الكلية الوطنية للفنون والتصميم

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن المصادر:  "National College of Art and Design" – الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( نوفمبر 2018 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

الكلية الوطنية للفنون والتصميم

Coláiste Náisiúnta Ealaíne هو Deartha
الأسماء السابقة	الكلية الوطنية للفنون، مدرسة دبلن متروبوليتان للفنون
يكتب	عام
مقرر	1746
طلاب	950 (دوام كامل)؛ 600 (دوام جزئي)
موقع	دبلن , أيرلندا
الانتماءات	كلية جامعة دبلن (UCD)، 2010 حتى الآن NUI ، 1997-2010
موقع إلكتروني	ncad.ie

الكلية الوطنية للفنون والتصميم ( NCAD ) هي أقدم مؤسسة فنية في أيرلندا، وتقدم أكبر مجموعة من درجات الفن والتصميم على مستوى البكالوريوس والدراسات العليا في البلاد. ^{[ بحاجة لمصدر ]} نشأت كمدرسة للرسم في عام 1746، وقد درس أو درَّس في الكلية العديد من أهم الفنانين والمصممين ومعلمي الفنون الأيرلنديين. كانت الكلية تقع دائمًا في وسط دبلن، وفي عام 1980 انتقلت إلى منطقة ليبرتيز التاريخية . تضم الكلية حوالي 950 طالبًا بدوام كامل و600 طالب آخر يتابعون دورات بدوام جزئي، ^[1] ويأتي طلاب الكلية الوطنية للفنون والتصميم من أكثر من أربعين دولة. الكلية الوطنية للفنون والتصميم هي كلية معترف بها من جامعة كلية دبلن . وهي أيضًا عضو في الرابطة الأوروبية لمعاهد الفنون .

يمكن تتبع أصول الكلية الوطنية للفنون والتصميم في خط متصل يعود إلى مدرسة الرسم التي أنشأها روبرت ويست في جورج لين عام 1746، ثم رعتها جمعية دبلن. تأثرت المؤسسة بدورها بعصر التنوير الفرنسي، ومدارس التصميم الفيكتورية، بما في ذلك التصميم الصناعي، وحركة الفنون والحرف اليدوية ، والبحث عن الهوية الوطنية الأيرلندية والابتكارات في التعليم الفني البريطاني في الستينيات. ^{[ بحاجة لمصدر ]} لعبت المدرسة أيضًا دورًا في التطورات الاجتماعية والثقافية الأيرلندية - فقد كان لها تأثير كبير على مدرسة الرسم والنحت الأيرلندية في القرن الثامن عشر، كما أثرت أيضًا على مستوى الزخرفة التطبيقية في الهندسة المعمارية والحرف اليدوية. قضى معظم ^{[ بحاجة لمصدر ]} الفنانين الأيرلنديين المهمين بعض الوقت في الكلية، وفي القرن العشرين، ضمت هيئة التدريس السير ويليام أوربن وأوليفر شيبارد وأوزوالد ريفز وهاري كلارك وشون كيتنج وموريس ماكجونيجال ولورانس كامبل وبرناردوس رومين.

كان لانفتاح الثقافة الأيرلندية في ستينيات القرن العشرين تأثير عميق على الكلية، مما أدى إلى سنوات من الاضطرابات الطلابية وإغلاقها من قبل الحكومة. وكان محور هذا هو النقاش حول الحداثة في مقابل الانضباط التقليدي والسيطرة التي تمارسها وزارة التعليم وسابقاتها. كان هناك أيضًا ضغوط لإصلاح التصميم الصناعي في مواجهة المستقبل الاقتصادي الجديد لأيرلندا المستقلة، ومرة ​​أخرى داخل السوق المشتركة. كانت نتيجة كل هذه الثورة قانونًا صدر عام 1971 أعاد تأسيس الكلية، ومنحها الحرية في إدارة شؤونها الأكاديمية. تمت إعادة هيكلة الكلية في عام 1975 وتم تطوير مجموعة واسعة من الدورات الدراسية.

بعد نقلها إلى شارع توماس في أوائل الثمانينيات، وسعت الكلية عروضها من الدورات الجامعية وقدمت مجموعة من الدورات الدراسية للدراسات العليا وخيارات البحث حتى مستوى الدكتوراه.

