثالث أنها تشكل مشكلة على المسرح. بالنسبة للعروض السابقة لبارسيفال في بايرويت، طلب فاغنر من جرس بارسيفال ، وهو إطار بيانو بأربعة أوتار، أن يكون بديلاً لأجراس الكنيسة. بالنسبة للعروض الأولى، تم دمج الأجراس مع تام تام والأجراس. ومع ذلك، تم استخدام الجرس مع التوبا، وأربعة تام تام مضبوطة على درجة نغمات الرنين الأربعة وتام تام آخر يتم تنفيذ لفة عليه باستخدام عصا الطبل. في العروض الحديثة، تم استبدال جرس بارسيفال بأجراس أنبوبية أو أجهزة توليف لإنتاج النغمات المطلوبة. يتم استخدام آلة الرعد في لحظة تدمير قلعة كلينجسور.

تم تأليف بارسيفال خصيصًا للمسرح في بايرويت والعديد من أشهر تسجيلات الأوبرا تأتي من العروض الحية على ذلك المسرح. في عصر ما قبل LP ، أجرى كارل موك مقتطفات من الأوبرا في بايرويت. لا تزال هذه تعتبر من أفضل عروض الأوبرا على القرص. كما تحتوي على الدليل الصوتي الوحيد للأجراس التي تم إنشاؤها للعرض الأول للعمل، والتي تم صهرها وتحويلها إلى خردة أثناء الحرب العالمية الثانية .

كان هانز كنابيرتسبوش هو القائد الأكثر ارتباطًا ببارسيفال في بايرويت في سنوات ما بعد الحرب، وكانت العروض التي أقيمت تحت قيادته في عام 1951 بمثابة إعادة افتتاح مهرجان بايرويت بعد الحرب العالمية الثانية. تم تسجيل هذه العروض التاريخية وهي متاحة على علامة Teldec بصوت أحادي. سجل كنابيرتسبوش الأوبرا مرة أخرى لشركة Philips في عام 1962 بصوت ستيريو، وغالبًا ما يُعتبر هذا الإصدار هو تسجيل بارسيفال الكلاسيكي . ^{[107] [ الصفحة المطلوبة ]} هناك أيضًا العديد من التسجيلات الحية "غير الرسمية" من بايرويت، والتي تلتقط تقريبًا كل فريق عمل بارسيفال الذي قاده كنابيرتسبوش على الإطلاق. كما قام بيير بوليز (1971) وجيمس ليفين (1985) بتسجيلات للأوبرا في بايرويت والتي تم إصدارها على Deutsche Grammophon وPhilips. يعد تسجيل بوليز أحد أسرع التسجيلات المسجلة، وتسجيل ليفين أحد أبطأها.

من بين التسجيلات الأخرى، تم الإشادة على نطاق واسع بتلك التي أجراها جورج سولتي وجيمس ليفين (مع أوركسترا أوبرا متروبوليتان) وهربرت فون كاراجان ودانييل بارينبويم (الأخيران كلاهما يقودان أوركسترا برلين الفيلهارمونية ). ^{[108] [ الصفحة المطلوبة ]} تم التصويت على تسجيل كاراجان "تسجيل العام" في جوائز جراموفون لعام 1981. كما يحظى بتقدير كبير تسجيل بارسيفال تحت قيادة رافائيل كوبيليك الذي تم إجراؤه في الأصل لشركة دويتشه جراموفون، والذي أعيد إصداره الآن في Arts & Archives.

في بث برنامج مراجعة الأقراص المدمجة – بناء مكتبة على راديو بي بي سي 3 في 14 ديسمبر 2013 ، قام الناقد الموسيقي ديفيد نايس بمسح تسجيلات بارسيفال وأوصى بالتسجيل الذي قدمته أوركسترا سيمفونية البافارية، رافائيل كوبيليك (قائد الأوركسترا)، باعتباره أفضل خيار متاح. ^[109]

