Mohammad Reza Aslani

Mohammad Reza Aslani started off his career as a poet before becoming a renowned as a filmmaker. He and his wife, Soudabeh Fazaeli mostly recognize themselves as participants of a particular literary movement called Alternative Poem (She'er-e-Digar) and Alternative Prose (Nathr-e-Digar). Some of the important figures of this movement includes Bijan Elahi, Yadollah Royaee, Bahram Ardabili, and Hushang Irani.^[4] Some researchers including Esmaeel NooriAla believe his poetry is influential through the New Wave Poetry of Iran.^[5]

In 1962, Mohammad Reza Aslani and some of his classmates in school of decorative arts such as published a book of poetry named Shabhâye Nimkati, Roozhây-e-Bâd (Bench-y Nights, Wind Days) which went viral through Iranian literary salons at the time and was considered as avant-garde future of the new wave poetry and also graphic design. He mentions that in school of decorative arts, instead of learning any classical form of painting, he directly started to learn modern architecture and art and their worldview towards the environment became his questions as well. His questions beside the questions of the Imagist in England or France was also what he called the plasticity of the image in poetry.^[6]

Although his style is sometimes similar to some of his contemporaries like Ahmadi or Farrokhzad, he believed that style of the artist forms around the essential needs and emotions of his soul. For the same reason his poetry does not have the musicality of Nima's poetry and also does not have the emotional variation and sentimentalism of the Ahmadi's poems as well. He brought everyday language to poetry, not like any other, and with a painting-like composition.

Aslani later abandoned the New Wave Poetry into the New Wave Cinema. With his second book, Bar Tafâzol-e-Do Maghreb (On Differential of Two Occidents), he disappointed New Wave movement by revising his style and aesthetics and also in his third book, Soognâme-ye-Sâlha-ye-Mamnooe (Requiem of the Abandoned Years), he completely opposed his own style in his first book. As he mentions:

The group called the New Wave formed two years after this book (Shabhâye Nimkati, Roozhây-e-Bâd). In 1964 we were introduced to the title "New Wave". These poems are the product of 1959-61. In Spring 62 the book was published. I didn't think that I am doing something modern. Afterall, it is ridiculous that one thinks that s/he is doing something modern. I did what I had to do and that's why the second book is different from the first one. The very statement that says because I've found a new style I should stick to it and I should keep working in it, in a way, is nonsense. The question is what path I am in and where this path leads to. I am not committed to any kind of achievement. These achievements can be added up to, but cannot become fixated. This happening is another kind of dogmatism or traditionalism. I try to find a new thing any moment and staying the same for even a moment is meaningless. The question is that how can I form a dynamic movement in myself. The most important thing is how to be honest with ourselves. Being committed to an extrinsic matter is meaningless. Once this collection got published, it is outside of me. Now that they called me "Poet of the New Wave" should I be committed to it? I published this collection as an internal ebullition and also dependent on all elements of modern thinking. This modern thinking is dependent on not a knowledge of painting, but a painterly way of thinking. Painting is not only an art; It is a worldview. Painting turns the world into a visual text. It is a way of thinking. What Kandinsky says that you can make a world with lighting, color tones, and contrasts and compositions does not mean that you have to mimic the world. Anyways, it was an issue for us that poetry is not mere sentimentalism.^[6]

في عام ٢٠١٩، نُشرت ملحمته التاريخية الجديدة بعنوان "هزار باديه هزار باد دار هزاره هاي شب تو بار تو" (ألف خمر من ألف ريح في ألف ليلة من ليالي المتاهة) بعد ٤٩ عامًا من مصادرتها من قبل جهاز السافاك . ووفقًا لمقابلة، اضطر إلى إعادة كتابة الملحمة كاملةً، التي تقع في ٢٠٠ صفحة، استنادًا إلى مسودة من ٣٠ صفحة عثر عليها في أرشيفه. وتضم الملحمة شخصيات تاريخية وأسطورية عديدة من الثقافة الإيرانية، مثل رستم ، وعين القزات الهمداني ، والحلاج ، وبيدل دهلوي ، ويعقوب بن الليث الصفار. وقد كتب هذه الملحمة متأثرًا بالشاهنامة . ^{[ ٧ ]}

بصفته طالبًا في كلية الفنون الزخرفية، اعتاد مشاهدة الأفلام الفنية في سينماتيك طهران، المعروفة أيضًا باسم نادي الأفلام (قانون الفيلم)، برفقة صديقيه وزميليه في الدراسة، إيراج أنوري وإدوارد أرشاميان. بعد أن رأى إعلانًا عن دورة توظيف مصممي الإنتاج من وزارة الفنون والثقافة، قرر التقدم لامتحان القبول الذي كان يُعقد في نفس اليوم. وقد قُبل في دورة صناعة الأفلام التي استغرقت تسعة أشهر. ^{[ 8 ]}