• 1746: قررت جمعية دبلن (التي أصبحت فيما بعد جمعية دبلن الملكية ) دعم مدرسة الرسم الخاصة بروبرت ويست في جورج لين (التي أصبحت فيما بعد جورج ستريت) من خلال أقساط الطلاب.
• 1750: خصصت جمعية دبلن غرفًا لمدرسة الرسم في مقرها في Shaw's Court قبالة Dame Street - تم تحويل الإسطبلات هناك إلى مدارس للرسم. كان ويست أستاذًا لمدرسة الأشكال وكان جيمس مارين أستاذًا لمدرسة المناظر الطبيعية والزخرفية . لاحقًا أصبح توماس آيفوري أستاذًا لمدرسة الهندسة المعمارية . طوال القرن الثامن عشر، قدم برلمان دبلن منحة سنوية لجمعية دبلن، والتي تضمنت دعمًا للمدرسة. في الواقع كانت هذه هي المدرسة الوحيدة المدعومة من الدولة في بريطانيا العظمى وأيرلندا. ^{[ بحاجة لمصدر ]} منحت الجمعية جوائز وميداليات لأفضل الطلاب سنويًا، وكذلك للمجتمع الفني الأيرلندي بشكل عام.
• 1767: انتقلت الجمعية إلى مبنى جديد في شارع جرافتون ، والذي تم نقل مدارس الرسم إليه لاحقًا من محكمة شو.
• 1796: تأسست الجمعية ومدارسها في شارع هوكينز.

• 1800: منذ ذلك العام، بدأت إعانات الدولة تأتي من برلمان المملكة المتحدة في وستمنستر. وقد أدى هذا إلى قدر كبير من الاحتكاك المستمر مع وزارة الخزانة وغيرها من فروع الحكومة في لندن، حيث كانت مؤسسة وستمنستر أقل تعاطفًا مع الجمعية وعملها وسعت إلى مركزية السيطرة المباشرة من لندن.
• 1811: أضيفت مدرسة رابعة - بالإضافة إلى رسم الأشكال، ورسم المناظر الطبيعية والزخرفية، والرسم المعماري - وهي مدرسة النمذجة، التي عُيِّن النحات الأيرلندي البارز إدوارد سميث رئيسًا لها. كانت جميع المدارس، باستثناء مدرسة النمذجة، تقدم الرسم فقط - لا التصوير. كانت طريقة التدريس عن طريق رسم النموذج العاري، والتحف، ونسخ المطبوعات والرسومات. كان التدريب على رسم الأنماط الزخرفية عنصرًا أساسيًا، وأصبح العنصر الرئيسي بعد عام 1854.
• 1815: انتقلت الجمعية إلى Leinster House في شارع Kildare وبعد فترة وجيزة حولت الإسطبلات لاستخدامها كمدرسة للرسم. كانت الإسطبلات في موقع استخدمته المكتبة الوطنية لاحقًا .
• 1820: أصبحت جمعية دبلن جمعية دبلن الملكية.
• 1827: تم بناء مدارس الرسم الدائمة بجوار Leinster House جنبًا إلى جنب مع المعرض الموجود في الأعلى والذي تم استخدامه لعرض مجموعة الجمعية التعليمية من النحت والأعمال الفنية بشكل عام. كانت المدارس موجودة في الطابق السفلي.

• 1849: تولى مجلس التجارة في لندن إدارة المدرسة كمدرسة للتصميم (للصناعة) ومنحها تصويتًا مباشرًا للتمويل، والذي تم إدارته من قبل الجمعية الملكية في دبلن.
• 1854: انتقلت السيطرة على المدرسة الآن إلى قسم العلوم والفنون الذي تم إنشاؤه حديثًا، ومقره في ساوث كنسينجتون، لندن. تم إنشاء المدرسة لتتوافق مع المنهج الدراسي الجديد في لندن الذي يؤكد على تعليم التصميم. كان تعليم الفنون الجميلة في أواخر القرن التاسع عشر في أيرلندا من اختصاص الأكاديمية الملكية الأيرلندية .

