التصويرية

كانت الصورة الشعرية حركة شعرية ظهرت في أوائل القرن العشرين، وكانت تفضل دقة الصور الشعرية واللغة الواضحة الحادة. وتعتبر أول حركة أدبية حداثية منظمة في اللغة الإنجليزية. ^[1] وقد وُصفت الصورة الشعرية بأنها "سلسلة من اللحظات الإبداعية" وليس فترة متواصلة أو مستدامة من التطور. وقد لاحظ الأكاديمي الفرنسي رينيه توبين أنه "من الأدق أن نعتبر الصورة الشعرية ليست عقيدة، ولا حتى مدرسة شعرية، بل رابطة لعدد قليل من الشعراء الذين اتفقوا لفترة معينة على عدد صغير من المبادئ المهمة". ^[2]

رفض التصويريون المشاعر والخطابية النموذجية للشعر الرومانسي والفيكتوري . وعلى النقيض من الشعراء الجورجيين المعاصرين ، الذين كانوا راضين عمومًا عن العمل ضمن هذا التقليد، دعا التصويريون إلى العودة إلى المزيد من القيم الكلاسيكية ، مثل المباشرة في العرض، واقتصاد اللغة، والاستعداد للتجريب بأشكال شعرية غير تقليدية؛ استخدم التصويريون الشعر الحر . ومن السمات المميزة لهذا الشكل محاولته عزل صورة واحدة للكشف عن جوهرها. وهذا يعكس التطورات المعاصرة في الفن الطليعي ، وخاصة التكعيبية . وعلى الرغم من أن هؤلاء الشعراء يعزلون الأشياء من خلال استخدام ما أسماه الشاعر الأمريكي عزرا باوند "التفاصيل المضيئة"، فإن طريقة باوند الأيديولوجية في مقارنة الحالات الملموسة للتعبير عن التجريد تشبه طريقة التكعيبية في تجميع وجهات نظر متعددة في صورة واحدة. ^[3]

ظهرت منشورات Imagist بين عامي 1914 و1917 وتضمنت أعمالًا للعديد من أبرز الشخصيات الحداثية في الشعر والمجالات الأخرى، بما في ذلك Pound و HD (Hilda Doolittle) و Amy Lowell و Ford Madox Ford و William Carlos Williams و FS Flint و TE Hulme . كان مركز Imagists في لندن، مع أعضاء من بريطانيا العظمى وأيرلندا والولايات المتحدة. وعلى نحو غير معتاد إلى حد ما في ذلك الوقت، كان عدد من الكاتبات من الشخصيات الرئيسية في Imagist.

يمكن العثور على أصول التصويرية في قصيدتين، الخريف وغروب الشمس في المدينة بقلم تي إي هولم . ^[4] نُشرت هاتان القصيدتان في يناير 1909 بواسطة نادي الشعراء في لندن في كتيب بعنوان لعيد الميلاد MDCCCCVIII . كان هولم طالبًا في الرياضيات والفلسفة؛ وقد شارك في إنشاء النادي في عام 1908 وكان أول سكرتير له. وفي نهاية عام 1908 تقريبًا، قدم بحثه محاضرة عن الشعر الحديث في أحد اجتماعات النادي. ^[5] وفي مجلة AR Orage The New Age ، كان الشاعر والناقد إف إس فلينت (بطل الشعر الحر والشعر الفرنسي الحديث) ناقدًا للغاية للنادي ومنشوراته. ^[6]

من المناقشة التي تلت ذلك، أصبح هولم وفلينت صديقين مقربين. في عام 1909، غادر هولم نادي الشعراء وبدأ في مقابلة فلينت وشعراء آخرين في مجموعة جديدة أشار إليها هولم باسم "نادي الانفصال"؛ التقيا في مطعم برج إيفل في سوهو بلندن [ 7 ^] لمناقشة خطط إصلاح الشعر المعاصر من خلال الشعر الحر والتانكا والهايكو ومن خلال إزالة جميع الكلمات غير الضرورية من القصائد. يمكن وضع الاهتمام بأشكال الشعر الياباني في سياق إحياء أواخر العصر الفيكتوري والإدواردي للصينية واليابانية ^[8] كما شهدنا في رواج تسعينيات القرن التاسع عشر لمطبوعات ويليام أندرسون اليابانية التي تم التبرع بها للمتحف البريطاني وكذلك في تأثير المطبوعات الخشبية على لوحات مونيه وديغا وفان جوخ . ^[9] كانت النماذج الأدبية المباشرة متاحة من عدد من المصادر، بما في ذلك كتاب ف. ف. ديكينز عام 1866 Hyak nin is'shiu، أو Stanzas by a Century of Poets, Being Japanese Lyrical Odes ، وهو أول إصدار باللغة الإنجليزية من Hyakunin Isshū ، ^[10] مختارات من القرن الثالث عشر تضم 100 واكا، والكتابات النقدية وقصائد ساداكيتشي هارتمان في أوائل القرن العشرين ، والترجمات المعاصرة باللغة الفرنسية. ^[11]