بالإضافة إلى عدد من العروض المسرحية المتوفرة على أقراص DVD ، تم تكييف بارسيفال للسينما بواسطة دانييل مانجراني في عام 1951 وهانز يورجن سيبربيرج في عام 1982. يوجد أيضًا فيلم وثائقي عام 1998 من إخراج توني بالمر بعنوان: بارسيفال - البحث عن الكأس المقدسة . تم تسجيله في مسارح أوروبية مختلفة، بما في ذلك مسرح ماريانسكي ومهرجان رافيلو في سيينا ومهرجان بايرويت . يحتوي على مقتطفات من إنتاج بالمر المسرحي لبارسيفال بطولة بلاسيدو دومينغو وفيوليتا أورمانا وماتي سالمينين  ونيكولاي بوتيلين وآنا نتريبكو . يتضمن أيضًا مقابلات مع دومينغو وفولفغانغ فاغنر والكاتبين روبرت جوتمان وكارين أرمسترونج . الفيلم متوفر في نسختين: (1) نسخة كاملة مدتها 116 دقيقة ووافق عليها دومينغو رسميًا، و(2) نسخة مدتها 88 دقيقة، مع مقاطع اعتبرها الموزع الألماني "سياسية" و"غير مريحة" و"غير ذات صلة". ^[110]

• عمل فني متكامل

• بوربيدج، بيتر؛ ساتون، ريتشارد، محرران (1979). رفيق فاغنر . فابر وفابر المحدودة، لندن. رقم ISBN 0-571-11450-4.
• كونراد، أولريش (2020). "من خلال التعاطف والمعرفة: الأحمق الخالص". في أولريش كونراد (المحرر). ريتشارد فاغنر: بارسيفال. نسخة طبق الأصل. تعليق . دوكومنتا ميوزيولوجيا. المجلد الثاني، 55. كاسل: بارينرايتر. ص. من الأول إلى العاشر. رقم ISBN 978-3-7618-2418-4.
• ماجي، برايان (1997). فلسفة شوبنهاور . أكسفورد: دار كلارندون للنشر. رقم ISBN 0-19-823722-7.
• ميليتز، ليو [بالألمانية] (2001). الدليل الكامل لرواد الأوبرا . لندن: أفضل الكتب. رقم ISBN 0-7222-6262-0.
• نيتشه، فريدريش (1989). في علم أنساب الأخلاق . كتب قديمة. رقم ISBN 0-679-72462-1.
• شوبنهاور، آرثر (1966). العالم كإرادة وتمثيل . نيويورك: دوفر. ISBN 0-486-21762-0.
• سير، كاثرين ر. (2005). "بارسيفال على المسرح". في ويليام كيندرمان ؛ كاثرين ر. سير (المحررون). رفيق لبارسيفال فاغنر . مجلدات كامدن هاوس المصاحبة. نيويورك: كامدن هاوس. ص 277-338. رقم ISBN 978-157113-457-8.
• فيرنون، ديفيد (2021). إزعاج الكون: الدراما الموسيقية لفاغنر . إدنبرة: كاندل رو برس. رقم ISBN 978-1527299245.

• بارسيفال . توقيع فاغنر في مؤسسة ريتشارد فاغنر

• بارسيفال: نوتات موسيقية في مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية
• النتيجة الصوتية الكاملة لفيلم Parsifal
• النصوص الكاملة للأوبرا باللغتين الألمانية والإنجليزية ووصف فاجنر للمراحل، ومقتطفات من الموسيقى التصويرية، rwagner.net
• النص الإنجليزي
• بارسيفال على شاشة التلفزيون: Met and Festspielhaus بقلم ألونو ماركو، mediamusic-journal.com، 26 مارس 2013
• مونسالفات، موقع ديريك إيفرت الإلكتروني الشامل الذي يتناول جميع جوانب بارسيفال
• مقال بقلم رولف ماي، وجهة نظر ثيوصوفية لبارسيفال ، من مجلة صنرايز ، 1992/1993
• ملاحظات البرنامج لبارسيفال أرشيف 2020-07-16 على موقع واي باك مشين بقلم لوك بيريمان
• أوبرا فاغنر. موقع شامل يضم صور الإنتاجات والتسجيلات والنصوص الموسيقية وملفات الصوت.
• ملخص رواية بارزيفال لولفرام فون إشنباخ
• بارسيفال على المسرح: نسخة PDF بقلم كاثرين ر. ساير
• ريتشارد فاغنر – بارسيفال أرشيف 2019-08-13 على موقع واي باك مشين ، معرض لبطاقات بريدية تاريخية بزخارف بصرية من أوبرا ريتشارد فاغنر
• مراجعة لمسرحية بارسيفال على السجل بقلم جيفري ريجز
• قائمة بجميع قادة أوركسترا بارسيفال في بايرويت
• جناح بارسيفال، من تصميم أندرو جورلاي، ونشرته شركة شوت ميوزيك