• 1877: اشترت الحكومة البريطانية المدرسة من الجمعية الملكية في دبلن وأصبحت مدرسة دبلن متروبوليتان للفنون ، وهي مدرسة مدعومة بالكامل من خلال وزارة العلوم والفنون، وتتعامل محليًا مع مدير العلوم والفنون في دبلن، الذي كان مسؤولاً أيضًا عن المكتبة والمتحف وبعض المؤسسات الأخرى. خلال أواخر القرن التاسع عشر، تم الترويج لتصميم الدانتيل في المدرسة وكذلك في جميع أنحاء أيرلندا.

• 1900: انتقلت السيطرة إلى وزارة الزراعة والتعليم الفني الأيرلندية التي تم إنشاؤها حديثًا، والتي أنشأها هوراس بلونكيت ومقرها في شارع ميريون، وإن كان التصويت على التمويل لا يزال قادمًا من وزارة الخزانة في لندن. تم تقديم إصلاحات رئيسية قبل الحرب العظمى ، ولا سيما تطوير فصول الحرف اليدوية، وخاصة في الزجاج الملون (شمل الطلاب هاري كلارك ومايكل هيلي وويلهيلمينا جيديس)، والمينا والأعمال المعدنية، بالإضافة إلى فصول الحياة التي يدرسها ويليام أوربن .
• 1914: ابتداءً من هذا التاريخ، واجهت المدرسة صعوبات فيما يتعلق بالموارد، الأمر الذي أدى إلى تفاقم عدم الاستقرار السياسي اللاحق.
• 1924: تولت وزارة التعليم في الدولة الأيرلندية المستقلة السيطرة على مدرسة متروبوليتان للفنون.

• 1936: تحولت مدرسة متروبوليتان للفنون إلى الكلية الوطنية للفنون ، مع وجود أساتذة في التصميم والرسم والنحت. ثم أضيفت إليها أقسام النسيج والسيراميك.
• 1969: بعد سلسلة من التقارير السلبية التي تطالب بالإصلاح في الكلية، نشأت حالة من الأزمة أدت إلى إغلاق المدرسة بشكل دوري من قبل الحكومة.

• 1971: أقر البرلمان الأيرلندي قانون الكلية الوطنية للفنون والتصميم - وكان من المقرر أن يحكمها مجلس (An Bord) يعينه وزير التعليم.
• 1972: كان الأول من مايو هو يوم تأسيس الكلية الوطنية للفنون والتصميم (Coláiste Náisiúnta Elaíne is Deartha).
• 1974: تم تعيين جونا جونز مديرًا.
• 1975: تم اعتماد هيكل الكلية: كلية الفنون الجميلة (مع أقسام الرسم والطباعة والنحت)؛ كلية التصميم (مع أقسام الحرف والأزياء والمنسوجات والتصميم الصناعي والاتصالات البصرية)؛ كلية تاريخ الفن والتصميم والدراسات التكميلية؛ كلية التربية والدراسات اللاصفية؛ قسم الدراسات ما قبل الدبلوم (دورة مشتركة في السنة الأولى).
• 1976: حصلت NCAD على التصنيف التابع لهيئة التعليم العالي.

• 1980: تم تعيين نويل شيريدان مديرًا. شراء مباني Powers Distillery في شارع توماس. انتقل قسم الاتصالات المرئية إلى المباني الجديدة، مع انتقال أقسام أخرى إلى الحرم الجامعي على مدار السنوات اللاحقة. تم منح الدرجات العلمية لأول مرة.
• 1984: دورات دراسية في الاتصالات البصرية والتصميم الصناعي معتمدة من قبل المجلس الوطني لجوائز التعليم مع تسمية بكالوريوس التصميم (B Des).
• 1985: دورات دراسية للحصول على درجة علمية في الفنون الجميلة وتاريخ الفن مع اعتماد الفنون الجميلة من قبل الهيئة الوطنية للتعليم الفني مع تسمية درجة البكالوريوس.
• 1988: تم منح أول درجة ماجستير. تم منح أول جائزة فخرية من ANCAD.
• 1989: حصل نويل شيريدان على إجازة للعمل في أستراليا، ومن أجل الاستقرار تم تعيين مدير كامل، وهو البروفيسور جون توربين.
• 1994: عاد نويل شيريدان كمخرج.
• 1995: ديسمبر: بدء الاحتفالات بالذكرى السنوية الـ 250 لتأسيس NCAD، مع خدمة مسكونية في كاتدرائية كنيسة المسيح حضرتها الرئيسة ماري روبنسون.
• 1996: استمرت احتفالات الذكرى السنوية الـ 250 لتأسيس الكلية بنشر كتاب تاريخ الكلية للبروفيسور جون توربين وإقامة معارض لأعمال الدراسات العليا في مجموعة متنوعة من الأماكن في المدينة بما في ذلك معرض RHA Gallagher. أصبحت الكلية كلية معترف بها من قبل الجامعة الوطنية الأيرلندية.
• 1998: أخلت الكلية مبنى لينستر لين، الذي كانت تشغله منذ عام 1827، واستحوذت على محطة إطفاء توماس ستريت القديمة، والتي أعيدت تسميتها إلى هاري كلارك هاوس، والتي تضم الآن مرافق للمحاضرات والموظفين. تم الانتهاء من بناء مدرسة التصميم للصناعة الجديدة وهي جاهزة (تم تكليف مبنى التصميم للصناعة). منحت الكلية أول درجة دكتوراه لها.