تم تقديم الشاعر الأمريكي عزرا باوند للمجموعة في أبريل 1909 ووجد أفكارهم قريبة من أفكاره. ^[12] على وجه الخصوص، أدت دراسات باوند للشعر العامي الأوروبي المبكر إلى إعجابه بالتعبير المكثف والمباشر الذي اكتشفه في كتابات أرنو دانييل ودانتي وجيدو كافالكانتي ، من بين آخرين. على سبيل المثال، في سلسلة مقالاته لعامي 1911-1912 التي أجمع فيها أطراف أوزوريس ، يكتب باوند عن سطر دانييل "pensar de lieis m'es repaus" ("يُريحني التفكير فيها")، من أغنية En breu brizara'l temps braus : "لا يمكنك الحصول على بيان أبسط من ذلك، أو أوضح، أو أقل بلاغة". ^[13] كانت هذه المعايير - المباشرة والوضوح والافتقار إلى البلاغة - من بين الصفات المحددة للشعر الإيماجيستي. من خلال صداقته مع لورانس بينيون ، كان باوند قد طور بالفعل اهتمامًا بالفن الياباني من خلال فحص مطبوعات نيشيكي-إي في المتحف البريطاني، وسرعان ما أصبح منغمسًا في دراسة أشكال الشعر الياباني. ^[14]

في مقال نُشر عام 1915 في صحيفة لا فرانس ، وصف الناقد الفرنسي ريمي دي جورمونت التصويريين بأنهم من نسل الرمزيين الفرنسيين . ^[15] وأكد باوند على هذا التأثير في رسالة عام 1928 إلى الناقد والمترجم الفرنسي رينيه توبين . وأشار إلى أن هولم كان مدينًا للتقاليد الرمزية، عبر دبليو بي ييتس وآرثر سيمونز وجيل نادي القصائد من الشعراء البريطانيين ومالارميه . ^[16] وخلص توبين في دراسته عام 1929 إلى أنه مهما كان الاختلاف في التقنية واللغة "بين صورة التصويريين و"رمز" الرمزيين، فإن هناك اختلافًا في الدقة فقط". ^[2] في عام 1915، حرر باوند شعر شاعر آخر من تسعينيات القرن التاسع عشر، ليونيل جونسون . في مقدمته، كتب

لم يكتب أحد صورة أكثر نقاءً من تلك التي كتبها [جونسون] في السطر الذي يقول فيه: "
تقع الحقول صافية، وتتلاشى في الهواء الأزرق"،
ولها جمال مثل الصينيين. ^[17]

في عام 1911، قدم باوند شاعرين آخرين لمجموعة برج إيفل: خطيبته السابقة هيلدا دوليتل، التي كانت تكتب بحلول ذلك الوقت باستخدام الأحرف الأولى من اسمها، HD ، وزوج HD المستقبلي ريتشارد ألدينجتون . كان هذان الشخصان مهتمين باستكشاف النماذج الشعرية اليونانية، وخاصة سافو ، وهو الاهتمام الذي شاركه باوند. ^[18] إن ضغط التعبير الذي حققوه باتباع المثال اليوناني أكمل اهتمام البروتو-إماجيست بالشعر الياباني، وفي عام 1912، أثناء اجتماع معهما في غرفة الشاي بالمتحف البريطاني، أخبر باوند HD وألدينجتون أنهما من Imagistes وحتى أضاف توقيع HD Imagiste إلى بعض القصائد التي ناقشوها. ^[19]