لاحقًا، انضم إلى الإذاعة والتلفزيون الوطنيين الإيرانيين حديثي التأسيس كمدير فني ومصمم إنتاج أول. كما صمم شعار المؤسسة. بعد ذلك، تعرف على فريدون راهنما، الذي كان مستشار المحتوى والبحث في التلفزيون آنذاك. بعد أن اقترح راهنما برنامجًا على رضا قطبي ، رئيس الإذاعة والتلفزيون الوطنيين الإيرانيين آنذاك، حول إنتاج أفلام وثائقية تجريبية عن مناطق مختلفة من إيران، بدأ أصلاني، إلى جانب بصير نصيبي، وبرويز كيمياوي ، وحسن علي كوثر، وهوشانغ آزاديوار، وناصر تقوائي، وآخرين، في إنتاج الأفلام. أنتج راهنما بنفسه فيلمه الأول "جماع حسنلو" عن الإناء الذهبي لحسنلو . يتألف الفيلم من مشاهد مستوحاة من زخارف الإناء، بينما يقرأ الراوي مقتطفات من "آلام الحلاج" من " تذكرة الأولياء" لعطار النيشابوري، أما الموسيقى التصويرية فكانت " تمثيل الروح والجسد" لإميليو دي كافالييري . ^{[ 8 ]}

في عالم الأفلام الروائية، أخرج فيلم "شطرنج الريح" عام 1976 من إنتاج بهمن فرمانارا . استغرق تمويل الفيلم وإخراجه ست سنوات. لاقى الفيلم استحسان النقاد، لكنه قوبل بفتور جماهيري عند عرضه في طهران عام 1976، كما أثيرت بعض الجدالات أثناء عرضه وبعد ثورة 1979 التي سعت إلى أرشفته، مما صعّب إخراجه إلى النور. حظرت الجمهورية الإسلامية هذا الفيلم الدرامي التاريخي الرائع، واعتُقد أنه فُقد حتى عام 2014. في عام 2020، قامت مؤسسة سكورسيزي بترميم الفيلم لعرضه في مهرجان كان السينمائي 2020 ضمن قسم الأفلام الكلاسيكية. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} كما أخرج فيلم "النار الخضراء" عام 2008 بعد سنوات من التوقف عن العمل. كان من المفترض تصوير الفيلم في قلعة بام، لكن بعد زلزال بام عام 2003 وتدمير القلعة بالكامل، تأجل المشروع. لاحقًا، صوّر الفيلم في قلعة بالقرب من كرمان . يتألف الفيلم من روايات مختلفة في أزمنة مختلفة تروي حكاية إيرانية قديمة تسمى سانغ صبور. ^{[ 12 ]}

• ديغارخاني سينما مستناد (قراءة بديلة في السينما الوثائقية)، 1999-2010، النشر: 2010
• هاستي-يه عينه (وجود المرآة)، 2018، مقابلات مع أراش سنجابي
• بينش-إي-تاسفيري دار إيران (رؤية الصورة في إيران)، لم يُنشر بعد.

• ماش إسماعيل (1972)
• كوداك إمروز (طفل اليوم) (1978)
• غالي فا إستيثمار (السجاد واستغلال العمالة) (1979)
• Koodak va Estethmar (الطفل واستغلال العمالة) (1982)

• جامع حسنلو (وعاء حسنلو الذهبي) (1964)
• غربة الغربية (المنفى الغربي) (1967)
• جامع الفراج (جماعة الفراج) (1968)
• تاريخانه (1968)
• أبو ريحان (1973)
• تشيج (1996)
• خاطرة إيك هافتاد أو بانج سيل (مذكرات عمرها 75 عامًا) (2007)
• دست هاي هيجماتانة (أيدي الإكباتانا) (2010)
• Che Aftaab-e-Khoshi Darun-e-Oo Mitaft (كانت أشعة الشمس اللطيفة تتوهج فيه) (2012)
• طهران، هونار مفهومي (طهران، الفن المفاهيمي) (2012)
• جام حسنلو: 50 سال بعد (وعاء حسنلو الذهبي: بعد 50 عامًا) (2016)
• Khaaneh-yi bar vosa'at-e Aagaahi (بيت واسع كالوعي) (2018)

• شطرانج-إي-باد (لعبة الريح في الشطرنج) (1976)
• أتاش سبز (النار الخضراء) (2008)

• باد باديه (1970)
• تشينين كوناند حكايات (هكذا يقولون...) (1977)

• Samak-e-Ayyar (ساماك الفارس الضال) (1974–75)
• غبار النور (1997-1998)
• مانتيغ-أوت-تاير (مؤتمر الطيور) (1999)

• سوزانبان (سويتشمان) (1968) دير. منوشهر طيب
• سو يي شهر خاموش (في المدينة الصامتة) (1969) دير. منوشهر طيب
• صبح روز شهاروم (صباح اليوم الرابع) (1972) دير. كامران شيردل
• موغولها (المغول) (1973) دير. بارفيز كيميافي
• تانجنا (المضيق) (1973) دير. امير نادري
• مرسية (قداس) (1975) دير. امير نادري
• باغ إي سانغي (الحديقة الحجرية) (1976) دير. بارفيز كيميافي
• غانج رافان (الكنز المتدفق) (2012) دير. أمين أصلاني
• Baad bar Bagh-e Nazar (ريح في حديقة المراقبة) (2014) دير. بويان كاظمي
• درخت بنفش (الشجرة الأرجوانية) (2019) دير. أمين أصلاني