• 1999: أول دفعة من الطلاب بموجب التحقق من صحة الدورات الدراسية من قبل NUI.
• 2000: حفل التوقيع الرسمي على اتفاقية الشراكة بين الكلية والجامعة الوطنية في أيرلندا في يناير 2000 بحضور رئيس الوزراء السيد بيرتي أهيرن، ومستشار الجامعة الوطنية في أيرلندا الدكتور جاريت فيتزجيرالد، وأعضاء مجلس شيوخ الجامعة الوطنية في أيرلندا، ووزارة التعليم والعلوم، وهيئة التعليم العالي، والمجلس الوطني للجوائز التعليمية.
• 2001: دورات جديدة معتمدة من قبل جامعة أيرلندا الوطنية: شهادة جامعة أيرلندا الوطنية في الرسم والتحقيق البصري؛ دبلومة جامعة أيرلندا الوطنية العليا في تعليم الفنون المجتمعية؛ دبلومة جامعة أيرلندا الوطنية في تدريس الفن؛ ماجستير في تاريخ الفن والفنون التطبيقية؛ ماجستير في الواقع الافتراضي.
• 2006: تم تقديم ثلاث برامج ماجستير: ماجستير في تاريخ التصميم والثقافة المادية؛ وماجستير في الفن في العالم الرقمي؛ وماجستير في الفن في العالم المعاصر.
• 2009: أيد مجلس الإدارة قرار المجلس الأكاديمي بالانتقال إلى هيكل درجة البكالوريوس لمدة ثلاث سنوات مع التقدم إلى درجة الماجستير لمدة عامين وما بعد ذلك، ثم عملية الدكتوراه لمدة ثلاث سنوات أخرى.
• 2009: افتتاح معرض NCAD (مع غرفة للموظفين ومساحة الاستوديو العلوية).
• 2010: دخلت NCAD في حوار مع كل من TCD وUCD فيما يتعلق بالتحقق من صحة جوائز الكلية، وبشأن الروابط المهمة التي يمكن تطويرها بين كل من المؤسستين. في يونيو 2010، اتخذت An Bord القرار الاستراتيجي بمواصلة المناقشات فقط مع UCD بهدف تشكيل تحالف استراتيجي مع تلك الجامعة.

• 2011: تغيرت كلية NCAD من كونها كلية معترف بها من قبل جامعة أيرلندا الوطنية إلى كلية معترف بها من قبل جامعة دبلن سيتي، ومنذ ذلك الحين أصبحت درجات كلية NCAD معتمدة من قبل جامعة دبلن سيتي.
• 2015: استقال مدير الكلية، ديكلان ماكجوناجل ، بعد "ضغوط شديدة من الطلاب والخريجين والموظفين بشأن ممارسات الكلية المثيرة للجدل". ^[2]
• 2018: يناير: تولت سارة جليني، المديرة السابقة لـ IMMA ، منصب مدير NCAD

طوال معظم تاريخها، كانت كلية نورثرن كادينج تقع في شارع كيلدير، في سلسلة من المباني المجاورة لمجلس النواب والمكتبة الوطنية الأيرلندية. ومع زيادة أعداد الطلاب والحاجة إلى مساحة إضافية بجوار مجلس النواب، انتقلت الكلية إلى ليبرتيز في أوائل الثمانينيات، إلى موقع في شارع توماس رقم 100 والذي كان في السابق موطنًا لمعمل تقطير الويسكي التابع لشركة باور.