عندما بدأت هارييت مونرو مجلة الشعر الخاصة بها في عام 1911، طلبت من باوند أن يعمل محررًا أجنبيًا. في أكتوبر 1912، قدم لها ثلاث قصائد لكل من هـ. د. هولم وألدنجتون تحت عنوان "إماجيست " ، ^[20] مع ملاحظة تصف ألدنجتون بأنه "أحد "إماجيست". تعتبر هذه الملاحظة، جنبًا إلى جنب مع ملاحظة الملحق ("الأعمال الشعرية الكاملة لتي إي هولم") في كتاب باوند " الردود " (1912)، أول ظهور لكلمة "إماجيست" (التي تم تحويلها لاحقًا إلى الإنجليزية "إماجيست") مطبوعة. ^[20]

ظهرت قصائد ألدينجتون، "Choricos" ، و "To a Greek Marble "، و "Au Vieux Jardin" ، في العدد الصادر في نوفمبر من مجلة Poetry ، كما ظهرت قصائد "Hermes of the Ways" ، و "Priapus" ، و "Epigram" ، في العدد الصادر في يناير 1913، مما يمثل بداية حركة التصوير الإيماجيزي. ^{[21] نشر العدد الصادر في أبريل من} مجلة Poetry قصيدة "In a Station of the Metro" التي تشبه الهايكو لباوند:

ظهور هذه الوجوه في الحشد:

بتلات على غصن أسود مبلل. ^[22]

احتوى العدد الصادر في مارس 1913 من مجلة Poetry على مقال بعنوان "بعض الأشياء التي لا يجب أن نتجنبها" بقلم أحد أعضاء Imagiste والمقال بعنوان "Imagisme" وكلاهما من تأليف باوند، ^[23] مع نسب المقال الأخير إلى فلينت. احتوى المقال الأخير على هذا البيان الموجز لموقف المجموعة، والذي اتفق معه في الرأي كل من إتش دي وألدينجتون: ^[24]

1. المعالجة المباشرة للـ "شيء" سواء كان ذاتيا أو موضوعيا.
2. عدم استخدام أي كلمة على الإطلاق لا تساهم في العرض.
3. أما فيما يتعلق بالإيقاع: فهو التأليف حسب تسلسل الجملة الموسيقية، وليس حسب تسلسل المسرع . ^[25]

افتتح باوند مذكرة بتعريف الصورة بأنها "ما يقدم مجمعًا فكريًا وعاطفيًا في لحظة من الزمن". ويواصل باوند القول، "من الأفضل تقديم صورة واحدة في العمر من إنتاج أعمال ضخمة". ^[26] عززت قائمة "المحظورات" التي وضعها تصريحاته الثلاثة في "التصويرية"، في حين حذر من أنه لا ينبغي اعتبارها عقيدة ولكن "نتيجة للتأمل الطويل". ^[27] إذا أخذنا هذين النصين معًا، فإنهما يشكلان برنامج التصويرية للعودة إلى ما اعتبروه أفضل ممارسة شعرية في الماضي. علق إف إس فلينت قائلاً "لم نزعم أبدًا أننا اخترعنا القمر. نحن لا ندعي أن أفكارنا أصلية". ^[28]

في مقدمة عام 1916 لكتاب " بعض شعراء التصوير" يعلق "إن التصوير لا يعني مجرد تقديم الصور. يشير التصوير إلى طريقة العرض، وليس إلى الموضوع". ^[29]

عازمًا على تعزيز عمل المصورين، وخاصة ألدينجتون وHD، قرر باوند نشر مختارات تحت عنوان Des Imagistes . نُشرت لأول مرة في مجلة ألفريد كريمبورج الصغيرة The Glebe ونشرها لاحقًا في عام 1914 ألبرت وتشارلز بوني في نيويورك وهارولد مونرو في مكتبة الشعر في لندن. أصبحت واحدة من أهم مجموعات الشعر الحديث باللغة الإنجليزية وأكثرها تأثيرًا. ^[30] تضمنت القصائد السبع والثلاثين عشر قصائد لألدينجتون، وسبعة لـ HD، وستة لباوند. تضمن الكتاب أيضًا أعمال فلينت، وسكيبويث كانيل ، وأيمي لويل ، وويليام كارلوس ويليامز ، وجيمس جويس ، وفورد مادوكس فورد ، وألين أبوارد ، وجون كورنوس . ^{[31] [32]}

