حياتي في الفن

يبدأ هذا القسم، المؤلف من أحد عشر فصلاً، بميلاد ستانيسلافسكي عام ١٨٦٣ وينتهي في أوائل العشرينات من عمره. يصف في البداية حياته الأسرية ونشأته، متناولاً رحلاته المبكرة إلى السيرك ، والأوبرا الإيطالية ، والباليه، وتعرّفه على المسرح الروسي. كما يصف عرض الدمى الاحترافي الذي كان يقدمه مع إخوته في المنزل، بالإضافة إلى أحداث أخرى ساهمت في تشكيل شخصيته الفنية في بداياته. ويصف تجربته الأولى في التمثيل، وتجربته كمخرج في جمعية موسكو الموسيقية، وتجربته القصيرة وغير المُرضية في مدرسة مسرح مالي للدراما، والتي تركها بعد ثلاثة أسابيع فقط.

في هذا القسم الموجز المكون من ثلاثة فصول، يصف ستانيسلافسكي تجاربه القصيرة مع فرقة مسرحية هاوية تُدعى "حلقة أليكسييف" (أليكسييف هو اسم عائلة ستانيسلافسكي الحقيقي)، والتي أسسها مع إخوته في صيف عام ١٨٨٤. كان هدفهم تقديم عروض أوبريت، التي كانت رائجة جدًا آنذاك في موسكو. قادته هذه التجارب إلى بداية مسيرته التمثيلية. يتحدث ستانيسلافسكي في هذا القسم أيضًا عن ولعه بالباليه وطموحه في أن يصبح مغني أوبرا، وكلاهما لم يدم طويلًا.

يتألف قسم "الشباب الفني"، وهو الأكبر، من 41 فصلاً. يبدأ هذا القسم بتأسيس جمعية موسكو للفنون والآداب شتاء عام 1888، التي أسسها ستانيسلافسكي في الخامسة والعشرين من عمره مع المخرج الروسي ألكسندر فيدوتوف ومجموعة الممثلين التي جمعها فيدوتوف، والتي كان ستانيسلافسكي من بينهم. أخرج فيدوتوف ستانيسلافسكي في مسرحية "الممثلون" لنيكولاي غوغول . اعتبر ستانيسلافسكي فيدوتوف أول "مخرج موهوب حقًا" عمل معه على الإطلاق. في النصف الأول من هذا القسم، يصف ستانيسلافسكي العديد من المسرحيات التي قدمتها المجموعة، بدءًا من عرضها الأول وانتهاءً بالأحداث التي أدت إلى تأسيس مسرح موسكو للفنون في 14 أكتوبر 1897. يناقش ستانيسلافسكي إنجازاته في فن التمثيل التي حققها خلال تلك السنوات العشر، من خلال خبرته كممثل ومخرج. كما يتحدث عن معرفته وعلاقته بليو تولستوي . كان من بين الأحداث التي أدت إلى تأسيس مسرح موسكو للفنون، تعرّف ستانيسلافسكي على فلاديمير نيميروفيتش-دانشينكو ، المدير المشارك والمؤسس المشارك للمسرح، والذي كان آنذاك كاتبًا مسرحيًا روسيًا معروفًا ومديرًا لمدرسة الدراما التابعة لجمعية موسكو الفيلهارمونية. ومن بين خريجي المدرسة في دفعة عام 1898، أولغا كنيبر وفيسيفولود مايرهولد . في مسرح موسكو للفنون، كان ستانيسلافسكي مسؤولًا عن إخراج جميع العروض، بينما كان نيميروفيتش-دانشينكو مسؤولًا عن الجانب الأدبي. واتفقا على الأقل على أن يكون لكل منهما حق النقض في مجال اختصاصه، كلما تعذّر التوصل إلى اتفاق بشأن موضوع معين.

يصف النصف الثاني من القسم الثالث السنوات التسع الأولى من عمر مسرح موسكو للفنون، وصولًا إلى جولتهم الدولية الأولى عام ١٩٠٦، حين سافروا إلى برلين. ويُخصص ستانيسلافسكي معظم هذا القسم لوصف علاقته بأنطون تشيخوف ، وعروض مسرحياته، بتفصيل درامي، بدءًا من أول عرض لهم لمسرحية " النورس "، التي عُرضت في الأصل في سانت بطرسبرغ ، وانتهاءً بعرضهم لمسرحية " بستان الكرز " عام ١٩٠٤، ووفاة تشيخوف في العام نفسه. ويصف كيف كان إخراج هذه المسرحيات بمساعدة تشيخوف نفسه، غالبًا عبر المراسلات نظرًا لإصابته بمرض السل الذي أجبره على قضاء الشتاء في شبه جزيرة القرم . ويناقش أيضًا إنجازاته في فن التمثيل التي تحققت من خلال العمل على هذه المسرحيات، والتي أرست أسس "الواقعية" في المسرح. رأى ستانيسلافسكي أن سبب عدم نجاح فرق المسرح المعاصرة الأخرى في تقديم مسرحيات تشيخوف هو محاولتها أداءها باستخدام أساليب التمثيل التقليدية، التي تعتمد على الإيماءات المبالغ فيها والخطابات الصاخبة التي تطغى على بساطة أعمال تشيخوف. وقد اكتشف ستانيسلافسكي أن مسرحيات تشيخوف تكون أكثر تأثيراً عندما يستخدم الممثلون السكون والصمت على خشبة المسرح.