يقع الحرم الجامعي الذي تبلغ مساحته ستة أفدنة بجوار كنيسة القديس أوغسطين والقديس يوحنا الشهيرة، والتي صممها عالم النهضة القوطية إدوارد ويلبي بوجين (بدأ العمل فيها عام 1862) والتي تتميز بالزجاج الملون من قبل خريجي NCAD، مايكل هيلي وهاري كلارك (واستوديو أعماله).

يتألف الحرم الجامعي من مزيج من المباني التي تعود إلى القرن التاسع عشر والعشرين والحادي والعشرين. أكبر مباني مصنع تقطير باورز الأصلية هو المخزن المكون من خمسة طوابق، والذي يتوج بقبة بها ريشة طقس تحمل تاريخ 1817. تشمل المباني الأصلية الأخرى التي تستخدمها الكلية دار العد والمكاتب (التي تضم الآن إدارة الكلية)، والتي صممها سي دبليو كارو (حوالي عام 1876)، ومبنى الساعة، ومقر صانع الويسكي. تشمل السمات المميزة المرتبطة بتصنيع الويسكي ثلاثة من أجهزة التقطير العملاقة الأصلية، والتي كانت مغلقة في السابق ولكنها تقع الآن على محيط الساحة الحمراء (تم دمج جزء من مبنى الفرن الأصلي الآن في ملحق المكتبة)، إلى جانب اثنين من غرف المحركات الخمسة الأصلية، بما في ذلك الأكثر شهرة، غرفة المحركات رقم 5 بمحركها الشعاعي بقوة 250 حصانًا، وأصغر مدخنتين أصليتين. لدى أغلب الطلاب المتفرغين مساحة مخصصة للاستوديو إما في المخزن أو في مبنى التصميم للصناعة (الذي بُني عام 1998). يقع مقهى الطلاب، الذي كان في الأصل كافتيريا موظفي باور، في الطابق السفلي المقبب من دار المحاسبة والمكاتب.

في عام 1998، استحوذت الكلية على محطة إطفاء توماس ستريت القديمة، وهي أول محطة إطفاء آلية في دبلن، والتي صممها تشارلز جيه مكارثي (1911). وأعيدت تسميتها بـ هاري كلارك هاوس، وهي الآن تضم مسرحًا للمحاضرات وغرفًا للندوات ومكاتب للموظفين. وبينها وبين دار الإحصاء يوجد معرض NCAD الحديث (مع غرفة للموظفين ومساحة استوديو في الأعلى) والذي صممه موراي أو لاوير وافتتح في عام 2009.

منذ عام 2017، يضم الحرم الجامعي برنامج Dubline (Dublin Discovery Trail)، وهو عبارة عن جولة ذاتية التوجيه تقدم للزوار كل من الكلية المعاصرة وتاريخ الموقع والمباني.

• تمت تسمية مكتبة إدوارد مورفي، التي تقع في The Granary، على اسم أمين المكتبة الرئيسي بالكلية ومؤسس NIVAL لفترة طويلة؛ وتحتوي على مجموعة واسعة من المواد المتعلقة بالفن والتصميم والثقافة البصرية في القرن التاسع عشر والعشرين والحادي والعشرين، وتحتوي على ما يقرب من 100000 كتاب.
• تقع مكتبة الفنون البصرية الأيرلندية الوطنية (NIVAL) في مبنى الساعة في الحرم الجامعي وهي مورد بحثي عام مخصص لتوثيق الفنون البصرية والتصميم الأيرلندي في القرنين العشرين والحادي والعشرين. تجمع وتخزن وتتيح الوصول إلى مجموعة لا مثيل لها من الوثائق حول الفن والتصميم الأيرلندي في جميع الوسائط لأغراض البحث.
• معرض NCAD هو مساحة عرض حديثة تضم برنامجًا مستمرًا من المعارض للفنانين الوطنيين والدوليين بالإضافة إلى عروض أقصر لأعمال الطلاب الحاليين.
• Distillers Press هي ورشة الطباعة والطباعة البارزة التابعة لـ NCAD، وتقع في قسم تصميم الاتصالات. تركز المطبعة على التعليم والتجريب في الطباعة وصناعة الصور القائمة على النحت. تحتفظ المطبعة بمجموعة كبيرة من معدات الطباعة والطباعة الخشبية والمعدنية من القرن التاسع عشر والعشرين والحادي والعشرين.
• Origin8 هو مركز للتسويق والابتكار، حيث تعمل الشركات الناشئة في الحرم الجامعي على تأسيس أعمالها ويتعاون باحثو التصميم مع شركات عبر مجموعة من الصناعات.