كانت اختيارات باوند التحريرية مبنية على ما رآه درجة التعاطف التي أظهرها الكتاب مع مبادئ إيماجيست، وليس المشاركة النشطة في المجموعة. لم يشارك ويليامز، المقيم في الولايات المتحدة، في أي من مناقشات مجموعة برج إيفل. ومع ذلك، فقد كان هو وباوند يتراسلان منذ فترة طويلة حول مسألة تجديد الشعر على نفس الخطوط. تم تضمين فورد على الأقل جزئيًا بسبب تأثيره القوي على باوند، حيث انتقل الشاعر الأصغر سناً من أسلوبه السابق المتأثر بما قبل الرفائيلية إلى طريقة كتابة أكثر صلابة وحداثة. تضمنت المختارات قصيدة "أسمع جيشًا" لجيمس جويس، والتي أرسلها إلى باوند دبليو بي ييتس. ^[33]

كتب فلينت مقالاً عن تاريخ التصويرية ونُشر في مجلة The Egoist في مايو 1915. اختلف باوند مع تفسير فلينت للأحداث وأهداف المجموعة، مما تسبب في توقف الاتصال بين الاثنين. ^[35] أكد فلينت على مساهمة شعراء برج إيفل، وخاصة إدوارد ستورر . كان باوند، الذي اعتقد أن "الصلابة الهيلينية" التي رآها كصفة مميزة لقصائد هـ.د. وألدينجتون من المرجح أن تخففها "القشطة" التي قدمها ستورر، لم يلعب أي دور مباشر آخر في تاريخ التصويرية. استمر في تأسيس مجموعة Vorticists مع صديقه الرسام والكاتب ويندهام لويس . ^[36]

في هذا الوقت تقريبًا، انتقلت الأمريكية إيمي لويل إلى لندن، عازمة على الترويج لعملها وعمل الشعراء الإيماجيستيين الآخرين. كانت لويل وريثة ثرية من بوسطن ، وكان شقيقها أبوت لورانس لويل رئيسًا لجامعة هارفارد من عام 1909 إلى عام 1933. ^[37] كانت بطلة متحمسة للتجربة الأدبية وكانت على استعداد لاستخدام أموالها لنشر المجموعة. كانت لويل مصممة على تغيير طريقة الاختيار من موقف باوند التحريري الاستبدادي إلى طريقة أكثر ديمقراطية. ^[38] وكانت النتيجة سلسلة من مختارات الإيماجيست تحت عنوان بعض شعراء الإيماجيست . ظهر أولها في عام 1915، وخطط لها وجمعها بشكل أساسي إتش دي وألدينجتون. نُشرت أعداد أخرى، حررها لوييل، في عامي 1916 و1917. وتضمنت هذه المجلدات الثلاثة معظم الشعراء الأصليين، بالإضافة إلى الأمريكي جون جولد فليتشر ، ^[39] ولكن ليس باوند، الذي حاول إقناع لوييل بإسقاط اسم Imagist من منشوراتها والذي أطلق على هذه المرحلة من Imagism اسم "Amygism" بسخرية. ^[40]

أقنع لوييل دي إتش لورانس بالمساهمة بقصائد في مجلدات عامي 1915 و1916، ^[41] مما جعله الكاتب الوحيد الذي نشر كشاعر جورجي وشاعر تصويري. كما ارتبطت ماريان مور بالمجموعة خلال هذه الفترة. ^[42] مع الحرب العالمية الأولى كخلفية، لم تكن الأوقات سهلة للحركات الأدبية الطليعية (على سبيل المثال، أمضى ألدينجتون جزءًا كبيرًا من الحرب في الجبهة)، وكانت مختارات عام 1917 بمثابة نهاية للحركة التصويرية. ^[43]

في عام 1929، اقترح والتر لوفينفيلز مازحًا أن ينتج ألدينجتون مختارات إيماجيستية جديدة. ^[44] تبنى ألدينجتون، الذي أصبح الآن روائيًا ناجحًا، الاقتراح واستعان بمساعدة فورد وHD وكانت النتيجة مختارات إيماجيستية عام 1930 ، التي حررها ألدينجتون وتضمنت جميع المساهمين في المختارات الأربع السابقة باستثناء لويل الذي توفي وكانيل الذي اختفى وباوند الذي رفض. أثار ظهور هذه المختارات مناقشة نقدية لمكانة الإيماجيستية في تاريخ الشعر في القرن العشرين. ^[45]