في هذا القسم، الذي يتألف من 18 فصلاً، يصف ستانيسلافسكي بدايات عمله على صياغة "نظام" لتعليم التمثيل، والذي قاده في نهاية المطاف إلى تأليف كتبه الشهيرة في هذا المجال، والتي تُعرف بالإنجليزية باسم " إعداد الممثل "، و" بناء الشخصية "، و" ابتكار الدور ". تُشكل هذه الكتب المجلدات 2 و3 و4 من أعمال ستانيسلافسكي الكاملة، وهي مجموعة من 8 مجلدات، نُشرت في روسيا عام 1954. "حياتي في الفن" هو، بطبيعة الحال، المجلد الأول. بُني "نظام" ستانيسلافسكي على مجموعة من المواد التي جمعها على مدار عقدين من العمل في المسرح، وكان ذلك في محاولة جادة لإيجاد إجابات لأسئلته الكثيرة التي لم يجد لها إجابات حول طبيعة التمثيل كشكل فني. بدأ العمل على هذا النظام، وفقًا لستانيسلافسكي، خلال موسم 1906/1907 في مسرح موسكو للفنون. بدأ بتجربة تقنيات جديدة على نفسه وعلى ممثلين آخرين أثناء بروفات المسرحيات، وانتهى به الأمر باستخدام الإنتاجات الفعلية لتجاربه في استخدام تقنيات جديدة، مثل الاسترخاء والتركيز على خشبة المسرح. في هذه الفترة، طوّر ستانيسلافسكي مبادئه حول "الافتراض السحري" (حيث يسأل الممثلون أنفسهم: "لو كنتُ أنا، بصفتي الشخصية، في موقفٍ معين، ماذا كنتُ سأفعل؟") و"حسّ الحقيقة" (وهو حسٌّ يجب على الممثلين تنميته ليُدركوا مدى مصداقية أقوالهم وأفعالهم). لكن ستانيسلافسكي خلص في النهاية إلى أن المسرح ليس المكان المناسب لمثل هذه التجارب، لأنها تُشتّت الانتباه عن الكثير من العمل المطلوب. قاده هذا الاستنتاج إلى افتتاح أول استوديو لمسرح موسكو للفنون، الذي لا يزال قائمًا حتى اليوم. يصف هذا القسم أيضًا بعض إنتاجات مسرح موسكو للفنون لمسرحياتٍ مختلفة، بما في ذلك مسرحية " شهر في الريف " لإيفان تورغينيف . كما يتحدث عن الثورة الروسية عام 1917 وتأثيرها على المسرح. ويختتم الكتاب بفصلٍ بعنوان "الاستنتاجات والمستقبل"، يناقش فيه العديد من استنتاجاته حول فن التمثيل و"نظامه"، الذي يتألف، كما يقول، من جزأين: 1- الجانب الداخلي والخارجي للممثل العمل على الذات ("الممثل يستعد")، 2- العمل الداخلي والخارجي للممثل على الدور ("بناء الشخصية" و"ابتكار الدور"). ويختتم بالإشارة إلى أنه سيتناول هذا الموضوع بالتفصيل في كتابه التالي، وهو ما يفعله بالفعل في المجلدات الثلاثة. بعد كتابة هذه المجلدات الثلاثة، واصل إعادة ابتكار "نظامه" وإعادة صياغة العديد من آرائه حول التمثيل. يبدو أنه لم يجد إجابات لجميع أسئلته، لكنه بالتأكيد اقترب من الإجابة أكثر من معظم من سبقوه ومن أتوا بعده. لقد وضع الأساس لكثيرين ممن جاؤوا بعده.أي معلمين مثل ستيلا أدلر ، ولي ستراسبرغ ، وسانفورد ميسنر، الذي نقل إرثه إلى الجيل القادم من ممثلي المسرح والسينما.