تتكون NCAD من أربع مدارس: التصميم والفنون الجميلة والثقافة البصرية والتعليم والتي تقدم مجموعة من الدورات الدراسية الجامعية والدراسات العليا، والدراسة القائمة على البحث حتى مستوى الدكتوراه.

في مدارس الفنون الجميلة والتصميم والتعليم، يدخل الطلاب سنة أولى مشتركة للحصول على درجة البكالوريوس (مع مرتبة الشرف) لمدة ثلاث سنوات والتي تشمل فصل دراسي أول متعدد التخصصات. تتوفر تخصصات درجة البكالوريوس في السيراميك والزجاج وتصميم الأزياء والتصميم الجرافيكي والرسوم التوضيحية وتصميم التفاعل والمجوهرات والأشياء والوسائط والطباعة وتصميم المنتجات والنحت والممارسة الموسعة وفن النسيج والتحف وتصميم النسيج والأسطح. بالإضافة إلى ذلك، بالاشتراك مع كلية التربية، يمكن للطلاب الاستفادة من درجة البكالوريوس المشتركة مع مرتبة الشرف لمدة أربع سنوات (للتأهل للتدريس في المستوى الثاني) بالاشتراك مع أي من تخصصات الكلية. الثقافة البصرية هي مكون من جميع الدورات الدراسية وتقدم كلية الثقافة البصرية أيضًا مسارًا واحدًا (غير قائم على الاستوديو) لمدة ثلاث سنوات. يوجد أيضًا خيار الثقافة البصرية المشتركة مع مرتبة الشرف بالاشتراك مع أي من تخصصات الكلية. أعلنت كلية الفنون والتصميم الوطنية عن نيتها تقديم برنامج Studio+ اعتبارًا من العام الدراسي 2018/2019، والذي سيسمح لجميع طلاب الفنون الجميلة والتصميم بالحصول على درجة علمية ممتدة لمدة أربع سنوات والتي ستوفر خيارات للدراسة في الخارج من خلال برنامج Erasmus أو اكتساب خبرة عملية في شكل تدريب عملي في مشاريع تجارية أو اجتماعية أو مجتمعية حية في أيرلندا أو في الخارج. سيحصل الطلاب على درجة البكالوريوس في التصميم أو الفنون الجميلة أو درجة البكالوريوس الدولية.

تقدم كلية الفنون والتصميم الوطنية أوسع مجموعة من برامج الماجستير المتخصصة ومتعددة التخصصات في الفن والتصميم في أيرلندا: ماجستير تصميم التفاعل؛ ماجستير تصميم الأجهزة الطبية؛ ماجستير الفنون الجميلة؛ ماجستير الفنون الجميلة/ماجستير الفنون الجميلة في الفن في العالم المعاصر؛ ماجستير تاريخ التصميم والثقافة المادية؛ ماجستير مهني في التعليم (الفن والتصميم)؛ ماجستير في الفن المشارك اجتماعيًا والتعليم الإضافي؛

تقدم CEAD دورات معتمدة بدوام جزئي (ضمن الإطار الوطني للمؤهلات) ودورات غير معتمدة في الفن والتصميم عبر مجموعة من أكثر من خمسين خيارًا. ويبلغ عدد طلاب CEAD أكثر من 500 طالب.

أفا وايت.

• قائمة الجامعات في جمهورية أيرلندا

• الموقع الرسمي

53°20′34″N 6°16′44″W / 53.34278°N 6.27889°W / 53.34278; -6.27889