من بين الشعراء الذين نُشرت أعمالهم في مختارات إيماجيست المختلفة، يُذكَر جويس ولورانس وألدينجتون الآن ويُقرأون في المقام الأول باعتبارهم روائيين. ماريان مور، التي كانت على الأكثر عضوًا هامشيًا في المجموعة، نحتت أسلوبًا شعريًا فريدًا خاصًا بها احتفظ باهتمام إيماجيست بضغط اللغة. طور ويليام كارلوس ويليامز شعره على طول خطوط أمريكية مميزة بقدمه المتغيرة وأسلوبه الذي ادعى أنه مأخوذ "من أفواه الأمهات البولنديات". ^[46] تحول كل من باوند وHD إلى الشعر الطويل، لكنهما احتفظا بالحافة القاسية للغتهما كإرث إيماجيست. تم نسيان معظم الأعضاء الآخرين في المجموعة إلى حد كبير خارج سياق إيماجيست. ^[47]

وعلى الرغم من عمر الحركة القصير، فإن الحركة التصويرية كانت لها تأثيرات عميقة على مسار الشعر الحديث في اللغة الإنجليزية . يكتب ريتشارد ألدينجتون في مذكراته عام 1941: "أعتقد أن قصائد عزرا باوند، وهـ. د.، ولورانس، وفورد مادوكس فورد سوف تستمر في القراءة. وإلى حد كبير، واصل تي. إس. إليوت وأتباعه عملياتهم من مواقع فاز بها أتباع الحركة التصويرية". ^[48]

من ناحية أخرى، وجد الشاعر الأمريكي والاس ستيفنز عيوبًا في النهج التصويري: "ليست كل الأشياء متساوية. كانت رذيلة التصويرية أنها لم تعترف بهذا". [ ^49] مع مطالبتها بالصلابة والوضوح والدقة وإصرارها على الإخلاص للمظاهر إلى جانب رفضها للعواطف الذاتية غير ذات الصلة، كان للتصويرية تأثيرات لاحقة يمكن إثباتها في مقدمات تي إس إليوت وصباح عند النافذة وفي قطع الحيوانات والزهور للورانس. يرجع رفض أشكال الشعر التقليدية في عشرينيات القرن العشرين إلى حد كبير إلى رفض التصويريين لأسلوب الشعر الجورجي . ^[50]

لقد أثرت الصورة الشعرية، التي جعلت من الشعر الحر نظامًا وشكلًا شعريًا مشروعًا، على عدد من دوائر وحركات الشعر. ويمكن رؤية تأثيرها بوضوح في أعمال الشعراء الموضوعيين ، ^[51] الذين برزوا في ثلاثينيات القرن العشرين تحت رعاية باوند وويليامز. عمل الموضوعيون بشكل أساسي في الشعر الحر. وربط لويس زوكوفسكي بوضوح مبادئ الموضوعية بمبادئ الصورة الشعرية ، في مقدمته للعدد الموضوعي لعام 1931 من مجلة الشعر ، على الكتابة "التي هي التفاصيل، وليس السراب، للرؤية، والتفكير بالأشياء كما هي موجودة، وتوجيهها على طول خط اللحن". كان زوكوفسكي مؤثرًا رئيسيًا على شعراء اللغة ، ^[52] الذين حملوا تركيز الصورة الشعرية على الاهتمامات الشكلية إلى مستوى عالٍ من التطور. في مقالته الرائدة عام 1950 بعنوان "الشعر الإسقاطي" ، كتب تشارلز أولسون ، منظّر شعراء بلاك ماونتن ، "يجب أن يؤدي الإدراك الواحد بشكل مباشر وفوري إلى إدراك آخر"، ^[53] وقد استمد عقيدته من الشعراء التصويريين واستكملها. ^[54]

ومن بين شعراء البيت ، تأثر غاري سنايدر وألين جينسبيرج على وجه الخصوص بالتركيز الإيماجيستي على الشعر الصيني والياباني. ^{[ بحاجة لمصدر ]} وكان لويلز أيضًا له تأثير قوي على شعراء البيت، حيث شجع شعراء مثل لو ويلش وكتب مقدمة لنشر كتاب عواء جينسبيرج (1955).

• بعض مختارات التصويرية في مشروع المجلات الحديثة
• قائمة ببليوغرافية اليابان باللغة الإنجليزية
• جيه تي بارباريس وآخرون: "حول قصيدة "في محطة المترو" في الشعر الأمريكي الحديث